En iyi 50 · Fresk ve anıtsal sanat
Resim mimariyi dönüştürdüğünde
Elli sanatçı yedi yüzyıllık boyalı duvarları, tonozları, mozaikleri ve kentsel sanatı keşfedecek.
Duvar resmi bir imge, bir bina ve bir izleyici arasındaki diyalogdan doğar.İtalyan şapellerinde Giotto, Masaccio ve Piero della Francesca hikayelerini duvarlara, pencerelere ve inançlıların hareketine yerleştirir.Michelangelo, Raphael ve Barok ustalar daha sonra tonozları ve tavanları kurgusal alanlara açarlar.Meksika Devrimi'nden sonra Rivera, Orozco ve Barok ustalar daha sonra tonozları ve tavanları hayali alanlara açtılar.Meksika Devrimi'nden sonra Rivera, Orozco ve Barok ustalar daha sonra tonozları ve tavanları hayali alanlara açtılar.Meksika Devrimi'nden sonra Rivera, Orozco ve Barok ustalar daha sonra tonozları ve tavanları hayali alanlara açtılar.Meksika Devrimi'nden sonra Rivera, Orozco ve Barok ustalar duvara sivil bir işlev verdi: ulusal tarihi anlatmak, kamusal alanda eğitmek ve tartışmak.Amerikan programları, anıtsal soyutlama ve sokak sanatı duvara sivil bir işlev verdi: ulusal tarihi anlatmak, kamusal alanda eğitmek ve tartışmak. Amerikan programları, anıtsal soyutlama ve sokak sanatı duvara sivil bir işlev verdi, anıtsal biçimsel buluşu, mimariye entegrasyonu, tarihsel etkiyi, eserlerin kamusal gücünü ve teknik çeşitliliğini değerlendirir.

Duvar ressama mesafe, ışık, dolaşım ve bakış açısı dayatıyor.
Teknik ve kelime bilgisi
Fresk, duvar resmi, mozaik: farklılıklar nelerdir?
Dar anlamda fresk hala nemli bir kaplama üzerine boyanmıştır: kireç çöktüğünde pigment yüzeye nüfuz eder. Duvar resmi daha geniş anlamda, ister kuru yapılmış olsun, ister monte edilmiş tuval üzerine, reçine içinde, şablon veya sprey ile bir duvar için tasarlanmış herhangi bir görüntüye atıfta bulunur. Mozaik ve seramik boya değildir, ancak bir sanatçı bunları bir cepheyi sarmak veya kamusal bir alanı düzenlemek için kullandığında aynı anıtsal sanat tarihine aittir. Bu Top 50 bu nedenle görüntü, duvar ve mimari arasındaki ilişkiye odaklanan açık bir tanımı takip eder.
Cesetle görün
Ölçek kompozisyonu neden değiştirir?
Anıtsal bir esere, uzak tutulan bir resim olarak bakılamaz.Ziyaretçiyi çevreleyebilir, yürürken keşfedilebilir, başın üstüne tırmanabilir veya bir meydandan görülebilir.Ressam kısayolları, deformasyonları, gerçek ışığı ve mimari engelleri önceden tahmin etmelidir.Mantegna kubbesini yükseltilmiş bir görünüm için ayarlar; Pozzo yerde ideal bir nokta hesaplar; Siqueiros kavisli yüzeylerde kompozisyon oluşturur; JR bir portreyi tüm cepheye uyarlar.Bu nedenle anıtsallık, boyutlardan ziyade izleyicinin sahnelemesinden daha az bir sorundur.
Sınıflandırma yöntemi
Bu 50 muralisti nasıl seçtik?
Rütbe, her eserde duvarın gerçek önemini, teknik yeniliği, korunmuş toplulukların kalitesini, diğer sanatçılar üzerinde uygulanan etkiyi ve bir yeri dönüştürme yeteneğini dikkate alır.Seçim şapelleri, sarayları, sivil binaları, okulları, müzeleri ve sokakları bir araya getirir.İtalyan fresklerini, büyük barok dekoru, Meksika muralizmini, Amerikan kamusal sanatını, mimari soyutlamayı ve çağdaş kentsel uygulamaları bir araya getirir. Genel şöhret yeterli değildir: her sanatçı duvar sanatına tanımlanabilir bir katkıda bulunmuş olmalıdır.
