En iyi 40 · Macar tablosu
Munkácsy'den Moholy-Nagy'ye, kırk sanatçıdaki Macar resmi
Gerçekçilik, Nagybanya, Fovizm, Bauhaus, Avrupa Okulu ve soyutlama: Budapeşte, Paris, Berlin ve Szentendre'nin kavşağında bir hikaye.
Macar resmi Avusturya-Macaristan İmparatorluğu, ulusal onaylama, açık hava kolonileri ve büyük Avrupa avangardları arasında inşa edilmiştir.Budapeşte akademileri, müzeleri ve tartışmaları yoğunlaştırır; Nagybanya, Szolnok ve Szentendre başka laboratuvarlar sunar.Bu sınıflandırma tarihsel etkiyi, plastik buluşu, eserlerin kalitesini, eğitimsel rolü ve uluslararası etkiyi birleştirir.
Tarih, ışık, inşaat, sürgün ve deney.
Ulus ve kurumlar
Barok portrelerden harika tarih resimlerine
18. ve 19. yüzyıllarda Adám Mányoki, Miklôs Barabás, Bertalan Székely, Károly Lotz ve Gyula Benczúr ulusal bir görsel kültürün inşasına katıldılar.Viyana ve Münih ile yakın bağlarını korurken, önce Peşte-Buda'nın, ardından Budapeşte'nin yükselişine portreler, freskler ve tarihi bölümler eşlik ediyor.
Açık hava devrimi
Nagybanya, renk ve Sekiz
1896'dan itibaren Nagybânya kolonisi motifin önünde çalışarak öğretiyi yeniledi.Ferenczy, Réti, Thorma ve Iványi-Grünwald ışığı ve manzarayı doğrudan gözlemledi.Daha genç bir nesil -Berency, Kernstok, Marffy, Tihanyi ve Czóbel- daha sonra kopuşu Cézanne, Fovizm ve Ekspresyonizme doğru itti.
Avangart ve sürgün
Bauhaus'tan Paris'e kadar görüntü bir laboratuvar haline geliyor
Lajos Kassâk'ın dergileri, Moholy-Nagy'nin Bauhaus'u ve Der Sturm'un ağları Macar avangardını bir Avrupa tirajına yerleştirir.1945'ten sonra Rozsda, Hantaï, Reigl, Vasarely ve Vera Molnâr Fransa'da jest, kıvrım, optik ve algoritma üzerine araştırmalara devam ederken, Szentendre işaret ve hafızaya dayalı bir modernliği besledi.
Temel rakamlar
İlk 8 - Munkácsy'den Mednyánszky'ye
Gerçekçilik, sembolist vizyon, açık hava, Bauhaus ve optik sanat bu ilk sette buluşuyor. Bu sanatçılar Macar resmine kalıcı bir uluslararası erişim sağladı.
#1
Mihály Munkácsy
Mihály Munkácsy, Macar gerçekçiliğini karanlık iç mekanlar, sosyal sahneler ve geniş İncil kompozisyonlarıyla Avrupa sahnesine taşıyor. Derin malzemesi ve tiyatro anlayışı, figürlere anında dramatik bir varlık kazandırıyor.
Mihály Munkácsy koleksiyonuna bakın
#2
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy, ışığı, fotoğrafçılığı ve endüstriyel malzemeleri temel alarak resmi yeniden tanımlıyor.O zamanlar Chicago'da bulunan Bauhaus'ta görüntü, tipografi, film ve mekanın aynı laboratuvara ait olduğu deneysel bir pedagojiyi savundu.
Laszló Moholy-Nagy koleksiyonunu görün
#3
Tivadar Kosztka Csontváry
Tivadar Kosztka Csontváry, Akdeniz sedirlerini, kalıntılarını ve limanlarını kozmik vizyonlara dönüştürür.Gerçek dışı ışığı, anıtsal ölçekleri ve yaratıcı yalnızlığı onu sıradan sembolizm kategorilerinin dışına yerleştirir.
