En iyi 50 · Avusturya tablosu
Klimt'ten Schiele'ye, elli sanatçıda Viyana modernliği
Biedermeier, Ayrılık, dışavurumculuk, fantastik gerçekçilik ve çağdaş yaratım: Viyana, Salzburg ve Tirol arasında iki yüzyıllık görüntüler.
Avusturya resmi, Habsburg İmparatorluğu'nun, Orta Avrupa'nın kültürlerinin ve modernitenin laboratuvarı haline gelmiş bir başkentin kavşağında gelişti.Viyana akademileri, kursları, fuarları, sergileri ve kırılmaları yoğunlaştırıyor; Tirol, Salzburg ve Yukarı Avusturya diğer manzaraları ve diğer gelenekleri getiriyor.Bu sınıflandırma, her sanatçının tarihsel etkisini, plastik buluşunu, eserlerin kalitesini, kurumsal rolünü ve uluslararası gelecek nesillerini ölçer.
Süsleme, psikoloji, manzara, jest ve deney.
Bir imparatorluk bölgesi
Viyana, Habsburgların sanat başkenti
19. yüzyılın başında Biedermeier portreleri, iç mekanları ve aile sahnelerini tercih ederken, suluboya dönüşüm halindeki bir şehri belgeledi.1857'den sonra Ringstrasse ressamlara geniş dekorasyonlar ve yeni bir müşteri kitlesi sundu.Hans Makart, Klimt ve çağdaşları akademik çerçevelere meydan okumadan önce ihtişamını temsil ediyor.
1897'deki ayrılık
Ayrılık, uygulamalı sanatlar ve dışavurumculuk
Viyana Ayrılığı uluslararası sanatların açık bir sergisini savunur ve resim, mimari, poster ve tasarımı bir araya getirir.Klimt, Moser ve Moll toplam sanat arıyor.Schiele, Kokoschka, Gerstl ve Neukunstgruppe kısa sürede konuyu bedene, renge ve koruyucu dekorsuz bir psikolojiye kaydırıyor.
1945'ten sonra
Fantastik gerçekçilikten çağdaş resme
Viyana atölyeleri titiz vizyonların ortaya çıktığını görüyor, sonra eylemcilik ritüel ve performansa doğru resimden renk alıyor Maria Lassnig keçe bedeni yeniden keşfediyor; Kiki Kogelnik pop art ile diyaloglar kuruyor; Jungwirth, Hausner, Helnwein ve Zobernig sonunda figürasyon ve soyutlamanın tek bir okul oluşturmadan yenilenmeye devam ettiğini gösteriyor.
Temel rakamlar
İlk 10 - Klimt'ten Tina Blau'ya
Biedermeier'i, Ringstrasse'nin ihtişamını veya peyzajcıların belirleyici katkısını silmeden, bu ilk topluluğa ayrılık ve dışavurumculuk hakim oluyor.
#1
Gustav Klimt
Klimt, Viyana Ayrılığını anında tanınabilir bir dil haline getiren portreler ve alegorilerde altın, süs ve şehvetli çizgiyi birleştiriyor.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakın
#2
Egon Schiele
Köşeli gövdeleri, tavizsiz otoportreleri ve dar şehirleri, çizimi modern kırılganlığın sismografına dönüştürüyor.
Egon Schiele koleksiyonuna bakın
#3
Oskar Kokoschka
Kokoschka portreyi elektrikli bir karşılaşma olarak çiziyor: hızlı dokunuşlar, uyumsuz renkler ve gergin bakışlar, iç dengesizlikten daha az durumu ortaya koyuyor.
Oskar Kokoschka için Wikipedia girişini okuyun
#4
Friedensreich Hundertwasser
Spiraller, doygun renkler ve düz çizginin reddedilmesi, Hundertwasser'in resmini, mimarisini ve ekolojisini popüler bir yaşam alanı vizyonuyla birleştiriyor.
Friedensreich Hundertwasser'in Wikipedia girişini okuyun
#5
Koloman Moser
Ressam, grafik tasarımcı ve tasarımcı Moser, düz alanlarda ve geometrilerde görüntüler oluşturarak güzel sanatlar, posterler ve gündelik nesneler arasındaki sınırı ortadan kaldırıyor.
