Primitivizm: Modernitenin köken aradığı 100 ünlü tablo

İlkelcilik modern sanatın itici güçlerinden biri, ama aynı zamanda en hassas alanlarından biridir.Batılı sanatçılar köken, sadelik, maneviyat veya kopuş arzularını, çoğunlukla kısmen anladıkları Afrika, Okyanusya, popüler, ortaçağ, naif veya Batı dışı sanatlara dayanarak yansıtırlar.Bu Batılı görünüm güçlü eserler üretir, ancak dikkatle incelenmelidir.Bu nedenle bu görüntülere iki gözümüz tamamen açık bakmalıyız: biri plastik güç için, diğeri kültürel sorular için. Müzeye basit bir yürüyüşten daha zorlu ama çok daha dürüst.

Paul Gauguin merkezi bir yer işgal eder.Brittany'de o zamanlar Tahiti'de, sentetik, sembolik bir resim aradı, daha az natüralist, düz alanlar ve konturlarla daha noktalanmış.Görüntüleri güçlü, renkli, genellikle gizemli, ama aynı zamanda Batı rüyaları ve sömürge gerçekliğiyle karışmış çok kişisel bir dünya inşa ediyorlar.Gauguin, yakından incelendiğinde biraz gıcırdasa bile, modernite için gerekli olan kapıları açıyor.

Henri Rousseau başka bir yolu temsil ediyor: klasik akademik eğitim olmadan naif, önden, yaratıcı bir resim. Rüya, Uyuyan Bohem veya Yılan Büyücüsü ormanlara verir ve hipnotik bir varlık gösterir. Rousseau egzotizmi bilgili bir gezgin gibi resmetmez; her yaprağın ayrı ayrı davet edildiği bir zihinsel tiyatro icat eder. Orman botanik olmayabilir ama mükemmel bir dekoratif hafızaya sahiptir.

Matisse, Derain, Vlaminck ve Fauves, ilkelciliği renk ve formun özgürleşmesi olarak kullanırlar.Dans,Yaşamanın Mutluluğu, mavi nüler veya Derain'in manzaraları bedenleri basitleştirir, tonları yükseltir, doğrudan enerji arar.Popüler sanat, baskılar, antik veya Batı dışı heykeller bu dönüşümü besler.Resim kibarca fısıldamayı bırakır ve bazen üç odayı geçen bir sesle renkli şarkı söylemeye karar verir.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee ve Jawlensky bu arayışı uzatılmış yüzler, maskeler, sembolik hayvanlar, işaretler ve temel formlarla genişletiyor.Modigliani'de yüz sessiz bir ikon haline geliyor; Kirchner'de figür gergin; Franz Marc'ta hayvan ruhsal güç taşıyor; Klee'de ise işaret neredeyse çocuksu bir tazeliğe kavuşuyor.İlkelcilik benzersiz bir tarz değil, daha az kibar bir imaja yönelik bir dürtü ailesidir.

Hareket aynı zamanda naif sanata, kendi kendini yetiştirmiş insanlara, popüler veya manevi vizyonlara da dokunuyor: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage ve Wölfli, modernitenin sadece akademilerden ve manifestolardan gelmediğini gösteriyor.Bu sanatçılar bakışları biçimsel açık sözlülük, tekil bir hayal gücü, motifle daha doğrudan bir ilişki yoluyla değiştiriyorlar.Bize bir resmin ille de ilmiyetçilik kostümü giymeden çok ilmiye dayalı olabileceğini hatırlatıyorlar.

Bir dekorasyonda primitivizmle bağlantılı bir eser varlık, renk ve grafik gücü getirir.Gauguin sembolik bir yoğunluk kurar, Rousseau rüya gibi ormanları açar, Matisse ivme verir, Modigliani sessiz asalet getirir, Klee veya Marc enerji yüklü işaretler ve hayvanlar ekler.Seslerini yükseltmediklerinde bile görsel olarak yüksek sesle konuşan resimlerdir.Duvarlar karakter kazanır, bazen de oturma odasında bir renk kabilesi bulmuş izlenimi oluşur.

Bu Üst, sadeleştirme, aranan arkaizm, naif sanat, maskeler, işaretler, sembolizm, fovizm, dışavurumculuk ve akademik olmayan modernitenin kesiştiği eserleri bir araya getiriyor İlkelciliği masum bir kartpostala dönüştürmez: güzelliğini, cüretkarlığını, gerilimlerini ve kör noktalarını gösterir. Onu önemli kılan tam da bu karışımdır. Modernite öğrenmeyi unutmayı öğrenir ki bu faydalıdır, ancak kendisinin olduğundan daha masum olduğuna inanmaktan kaçınmalıdır.