Tivadar Kosztka Csontváry koleksiyonuna bakın
#4
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai, Paris'ten Kaposvár'ın iç mekanlarına ve bahçelerine uyarladığı bir nabi dersi getiriyor. Yumuşak konturlar, dekoratif düz alanlar ve benekli renkler günlük hayata sakin bir modernlik kazandırıyor.
József Rippl-Rónai koleksiyonuna bakın
#5
Karoly Ferenczy
Károly Ferenczy, Nagybanya'nın resimsel bilincidir.Nüleri, portreleri ve açık hava sahneleri doğal ışığı, sağlam yapıyı ve şiirsel sessizliği birleştirerek Macarların modernliğe giden yolunu açıyor.
Károly Ferenczy koleksiyonuna bakın
#6
Victor Vasarely
Victor Vasarely algıyı resmin gerçek konusu haline getiriyor Geometrik ağlar, kontrastlar ve optik deformasyonlar, resimden mimariye ve tasarıma dolaşmak üzere tasarlanmış hareketli yüzeyler üretiyor.
Victor Vasarely'nin Wikipedia girişini okuyun
#7
Pel Szinyei Merse
Pál Szinyei Merse, ışık ve açık hava rekreasyonunu olağanüstü renkli bir açık sözlülükle erkenden boyar. Çimenlerde ünlü Macar Öğle Yemeği, doğrudan Paris'e bağlı kalmadan empresyonizmin habercisidir.
Pál Szinyei Merse koleksiyonuna bakın
#8
Laszló Mednyanszky
Laszló Mednyânszky yalnız bir gözlemci olarak dağlar, bataklıklar ve savaş alanlarında seyahat eder. Puslu manzaraları ve marjinal figürleri, doğayı gerçekçilik ile melankolik görüş arasında bir iç duruma dönüştürür.
Laszló Mednyanszky koleksiyonuna bakınHareket halindeki moderniteler
9'dan 16'ya kadar olan sıralar - Vaszary'den Sekiz'e
Paris, Budapeşte ve sanatçıların kolonileri hızlı modernitenin kutupları haline geliyor Fovizm, jestsel soyutlama ve anıtsal resim manzarayı, figürü ve rengi hareket ettiriyor.
#9
János Vaszary
János Vaszary enerjisini kaybetmeden birkaç moderniteden geçer: sembolizm, Fovizm, savaş sahneleri, plajlar ve kafeler.Dokunuşu her zamankinden daha hızlı, daha parlak ve kentsel hale gelir.
János Vaszary koleksiyonuna bakın
#10
Simon Hantaï
Simon Hantaï, katlama ile yüzeyin tam kontrolünü ressamdan alan bir yöntem icat eder. Bağlanan, boyanan ve ardından yerleştirilen tuval, jest, şans ve beyaz rezervin ayrılmaz hale geldiği renk takımyıldızlarını ortaya çıkarır.
Simon Hantaï'nin Wikipedia girişini okuyun
#11
Judit Reigl
Judit Reigl gerçeküstücülükten anıtsal jestlere, ardından hareketin bedenine ve yazımına geçiyor. Serisi resmin fiziksel itişini, düşüşü ve tanınabilir form ile saf enerji arasındaki geçişi araştırıyor.
Judit Reigl'in Wikipedia girişini okuyun
#12
Béla Czóbel
Béla Czóbel, Sekiz'e Paris'ten beslenen açık kahverengi bir renk getiriyor Portreler, atölyeler ve manzaralar, motifi ortadan kaldırmadan basitleştirebilecek sağlam konturlara ve yoğun tonlara dayanıyor.
Béla Czóbel'in Vikipedi girişini okuyun
#13
Vilmos Aba-Novak
Vilmos Aba-Novak popüler fresklere ve sahnelere neredeyse heykelsi bir enerji veriyor.Muazzam figürler, cesur kısayollar ve samimi kontrastlar, şövale için olduğu kadar kamusal alan için de tasarlanmış bir tablo görevi görüyor.
