
İlk 100 - Empresyonizm
İzlenimcilik: Işığı yakalayan 100 ünlü tablo
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro ve suç ortakları: şemsiyeyi çıkarma zorunluluğu olmaksızın temiz havada yürüyüş olarak görülmesi gereken bir sınıflandırma.
İzlenimcilik tabloya sadece renk patlamaları eklemekle kalmadı: bakışın hızını değiştirdi. Burada ışık nadiren bilge oluyor, gölgeler bazen özgürlük alıyor ve gökyüzü tüm çerçeveleme toplantılarını kaçırmış gibi görünüyor.
Boya havaya bürünüyor
Yüz tablo, açık hava dünyası
1860'lar ve 20. yüzyılın başı arasında, bu ressamlar sanat tarihini tren istasyonlarına, kafelere, bahçelere, tiyatrolara ve Seine nehrinin kıyılarına taşıdılar.Açık hava ve görünür dokunuş, ancak, sadece bir kısmını anlatıyor macera: Manet Salon'la yüzleşir, Degas atölyedeki sahnelerini yeniden yapılandırır, Cassatt ve Morisot samimiyeti yeniler, Monet ve Pissarro ise seriyi bir zaman deneyimine dönüştürür.Buradaki her resim yerini, onun yerini korur modeller ve ortaya çıkma zamanı.
Empresyonistler sadece oldukça hafif bir resim yapmakla kalmadılar: her şey yer değiştirmeden önce bir saat, bir kalabalık ve bir taslak yakaladılar. Bulutlar bile uzun süre yerleşmeyi reddediyor.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot ve Caillebotte empresyonizmden ayrılmaz hale gelen görüntüleri yerleştiriyor.
#1
İzlenim, Yükselen Güneş
Monet, 1872'de Le Havre limanını havuzlara bakan bir pencereden boyadı.İki yıl sonra eleştirmen Louis Leroy, Impression, soleil levant başlığıyla alay etti ve istemsizce tüm hareketin adını verdi. Silüetler, turnalar ve tekneler sisin içinde eriyip giderken turuncu disk küçük ama belirleyici bir varlık dayatıyor: endüstriyel bir sabah, yeni bir perspektifin doğum belgesi haline geliyor.
Keşfet →
#2
Galette değirmen topu
1877 Empresyonist sergisinde sunulan bu büyük resim, dansçıları, işçileri, sanatçıları ve arkadaşları Montmartre'deki popüler bir baloda bir araya getiriyor. Renoir yerinde çalıştı, ardından atölyede kompozisyonu üstlendi ve görevleri dağıttı akasya ağaçlarının arasından güneş ışığı Kalabalık anonim bir ortam değildir: birkaç yüz, halka açık festivali bir neslin kolektif portresine dönüştüren maiyetine aittir.
Keşfet →
#3
Dans Sınıfı
Degas, Paris Operası'nın provalarını arkadaşı müzisyen Désiré Dihau sayesinde gözlemledi.Usta Jules Perrot, esneyen, bekleyen veya kıyafetlerini düzelten öğrencilerle çevrili olarak merkezde duruyor.Sahnenin parlaklığından ziyade sanatçı kendisinden önceki çalışma saatlerini koruyor; bu seçim modern resme yorgunluk, disiplin ve tamamlanmamış jestler getiriyor.
Keşfet →
#4
Olympia
Resmi Salon tarafından reddedilen ancak 1865'te sergilenen Olympia, Titian'ın Urbino Venüsü'nü devraldı ve tanrıçanın yerine çağdaş bir fahişe getirdi. Victorine Meurent doğrudan izleyiciye bakarken bir hizmetçi bir muhtemelen bir müşteri tarafından gönderilen buket. Skandal çıplaklıktan çok, bu okunabilir sosyal kimlikten ve karşılaşmayı yumuşatmayı reddeden samimi tablodan kaynaklanıyor.
Keşfet →
#5
Rue de Paris, yağmurlu hava
Caillebotte, 1877 Empresyonist sergisinde Avrupa bölgesinin bu geniş manzarasını sunuyor. Haussmann kavşağı, ıslak parke taşları ve şemsiyeler, yoldan geçenlerin fırçalamadan birbirlerine karşı fırçaladığı, yakın zamanda dönüşmüş bir Paris'i anlatıyor tanışmak. Neredeyse fotoğrafik bakış açısı, alanı soğuk bir hassasiyetle sipariş ediyor; yağmur, kentsel zarafeti biraz daha az muzaffer hale getirmekten sorumludur.
Keşfet →
#6
Beşik
Berthe Morisot, kız kardeşi Edma'yı beşik duvağının arkasında kızı Blanche'a göz kulak olurken gösteriyor.1874'teki ilk empresyonist sergide sunulan tablo, anneliği çok uzakta, geriye çekilmiş bir bakış ve jest alışverişi haline getiriyor herhangi bir edifying sahneden.yarı saydam perde, koruduğu kadar ayırır, bu aile samimiyeti sessiz bir derinlik verir.
Keşfet →
#7
Montmartre Bulvarı, gece etkisi
Grand Hôtel de Russia'daki bir odadan Pissarro, 1897'de Montmartre Bulvarı'nı farklı zamanlarda boyadı.Gece efektinde sokak lambaları, pencereler ve arabalar yüksekliğin dönüştüğü aydınlık bir sirkülasyon yaratıyor ağ. Daha sonra göz rahatsızlığından rahatsız olan sanatçı, pencerede şehri takip edebileceği ve gün ortadan kaybolana kadar istikrarlı bir stüdyo bulur.
Keşfet →
#8
Port-Marly'deki sel
1876 sel felaketi Port-Marly'yi göl kenarındaki bir köye dönüştürdü.Sisley, merkeze bir şarap tüccarının evini yerleştirdi ve yolu gökyüzünü, cepheleri ve tekneleri yansıtan sakin suyla değiştirdi.Tufanın birkaç durumunu boyuyor muhteşem bir rapor olarak değil, alışkanlıklarından geçici olarak mahrum bırakılan günlük bir manzaranın sabırlı bir çalışması olarak.
Keşfet →
#9
Çocuk Hamamı
Mary Cassatt, hayran olduğu Japon baskılarından esinlenerek kuşbakışı bir görünümde, 1893 civarında bir kasede bir çocuğu yıkayan bir kadın resmi yaptı Elbisenin, halının ve sürahinin desenleri alanı düzleştirirken, eller küçük bedene verilen bakımı kesin olarak tanımlayın Ev sahnesi, hassasiyetini veya pratik gerçeğini kaybetmeden anıtsallık kazanır.
Keşfet →
#10
Nilüferler
Giverny'de Monet, hayatının son on yıllarını kendisinin inşa ettiği gölete adadı Nilüferler yavaş yavaş ufku kaldırır: bulutlar, yapraklar ve ışık, sanki gökyüzü gibi yalnızca yansımaları aracılığıyla görünür yüzeyin altına kaymıştı. Her tuval, bir algı laboratuvarı haline gelen ve son olarak Limonluk'a sunulan bir anıt haline gelen bu yapay bahçenin farklı bir durumunu yansıtıyor.
Keşfet →
#11
Teknecilerin Öğle Yemeği
Chatou'daki Maison Fournaise'nin terasında Renoir, 1880-1881'de arkadaşlarını, gelecekteki modellerini ve kano müdavimlerini bir araya getirdi. Aline Charigot ön planda bir köpekle oynuyor; Gustave Caillebotte bir sandalyeye binmiş oturuyor. Gözlükler, meyveler, şapkalar ve formalar, anında yapılan bir konuşmanın havasını koruyan, akıllıca oluşturulmuş bir kompozisyonla, Seine Nehri kıyısındaki boş zaman etkinliklerinin büyümesinin öyküsünü anlatıyor.
