Rönesans: Resmin dünyayı bulduğu 100 ünlü tablo

Rönesans, antik kaynaklara geri dönme arzusundan doğdu, ancak sadece aile mobilyaları gibi sütunları ortaya çıkarmadı. Gözlem, perspektif, anatomi, ışık, matematik ve insan öznesinin saygınlığı konusunda yeni bir güven icat ediyor. Resim, inşa edilmiş bir pencere, düşünülmüş bir alan, bakışların altın arka plana çarpmadan dolaşabileceği bir sahne haline geliyor. Haleler bile bazen geometriyi keşfetmiş gibi görünüyor.

Leonardo da Vinci bu toplam merakı bünyesinde barındırıyor Mona Lisa, Son Akşam Yemeği, Kayaların Bakiresi veya anatomik çalışmaları, gizemin şiirden olduğu kadar bilimden de geldiği bir tablo gösteriyor. Sfumato konturları yumuşatıyor, jestler kelimelerden önce anlatıyor, yüzler henüz kimsenin tamamen kabul edemediği bir şeyi koruyor. Leonardo'da bir gülümseme bile yerleşmeden önce birkaç inceleme okumuş gibi görünüyor.

Michelangelo Rönesans'a eşsiz fiziksel güç verdi Sistine Şapeli'nin tavanı, Adem'in Yaratılışı veya Son Yargı insan bedenini ruhsal mimariye dönüştürdü Kaslar, bükülmeler ve dürtüler asla basit gösteriler değildir: insanın kırılgan, muazzam, huzursuz ve muhteşem olduğu bir dünya vizyonu taşırlar. Bu bir omuz için çok fazla, ama Michelangelo onu titremeden hepsini bir arada tutmasını sağlıyor.

Raphael diğer zirveyi temsil eder: denge, berraklık, zarafet, nefes kompozisyonu Atina Okulu, Madonnalar ve portreler felsefeyi, yumuşaklığı, düzeni ve insanlığı bir araya getirir.Perspektif sadece bir araç değildir: fikirleri okunabilir bir alana kabul etmenin bir yolu haline gelir.Raphael'de filozoflar bile odada doğru yeri bulmuş gibi görünüyor ki bu gerçek hayatta her zaman olmuyor.

Botticelli mitolojik rüyalara kapı açar Venüs'ün Doğuşu ve Primavera çizgiye neredeyse müzikal bir zarafet verir: saçlar, çiçekler, perdeler ve hafif rüzgarlar bilimsel bir koreografiye katılıyor gibi görünür Rönesans sadece bilimsel değildir; aynı zamanda şiirsel, sembolik, rafine, bazen lezzetli bir şekilde gerçekçi değildir Venüs bir kabuğun üzerinde gelir ve herkes bunu son derece normal bulur ve herkes bunu son derece normal bulur, resmin büyük bir zarafetle nasıl ikna edileceğini bildiğinin kanıtıdır.

Rönesans sadece İtalyan değil Flanders'da Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling ve Bruegel malzemeye, yüzlere, yansımalara, kumaşlara, iç mekanlara ve manzaralara özenle dikkat ettiler.Yağ hassas, neredeyse dokunsal ışığa izin veriyor.Bir ayna, bir kumaş kıvrımı veya uzaktaki bir pencere küçük bir görsel devrim içerebilir.Kuzey her zaman Floransa ile aynı perspektife sahip değildir, ancak bir detayı gösteriyi çalacak kadar canlı hale getirmeyi bilir.

Bosch ve Bruegel, Rönesans'ın da kalabalığı gülmeyi, endişelendirmeyi ve gözlemlemeyi bildiğini hatırlıyor Bosch, yaratıklar, ayartmalar ve ahlaki makineler hakkındaki vizyonlarını, herhangi bir makul rüyanın bir mola gerektirmesini sağlayacak bir hayal gücüyle dolduruyor Bruegel, köylüleri, mevsimleri, oyunları, atasözlerini ve manzaraları olağanüstü insan zekasıyla boyuyor Teolojik kozmosdan karlı köye taşınıyoruz ve tablo her iki durumda da anıtsal bir varlığı koruyor.

Bir dekorasyonda, bir Rönesans reprodüksiyonu sakin otorite ve çok fazla derinlik getirir.Leonardo gizem, Raphael dinginliği, Botticelli zarafeti, Titian sıcaklığı, Van Eyck hassasiyeti, Bosch lezzetli tuhaflığı, Bruegel günlük insanlığı yerleştirir. Akıllı görünümleri, sağlam kompozisyonları ve masanın üzerine şarap dökmeden konuşmayı nasıl taşıyacağını bilen renkleri seven duvarlar için bir stil.

Bu Üst perspektif, hümanizm, mitoloji, maneviyat, portre, manzara, anatomi ve gerçekliğin gözlemlenmesinin başrol oynadığı eserleri bir araya getiriyor.Bazı görüntüler ilk Rönesans'la, bazıları yüksek Rönesans'la, Avrupa Kuzeyiyle veya Maniyerist sınırlarla ilgilidir.Birlikte aynı macerayı anlatıyorlar: Resim bize dünyaya muazzam, karmaşık, güzel, bazen komik ve tamamen resme layık bir yer olarak bakmayı öğretiyor.