Vilmos Aba-Novak koleksiyonuna bakın
#14
Béla Iványi-Grünwald
Béla Iványi-Grünwald, Nagybanya'nın natüralist deneyimini daha özgür dekoratif araştırmalara bağlar. Manzaralar, köy manzaraları ve sürekli renkler, açık havayı yenilemek için sürekli bir kapasite gösterir.
Béla Iványi-Grünwald koleksiyonuna bakın
#15
İstvan Csok
Istvân Csok, bölgesel geleneklerden esinlenerek renk, portre ve sahnelerin virtüözlüğünü birleştiriyor.İç mekanları ve kadın figürleri kumaşları, popüler nesneleri ve ışığı rafine resimsel gözlüklere dönüştürüyor.
István Csok için Wikipedia girişini okuyun
#16
Robert Bereny
Róbert Bérény, akademik natüralizmden kopmaya kararlı bir grup olan Sekiz'in arkasındaki itici güçlerden biridir. Gergin portreleri, çıplakları ve posterleri, renkleri bazen neredeyse müzikal olmak üzere güçlü ilişkiler halinde düzenler.
Róbert Bérény koleksiyonuna bakınAvangardlar ve sosyal deneyim
17'den 24'e kadar olan sıralar - Ekspresyonizm, fütürizm ve sosyal gerçekçilik
Sekiz, Der Sturm ve iki savaş arası dönem portre, şehir ve popüler sahneyi dönüştürdü. Resim aynı zamanda modern bir yapı, sosyal tanıklık ve kişisel dil haline geliyor.
#17
Oedoen Marffy
Odön Marffy vahşi özgürlüğü Macar bahçelerine, nülerine ve portrelerine uyarlıyor Net paleti ve ritmik kıvrımları, natüralist taklide geri dönmeden avangard kırılmayı yumuşatıyor.
Ödön Marffy için Wikipedia girişini okuyun
#18
Lajos Tihanyi
Lajos Tihanyi portrelerini renkli çekimler ve sinir açıları kullanarak kurguluyor Sürgünden sonra Paris'e yerleşerek kübizm, dışavurumculuk ve doğrudan gözlemi bir araya getiren psikolojik yoğunluğa sahip yazar ve sanatçıları yakaladı.
Lajos Tihanyi koleksiyonuna bakın
#19
Karoly Kernstok
Károly Kernstok, çizim ve bedenle yapılandırılmış sağlam bir tablo arıyor. Binicileri, çıplakları ve manzaraları Sekizli programına entelektüel ve anıtsal bir hırs veriyor.
Károly Kernstok koleksiyonuna bakın
#20
Béla Kádár
Béla Kâdár, köy, kasaba, at ve figürü Der Sturm galerisini baştan çıkaran ritmik bir dille karıştırır.Tarzı, özlü anlatımını kaybetmeden dışavurumculuk, kübizm ve popüler motifleri birleştirir.
Béla Kádár koleksiyonuna bakın
#21
Hugo Scheiber
Hugó Scheiber caz, kabare, otomobil ve şehirli yüzleri hızlandırılmış kıvrımlarla boyar.Elektrik rengi ve yakın çerçevelemesi modern yaşam sahnesi enerjisi verir.
Hugo Scheiber koleksiyonuna bakın
#22
Gyula Derkovits
Gyula Derkovits, açıklayıcı retorik olmadan sosyal bir resim inşa ediyor. Sıkıştırılmış cisimler, köşegenler ve metalik tonlar, kompozisyon için yüksek bir gereksinimi korurken, güvencesizliği hassas hale getiriyor.
Gyula Derkovits koleksiyonuna bakın
#23
József Egry
József Egry, ışığın su ve havadaki geçişini resmetmek için yorulmadan Balaton Gölü'ne döner.Figürler ve tekneler, canlı işaretler haline gelene kadar orada çözülür.