Keşfet →
#12
Absinthe
Degas, Yeni Atina'nın kafesine iki izole figür yerleştirir: aktris Ellen Andrée ve gravürcü Marcellin Desboutin.Yeşilimsi absinthe, kesilmiş masalar ve aynanın yansıması sahneye neredeyse bir mesafe kat eder acı verici.1893'te Londra'da sunulan eser, Fransız gerilemesinin bir görüntüsü olarak okunurken, her şeyden önce halka açık bir yerin kalbindeki olası yalnızlığı araştırıyor.
Keşfet →
#13
Öğle yemeği çimlerin üzerinde
1863'te Manet, Salon des Refusés'de bu açık hava sohbetini sergiledi. Giyinmiş iki adam, izleyiciye bakan çıplak bir kadınla omuz omuza verirken, bir banyo yapan kişi kasıtlı olarak tuhaf bir bakış açısıyla arkaya yaslanıyor. THE raphael'e ve Venedikli ustalara yapılan atıflar konunun kararlı bir şekilde çağdaş olmasını engellemiyor; resmi skandala sürükleyen ve yenileyen de tam olarak bu çarpışmadır.
Keşfet →
#14
Parke planyaları
1875 Salonu, şüphesiz burjuva bir iç mekandaki işçilerin bu çalışmasını fazla sıradan sayarak Les Raboteurs de parke'yi reddetti.Caillebotte daha sonra tuvali 1876'da Empresyonistlerle birlikte sundu.Gövdeler, kollar ve bıçaklar zemin, ışığın Paris'teki bir dairenin hem fiziksel çabasını hem de maddi dönüşümünü ortaya çıkardığı anıtsal bir sahneyi oluşturuyor.
Keşfet →
#15
Loca
Tiyatroda genç bir kadın, arkadaşı dürbünle odayı tararken soyunma odasının önünü işgal eder. Renoir bu tabloyu 1874'te sergiledi ve seyirciyi gerçek gösteri haline getirdi: görmeye geldik ama aynı zamanda görülmeye de geldik. Çizgili elbise, odadaki eldivenler, çiçekler ve altınlar, karşılıklı gözetimlerinin neredeyse hafif görünmesine yetecek kadar çekiciliğe sahip dünyevi kodları kaydediyor.
Keşfet →
#16
Saint-lazare İstasyonu
1877'de Monet, Saint-Lazare istasyonunda çalışmak için yetki aldı ve ona bir dizi ayırdı.Cam çatılar, lokomotifler ve metal çerçeveler zaman zaman renkli buharın arkasında kayboluyor.Sektör ne kutlanıyor ne de kınandı: Birkaç saniye içinde bir manzaranın makul bir şekilde kontrol edebileceğinden daha fazla sis üretebilen bir atmosfer fabrikasına dönüşüyor.
Keşfet →
#17
Villeneuve-la-Garenne Köprüsü
1872'de Sisley, Paris'in kuzeyinde yürüyüş ve kano için bir yer olan Villeneuve-la-Garenne'in yakın zamanda yeniden inşa edilen köprüsünü boyadı. Sağlam kemerler, evler ve ağaçlar korurken, yansımalarla kaplı hareketli suyla buluşuyor bir köyün ölçeği Sanatçı, bu modern altyapıyı kampanyayı kesintiye uğratmak için gelen davetsiz bir misafirden ziyade manzaranın bir unsuru haline getiriyor.
Keşfet →
#18
Avrupa Köprüsü
Pont de l'Europe, yepyeni bir Paris bölgesindeki Saint-Lazare istasyonunun raylarına hakimdir.Caillebotte, köşegenleri şehri ve ilişkileri kesen devasa metal kafesle ayrılmış yürüyüşçüleri oraya yerleştirir i̇nsan. Bir işçi aşağıdaki trenlere bakar, bir çift onsuz ilerler: modern mimari mekanı, sınıfları ve mesafeleri aynı anda düzenler.
Keşfet →
#19
Folies-Bergère'de bir bar
Manet'nin sağlığı bozuldukça yaptığı son büyük eseri Bar, garson Suzon'u ışıklar, kalabalıklar ve akrobatlarla dolu bir aynanın önünde gösteriyor. Onun yansıması pozisyonuna tam olarak uymuyor, bu da engel olan bir bozukluk sahneyi stabilize edin.1882 Salonunda sunulan tablo, kadın kahramanını kendi işinin ortasında yalnız bırakırken gösterinin Paris'ini özetliyor.
Keşfet →
#20
Salıncak
Renoir, 1876'da Rue Cortot'taki bahçede, arkadaşlarıyla çevrili bir salıncağın yakınında genç bir kadını resmetti. Karakterler konuşuyor ama elbisenin üzerindeki güneş lekeleri ve zemin gerçek olay haline geliyor. Eser onunkini paylaşıyor moulin de la Galette'li modeller ve dekoru; burada büyük parti neredeyse romanın başında tereddütlü sohbete yoğunlaşıyor.
Keşfet →
#21
Değirmen taşları
1890 ve 1891 yılları arasında Monet, Giverny'deki evinin yakınındaki değirmen taşlarını farklı ışıklar, mevsimler ve hava koşulları altında boyadı.Tarım motifi, renk ve atmosfer dönüştürülürken sabit bir nokta görevi görüyor.Durand-Ruel'de sergileniyor dizi büyük bir başarı ile karşılaştı ve aynı konunun tekrarlar değil, bir dizi indirgenemez deneyim üretebileceği fikrini dayattı.
Keşfet →
#22
Mavi dansçılar
Mavi Dansçılar, Degas'nın pastel üzerine yaptığı son araştırmalara aittir.Dört figür eğilip kostümlerini ayarlar, ancak çerçeveleme onları bir grup ile tek bir grubun ayrışması arasında tereddüt edecek kadar bir araya getirir hareket. Yoğun mavi bedenleri birleştirirken, ovuşturulan ve alınan kağıt, atölyede gözlemlenen ve yeniden inşa edilen jestlerin enerjisini koruyor.
Keşfet →
#23
Yaz günü
Morisot, 1879 yazında Bois de Boulogne'da bir teknede iki kadını resmetti.Kıyı, su ve elbiseler, Japon baskılarını anımsatan bir çerçeveye göre çok yakından görülüyor ve izleyiciyi neredeyse tekneye yerleştiriyor. Görünen sosyal yürüyüşün altında, her şeyden önce hızlı dokunuş, hareketsiz figürler ile hareketli yüzey arasındaki kırılgan dengeyi yakalar.
Keşfet →
#24
Gelincikler
Monet, 1874 sergisi sırasında Les Coquelicots'u sundu.Camille Monet ve oğulları Jean, alandaki ilerlemelerini önermek için kompozisyonda iki kez, eğimin üstünde sonra altında göründüler.Kırmızı dokunuşlar yeşil çimleri görsel bir yol gibi söyleyin; aile yürüyüşü böylece zaman ve mekanın basit bir ölçüsü haline gelir.
Keşfet →
#25
Şemsiyeler
Renoir birkaç yıl Les Parapluies'de çalıştı ve tavrının evrimi tuvalde görünür durumda. Sağda yumuşak elbiseler ve hafif dokunuş onun empresyonist diline ait; solda ise konturlar daha fazla fermes, İtalya gezisinden sonra çizime dönüşüne tanıklık eder.Paris yağmuru bu nedenle sanatçının iki dönemini tek bir gökyüzü altında bir araya getirir.
Keşfet →Bulvarlar, tren istasyonları, kafeler, soyunma odaları ve dans salonları, bazen zarif ve nadiren hareketsiz olan hareket halindeki bir başkenti gösterir.
#26
Sahnede bir balenin provası
Degas sahnede bir prova gösterir, sahne arkasından veya bir yan soyunma odasından görülür.Dansçılar mükemmel hizalanmış bir bale topluluğu oluşturmazlar: bazıları çalışır, diğerleri bekler ve çerçeve kasıtlı olarak kesilir figürler.bu eğik kompozisyon, duraklamaları, tekrarları ve ödeme yapan halkın görmemesi gereken anları ile ressamın gösterinin yapımına olan ilgisini ortaya koymaktadır.