Koloman Moser koleksiyonuna bakın
#6
Ferdinand Georg Waldmüller
Waldmüller, Biedermeier'e neredeyse dokunsal hassasiyette bir ışık verir ve bunu motif üzerine boyanmış portreler, aile sahneleri ve manzaralar için uygular.
Ferdinand Georg Waldmüller koleksiyonuna bakın
#7
Hans Makart
Geçit törenleri, alegorileri ve görkemli dekorasyonları, Viyana İmparatorluğu'nun muhteşem tutkusunu yansıtıyor ve tüm Ringstrasse dönemine damgasını vuracak bir zevki empoze ediyor.
Hans Makart koleksiyonuna bakın
#8
Richard Gerstl
Ayrılık'tan izole edilen Gerstl, portrenin keskinliğini kaybetmeden dışavurumculuğu öngören bir aciliyetle macunu serbest bırakıyor ve figürü çarpıtıyor.
Richard Gerstl koleksiyonuna bakın
#9
Carl Moll
Moll, bahçeleri, iç mekanları ve Viyana manzaralarını geniş renkli yüzeyler aracılığıyla düzenliyor; Organizatör olarak rolü, resimsel evrimi kadar önemlidir.
Carl Moll koleksiyonuna bakın
#10
Tina Blau
Tina Blau, Praters'ında, patikalarında ve çalılıklarında, Avusturya manzarasını derinden yenileyen hareketli bir dokunuşla havayı ve ışığı dolaştırıyor.
Tina Blau koleksiyonuna bakınVormärz'dan Alpler'e
11'den 20'ye kadar olan sıralar - Portre, hikaye ve manzara
Romako modern gerilimleri duyururken Rudolf von Alt, Amerling ve Biedermeier'in ustaları değişen bir toplumu anlatıyor; Defregger ve Egger-Lienz daha sonra bakışlarını Tirol'e kaydırıyor.
#11
Anton Romako
Portreleri ve tarihi sahneleri, gergin çerçeveleme, dengesiz yüzler ve daha sonra Schiele tarafından beğenilen psikolojik gerilim ile akademisyenliği engelliyor.
Anton Romako koleksiyonuna bakın
#12
Emil Jakob Schindler
Schindler panoramadan çok bir yerin ruh halini arıyor: nem, sis ve değişen gökyüzü, Avusturya'nın atmosferik manzara okulunun temelini oluşturuyor.
Emil Jakob Schindler koleksiyonuna bakın
#13
Rudolf von Alt
Olağanüstü uzun ömürlü bir suluboya sanatçısı olan Rudolf von Alt, sarayları, sokakları ve iç mekanları kesin bir perspektifle ve her zaman şeffaf bir ışıkla yakalıyor.
Rudolf von Alt koleksiyonuna bakın
#14
Friedrich von Amerling
Amerling, Viyana toplumunun ölçülü zarafetle kendini gösterdiği portrelerde psikolojik varlığı ve malzemelerin ihtişamını birleştiriyor.
Friedrich von Amerling koleksiyonuna bakın
#15
Moritz von Schwind
Masallar, efsaneler ve müzik, anıtsal fresklerden Schubert'in dünyasının yakınlığına geçebilen akıcı çizimlerle anlatı romantizmini besliyor.
Moritz von Schwind koleksiyonuna bakın
#16
Josef Danhauser
Dağınık salonları burjuvazinin hikayesini jestler, nesneler ve bakışlarla anlatıyor; gizli mizah gerçek bir toplumsal eleştiri aracı haline gelir.
Josef Danhauser koleksiyonuna bakın
#17
Peter Fendi
Fendi, esnek çizim ve hassas suluboya ustalığıyla aileleri, çocukları ve küçük meslekleri doğrudan empatiyle gözlemliyor.
Peter Fendi koleksiyonuna bakın
#18
Leopold Kupelwieser
Schubert ve Nasıralılara yakın olan Kupelwieser, Vormärz Viyana'da açık bağlılık, dost canlısı portreler ve kapsamlı dekoratif programları birleştiriyor.
