En iyi 50 · Hint tablosu
Elli Hintli ressamda minyatür, modernizm ve bağımsızlık
Babür kursları, Rajput okulları, Bengal rönesansı, Bombay ve çağdaş sahneler.
Hindistan'da resim ne saray minyatürleri ne de bağımsızlıkla doğan modernizmle ilgilidir.Ekber ve Cihangir'in Babür atölyeleri, Pers ve Hint sanatçılarını el yazması, portre ve yaşamın gözlemlenmesi etrafında bir araya getirir; Mewar, Kishangarh, Güler ve diğer bölgesel merkezler kendi adanmışlık dillerini geliştirdiler.19. yüzyılda Ravi Varma mitoloji ve Avrupa akademisyenliğiyle karşı karşıya geldi.Bengal Okulu ve Santiniketan daha sonra yerel gelenekleri sömürgeci güç karşısında yeniden değerlendirdi, Sher-Gil'den önce, Bombay'dan ilerici sanatçılar ve çağdaş nesiller diğer moderniteleri icat etti. Sınıflandırma biçimsel yeniliği, tarihsel rolü, eğitimsel etkiyi, eserlerin önemini ve uluslararası etkiyi birleştiriyor.
Mahkeme, atölye, ulus, soyutlama ve diaspora.
Atölyeler ve el yazmaları
Hint minyatürü neden bu kadar çeşitli?
"Minyatür" terimi farklı uygulamaları kapsar.Babür atölyeleri portre, imparatorluk kroniği ve doğa bilimci çalışmayı tercih eder; Rajput ve Pahari okulları renk, şiir ve manzaranın önemli bir rol oynadığı adanmışlık döngüleri geliştirir.Çalışmalar genellikle işbirlikçidir: bir usta kompozisyonu tasarlar, diğerleri çizim, renk veya kenar boşlukları sağlar.Basawan, Mansur, Nainsukh veya Sahibdin'i tanımlamak bu atölyelerin anonim bir vizyonundan uzaklaşmamızı sağlar.
Sanat ve sömürge egemenliği
Akademik gerçekçilikten Bengal rönesansına
19. yüzyılda sanat okulları, fotoğrafçılık, matbaacılık ve şehir pazarları görüntülerin üretimini aksattı.Ravi Varma, mitleri ve figürleri kromolitograflar aracılığıyla geniş bir kitleye erişilebilir kılmak için yağlıboya ve akademik bakış açısını kullanıyor.Abanindranath Tagore ve Bengal Okulu daha sonra yıkama, minyatür ve Asya değişimleri yoluyla bu sömürge modeline meydan okurken, Santiniketan bu araştırmayı bir eğitim projesine dönüştürdü.
1947'den sonra
Bağımsızlık tek bir tarz üretmez
Bombay'daki İlerici Sanatçılar Grubu, Hint deneyimini silmeden uluslararası açıklık iddiasında bulunuyor Husain, Raza, Mehta, Padamsee ve Bakre farklı yollar seçiyor: figür, soyutlama, zihinsel manzara veya madde Diğer sanatçılar skoru, kıtlıkları, sınırları, işçiliği ve hafızayı sorguluyor Sonraki nesiller, resim yapmayı video, enstalasyon, gündelik nesneler, gond gelenekleri ve diasporik deneyimlere doğru daha da genişletti.
Temel rakamlar
İlk 10 - Ravi Varma'dan Gaganendranath Tagore'a
Akademisyenlik, Bengal okulu, modernizm, bağımsızlık ve soyutlama, doğrusal ardışıklıktan ziyade kopuşlardan oluşan bir tarihi hemen oluşturur.
#1
Raja Ravi Varma
Ravi Varma, Avrupa akademik modellemesini, Mahabharata'dan hikayeleri ve çağdaş kadın figürlerini birleştiriyor.Kompozisyonlarının litografik yayılımı, modern Hindistan'ın dini ve popüler hayal gücünü kalıcı olarak dönüştürüyor.