Keşfet →
#27
Argenteuil Köprüsü
1874 yılında boyanmış olan Argenteuil köprüsü, havzadaki yelkenli teknelerle yeni demiryolu ve yol yapımını birleştiriyor.Monet, suyu sütunların, gökyüzünün ve gövdelerin yansıtıldığı yatay dokunuşlara ayırıyor.Argenteuil o zamanlar aynı zamandaydı endüstriyel banliyö ve eğlence destinasyonu; Tablo, çerçeveden çıkılmasını istemeden bu iki kimliği bir arada tutuyor.
Keşfet →
#28
Louveciennes'de kar
Louveciennes'de Sisley karı sadece beyaz bir ceketten ziyade ışık olarak boyar.Mavi ve mor gölgeler, çamurlu yol ve uzaktaki silüetler gerçekten yaşanılan bir kışı anlatır.Sanatçı sıklıkla geri döner sessizliği gökyüzünde ve arazide en iyi varyasyonları görünür kılmasına olanak tanıyan bu soğuk dönemler.
Keşfet →
#29
Sel sırasında Tekne, Port-Marly
Port-Marly selinde, su basmış evlerin önündeki arabaların yerini bir tekne aldı. Burada Sisley, insan faaliyetini şarap tüccarına odaklanan daha sakin versiyondan ayırıyor: sakinler uyum sağlıyor, hareket ediyor ve caddeyi geçici olarak kanala dönüştürün Su, olayın somut niteliğini silmeden cepheleri yansıtır.
Keşfet →
#30
Argenteuil
Manet, 1874'te Argenteuil'de Monet ve Renoir ile temas halinde resim yaptı, ancak arkadaşlarından daha sağlam bir yapıya sahip.Bir kayıkçı ve genç bir kadın, direklerin ve direklerin geçtiği neredeyse tekdüze mavi suyun kenarında poz veriyor tekneler.açık havanın ışığı burada garip bir cephesellikle buluşuyor, Manet'nin izlenimciliğe içinde çözülmeden yaklaşabileceğinin kanıtı.
Keşfet →
#31
Gezinti Yolu
Bir adam ormanlık bir yolda bir kadına rehberlik ediyor, belki de Edmond Maître'nin eşlik ettiği Lise Tréhot. Renoir, 1870 civarında 18. yüzyıldan ilham alan ancak hemen doğaya yerleştirilmiş, ışıkla çekilmiş bir sahne çizdi. Kadın yüzü yoldaş gölgelere batarken görünür kalır: Yürüyüş bir davetiyeyi andırır, geri kalanı kamera dışında kalır.
Keşfet →
#32
Boulevard de Montmartre, bahar sabahı
Pissarro, sabah ışığının yolu, ağaçları ve cepheleri gece etkisine göre daha okunaklı hale getirdiği ilkbaharda Montmartre Bulvarı'nı ele geçirir. Aynı pencereden akışlardaki değişimi gözlemler ve atmosfer Dizi ideal bir cadde hakkında değil, bir şehrin bir metre hareket etmeden nasıl farklılaştığını anlatıyor.
Keşfet →
#33
Giverny'deki Sanatçının Bahçesi
1900 yılında boyanmış olan Giverny bahçesi, nasturtiumlarla kaplı ve taşan çiçek tarhlarıyla çerçevelenmiş merkezi yolu göstermektedir.Monet, bu Norman muhafazasını canlı bir kompozisyon olarak tasarlamış, renkleri ve çiçekleri eşit dikkatle seçmişti bir paletten daha. Bu nedenle resim, mülkün basit bir görünümü değildir: ressamın zaten yaratarak başladığı bir manzarayı temsil eder.
Keşfet →
#34
Bahçedeki kadınlar
Bahçedeki Kadınlar için Monet, büyük tuvalini indirmek ve her bir parçasını açık havada boyayabilmek için bir hendek kazar.Camille, çağdaş tarzda giyinmiş dört figürden birkaçı için poz verir.1867 Salonunda reddedildi ancak eser, empresyonist grubun adını almadan çok önce beyaz elbiseyi, ağaçların gölgesini ve değişen ışığı anıtsal bir konuya dönüştürdü.
Keşfet →
#35
Demiryolu
Trenden çıkan duman, Saint-Lazare istasyonu yakınındaki bir kapıdan bakan oturan bir kadın ile küçük bir kızı ayırır. Victorine Meurent, bir kitap ve uyuyan bir köpekle ön planda poz vererek büyüleyici gösteriye sırtını döner çocuk.1874 Salonunda sunulan Le Chemin de fer, ilişkilerini açıklamayı reddeder ve modernliği görünür ama erişilemez bir gürültü haline getirir.
Keşfet →
#36
Büyük Yıkananlar
Renoir, İtalya gezisinden ve Raphaël ve Ingres'e olan yenilenen hayranlığından sonra birkaç yılını Büyük Yıkananlara adadı.Güçlü bir şekilde tasarlanmış bedenler, sanki iki hırs gibi daha özgür bir manzarayla tezat oluşturuyor stilistik hala onların onayını arıyordu.1887'de tamamlanan tablo, zamansız bir figür lehine izlenimci kendiliğindenlikten geçici uzaklığını işaret ediyor.
Keşfet →
#37
Place du Théâtre-Français ve Avenue de l'Opéra, Brouillard
Pissarro, Hôtel du Louvre'dan Place du Théâtre-Français ve Avenue de l'Opéra'yı 1898'de sis altında resmetmiştir.Fiacres, omnibüsler ve yayalar Haussmann'cı bir bakış açısıyla hareketli tabelalar haline gelir.Ressam bakmaz i̇zole edilmiş anıt değil: Şehri, hava konturları sildiğinde bile dolaşımı devam eden bir organizma olarak kaydeder.
Keşfet →
#38
Hasat
Hasat, Pissarro'nun kırsal çalışmalara sürekli ilgi gösterdiğine tanıklık ediyor. Figürler pitoresk aksesuarlar çalmıyor: faaliyetleriyle yapılandırılmış bir peyzajda taşıyorlar, kesiyorlar ve bir araya getiriyorlar. Bir kırsalın damarlarına karşı bir boş zaman ortamına dönüşen sanatçı, mevsimi zamanın, toprağın ve çabanın kolektif bir organizasyonu olarak gösteriyor.
Keşfet →
#39
Nilüfer Havzası, yeşil uyum
1899'da Monet, Japon Giverny Köprüsü'nü nilüferler ve yapraklarla büyümüş bir havuzun üzerine boyadı. Kavisli mimari hala istikrarlı bir referans noktası sağlıyor, ancak bitki örtüsü zaten sınırlarını emmeye başlıyor. Bu yeşil uyum bahçenin özerk bir resimsel dünyaya dönüştüğü, yakınlarda bir evin olduğunu unutturacak kadar yoğun olduğu ana ait.
Keşfet →
#40
Uzun çimlere çıkan yol
Güneşle ıslanan bu yol Renoir'ın 1870'lerde Seine civarında çizdiği manzaralara aittir.Çimlerin arasında neredeyse bitki örtüsü ve sıcak dokunuşlarla yutulan iki küçük figür yükselir.Yol bir verir yön, ancak asıl hikaye, araziyi parçalayan ve sıradan bir yürüyüşü renkli bir suya dönüştüren ışık hikayesidir.
Keşfet →
#41
Kadın tuvaletinde
Bir kadın saçını yapar ya da tuvaletini ayna karşısında, beyazların, pembelerin ve grilerin birleştiği bir odada ayarlar.Morisot 1875-1880 civarında özel bir jesti titiz bir tür sahnesine dönüştürmeden resmetmiştir.Dokunuş onlara dokunur kumaşlar ve yansıma, modele kapı kapanmadan önce görülen bir an gibi hem yakın hem de anlaşılması zor bir varlık kazandırır.