Leopold Kupelwieser koleksiyonuna bakın
#19
Franz von Defregger
Defregger, Tirol'ün hikayelerini, kostümlerini ve dayanışmasını anıtsallaştırıyor; Alp sahneleri bölgesel tarihsel hayal gücünü kalıcı olarak şekillendirdi.
Franz von Defregger koleksiyonuna bakın
#20
Albin Egger-Lienz
Köylüleri ve askerleri neredeyse yontulmuş kitlelere dönüştürerek işe, savaşa ve ölüme pitoresklikten çok uzak, arkaik bir ağırlık kazandırıyor.
Albin Egger-Lienz koleksiyonuna bakınModernite çeşitleniyor
21'den 30'a kadar olan sıralar - Ayrılık, dışavurumculuk ve fantezi dünyaları
Kadın ressamlar, renk yenileyiciler ve vizyonerler Avusturya modernitesinin asla sadece bir Viyanalı grup olmadığını gösteriyor.
#21
Max Kurzweil
Kurzweil samimiyeti, sembolizmi ve ayrılıkçı grafikleri bir araya getiriyor; sessiz portreleri gücünü rezervden olduğu kadar renkten de alıyor.
Max Kurzweil koleksiyonuna bakın
#22
Broncia Koller-Pinell
Portreleri, iç mekanları ve manzaraları güvenle renk oluşturuyor ve erkek meslektaşlarının uzun süredir gölgede bıraktığı modern bir yörüngeyi ortaya çıkarıyor.
Broncia Koller-Pinell koleksiyonuna bakın
#23
Olga Wisinger-Florian
Wisinger-Florian'da çalılar, tarlalar ve bahçeler, atmosferik manzarayı daha samimi bir dokunuşa doğru iten kromatik bir enerjiyle dolduruluyor.
Olga Wisinger-Florian koleksiyonuna bakın
#24
Marie Egner
Egner mütevazı bankaları, meyve bahçelerini ve buketleri tercih ediyor; net paleti ve mevsim duygusu Avusturya'nın açık havasını modernliğe yerleştiriyor.
Marie Egner koleksiyonuna bakın
#25
Anton Faistauer
Faistauer, Cézanne'e özen gösteren ancak genç Viyana sahnesine derinden bağlı, yapılandırılmış bir renkle portreleri, natürmortları ve freskleri yoğunlaştırıyor.
Anton Faistauer koleksiyonuna bakın
#26
Herbert Boeckl
Boeckl, ister çıplak, ister manzara, ister dini freske kompakt ve dünyevi bir güçle yaklaşsın, renkli malzemeyi resmin itici gücü haline getiriyor.
Herbert Boeckl'in Wikipedia girişini okuyun
#27
Albert Paris Gütersloh
Yazar, öğretmen ve ressam Gütersloh, savaş öncesi dışavurumculuğu fantastik gerçekçiliğe bağlar ve gelecekteki birkaç usta stüdyosunu sık sık ziyaret eder.
Albert Paris Gütersloh'un Wikipedia girişini okuyun
#28
Max Oppenheimer
MOPP monogramı altında Oppenheimer, modern yaşamın sinir ritmini görünür kılmak için yüzleri, elleri ve müzik topluluklarını parçalıyor.
Max Oppenheimer koleksiyonuna bakın
#29
Franz Sedlacek
Soğukkanlılıkla hassas manzaraları açıklanamayan yaratıkları, makineleri ve fenomenleri karşılayarak Yeni Nesnelliği metafizik tiyatroya dönüştürüyor.
Franz Sedlacek koleksiyonuna bakın
#30
Alfred Kubin
Bir ressam kadar vizyoner bir tasarımcı olan Kubin, mürekkebi ve sulu boyayı, tuhaflıkları Avusturya'nın hayal gücünü kalıcı olarak etkileyecek karanlık rüyalarla dolduruyor.