József Egry koleksiyonuna bakın
#24
Margit Anna
Margit Anna bebekleri, maskeleri ve otoportreleri ısıran kırılganlık figürlerine dönüştürüyor. Imre Amos'un ölümünden sonra dili samimi bir hafıza, ironi ve hayatta kalma tiyatrosu haline geliyor.
Margit Anna'nın Wikipedia girişini okuyunHafıza ve soyutlama
25 ila 32. Sıralar - Avrupa Okulundan Algoritmik Sanata
Savaş, sürgün ve yeniden yapılanma ikon, işaret, rüya ve geometrik sistemin birbirine tepki verdiği eserleri besler.Birkaç yörünge Paris'e kadar uzanır ve soyutlamayı yeniden icat eder.
#25
İlka Gedor
Ilka Ged¸ Budapeşte gettosundan çizimler, otoportreler ve geç resimlere kadar aşırı konsantrasyonlu bir çalışma geliştirir Çizgiler, ızgaralar ve renkler, varlığın kırılganlığını kaydeder.
Ilka Gedʼ için Wikipedia girişini okuyun
#26
Endre Rozsda
Endre Rozsda anılar, nesneler ve mikroformlar ağı olarak zamanı boyar Yoğun gerçeküstücülüğü, gözü otobiyografi ve kozmos arasında, sabit bir merkezi olmayan bir görüntüde dolaşmaya davet eder.
Endre Rozsda için Wikipedia girişini okuyun
#27
Imre Amos
Imre Amos gündelik yaşamı, Yahudi geleneğini ve önsezi işaretlerini giderek ciddileşen bir tabloda birleştiriyor.Melekleri, saatleri ve ateşleri, sonuçta hüküm süren tarihi felaketi duyuruyor.
Imre Amos koleksiyonuna bakın
#28
Lajos Vajda
Lajos Vajda, Orta Avrupa'nın modernliğini icat etmek için cepheleri, ikonları, maskeleri ve popüler motifleri üst üste bindiriyor.Tarafları birkaç kez ve birkaç kültürün aynı sayfada bir arada var olmasını sağlıyor.
Lajos Vajda koleksiyonuna bakın
#29
Lajos Kassak
Yazar, editör ve ressam Lajos Kassák, Macar avangardını dergileri etrafında örgütler.Görüntü mimarileri tipografi, geometri ve rengi modern ve kolektif bir kültürün enstrümanları olarak kullanır.
Lajos Kassak için Wikipedia girişini okuyun
#30
Jenor Barcsay
Jenʼ Barcsay, şehri, bedeni ve manzarayı ölçülü yapılara indirgiyor.Sanatsal anatomi öğretisi ve mozaikleri, gözlem ve geometrik soyutlama arasında aynı düzen arayışını gösteriyor.
Jen¸ Barcsay için Wikipedia girişini okuyun
#31
Vera Molnár
Vera Molnár, 1960'larda bilgisayarla ve bilgisayar olmadan kural, permütasyon ve kontrollü hatayı araştırdı. Çizgileri ve kareleri, titiz bir sistemin sürpriz, mizah ve hassasiyet üretebileceğini gösteriyor.
Vera Molnár'ın Vikipedi girişini okuyun
#32
Endre Bálint
Endre Bálint evleri, haçları, balıkları ve silüetleri yüzen amblemler halinde bir araya getirir.Szentendre ve gerçeküstücülükten beslenen kelime dağarcığı, kolektif hafızayı kişisel işaretlere dönüştürür.
Endre Bálint için Wikipedia girişini okuyunUlusal Vakıflar
33 ila 40. Sıralar - Portre, tarih ve Nagybanya
Geç Barok'tan Nagybanya kolonisine kadar bu ressamlar, Macar modernitesinin dayanacağı kurumları, tarihi görüntüleri ve dış mekan uygulamalarını inşa ettiler.