Keşfet →
#42
Serada
Manet, Jules Guillemet ve eşini 1879'da ressam Otto Rosen'in serasında resmetmiştir.Elleri bir bankın üzerinde birbirine değmeden bir araya gelirken, yapraklar, alyans ve şemsiye samimiyet işaretlerini çoğaltır okunması zor Bitki örtüsü, çifti zarif bir ortama kilitliyor ve bu da mesafelerini gizlemek yerine daha görünür hale getiriyor.
Keşfet →
#43
Şehirde dans etmek
Danse à la ville, Paul Durand-Ruel tarafından 1883'te görevlendirilen bir üçlüye aittir.Suzanne Valadon, Paul Lhote ile dünyevi bir iç mekanda, dikeyliği ve kısıtlaması Renoir'ın vurguladığı saten bir elbise giymiş olarak poz verir.Facing Dance at the kampanya, daha spontane, bu kucaklaşma, topu hareketin bile görgü kurallarını bildiği sosyal bir egzersiz olarak gösteriyor.
Keşfet →
#44
Sainte-Adresse'deki teras
Monet, ailesinin Sainte-Adresse'deki terasını 1867'de Manş Denizi'ne bakacak şekilde boyadı.Bayraklar, çiçekler ve figürler Japon baskılarını anımsatan paralel bantlar halinde düzenlenirken, gemiler aktiviteyi gösteriyor modern liman.Ressam, kendi mali durumunun özellikle durgun kaldığı bir dönemde, aydınlık bir burjuva boş zaman etkinliğini temsil ediyor.
Keşfet →
#45
Jeanne Samary'nin portresi
Comédie-Française'li genç oyuncu Jeanne Samary, Renoir için birkaç kez poz verir.1877 tarihli bu portrede yüzü, resmi portreden uzaklaşan canlılıkla, hızlı dokunuşlarla kaplı pembe bir arka plandan çıkar. Eser, tamamlanmamış görünümü nedeniyle eleştirildi, ancak bu hafiflik tam olarak ressamın korumak istediği sahne varlığına karşılık geliyor.
Keşfet →
#46
Soyunma odasında inci kolyeli kadın
Mary Cassatt soyunma odasında bir kadını, boynunda inci bir kolyeyi gösterirken ayna tiyatronun sıralarını yansıtır.Renoir's Lodge'un aksine modele eşlik edilmez: bakışları ve hayranı yeterlidir sosyal alanda yerinizi inşa edin Cassatt, dünya hayatını basit bir ortam haline gelmeden kamusal performansa katılan bir kadının bakış açısından gözlemliyor.
Keşfet →
#47
Les Toits rouge, köy köşesi, kış etkisi
1877'de Pontoise'da boyanan kırmızı çatılar, köyü güçlü bir şekilde kesen çıplak gövdelerin arasında beliriyor. Pissarro ne panorama ne de anekdot arıyor: tarlalar, evler ve yamaçlar renkli planlarla iç içe geçiyor. 'de sunuldu üçüncü empresyonist sergi olan çalışma, mütevazı kırsal mimarinin bütün bir kış manzarasını nasıl düzenleyebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#48
Wight Adası'ndaki Eugène Manet
1875 yılında Morisot, kocası Eugène Manet ile Wight Adası'nda kaldı.Onu arkadan temsil ediyor, teknelerin, bahçelerin ve silüetlerin kesiştiği açık bir pencereden dışarı bakıyor.Pencere çerçevesi mekanı bir gibi parçalıyor resim içinde resim; evlilik sahnesi beklemenin, seyahatin ve iç ile dış arasındaki mesafenin incelenmesine dönüşür.
Keşfet →
#49
Bardaki dansçılar
Degas, barda çalışan iki dansçıyı biri arkadan, diğeri yere doğru eğilmiş olarak gözlemler.Sıkı çerçeve balenin tam zarafetini reddeder ve esneme, tekrarlama ve asimetriyi vurgular.Sanatçı sıklıkla beste yapar bu sahneler çok sayıda çalışmanın ardından: Anında yakalanmış gibi görünen şeyler gerçekte bir koreografın sabrıyla inşa edilmiştir.
Keşfet →
#50
Bir kafede kadın
Bir kafede oturan bu kadın, Degas'nın Place Pigalle çevresinde sıkça uğradığı şehir dünyasına aittir.Masa, bardak ve duruş, açık bir anlatım olmadan dikkati bir ana odaklar.Ressam ahlaki bir tipten ziyade kamusal alanda izole bir varlık, etrafınızın çevrilebileceği ve yine de konuşacak kimsenin olmadığı modern bir tema sunar.
Keşfet →Seine, seller, bahçeler ve kırsal alanlar sanatçılara atmosferi gözlemlemeleri için gerçek boyutlu bir laboratuvar sağlıyor.
#51
Yerres'te kürek çeken tekneciler
Caillebotte, Yerres'teki kayıkçıları neredeyse su seviyesine yerleştirilmiş bir bakış açısından boyuyor. Arkadan görülen kürekçiler gözü su yolunun derinliğine götürürken, tekne yüzeyi hassas bir şekilde kesiyor fiziksel. Burjuva boş zamanı bir hareket deneyimine dönüşür; izleyicinin yürüyüşü gözlemleme izlenimi, terhis belgesini imzalamadan gemiye alınma izleniminden daha azdır.
Keşfet →
#52
Japon Köprüsü
Japon köprüsü Giverny'nin birçok resminde önce berrak bir yapı olarak, sonra neredeyse bitkiler tarafından yutulmak üzere görünür.Monet burada yaya köprüsünü Japonya'ya olan zevkinden esinlenerek alır ve yansımalarına yerleştirir gölet. Bu peyzajlı bahçe, çalışmadan önce bir eser haline gelir: her mevsim kompozisyonu değiştirir ve ressam, ışığın neye karar verdiğini kontrol etmek için geri döner.
Keşfet →
#53
Anne ve çocuk
Cassatt, ideal annelik yerine hassas jestleri gözlemleyerek anne ve çocuk temasını sürekli yeniliyor Kucaklamak, yıkamak veya oynamak, genellikle çalışma ile beslenen katı eğrilere göre bedenleri organize eder japon baskıları. Yakınlık asla sevimli olmaz: dikkat, çocuğun ağırlığı ve günlük bir ilişkinin gerçeği üzerine kuruludur.
Keşfet →
#54
Saint-Martin Kanalı
Sisley, Paris'in bu sanayi yolu boyunca depoların, mavnaların ve ağaçların hala bir arada bulunduğu 1870 yılında Saint-Martin kanalını boyadı. Su, değişen gökyüzünün altındaki kilitlere ve cephelere doğru gözü yönlendiriyor. Sanatçı trafiği güzelleştirmeye veya dramatize etmeye çalışmadan, kentsel moderniteyi köyleriyle aynı atmosferik dikkatle ele alıyor.
Keşfet →
#55
Şemsiyeli Kadın - Madame Monet ve oğlu (yürüyüş)
Camille Monet ve oğlu Jean, Argenteuil'de 1875 yazının rüzgarına yakalanan bir tepede alçak bir açıdan görülüyor.Büyük gökyüzü tuvalin çoğunu kaplarken elbise, duvak ve çimen hareketi gösteriyor. Monet ailesini açık havada boyar, ancak pozdan kaçınır: an, bulutlar kadar çabuk önümüzden geçiyor gibi görünür.
Keşfet →
#56
Argenteuil'deki yarışlar
Argenteuil yarışları Monet'ye yelkenlerin, evlerin ve yansımaların aynı ışığı paylaşabileceği bir konu sunuyor. Neredeyse hareketsiz gövdeler, geometrilerini bozan serbest dokunuşlarla suda iki katına çıkar. 1870'lerde şehir sanayi, demiryolu ve denizcilik eğlencesini bir araya getiriyor; Burada resim yapmak, modern dünyanın işaretlerini tamamen silmeden Pazar gününü seçiyor.
Keşfet →
#57
Loing Kanalı
Moret'te ve Loing boyunca, 1880'lerden itibaren Sisley, mevsime bağlı olarak devralabileceği kanallar, kavaklar, evler ve değirmenlerden oluşan bir manzara buldu.Kanal sakin bir bakış açısı sağlıyor ancak bulutlar ve yansımalar engelliyor herhangi bir hareketsizlik Bir bölgeye olan bu sadakat bir tekrar meselesi değildir: uzun vadeli bir meteorolojik kronik haline gelir.