Raja Ravi Varma koleksiyonuna bakın
#2
Amrita Sher-Gil
Sher-Gil, Paris'teki eğitimini 1930'larda Hindistan'ın bedenleri, köyleri ve sessizlikleriyle yüzleştiriyor.Sessiz renkleri ve anıtsal grupları, Hint modernizmine hem samimi hem de politik bir ses veriyor.
Amrita Sher-Gil koleksiyonuna bakın
#3
Nandalal Bose
Bose, duvar resmi, zanaat gelenekleri, pedagoji ve ulusal hareketi birbirine bağlar.Santiniketan'da birkaç nesil yetiştiriyor ve alt kıtanın malzemelerine ve hikayelerine dayanan modern sanatı savunuyor.
Nandalal Bose için Wikipedia girişini okuyun
#4
MF Hüseyin
Hüseyin atlardan, destanlardan, sinemadan ve şehir işaretlerinden oluşan gergin bir temsil geliştirir. Hızlı, kamusal ve tartışmalı tablosu, bağımsızlıktan sonra modernizmin uluslararası tutkusunu somutlaştırıyor.
MF Husain Vikipedi girişini okuyun
#5
Abanindranath Tagore
Abanindranath Tagore, sömürgeci akademisyenliğe Babür minyatürlerinden ve Japon resminden ilham alan yıkamalarla tepki gösterdi.Şiirsel görüntüleri Bengal Okulu'na entelektüel bir programın yanı sıra estetik bir program da veriyor.
Abanindranath Tagore koleksiyonuna bakın
#6
Jamini Roy
Roy, Kalighat ve patuas geleneklerine yakın temiz çizgiler, düz alanlar ve pigmentler için akademik gerçekçiliği terk eder. Popüler kelime dağarcığını anında tanınabilir modern dile dönüştürür.
Jamini Roy'un Wikipedia girişini okuyun
#7
SH Raza
Raza, dışavurumcu manzaradan bindu, döngüler ve temel renkler merkezli bir soyutlamaya geçiyor. Çalışmaları Fransız deneyimini, Hint felsefesini ve geometrik titizliği birbirine bağlıyor.
SH Raza Vikipedi girişini okuyun
#8
Rabindranath Tagore
Tagore geç resim yapmaya başladı ve silinmeler ve grafik metamorfozlardan kaynaklanan yüzleri, hayvanları ve manzaraları icat etti.Özgürlüğü edebi illüstrasyonu reddetti ve Santiniketan'ın deneysel projesini genişletti.
Rabindranath Tagore koleksiyonuna bakın
#9
Tyeb Mehta
Mehta keskin bir köşegenle kesişen kompozisyonlarda beden, düşme ve gerilimi yoğunlaştırıyor.Resmi, tarihsel ve kentsel şiddete sessiz, ölçülü ve neredeyse mimari bir form veriyor.
Tyeb Mehta'nın Vikipedi girişini okuyun
#10
Gaganendranath Tagore
Gaganendranath Tagore sosyal karikatürden kübizme yakın parçalanmış mimarilere geçiyor. Gölgeleri, merdivenleri ve hacimleri Hint avangardının tek bir yörünge izlemediğini kanıtlıyor.
Gaganendranath Tagore koleksiyonuna bakınOkullar, kolektifler ve anılar
11'den 20'ye kadar olan sıralar - Santiniketan, Bombay ve bağımsızlık sonrası
Pedagoji, gravür, İlerici Sanatçılar Grubu, minimalizm ve yeni yerli sesler gelenek, ulus ve enternasyonalizm arasındaki ilişkileri yeniden tanımlıyor.
#11
KG Subramanyan
Subramanyan resim, pişmiş toprak, ters cam, oyuncak ve anlatı geleneğini birleştiriyor. Mizah ve pedagojisi güzel sanatlar, el sanatları ve günlük kültür arasındaki ayrılığa meydan okuyor.
