En iyi 50 · Fresk ve anıtsal sanat

Resim mimariyi dönüştürdüğünde

Elli sanatçı yedi yüzyıllık boyalı duvarları, tonozları, mozaikleri ve kentsel sanatı keşfedecek.

Duvar resmi bir imge, bir bina ve bir izleyici arasındaki diyalogdan doğar.İtalyan şapellerinde Giotto, Masaccio ve Piero della Francesca hikayelerini duvarlara, pencerelere ve inançlıların hareketine yerleştirir.Michelangelo, Raphael ve Barok ustalar daha sonra tonozları ve tavanları kurgusal alanlara açarlar.Meksika Devrimi'nden sonra Rivera, Orozco ve Barok ustalar daha sonra tonozları ve tavanları hayali alanlara açtılar.Meksika Devrimi'nden sonra Rivera, Orozco ve Barok ustalar daha sonra tonozları ve tavanları hayali alanlara açtılar.Meksika Devrimi'nden sonra Rivera, Orozco ve Barok ustalar daha sonra tonozları ve tavanları hayali alanlara açtılar.Meksika Devrimi'nden sonra Rivera, Orozco ve Barok ustalar duvara sivil bir işlev verdi: ulusal tarihi anlatmak, kamusal alanda eğitmek ve tartışmak.Amerikan programları, anıtsal soyutlama ve sokak sanatı duvara sivil bir işlev verdi: ulusal tarihi anlatmak, kamusal alanda eğitmek ve tartışmak. Amerikan programları, anıtsal soyutlama ve sokak sanatı duvara sivil bir işlev verdi, anıtsal biçimsel buluşu, mimariye entegrasyonu, tarihsel etkiyi, eserlerin kamusal gücünü ve teknik çeşitliliğini değerlendirir.

50sınıflandırılmış muralistler
7yüzyıllarca yaratılış
5başlıca bölümler
2026 baskısıMichelangelo'nun Sistine Şapeli'nin boyalı tavanı
M
Bir yer için yapılmış bir görüntü

Duvar ressama mesafe, ışık, dolaşım ve bakış açısı dayatıyor.

Teknik ve kelime bilgisi

Fresk, duvar resmi, mozaik: farklılıklar nelerdir?

Dar anlamda fresk hala nemli bir kaplama üzerine boyanmıştır: kireç çöktüğünde pigment yüzeye nüfuz eder. Duvar resmi daha geniş anlamda, ister kuru yapılmış olsun, ister monte edilmiş tuval üzerine, reçine içinde, şablon veya sprey ile bir duvar için tasarlanmış herhangi bir görüntüye atıfta bulunur. Mozaik ve seramik boya değildir, ancak bir sanatçı bunları bir cepheyi sarmak veya kamusal bir alanı düzenlemek için kullandığında aynı anıtsal sanat tarihine aittir. Bu Top 50 bu nedenle görüntü, duvar ve mimari arasındaki ilişkiye odaklanan açık bir tanımı takip eder.

Cesetle görün

Ölçek kompozisyonu neden değiştirir?

Anıtsal bir esere, uzak tutulan bir resim olarak bakılamaz.Ziyaretçiyi çevreleyebilir, yürürken keşfedilebilir, başın üstüne tırmanabilir veya bir meydandan görülebilir.Ressam kısayolları, deformasyonları, gerçek ışığı ve mimari engelleri önceden tahmin etmelidir.Mantegna kubbesini yükseltilmiş bir görünüm için ayarlar; Pozzo yerde ideal bir nokta hesaplar; Siqueiros kavisli yüzeylerde kompozisyon oluşturur; JR bir portreyi tüm cepheye uyarlar.Bu nedenle anıtsallık, boyutlardan ziyade izleyicinin sahnelemesinden daha az bir sorundur.

Sınıflandırma yöntemi

Bu 50 muralisti nasıl seçtik?

Rütbe, her eserde duvarın gerçek önemini, teknik yeniliği, korunmuş toplulukların kalitesini, diğer sanatçılar üzerinde uygulanan etkiyi ve bir yeri dönüştürme yeteneğini dikkate alır.Seçim şapelleri, sarayları, sivil binaları, okulları, müzeleri ve sokakları bir araya getirir.İtalyan fresklerini, büyük barok dekoru, Meksika muralizmini, Amerikan kamusal sanatını, mimari soyutlamayı ve çağdaş kentsel uygulamaları bir araya getirir. Genel şöhret yeterli değildir: her sanatçı duvar sanatına tanımlanabilir bir katkıda bulunmuş olmalıdır.

Kuruluş duvarları

İlk 10 - Giotto'dan Meksika Devrimi'ne

Bu on usta, boyalı hikayenin ölçeğini ortaçağ şapelinden 20. yüzyılın önemli siyasi programlarına dönüştürdü.

Laboratuvar olarak Rönesans

11 ila 20. Sıralar - Fresk, perspektif ve mimari

Floransa, Roma, Umbria ve Parma'da duvar, perspektif, ışık ve anlatımın binayla eşleştiği inşa edilmiş bir alan haline geliyor.

Maniyerizmden büyük dekora

21 ila 30. Sıralar - Saraylar, tonozlar ve barok illüzyonlar

Çerçeveler açılır, tavanlar yükselir ve izleyici resim, sıva, mimari ve sahnelemeyi birleştiren ortamlara girer.

20. yüzyılda kamusal sanat

31'den 40'a kadar olan sıralar - Meksika, Amerika Birleşik Devletleri ve anıtsal soyutlama

Devrim, çalışma, kimlik, bilim ve modernlik duvar resmine sivil bir işlev verirken, mozaik ve soyutlama da malzemelerini yeniliyor.

Çağdaş duvar

41'den 50'ye kadar olan sıralar - Picasso'dan dünya sokak sanatına

Seramikler, tavanlar, şablonlar, fotoğraf kolajları ve duvar gravürleri çağdaş kentte anıtsal resim sanatını genişletiyor.

Kaynaklar ve uzantılar

Duvar resminin tarihini derinleştirin

Müzelerin ve miras kurumlarının kaynakları, eserleri binalarına yerleştirmeyi, ikonografik programlarını ve tekniklerini mümkün kılıyor. Ayrıca koruma ve ziyaretin anıtsal sanattan ne kadar ayrılamaz olduğunu da gösteriyorlar.

Duvar resmi kolektif bir deneyim haline getiriyor

Scrovegni Şapeli'nden Sistine Şapeli'nin tavanına kadar duvar, ressamların anlatıyı, mimariyi ve bakışın hareketini koordine etmelerine olanak sağladı.Giotto kutsal hikayelere insan ağırlığı veriyor; Raphael bilgiyi emrediyor; Mantegna, Correggio, Carracci ve Pozzo ziyaretçinin üzerinde kurgusal alanlar açıyor.Her dönem insanlara duvarı unutturmanın, vurgulamanın veya geçmenin farklı bir yolunu icat ediyor.

20. yüzyılda Rivera, Orozco ve Siqueiros toplumu ve çatışmayı kamusal imajın merkezine yerleştirdiler.Benton, Douglas, Shahn, Léger, Miro ve Dewasne bu hırsı başka bağlamlara ve başka materyallere de yayıyorlar.Haring, Banksy, JR, Os Gêmeos, Kobra ve Vhils nihayet bir duvarın mahalleye, zamana ve tartışmaya maruz kalan yaşayan bir destek olmaya devam ettiğini hatırlıyor. Anıtsal resim bu nedenle yalnızca genişletilmiş bir format değil: sanatı bir yerden ve oradan geçenlerden ayrılamaz hale getirmenin bir yoludur.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.