Keşfet →
#58
Okuma
Morisot, kız kardeşi Edma'nın düğününü takip eden yıllarda açık havada oturup bir kitaba daldığını resmediyor. Hafif elbise hızlı bir dokunuşla bahçeye karışıyor ama yüz ve eller konsantrasyonunu koruyor model. Okuma, dikkatin kendisinin konu haline geldiği, muhteşem olayların olmadığı kadınsı bir zamana modern görünürlük kazandırır.
Keşfet →
#59
Peder Lathuille'de, açık havada
Peder Lathuille'in evinde Batignolles'deki bir restoranın bahçesinde bir kadına doğru eğilmiş genç bir adam görülüyor.Manet açık havada çalışıyor ve ilk erkek modelini Louis Gauthier-Lathuille'in oğlu ile değiştiriyor sahibi. Garsonun masası, gözlükleri ve ceketi, genç kadının tepkisi çok daha az olsa bile, hevesi açıkça görülen bir konuşmayı çerçeveliyor.
Keşfet →
#60
Rue Montorgueil
Monet, rue Montorgueil'i ulusal bayram ve Evrensel Serginin kapanış günü olan 30 Haziran 1878'de bayraklarla süslenmiş olarak boyadı.Bir pencereden bakıldığında üç renkli bayrak kalabalığa karışmış çok sayıda dokunuş haline gelir.Eser bir değildir resmi emir: Cephelerini bir an için mavi-beyaz-kırmızı dalgaya dönüştüren bir caddenin kolektif enerjisini yakalar.
Keşfet →
#61
Moret Köprüsü
Sisley sık sık kemerleri, değirmeni ve evleri gökyüzü ve sudaki değişikliklere bağlı olarak sabit bir desen oluşturan Moret-sur-Loing köprüsüne geri döner. Ortaçağ yapısı izole bir anıt olarak hizmet etmez; ait olduğu küçük kasabanın günlük ritmi Her versiyon, eller yerine yansımaları seçen bir saat gibi belirli bir ışığı ölçer.
Keşfet →
#62
Madam Charpentier ve çocukları
Yayıncı Georges Charpentier'in eşi Madame Charpentier, çocuklarıyla birlikte modaya uygun bir Japon iç mekanında poz veriyor.1879 Salonunda sergilenen portre, Renoir'a önemli bir dünya başarısı kazandırdı.Mobilya, kumaşlar ve büyük köpek ailenin sosyal konumunu anlatır ancak esnek tutumlar bütünün prestij envanterinde sertleşmesini engeller.
Keşfet →
#63
Argenteuil Havzası
Argenteuil havzası Monet'nin aynı aydınlık genişlikte yelkenlileri, rıhtımları ve bacaları gözlemlemesine olanak tanır.Su, şekilleri kısa yansımalarla parçalarken, direkler dikey yapıyı korur.Sanatçı doğayı ve modernliği ayırmıyor: Pazar manzarasının büyüyen endüstriyel faaliyetin işaretleriyle bir arada var olduğu bir banliyö çiziyor.
Keşfet →
#64
Opera Orkestrası
Degas, fagotçu arkadaşı Désiré Dihau ve Opera'dan birkaç tanımlanabilir müzisyeni ön plana yerleştirir.Onların üzerinde dansçılar tahtanın kenarından kesilir, sahne ışığı altında bacaklara ve tutuslara indirgenir. 1870 civarında yapılan Orkestra, gösterinin hiyerarşisini tersine çeviriyor: Halkın onlara bakmadan duyduğu portreler gerçek portreler haline geliyor.
Keşfet →
#65
Asılan Adamın Evi
Cézanne, 1874'teki ilk empresyonist sergide La Maison du pendu'yu sundu.Auvers-sur-Oise köyü orada karaktersiz, yokuş yukarı bir yol, kalın duvarlar ve yoğun bitki örtüsü tarafından sıkıştırılmış olarak görünüyor.Dokunuş yakın kalıyor cézanne'in o zamanlar birlikte çalıştığı De Pissarro, ancak ciltlerin ağırlığı onu gruptan uzaklaştıracak resimsel yapıyı zaten duyuruyordu.
Keşfet →
#66
Londra Parlamentosu güneşleniyor
Monet, Thomas Hastanesi'nden 1899 ile 1901 yılları arasında Thames Nehri boyunca Londra Parlamentosu'nu gözlemledi.Sis ve güneşte art arda ortaya çıkmasından daha az mimari arayarak tabloları stüdyoda ele aldı. Gün batımında Gotik kütle, akkor bir gökyüzünün önünde mor bir siluete dönüşür; anıt sabit görünüyor ancak rengi parlamentodaki tartışmalardan daha hızlı değişiyor.
Keşfet →
#67
Soyunma odasında
Soyunma odasında Cassatt, dürbününe tamamen dalmış bir kadını gösterir.Arka planda, başka bir soyunma odasından bir adam sırayla onu gözlemleyerek odayı geçen bir bakış zinciri oluşturur.1879'da sunulan eser tersine çevrilir tiyatrodaki kadınsı konumu inceleyin: Model, kendisi bir bakışın nesnesi haline gelse bile aktif olarak bakar.
Keşfet →
#68
Erik
Genç bir kadın bir kafede bir bardak ve erik üzerinde tek başına oturur.Manet, karanlık arka planın, ışıklı masanın ve sigara dumanının bekleme atmosferini oluşturmasına izin verir.1877 civarında resmedilen sahne, ahlaki anlatıdan kaçınır degas Absinthe: daha ziyade, bir tüketimin neredeyse bittiği ve henüz kimsenin gelmediği yüzen anı korur.
Keşfet →
#69
Dinlenmek
Manet'nin baldızı ve zaten tanınmış ressam Berthe Morisot, koyu renkli bir kanepede beyaz bir elbiseyle poz veriyor. Dikkatli yüzü, açık renk kumaşları ve İspanyol dekoru arasındaki kontrast, portreye alışılmadık bir gerilim katıyor 1873 Salonu Repos, basit bir dekoratif figürden uzak, boş zaman kisvesi altında özdeşleşmiş ve aktif bir kadını gösteriyor.
Keşfet →
#70
Bahçedeki genç kız
Cassatt, bir bahçede genç bir kızı resmi pozu aramadan boyar. Şapka, elbise ve yapraklar birbirlerine cesur renklerle tepki verirken tavır geçici bir şey olarak kalır. Bu çocuk portreleri tatlı idealleştirmeyi reddedin: Bir kişinin kendisi olmakla meşgul olduğunu gözlemlerler, bu zaten alegorik aksesuarlar olmadan oldukça karmaşık bir görevdir.
Keşfet →
#71
Çay Fincanı
Mary Cassatt'ın kız kardeşi Lydia, zarif bir iç mekanda bir çay setinin önünde poz veriyor.Fincanı tutma hareketi ve hafifçe bakışları, aile yakınlığından ziyade sosyal bir ziyareti akla getiriyor. 1880 civarında yapılan eser modele basit dünyevi kroniklerden kaçan bir çekince koyarken burjuvazinin kadınsı ritüellerini inceliyor.
Keşfet →
#72
La Grenouillère
1869'da Monet ve Renoir, Croissy'de bir yüzme ve kano tesisi olan La Grenouillère'i yan yana boyadılar. Monet'nin versiyonu suyun görünümünü genişletiyor ve tekneleri, yüzenleri ve yansımaları küçük, hızlı dokunuşlarla parçalıyor. Bu paylaşılan deneyim, dış mekan resminin yalnızca mekanı değil, sürekli değişimini yakalamanın bir yöntemi haline geldiği belirleyici anlardan biridir.