KG Subramanyan için Wikipedia girişini okuyun
#12
Nasreen Mohamedi
Mohamedi çizgiler, ızgaralar, aralıklar ve fotoğraflarla sade mekanlar inşa ediyor.Onun meditasyonlu soyutlaması çizim disiplinini zaman, boşluk ve ışık deneyimine dönüştürüyor.
Nasreen Mohamedi için Wikipedia girişini okuyun
#13
Ekber Padamsee
Padamsee, yüzleri, çıplakları, zihinsel manzaraları ve ağır ekonomi ile kromatik ilişkileri araştırıyor.Metaskapları ve dijital deneyimleri, basit temsilden ziyade algıyı sorguluyor.
Akbar Padamsee için Wikipedia girişini okuyun
#14
Somnath Hor
Hore kıtlığı, köylü isyanlarını ve toplu yaraları gravürlere, çizimlere ve kağıt kabartmalara çevirir.Yapıtlarının yırtılmış malzemesi gösterişliliği reddeder ve travmanın fiziksel izini korur.
Somnath Hore Vikipedi girişini okuyun
#15
Nalini Malani
Malani, resim yapmayı videoya, dönen silindirlere ve gölge enstalasyonlarına kadar genişletiyor. Mitler, kadına yönelik şiddet ve müzik hafızası izleyiciyi çevreleyen istikrarsız hikayeler haline geliyor.
Nalini Malani'nin Wikipedia girişini okuyun
#16
Üstad Mansur
Mansur, Jahangir'in atölyesinde kuşları, bitkileri ve hayvanları olağanüstü bir hassasiyetle gözlemliyor. Çalışmaları bilimsel merakı, dekoratif ustalığı ve yaşamın eşsiz varlığını birleştiriyor.
Üstad Mansur koleksiyonuna bakın
#17
Basavan
Esnek bir bakış açısı ve bireyselleştirilmiş karakterler üzerinden kalabalıkları, mimariyi ve dramatik bölümleri organize eden Basawan, Ekber'in stüdyosunda el yazısıyla yazılmış illüstrasyonları gerçek resimsel tiyatroya dönüştürüyor.
Basawan koleksiyonuna bakın
#18
Jangarh singh shyam
Jangarh Singh Shyam, gond kozmolojilerini folklora dondurmadan kağıt ve tuval üzerine aktarıyor. Noktalardan, hayvanlardan ve görünmez güçlerden oluşan ağlar, çağdaş yerli sanat için belirleyici hale gelen kişisel bir dil oluşturuyor.
Jangarh Singh Shyam'ın Wikipedia girişini okuyun
#19
Atul Dodiya
Dodiya, genellikle metal panjurlara monte edilen resimlerde sinema, sanat tarihi, Gandhi ve aile hafızasından alıntı yapıyor. Çalışmaları görüntüyü mobil, popüler ve politik bir arşiv olarak ele alıyor.
Atul Dodiya için Wikipedia girişini okuyun
#20
Subodh Gupta
Gupta çelik mutfak eşyaları, yemekler, bisikletler ve ev objelerini göç ve arzu görüntülerine dönüştürüyor.Pratikleri resim ve heykeli küreselleşmiş Hindistan'ın toplumsal değişimlerine bağlıyor.
Subodh Gupta için Wikipedia girişini okuyunAnayasadan imparatorluk atölyelerine
21'den 30'a kadar olan sıralar - Sosyal moderniteler ve Babür minyatürleri
Bağımsızlığın sivil anlatısı gravürün, soyutlamanın maddiliğini ve portre, alegori ve Babür natüralizminin ustalarını karşılar.
#21
Beohar Rammanohar Sinha
Sinha, Hindistan Anayasası'nın el yazısıyla süslenmesine katılır ve ulusal tarihten beslenen bir eser geliştirir. Çizimi dekoratif hassasiyeti, sivil anlatıyı ve Santiniketan'ın mirasını birleştiriyor.