#33
Miklos Barabas
Miklôs Barabás, 19. yüzyıl Macar toplumunun yüzlerini erişilebilir ve zarif bir hassasiyetle sabitliyor Yağlıboya portreler ve sulu boyalar, modern ulusun gerçek bir galerisini inşa ediyor.
Miklôs Barabás koleksiyonuna bakın
#34
Karoly Lotz
Károly Lotz sarayları, müzeleri ve kamu binalarını geniş alegorilerle kaplar Akıcı tasarımı, parlak tavanları ve hareket duygusu Budapeşte'nin tarihselci ortamını tanımlar.
Károly Lotz koleksiyonuna bakın
#35
Bertalan Székely
Bertalan Székely, Macar tarihinin krizlerini güçlü bir şekilde oluşturulmuş insan dramalarına dönüştürür.Fotoğraf ve grafik çalışmaları aynı zamanda hareket üzerine metodik araştırmaları da ortaya koymaktadır.
Bertalan Székely koleksiyonuna bakın
#36
Gyula Benczur
Gyula Benczúr büyük tarihi sahnede, resmi portrede ve görkemli dekorda ustalaşıyor. Akademik ustalığı, muhteşem bir ulusal hafızanın hizmetinde kostümü, kalabalığı ve ışığı organize ediyor.
Gyula Benczúr koleksiyonuna bakın
#37
Adám Mányoki
Adám Mányoki, Macar Barok portresine uluslararası bir varlık kazandırıyor. Saray modelleri, yüzün hassasiyeti, kumaşların zenginliği ve sertlikten uzak bir haysiyetle tanımlanıyor.
Adám Mányoki koleksiyonuna bakın
#38
İstvan Reti
István Reti, ölçülü bir paletle iç mekanların ve portrelerin sessizliğini resmediyor. Bir öğretmen ve tarihçi, aynı zamanda Nagybanya deneyiminin aktarılmasında önemli bir rol oynuyor.
István Réti koleksiyonuna bakın
#39
János Thorma
János Thorma, tarih resmi ve açık hava gözlemini birbirine bağlar. Nagybanya'da, hikayeye ve figürlerin psikolojisine özel dikkati sürdürürken paletini aydınlatır.
János Thorma koleksiyonuna bakın
#40
Adolf Fenyes
Adolf Fényes köylüleri, zanaatkarları ve küçük kasabaları duygusal idealleştirmeden gözlemliyor.Resmi karanlık bir sosyal gerçekçilikten daha hafif, neredeyse geometrik yapılara doğru evriliyor.
Adolf Fényes koleksiyonuna bakınKaynaklar ve uzantılar
Kamu koleksiyonlarındaki eserleri karşılaştırın
Tarihler, hareketler ve simge yapılar büyük Macar kurumlarının kaynaklarıyla çapraz kontrol edildi.Macar Ulusal Galerisi tarihi resim, Munkácsy ve Nagybanya'yı aydınlatıyor; Ludwig Müzesi avangardları ve savaş sonrası dönemi takip ediyor; Vasarely ve Ferenczy müzeleri op sanatını ve Szentendre evini derinleştirmenize olanak tanır.
Macar resmi sınırları bir yaratım yöntemine dönüştürüyor
Munkácsy'de gerçekçi gözlem büyük tiyatronun ölçeğine ulaşır.Nagybanya'da ışık manzarayı yeniden düzenler; Sekizler arasında renk ve yapı kopuşu hızlandırır.Moholy-Nagy daha sonra resmi fotoğrafa ve mekana doğru kaydırırken, Hantaï, Reigl, Vasarely ve Molnár Paris'te jest, sistem ve algı arasında başka ilişkiler icat eder.
Bu yolculuk bizi izole etmek yerine karşılaştırmaya davet ediyor: modern maskeye bakan ulusal portre, soyutlamaya bakan açık hava, algoritmaya bakan Szentendre simgesi Her rütbe, dolaşımlardan, geri dönüşlerden ve sürgünlerden oluşan bir Avrupa tarihine açılan bir kapıdır.
0 yorumlar