Keşfet →
#73
Saksağan
1868-1869 kışında Étretat yakınlarında boyanan La Pie, kuşu neredeyse tamamen beyaz bir manzarayı kesen bir bariyerin üzerine yerleştirir. Monet, geleneklere aykırı olarak mavi, mor ve sarı gölgeli kar inşa eder Oturma odası.1869'da reddedilen tuval, bugün onun en ünlü kış manzaralarından biridir; küçük saksağan açıkça jüriye beklenenden daha iyi direndi.
Keşfet →
#74
Balkondaki adam, Haussmann bulvarı
Arkadan görülen bir adam yüksek bir dairenin balkonundan Haussmann Bulvarı'nı gözlemler Caillebotte korkuluğu, ağaçları ve şehir perspektifini bakışlarının bir uzantısı haline getirir.Karakter katılmadan sokağa hakim olur : Yenilenmiş Paris'e ilişkin bu burjuva bakış açısı, toplumsal ayrılık kadar merak da içeriyor.
Keşfet →
#75
Balkon
Manet, 1868-1869'da parlak yeşil bir korkuluğun arkasında Berthe Morisot, Fanny Claus ve Antoine Guillemet'i resmetti.Goya'nın balkonundaki Majas'tan ilham alan kompozisyon, fiziksel olarak yakın olan ancak kilitli olan figürleri hizalıyor düşünceler. Salon'da sunulan tablo, samimi zıtlıkları ve kimsenin aslında kimseyle konuşmuyor gibi göründüğü bu toplantıyla endişe verici.
Keşfet →Portreler, aile sahneleri ve daha az ünlü manzaralar, fırça üniforması olmadan on duyarlılık arasındaki farkları ortaya koyuyor.
#76
Lordship Lane İstasyonu, Dulwich
1870 Savaşı'ndan sonra Londra'da sürgündeyken Pissarro güney banliyölerindeki Lordship Lane istasyonunu resmetti.Demiryolu hattı setler, evler ve ağaçlarla kaplı, hala kırsal bir manzarayı geçiyor.Sanatçı böylece büyümeyi gözlemliyor trenin kenarlarını yeniden tasarladığı bir dönemde Londra'dan, pek kahramanca bir jest yapılmadan ele alınan modern bir konu.
Keşfet →
#77
Port-Marly'deki Seine Nehri Fiyaskosu
Sisley, 1870'lerin sert kışlarında donmuş Seine'yi boyar Port-Marly'de bloklar sürüklenir ve karanlık su üzerinde çarpışır, huzurlu yansımaları kırık malzemeyle değiştirir. Fiyasko değil yalnızca muhteşem bir etki: Sıcaklığın tüm dolaşımını değiştirdiği anda tanıdık bir manzara gösterir.
Keşfet →
#78
Boulevard des Italians, Sabah, Güneş
Pissarro, sabahları bir otel odasından Boulevard desItaliens'i gözlemliyor. Güneş cepheleri, ağaçları ve trafiği keserken, yoldan geçenler çok sayıda dokunuşa dönüşüyor. Bu geç dönem manzaraları onun bu konuya olan ilgisini uzatıyor kolektif çalışma: Tarlalardan ve pazarlardan sonra hareket halindeki bir faaliyet haline gelen modern caddenin kendisidir.
Keşfet →
#79
Banyodan sonra
Banyodan sonra, Degas'nın kadınları kuruturken, şekillendirirken veya bir iç mekana eğilirken gösterdiği birçok geç sahneye ait. Onlara sanki birisi bir anahtar deliğinden, formülden izleniyormuş gibi baktığını iddia ediyor samimiyet ve evreleme arasındaki gerginliği ortaya çıkarmak Pastel, havlu cilt üzerinde neredeyse hassas olana kadar yüzeyleri ovmanıza, üst üste koymanıza ve almanıza olanak tanır.
Keşfet →
#80
Dans merkezinde prova
Dans fuayesinde balerinler bir ustanın yetkisi altında prova yaparken bazıları bekler veya dinlenir. Degas, Opera'nın bu odalarını ve uzun barlarını tam olarak biliyor ancak grupları özgürce yeniden inşa ediyor atölye Eğik derinlik ve kesilmiş figürler, günlük çalışmaya mükemmel hizalanmış bir pozdan daha ikna edici bir gerçek verir.
Keşfet →
#81
La Grenouillère
Renoir, 1869 yazında La Grenouillère'de Monet'nin yanında çalıştı.Onun versiyonu yürüyüşçülere ve elbiselerin, kayıkçıların ve yüzenlerin bir araya toplandığı Camembert lakaplı merkezi adacığa daha yakındı. Hızlı dokunuşlar bakıyor zaten insanları, suyu ve ışığı birleştirmek için; Monet'ninkiyle karşılaştırıldığında sahne, Renoir'ın sosyalliğe olan daha belirgin ilgisini ortaya koyuyor.
Keşfet →
#82
Tuileries'de müzik
1862 yılında yapılan La Musique aux Tuileries Paris bahçesinde konser dinleyen sanatçıları, yazarları ve zarif insanları bir araya getirir.Manet'te arkadaşları Baudelaire, Fantin-Latour, Offenbach ve belki de kendi otoportresi yer alır. Kalabalık kompakt ve siyahın noktaları tarih resminden kopuyor: Buradaki modern yaşam, çağdaş olmanın basit zevki için geniş formatı gerektiriyor.
Keşfet →
#83
Terasta
Renoir, Chatou'da çiçekli bir terasta Seine Nehri'nin önüne genç bir kadın ve bir çocuk yerleştirir.Meyveler, şapkalar, korkuluklar ve yelkenliler özenle düzenlenmiş bir burjuva boş zaman etkinliği oluşturur.1881'de boyanmış eser birleşir portre, natürmort ve manzara; hiçbir şey aceleye gelmiyor, hatta modellerin bir anlığına terk ettiği konuşma bile.
Keşfet →
#84
Makinenin Yolu, Louveciennes
Louveciennes'de Route de la Machine duvarlar, ağaçlar ve yoldan geçen birkaç kişi arasında düz bir çizgide tırmanıyor. Sisley bu basit perspektifi banliyö manzarasının derinliğini ve ışığını ölçmek için kullanıyor. Marly'nin makinesi, ünlü komşu hidrolik yapı kamera dışında kalıyor: Tablo, yola adını veren teknik maceralara günlük yürüyüşü tercih ediyor.
Keşfet →
#85
Louveciennes'te kar etkisi
Sisley Louveciennes'de birkaç kar efekti çizer, her seferinde köyün zamanını, nemini ve trafiğini ayırt eder.Burada soğuk tonlar duvarlar, patikalar ve küçük silüetlerle kırılır.Kış paleti azaltır onu yoksullaştırmadan; ressamı, alışkanlığın çok hızlı bir şekilde beyaz olarak adlandırdığı şekilde daha fazla renk aramaya zorlar.
Keşfet →
#86
Mavi kurdeleli genç kız
Mavi kurdeleli bu genç kız, Renoir'ın bir yüzün parlaklığından ve bir aksesuardan daha az sosyal statü aradığı portrelere aittir. Kurdele saçı yapılandırır ve elbisenin tonlarına tepki verirken arka plan esnek kalır. Bu çalışma, çocukluğunu iyi yetiştirilmiş bir alegoriye dönüştürmeden bir modele anında varlık verme yeteneğine tanıklık ediyor.
Keşfet →
#87
Küvet
1886'da son empresyonist sergide sunulan The Tub, tuvalet malzemeleri arasında yukarıdan görülen bir leğende çömelmiş bir kadını gösteriyor. Degas'nın kendisi çerçeveyi Japon baskısına benzetiyor. Ceset ikisi de değil kahramanca ne de çıplak geleneğe göre sunuluyor: sıradan aksiyona uyuyor, izleyiciyi görmezden gelen bir muameleye odaklanıyor.