Beohar Rammanohar Sinha için Wikipedia girişini okuyun
#22
Sadanand Bakre
Bakre, heykelden giderek parçalanan ve etkileyici resme geçiyor.İlerici Sanatçılar Grubu'nun kurucu üyelerinden biri olmasına rağmen, her türlü ortak formülü reddediyor ve tek başına form araştırmalarına devam ediyor.
Sadanand Bakre için Wikipedia girişini okuyun
#23
Prafulla Dahanukar
Dahanukar renkli alanlar, ritimler ve asetatlar kullanarak iç manzaralar inşa ediyor Bombay sanatçılarına olan bağlılığı hem mekana hem de aktarıma özenli bir soyutlamaya eşlik ediyor.
Prafulla Dahanukar için Wikipedia girişini okuyun
#24
Zarina Hashmi
Zarina evleri, sınırları ve rotaları kağıda kazınmış çizgilere indirger. Skor, Urduca ve sürgün deneyimi onun minimalizmine kesin bir biyografik yük katıyor.
Zarina Hashmi'nin Wikipedia girişini okuyun
#25
Nainsukh
Nainsukh, Prens Balwant Singh'i yalnızca kraliyet gösterişinden uzak, günlük jestlerle gözlemliyor. İnce tasarımı ve sakin alanları, Pahari minyatürüne nadir görülen bir psikolojik yakınlık kazandırıyor.
Nainsukh koleksiyonuna bakın
#26
Nihal Chand
Nihal Chand, Radha ve Krishna'yı uzun profiller, eğik bakışlar ve rafine manzaralarla idealize ediyor. Onun tarzı, Kishangarh okulunun manevi ve aristokratik zarafetini tanımlıyor.
Nihal Chand koleksiyonuna bakın
#27
Bichitr
Bichitr, Cihangir ve Şah Cihan altında hiyerarşik portre, alegori ve sembolik ayrıntı ustalarıdır.Kompozisyonları imparatorluk gücü, maneviyat ve kendini temsil arasındaki ilişkileri okunaklı hale getirir.
Bichitr koleksiyonuna bakın
#28
Govardhan
Govardhan, yüzlere ve tutumlara sürekli dikkat ederek zahitleri, prensleri ve saray adamlarını resmediyor. Nüanslı paleti, Babür portresini politik gözlemin yanı sıra sosyal gözlem için de bir araç haline getiriyor.
Govardhan koleksiyonuna bakın
#29
Ebu'l-Hasan
Ebu'l-Hasan, Cihangir'in hükümdarlara, hayvanlara ve kozmik işaretlere hakim olduğu alegoriler besteliyor. Onun ustalığı titiz portreyi, Farsça referansları ve imparatorluk imajının politik icadını birleştiriyor.
Abu'l-Hasan koleksiyonuna bakın
#30
Daswanth
Daswanth savaşlar, canavarlar ve epik masallar dönen bir hareket verir.Akbar'ın atölyesinde kısa kariyeri olağanüstü dramatik yoğunluk sayfaları bırakır.
Daswanth koleksiyonuna bakınAvlu dolaşımı ve bölgesel okullar
31 ila 40. Sıralar - Babürler, Mewar, Güler ve seyahat resimleri
Diplomatik portre, destansı el yazması, Rajput bağlılığı ve topografik suluboya, modern zamanlardan önce atölye çalışmalarının ve sponsorların çeşitliliğini ortaya koyuyor.
#31
Bishandas
Bishandas, aşırı yüklenmeden fizyonomi ve rütbeyi yakalayabilen portreler için aranıyor. Diplomatik misyonları, görüntünün Babür ve Safevi mahkemeleri arasındaki alışverişlere ne kadar katıldığını gösteriyor.
Bishandas koleksiyonuna bakın
#32
Manohar
Manohar, törenleri, izleyicileri ve mahkeme sahnelerini güçlü bir şekilde karakterize edilen gruplar tarafından düzenler.Ekber'den Cihangir'e geçişi, minyatürden portreye ve kişisel kroniğe evrimi ortaya koyuyor.