Alfred Kubin'in Wikipedia girişini okuyunSürgünler ve savaş sonrası
31'den 40'a kadar olan sıralar - Gerçeküstücülükten eylemciliğe
Paris, Meksika, New York ve Viyana sürgünler ve geri dönüşler ağı oluşturur.1945'ten sonra beden, ritüel, fantezi ve pop kültürü yeni resim alanları haline geldi.
#31
Helene Funke
Paris ile temas halinde kurulan Funke, resmi gruplardan bağımsız bir kadınsı modernlik inşa etmek için yoğun renkleri ve özümsenmiş silüetleri üst üste bindiriyor.
Helene Funke'nin Vikipedi girişini okuyun
#32
Elena Luksch-Makowsky
Portreleri ve sembolist sahneleri Rus eğitimi ile ayrılıkçı kültürü birleştiriyor; Viyana'nın büyük sergilerine kabul edilen ender kadınlardan biridir.
Elena Luksch-Makowsky'nin Wikipedia girişini okuyun
#33
Wolfgang Paalen
Paalen, otomatik formları ortaya çıkarmak için sigarayı icat eder ve Meksika'daki sürgününü gerçeküstücülük, antropoloji ve soyutlamayı birbirine bağlayan bir laboratuvara dönüştürür.
Wolfgang Paalen'in Vikipedi girişini okuyun
#34
Maria Lassnig
Lassnig görülen bedeni değil, hissedilen bedeni boyuyor: basınç bölgeleri, uzuvların yokluğu ve asidik renkler bir bilinç haritası haline geliyor.
Maria Lassnig'in Wikipedia girişini okuyun
#35
Arnulf Rainer
Rainer, fotoğrafları ve çizimleri çizgiler, haçlar ve yoğun jestlerle kaplayarak silmeyi meditasyon niteliğinde olduğu kadar fiziksel de resimsel bir eylem haline getiriyor.
Arnulf Rainer için Wikipedia girişini okuyun
#36
Hermann Nitsch
Orjiler ve Gizemler Tiyatrosu'ndaki renk akışları, aksiyon tuvalleri ve ritüelleri, tabloyu tam bir duyusal deneyime doğru taşıyor.
Hermann Nitsch'in Wikipedia girişini okuyun
#37
Alfred hrdlicka
Ressam, gravürcü ve heykeltıraş Hrdlicka, tarihin, siyasi şiddetin ve bedenin her türlü idealleştirmeyi reddettiği kavgacı bir figürasyonu sürdürüyor.
Alfred Hrdlicka'nın Wikipedia girişini okuyun
#38
Kiki Kogelnik
Kesilmiş silüetler, teknolojik yapılar ve cesur renkler, Kogelnik'e kadınlara verilen rolleri eleştiren benzersiz bir pop sesi veriyor.
Kiki Kogelnik'in Wikipedia girişini okuyun
#39
Ernst Fuchs
Fuchs, Viyana fantastik gerçekçilik okulunun temel direklerinden biri haline gelen titiz bir resimde eski sırları, mitleri ve İncil'deki vizyonları yeniden etkinleştiriyor.
Ernst Fuchs'un Wikipedia girişini okuyun
#40
Arik Brauer
Brauer, rengi popüler okunabilirliği koruyan bol miktarda görselde masal, Yahudi hafızası, ekoloji ve minyatür detaylarını birleştiriyor.
Arik Brauer'in Wikipedia girişini okuyunBoya açık kalır
41'den 50'ye kadar olan sıralar - Çağdaş figürasyonlar ve soyutlamalar
Fantastik gerçekçilik, doğanın soyutlanması, jestsel resim ve kavramsal uygulamalar, görüntünün hem bedenine hem de aygıtına özen gösteren bir Avusturya sahnesinin kalıcı canlılığını kanıtlıyor.
#41
Rudolf Hausner
Çifte Adam'ı buz gibi bir hassasiyetle inşa edilmiş zihinsel alanları geçerek otoportreyi kimlik ve algıya ilişkin tekrarlanan bir araştırma haline getiriyor.
Rudolf Hausner'ın Wikipedia girişini okuyun
#42
Wolfgang Hutter
Hayali bahçeler, değerli figürler ve yontulmuş bitki örtüsü, Hutter'a görsel baştan çıkarmanın çoğu zaman endişeyi maskelediği muhteşem bir dekoratiflik kazandırıyor.