Keşfet →
#88
Bahçıvanlar
Yerres aile mülkünde Caillebotte, bahçıvanları patikalar ve çiçek tarhları arasında çalışırken gözlemliyor. Konu, Planyacılar'da zaten görülebilen ancak bir ışık altında profesyonel jestlere olan ilgisini genişletiyor dış. Kazma, sulama ve bakım bu burjuva bahçesini inşa eden eylemler haline gelir, evcilleştirilmiş bir peyzajın kibarlık nedeniyle tek başına büyümediğini hatırlatan yararlı bir hatırlatmadır.
Keşfet →
#89
Pontoise'daki Oise Bankaları
Pissarro, Pontoise çevresindeki Oise kıyılarını, orada Cézanne ve genç sanatçılarla birlikte çalıştığı yıllarda resmetmiştir.Nehir, patikalar ve kırsal faaliyetler, muhteşem bir neden olmadan birbirine cevap verir. 'e olan bu sadakat bölge, ressamın daha sonra otel pencerelerinden yaklaşacağı bulvarların koşuşturmasından çok farklı olarak yavaş dönüşümlerini takip etmesine olanak tanıyor.
Keşfet →
#90
Longchamp'taki yarışlar
Manet, Longchamp'ta doğrudan izleyiciye doğru atılan yarış atlarını temsil eder.Japon baskılarından ve fotoğraflarından esinlenerek yan figürleri keser ve bacakları hızla bulanıklaştırır.Görüntü güzelliği terk eder ceketleri saymaya zamanımız kalmadan renkler, toz ve hareket geldiğinde peloton izlenimini aktaran geleneksel binicilik silueti.
Keşfet →
#91
Balkonda kadın ve çocuk
Morisot, Paris'e bakan bir balkonun korkuluğunun önüne bir kadın ve bir çocuk yerleştirir.Geniş kentsel arka plan neredeyse çözülmüş halde hafif kalır, iki figür ise bir anlık gözlemi paylaşır. Konu Balkonları yansıtıyor de Manet ancak dikkatleri, özel alan ile kamusal yaşam arasındaki eşikten görülen şehrin kadın deneyimine kaydırıyor.
Keşfet →
#92
Ütüleyici
Degas, çamaşırlarının üzerine eğilmiş, kolları uzatılmış ve yüzü çabayla işaretlenmiş bir ütüleyiciyi boyuyor. Modern Paris'in çok sayıda ve düşük ücretli işçisi olan çamaşırcı kadınlara birkaç kez geliyor. Buhar, yorgunluk ve demirin ağırlığı pitoresk olanı değiştirin; Tekrarlayan jest, resmin Salon için düzenlemeyi reddettiği fiziksel bir gerçekliğe dönüşür.
Keşfet →
#93
Bougival'deki Seine Nehri
Bougival'de Sisley, Seine Nehri'nin kıyılar, tekneler ve evler arasındaki rotasını takip ediyor. Nehir derinliği organize ediyor ancak yansımalar ve gökyüzü manzaranın bir kartpostal şeklinde donmasını engelliyor. Paris'e yakın bu siteler o zaman demiryolu ve eğlence sayesinde dönüşüme uğradı; ressam geçit, iş ve kırsal alan arasında hâlâ sakin bir birlikteliği sürdürüyor.
Keşfet →
#94
Parc Monceau
Monet, 1876'da yeni semtteki bu bahçenin yürüyüşler için yoğun bir yer haline gelmesiyle Monceau Park'ı boyadı.Morsanlar, elbiseler ve çiçekler, anıtsal manzaralar olmadan hafif dokunuşlarla yakalanıyor. Şehir kamera dışında kalıyor ama konuyu belirleyin: Haussmann Paris'inin ortasında birkaç saatlik boş zaman geçirebileceğiniz gelişmiş bir doğadır.
Keşfet →
#95
Chaponval'da manzara
Auvers yakınlarındaki bir mezra olan Chaponval, 1880'lerde boyadığı Pissarro evleri, tarlaları ve yolları sunuyor. Manzara, turistik bir bakış açısından ziyade tarımsal kullanımla yapılandırılmıştır. Binalar ağaçlarla aynı yoğunlukta yeryüzüne yazılmış olması, bu kırın motif olmadan önce bir yaşam ve çalışma yeri olduğunu hatırlatıyor.
Keşfet →
#96
Merdiven çıkan dansçılar
Degas, bir merdivene tırmanan dansçıları gösterir, açılı ve kısmen kesilmiş olarak görülür.Kulis ile sahne arasındaki bu geçit, bale figürlerinden daha az kodlanmış geçiş duruşları ürettiği için sanatçının ilgisini çeker. Merdiven yükselen bir ritim verirken, tutus ve rampalar banal dolaşımı neredeyse soyut bir kompozisyona dönüştürüyor.
Keşfet →
#97
Nana
Nana, Zola'nın yakında tarif edeceği Parisli fahişelerin dünyasından esinlenerek, bir adam kanepede beklerken aynaya bakar.1877 Salonu tabloyu reddetti, sonra bir tüccarın penceresinde sergilendi.Manet geri döner sosyal işlem para göstermeden mükemmel bir şekilde okunabilir: kostüm, iç çamaşırı, duruş ve bekleme sahneyi anlatmak için yeterlidir.
Keşfet →
#98
Baleden önce
Bale, dansçıların sahneye girmeden önce ayakkabı ve kostümleri ayarladığı anı hatırlamadan önce Degas cesetleri parçalar, pozları çoğaltır ve dekorun belirli figürleri kesmesine izin verir. Gösteri henüz başlamadı ancak çalışma zaten bunu neyin mümkün kıldığını gösteriyor: gizli hazırlıklar, konsantrasyon ve alkışlardan uzak tekrarlanan jestlerin toplamı.
Keşfet →
#99
Rouen, Saint-Sever'deki Seine Nehri
Rouen'de Pissarro, Seine Nehri'ni, Saint-Sever rıhtımlarını, köprüleri ve endüstriyel faaliyetleri yükseklerden boyadı. Tekneler nehrin dolaşımını korurken sis duman, su ve mimariyi karıştırıyor. Bu seriler 1890'lar modern şehirle ilgili çalışmalarını genişletti: Paris'ten sonra Rouen, atmosferle sarılmış çalışan bir manzara haline geldi.
Keşfet →
#100
Çoban Kız
La Bergère, Pissarro'nun Éragny sakinlerini folklorik figürlere dönüştürmeden temsil ettiği kırsal sahnelere aittir.Genç kadın hayvanları tarlalar, çitler ve patikalarla inşa edilmiş bir manzarada tutar.Hareketsizliği görünen belirli bir göreve karşılık gelir; Böylece ressam, büyük kahramanlık hikayelerinden uzak, günlük çalışmaya sakin bir saygınlık kazandırır.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz eser, üç çok görünür devrim
Yüz resimden sonra izlenimcilik, güneşli öğle yemekleri koleksiyonundan çok daha fazlası olarak karşımıza çıkıyor.Hareket konuyu, çerçeveyi ve zamanı boyama şeklini değiştiriyor; hatta dumanlı bir istasyonu bir deneyime dönüştürüyor optik, dikkate değer bir idari performans olmaya devam ediyor.
Çağdaş yaşam büyük bir konu haline geliyor
İş, eğlence, ulaşım ve gösteriler, eski bir bölüm gibi görünmek zorunda kalmadan resme giriyor.
An bir inşaat olur
Dokunma kendiliğinden görünüyor, ancak çerçeveleme, değerler ve renkler yakınlık hissini dikkatlice organize ediyor.
Grup farklılıkları geliştirir
Monet atmosferi, Degas jesti, Morisot samimi ve Caillebotte şehri açıkça farklı yöntemler kullanarak gözlemliyor.
Açık hava zaman çizelgesi
Işığı takip etmek için beş tarih
Manet ve modernitenin gelecekteki birkaç oyuncusu meraklı, alaycı ve zaten çok konuşkan bir izleyici kitlesiyle tanışıyor.
Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro ve müttefikleri Nadar'ın eski atölyesinde bağımsız olarak sergilerler.
Üçüncü sergide empresyonist terimi kullanılıyor ve kendisine karşı atılan kelimeyi üstlenebilecek bir grup gösteriliyor.