Manohar koleksiyonuna bakın
#33
Farrukh Beg
Farrukh Beg, Safevi, Babür ve Deccani dünyaları arasında dolaşarak tarzını birkaç derse uyarlıyor. Portreleri ve izole figürleri, Fars zarafetini, yoğun rengi ve bireysel gözlemi birleştiriyor.
Farrukh Beg koleksiyonuna bakın
#34
Daulat
Daulat, imparatorluk albümlerinin kenarlarına kendi yüzünü ve meslektaşlarının yüzünü yazar.Yazarın bu farkındalığı, atölyeyi tanımlanabilir yaratıcılardan oluşan bir topluluk olarak görünür kılıyor.
Daulat koleksiyonuna bakın
#35
Miskin
Miskin, hayvanlarda, av sahnelerinde ve hassas jestlerle kolektif kompozisyonlarda öne çıkıyor. İşbirlikleri, Babür atölyesinde çizim ve rengin sofistike dağılımını gösteriyor.
Miskin koleksiyonuna bakın
#36
Kesu Das
Kesu Das, Avrupa gravürlerini, mimarisini ve dini konularını minyatürlerin diline çevirir.Bu ödünçlemeler mekan, hacim ve kültürel ötekilik üzerine yeni deneyimler haline gelir.
Kesu Das koleksiyonuna bakın
#37
Sahibdin
Sahibdin, Ramayana'nın hikayelerini ve Krishna'nın aşklarını açık renkler ve bölümlere ayrılmış mekanlar verir. Enerjik anlatımı Mewar'ın Rajput geleneğinin özerkliğini doğruluyor.
Sahibdin koleksiyonuna bakın
#38
Manaku
Adanmışlık metinlerini ve epik bölümleri yoğun, etkileyici ve titizlikle tempolu görüntülere dönüştüren Manaku, aile atölyesi Pahari resminin natüralist gelişimini hazırlıyor.
Manaku koleksiyonuna bakın
#39
Chokha
Chokha, ayrıntılarla doymuş geniş manzaralarda avlar, alaylar ve adanmışlık sahneleri çiziyor. Bakışları saray tarihçesini, hayvan hareketini ve Mewar bölgesinin gözlemini birleştiriyor.
Chokha koleksiyonuna bakın
#40
Sita Ram
Sita Ram, İngiliz seyahatlerine eşlik eder ve şehirleri, anıtları, manzaraları ve suluboya binicilerini kaydeder. Çalışmaları Hint bakışı, sömürge düzeni ve topografya arasındaki karmaşık karşılaşmayı ortaya koyuyor.
Sita Ram koleksiyonuna bakınModern ve çağdaş sesler
41'den 50'ye kadar olan sıralar - Bengal, Kerala, diaspora ve gond resmi
Portre, geometri, şiir, kadın anlatısı, diaspora ve gond gelenekleri Hint resmini kararlı bir şekilde çağdaş yönlere doğru genişletiyor.
#41
Jyotirindranath Tagore
Jyotirindranath Tagore, karakterine özen gösteren hızlı bir çizgiyle yazarları, müzisyenleri ve sevdiklerini çiziyor Portreleri Bengal kültürel rönesansının hassas bir arşivini oluşturuyor.
Jyotirindranath Tagore koleksiyonuna bakın
#42
Rooma Mehra
Mehra resim, şiir ve çizimi insan ilişkilerine ve şehre özen göstererek seri halinde birleştiriyor. Pratiği jest, kelime ve günlük deneyim arasında doğrudan bir diyalog sürdürüyor.
Rooma Mehra Vikipedi girişini okuyun
#43
Viswanadhan
Viswanadhan, beş element ve ritüel mimarisinden beslenen geometrik mandalalar inşa eder.Kerala ve Paris arasında rengi, ızgarayı kapalı bir sistemden ziyade titreşimsel bir alana dönüştürür.
Viswanadhan Vikipedi girişini okuyun
#44
TK Padmini
Padmini kadın bedenlerini, manzaraları ve kutsal formları karanlık bir palet ve tekil bir cepheyle boyuyor.Çok kısa kariyeri Kerala modernizmine giden büyük bir yol açtı.