Wolfgang Hutter'ın Vikipedi girişini okuyun
#43
Max Weiler
Weiler, dağı, büyümeyi ve ışığı yüzen işaretlere dönüştürerek doğanın hatlarından ziyade güçlere karşı dikkatli kalan bir soyutlama geliştirir.
Max Weiler'ın Vikipedi girişini okuyun
#44
Margret Bilger
Bilger, etkileyici çizgisini gravürden boyalı cama aktarıyor; figürleri ve manzaraları vitray pencerede canlı bir mimari ışık kazanıyor.
Margret Bilger'in Wikipedia girişini okuyun
#45
Martha Jungwirth
Kahverengi kağıt veya tuval üzerinde Jungwirth, jestlerin, lekelerin ve yedeklerin, bir desenin hafızası ile rengin özerkliği arasındaki bedensel algıyı kaydetmesine olanak tanır.
Martha Jungwirth'in Wikipedia girişini okuyun
#46
Xenia Hausner
Hausner doymuş ve belirsiz alanlarda kadın karakterlere yer veriyor; her resim, çatışması açık kalan bir hikayenin sonu işlevi görüyor.
Xenia Hausner için Wikipedia girişini okuyun
#47
Gottfried Helnwein
Yaralı çocuklar, anıtsal yüzler ve popüler kültürden alıntılar, Helnwein'in masumiyetle, tarihsel şiddetle ve imgelerin gücüyle yüzleşmesine hizmet ediyor.
Gottfried Helnwein'in Wikipedia girişini okuyun
#48
Heimo Zobernig
Zobernig, ızgaraları, monokromları ve sergi cihazlarını modern sanatın gizli geleneklerini ortaya çıkaran ironik bir ekonomiyle inceliyor.
Heimo Zobernig'in Wikipedia girişini okuyun
#49
Erwin Wurm
Heykeli genişletmesiyle tanınan Wurm, renklerinde, hacimlerinde ve yüzeylerinde ressam düşüncesini koruyor; mizah bedenin ve statünün normlarını istikrarsızlaştırır.
Erwin Wurm'un Wikipedia girişini okuyun
#50
Hubert Schmalix
Schmalix, 1980'lerde doğrudan ve renkli resmi yeniden doğruladı, ardından figürleri, ağaçları ve mimariyi sakin, çok net düz alanlara basitleştirdi.
Hubert Schmalix'in Wikipedia girişini okuyunKaynaklar ve uzantılar
Kamu koleksiyonlarındaki eserleri karşılaştırın
Tarihler, hareketler ve yer işaretleri büyük Avusturya kurumlarının kataloglarıyla çapraz kontrol edildi Belvedere, Klimt, Biedermeier ve Viyana modernliğini aydınlatıyor; Leopold Müzesi büyük bir Schiele topluluğu sunuyor; Albertina, MAK ve mumok çizim, uygulamalı sanatlar ve savaş sonrası dönem çalışmalarını genişletmemize olanak tanıyor.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Avusturya resmi, süsü bir iç deneyime dönüştürür
Klimt'te altın yüzey hem korur hem de ortaya çıkarır.Schiele ve Kokoschka'da bu koruma çatlar: beden ve portre kararsız hale gelir.Waldmüller'den Lassnig'e, Tina Blau'dan Jungwirth'e kadar aynı hikaye dünyanın gözlemlenmesi, dekoratif yapı ve yaşanmış yoğunluk arasında sürekli bir hareket olarak okunabilir.
Keşfi sürdürmek için nesilleri karşılaştırın: Biedermeier'in netliği, Ayrılık'ın toplam projesi, dışavurumcu aciliyet, savaş sonrası dönemin fantastik vizyonları ve çağdaş figürasyonlar. Sınıflandırma bir sınır olarak değil, bir geçit olarak tasarlandı: her bildirim bizi bir eserin kendisinden öncekilere nasıl tepki verdiğine bakmaya davet ediyor.
0 yorumlar