En son karma sergi özellikle Seurat ve Signac'ı memnuniyetle karşılarken, bireysel gidişatlar farklılaşıyor.
Monet aynı motifin varyasyonlarını sistemleştirdi ve empresyonist deneyimi bir sonraki yüzyıla doğru genişletti.
Derin hareket
İzlenimcilik neden hala bu kadar popüler?
İzlenimcilik basit ve açıkçası cüretkar bir fikirden doğmuştur: akıl sahneyi çekmeceye koymadan önce gözün yakaladığını boyamak Işık değişir, renkler titreşir, özne nefes alır. Hatta bir istasyon platformu basit bir tren gecikmesinden daha zarif olan küçük bir atmosferik olaya dönüşebilir.
Monet yansımaları sanki bir kişilikleri varmış gibi gözlemliyor, Renoir kalabalığı görsel müziğe dönüştürüyor, Degas jestleri poz vermeden önce yakalıyor, Morisot samimi olana çok modern bir özgürlük veriyor, Pissarro bunu inşa ediyor işıltılı sabırla manzara Birlikte tabloyu günümüze taşıyorlar: daha az uzak mitoloji, daha gerçek hayat, açık hava, duman, hafif elbiseler ve istediğini biraz yapan güneş ışığı.
Bu sınıflandırma bu nedenle bu devrimin öyküsünü en iyi anlatan eserleri vurgular: görünür dokunuşlar, kendiliğinden çerçeveleme, parçalanmış renkler, çağdaş sahneler, değişen atmosferler.Empresyonizm tarafından bulanıklaştırılmaz kaza; bilerek yaşıyor Başarısız bir fotoğraf ile bir başyapıt arasındaki farktır ve çoğu zaman birkaç mavi dokunuşa kadar iner.
Dekorasyon açısından bu resimlerin nadir bir avantajı vardır: terimin düz anlamında dekoratif olmadan ışık getirirler.Empresyonist bir reprodüksiyon oda açabilir, duvarı yumuşatabilir, oturma odasını canlandırabilir veya birine verebilir entry müzede iyi fikirlerle dolu bir defterle bir öğleden sonra geçirmiş gibi görünüyor.
Büyük empresyonist resimler bu neredeyse küstah yeteneğe sahiptir: insanları dışarıya içeri sokarlar.Bir oturma odası aniden Seine'nin bir parçasına ulaşır, bir yatak odası bir bahçeyi miras alır, bir koridor hafif bir buhar istasyonunu alır. Hiçbir şey çığlık atmaz, her şey titreşir En ciddi duvarlar bile bir Pazar öğleden sonrasını almış gibi görünür.
Dört okuma tuşu
Havanın karar vermesini beklemeden izleyin
Modern konu, çerçeveleme, dokunma ve zaman, izlenimciliğin hoş bir sise indirgenmeden okunmasını sağlar.Her resim belirli bir mesafe ve bakış hızı seçer.
Şimdiki zamanı tanımlayın
Tren istasyonu, prova veya yürüyüş, sanatçıların kendi zamanlarını nasıl gözlemlediklerini gösterir.
Kesikleri takip et
Merkezin dışındaki figürler ve eğik perspektifler sahnenin çerçevenin dışında devam ediyormuş gibi görünmesini sağlıyor.
Renk çalışmasına bakın
Yan yana fırça darbeleri tüm yüzeyi parlatmadan ışık, malzeme ve hareket oluşturur.
Anı arayın
Mevsim, zaman ve hava durumu, değişimin kendisi gerçek konu haline gelene kadar düzeni değiştirir.
Modernite Atlası
Son dokunuştan sonra devam edin
Sanatçılar, koleksiyonlar, müzeler ve kaynaklar rotayı doğrulanabilir yer işaretleriyle genişletiyor. Bağlantılar, Seine Nehri üzerindeki yansımaların aksine yerinde kalıyor.
Alfa Üremesinde
01Claude MonetEmpresyonizmin ustaları02Pierre-Auguste RenoirEmpresyonizmin ustaları03Edgar DegasEmpresyonizmin ustaları04Édouard ManetEmpresyonizmin ustaları05Gustave CaillebotteEmpresyonizmin ustaları06Berthe MorisotEmpresyonizmin ustaları07Camille PissarroEmpresyonizmin ustaları08Alfred SisleyEmpresyonizmin ustaları09Mary CassattEmpresyonizmin ustaları10Paul CezanneEmpresyonizmin ustaları11Empresyonist reprodüksiyonlarKoleksiyonlar ve kılavuzlar12Ünlü tablolarKoleksiyonlar ve kılavuzlar13Tüm ünlü üst tablolarKoleksiyonlar ve kılavuzlar14Claude Monet reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlar15Resimlerin tüm reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlarMüzeler ve referanslar
01Vikipedi - İzlenimcilikMüze ve referans02Vikiveri - İzlenimcilikMüze ve referans03Wikimedia Commons - İzlenimcilikMüze ve referans04Orsay Müzesi - İzlenimcilikMüze ve referans05Met - İzlenimcilikMüze ve referans06Ulusal Galeri - İzlenimcilikMüze ve referansSık sorulan sorular
Sissiz izlenimcilik
Grubu anlamanın, sanatçılarını ayırt etmenin ve modern resmi gerçekten değiştiren resimleri tanımanın temel cevapları.
Empresyonist bir tabloyu gerçekten tanımlayan nedir?
Empresyonist bir resim anında görsel duyumu destekler: değişen ışık, yan yana renkler, görünür dokunuş, modern yaşam sahneleri veya atmosfere özel önem verilerek boyanmış manzaralar.
Monet neden bu kadar sık izlenimciliğe geri dönüyor?
Monet, Seine nehrinin kıyılarından Nilüferlere kadar ışığı kendi başına bir konu olarak araştırdı. Sadece manzaralar çizmekle kalmadı: neredeyse manzarayla aramızdaki havayı boyadı, bu da işi biraz karmaşıklaştırıyor ama duvarları sevindiriyor.
Manet ve Cézanne neden empresyonist bir konu olarak karşımıza çıkıyor?
Çünkü her zaman itaatkar bir şekilde kutuya girmeden hareketin etrafında dönüyorlar.Manet kapıları açıyor, Cézanne duvarları yeniden inşa ediyor: izlenimcilik bir kuyruk değil, canlı bir sohbet.
İzlenimcilik neden hala bu kadar modern görünüyor?
Çünkü dünyanın hareket ettiğini kabul ediyor Bedenler, trenler, bulutlar, yansımalar ve hatta öğle yemeği masa örtüleri bile tamamen hareketsiz kalmayı reddediyor Resim, kağıtlarını istemek yerine hareketi takip ediyor.
Bir parça için empresyonist bir reprodüksiyon nasıl seçilir?
İlk genel ışık bakmak: yatıştırmak için mavi ve yeşiller, ısınmak için sarılar ve pembeler, enerji vermek için kentsel sahneler.sonra duvara göre formatı seçin.resim nefes almalı, raf ile mücadele etmemelidir.
Empresyonist bir resim nasıl bir atmosfer getirir?
Açık pencere atmosferi Sahne bir tren istasyonunu veya kalabalığı tasvir ettiğinde bile, dokunuş bir şeyi havadar tutar, sanki tablo sizin gelişinizden önce odayı havalandırmayı düşünmüş gibi.
Bu sınıflandırma müze ziyaretinin yerini alıyor mu?
Hayır, ve bu iyi.daha ziyade bir geçit görevi görüyor: başyapıtları tespit etmek, atmosferleri karşılaştırmak, sonra soyunma odasında sıraya girmeden çok onurlu bir hayalin içine düşmek.
Bu resimler neden ışıktan bu kadar iyi bahsediyor?
Çünkü Empresyonistler ışığı basit bir ışık olarak ele almıyorlar.Bir karakter, hava durumu, ruh hali, hatta bazen hafif bir doğaçlama zevkine sahip bir orkestra şefi haline geliyor.
0 yorumlar