Avusturya resmi: Klimt'ten Schiele'ye 100 ünlü tablo

Hikaye 1900'den çok önce başlıyor Wolf Huber, Johann Georg Platzer, Paul Troger ve Franz Anton Maulbertsch, dini panelin, mitolojik sahnenin ve barok freskin ışığı zaten bir gösteri gibi düzenlediği bir Avusturya'yı gösteriyor Maulbertsch'te figürler öyle bir enerjiyle dönüyor ki tavan ana görevini unutmuş gibi görünüyor: sessiz kalmak.

19. yüzyılda Ferdinand Georg Waldmüller yüzler, kırlar ve günlük yaşam hakkında daha net bir gözlem getirdi Carl Schuch natürmortu yoğunlaştırırken Ludwig Deutsch oryantalist hassasiyeti en küçük keski metaline itiyor.Bu çeşitlilik bize Avusturya resminin Viyana'daki bir oturma odasında birdenbire bir fincan kahve ve kolunun altında bir manifesto ile doğmadığını hatırlatıyor.

Klimt ile Viyana Ayrılığı resmi toplam bir yüzeye dönüştürdü.Portre, manzara, alegori ve süsleme birlikte ilerliyor.Öpücük, Judith I, Danaé veya Adèle Bloch-Bauer I ünlüdür çünkü birinin diğerine duvar kağıdı görevi görmesine izin vermeden insan varlığını ve dekoru bir araya getirirler. Altın göz alıyor; inşaat kalmasını sağlıyor.

Schiele bu süslerin çoğunu kaldırır ve siniri korur.Vücutları, otoportreleri ve kasabaları dünyevi pozlara izin vermeyecek kadar parlak bir ışığa maruz kalmış gibi görünüyor.Wally, Ölüm ve Kız, Kucaklama veya Dört Ağaç portresi, ince bir çizginin çok fazla ağırlık taşıyabileceğini gösteriyor, bu da iyi kesilmiş kalemleri rahatlatmalı.

Richard Gerstl daha kısa ama belirleyici bir yer işgal ediyor Schönberg ailesinin portreleri ve yarı çıplak otoportresi benzerliği daha acil bir tabloya doğru kaydırıyor Klimt ve Schiele arasında Viyana modernitesinin tek bir caddeyi takip etmediğini hatırlatıyor: özellikle biraz telaşlı olduklarında isteyerek ara sokakları alıyor.

Sıralama ilk olarak uluslararası kötü şöhreti, büyük müzelerdeki varlığı ve her resmin tarihsel rolünü destekliyor. Aşağıdaki sıralamalar hikayeyi burada saklanan portreler, manzaralar, dini sahneler ve barok eserlerle tamamlıyor. Başlıklar, sanatçılar ve görseller kopyalanıyor çünkü iki farklı çerçeve aynı tabloyu sihirli bir şekilde yeni bir keşfe dönüştürmüyor.

Bildirimler, Vikipedi, Vikiveri veya müzeler doğrulanmalarına izin verdiğinde tarihler, koleksiyonlar ve boyutlar ekler.Bu işaretleyiciler bir sayfayı okumak için orada değildir: eserin zamanını, ölçeğini ve gerçek yerini gösterir.Anıtsal bir resim ve küçük bir samimi portre dijital bir duvarı paylaşabilir, ancak aynı sesle konuşmazlar.

Dekorasyon için Klimt parlaklık ve yapı, Schiele yoğunluk, Waldmüller netlik, Maulbertsch hareket ve Gerstl daha kaba bir varlık getiriyor.en iyi seçim bu nedenle mutlaka en yüksek rütbe değildir: enerjisi odaya, formata ve duvarımızla yapmayı kabul ettiğimiz konuşma düzeyine karşılık gelen tablodur.