TK Padmini için Wikipedia girişini okuyun
#45
Lalita Lajmi
Lajmi, tiyatro setlerine benzeyen mekanlarda kadınları, aileleri ve çiftleri öne çıkarıyor. Kesin suluboya çalışması, net bir anlatım olmadan arzuyu, yalnızlığı ve sosyal kısıtlamaları araştırıyor.
Lalita Lajmi'nin Vikipedi girişini okuyun
#46
Sujata Bajaj
Bajaj pigmentleri, lifleri, yazıları ve renkli ritimleri çok fiziksel yüzeylere bindiriyor. Çalışmaları jestsel enerjiyi, Hint hafızasını ve birkaç ülke arasındaki yaşam deneyimini birbirine bağlıyor.
Sujata Bajaj'ın Vikipedi girişini okuyun
#47
Rina Banerjee
Banerjee, göçü ve arzuyu uyandırmak için resim, tekstil, nesne ve organik malzemeleri bir araya getiriyor Yemyeşil şekilleri sabit kimlikleri reddediyor ve görüntülerin küresel dolaşımını görünür kılıyor.
Rina Banerjee'nin Wikipedia girişini okuyun
#48
Bhajju Shyam
Bhajju Shyam, Londra'yı, seyahati ve çağdaş yaşamı görsel metaforlar gond aracılığıyla tercüme ediyor. Çizimi, yaşayan bir geleneğin, anlatı mantığını kaybetmeden küresel şehri özümseyebileceğini gösteriyor.
Bhajju Shyam için Wikipedia girişini okuyun
#49
Savitri Khanolkar
Khanolkar, Param Vir Çakra da dahil olmak üzere resmi amblemleri tasarlarken Hint görsel geleneklerini boyar ve inceler. Yolculuğu, bağımsız Hindistan'ın manevi araştırmasını, çizimini ve sembolik inşasını birbirine bağlar.
Savitri Khanolkar'ın Wikipedia girişini okuyun
#50
G. Aravindan
Aravindan Kerala sinemasını yenilemeden önce ilk olarak bir çizim ve resim dünyası geliştirdi.Elips, ritim ve figür duygusu doğal olarak hareketsiz görüntü ile hareketli görüntüyü birbirine bağlıyor.
G. Aravindan'ın Wikipedia girişini okuyunKaynaklar ve uzantılar
Kamu koleksiyonlarındaki sanatçıları karşılaştırın
Kronoloji, atıflar ve bağlamlar, Hint sanatının büyük topluluklarını elinde bulunduran kurumlarla çapraz kontrol edildi. Ulusal Modern Sanat Galerisi ülkenin modernitelerini takip ediyor; Victoria ve Albert Müzesi, British Museum, Metropolitan Müzesi ve Smithsonian Ulusal Asya Sanatı Müzesi minyatürleri, albümleri ve mahkeme tirajlarını belgeliyor.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Hint resmi çeviriler, çatışmalar ve yeniden icatlar yoluyla ilerler
Saray minyatürleri sabit bir başlangıç oluşturmaz: zaten gözlem, işbirliği ve görüntülerin dolaşımı yöntemlerini geliştirirler.Ravi Varma daha sonra akademisyenliği popüler görsel kültüre dönüştürürken, Bengal Okulu ve Santiniketan gelenek ile sömürge egemenliği arasındaki ilişkiyi yeniden inceledi.
Bağımsızlıktan sonra hiçbir ortodoksluk hakim olmadı.Sher-Gil, ilerici sanatçılar, soyutlar, hafıza oymacıları ve çağdaş sesler resim, el sanatları, sinema, enstalasyon ve yerli anlatı arasındaki sınırları sürekli olarak değiştiriyor.Bu nedenle bu İlk 50, tek bir modele doğru bir yürüyüşten ziyade bir evler takımyıldızı gibi okunuyor.
0 yorumlar