Kuruluş duvarları
İlk 10 - Giotto'dan Meksika Devrimi'ne
Bu on usta, boyalı hikayenin ölçeğini ortaçağ şapelinden 20. yüzyılın önemli siyasi programlarına dönüştürdü.
Michelangelo
Sistine Şapeli'nde tavanı titanik bedenlerin yaşadığı mimari bir evren olarak tasarladı.Son Yargısı, bir duvarın aynı zamanda kozmik tiyatro, anatomik manifesto ve manevi deneyime dönüşebileceğini kanıtlıyor.
Eserleri görDiego Rivera
Sarayları, bakanlıkları ve okulları herkesin erişebileceği engin hikayelere dönüştürüyor Kolomb öncesi tarih, fetih, devrim, sanayi ve kolektif çalışma, okunabilir olduğu kadar iddialı bir görsel pedagojide birbirini takip ediyor.
Eserleri görJosé Clemente Orozco
Freskleri kolay kahramanlığı reddeder: makineler, alevler ve kurban edilmiş bedenler devrime trajik bir ton verir.Dartmouth'ta olduğu gibi Guadalajara'da da anıtsallık, gücün ve ilerlemenin anlaşılır bir eleştirisi olarak hizmet eder.
Eserleri görDavid Alfaro Siqueiros
Büyük Meksikalı muralistlerin daha deneysel olan, projeksiyonlar, fotoğrafçılık, boya tabancaları ve kavisli yüzeyler kullanıyor.Besteleri izleyiciyi sarıyor ve duvarı hareketli siyasi güçlerin alanı haline getiriyor.
Sanatçıyı keşfedinGiotto
Scrovegni şapelinde, tüm mimariyi jestlerin, görünümlerin ve hacimlerin kutsal hikayeyi hemen insan yaptığı net sekanslar halinde düzenler.Batı freski bununla birlikte yeni bir dramatik güç bulur.
Eserleri görRaphael
Vatikan Odaları mükemmel bir zeka alanında felsefe, teoloji, şiir ve hukuku dile getiriyor Atina Okulu, boyalı mimariyi ve bir dizi düşünürü birleştirme yeteneğine sahip bir duvar kompozisyonu modeli olmaya devam ediyor.
Eserleri görFra Angelico
San Marco'da freskleri Dominik hücrelerinin ve koridorlarının sessizliğine eşlik ediyor Süslemelerin ağırbaşlılığı, berrak ışık ve jestlerin yumuşaklığı her duvarı bir meditasyon desteğine dönüştürüyor.
Eserleri görMasaccio
Santa Maria Novella'nın Üçlüsü, duvarı titiz bir perspektiften hayali bir şekilde açarken, Brancacci Şapeli bedenlere yeni bir ağırlık ve duygu verir. Kısa çalışması yeniden dirilen anıtsallığı kurar.
Eserleri görPiero della Francesca
Arezzo'daki Gerçek Haç Efsanesi ciddi bir yavaşlıkla ilerliyor Perspektif, eşit ışık ve geometri grupları, her sahnenin bir anıtın sessiz stabilitesine sahip olduğu bir anlatı inşa ediyor.
Eserleri görAndrea Mantegna
Damat Odası'nda duvarlar ve tavanlar yaşayan bir avluya ve kalabalık bir gökyüzüne açılıyor gibi görünüyor. Antik Çağ ve kısayollara olan tutkusu, odayı tam bir illüzyonist cihaza dönüştürüyor.
Eserleri görLaboratuvar olarak Rönesans
11 ila 20. Sıralar - Fresk, perspektif ve mimari
Floransa, Roma, Umbria ve Parma'da duvar, perspektif, ışık ve anlatımın binayla eşleştiği inşa edilmiş bir alan haline geliyor.
Domenico Ghirlandaio
Floransa döngüleri çağdaş mimariye ve portrelere kutsal hikayeler katar.Fresk böylece anlatı netliğini kaybetmeden sosyal bir tarih, bir aile galerisi ve kentsel bir gösteri haline gelir.
Eserleri görLuca Signorelli
Orvieto'daki San Brizio Şapeli'nde, muhteşem anatomide lanetlenmiş ve seçilmiş dirilişler konuşlandırıyor.Vücutlarının gerilimi doğrudan Michelangelo'nun anıtsal icatlarını duyuruyor.
Eserleri görPerugino
Freskleri geniş meydanları, Umbria ufuklarını ve düzenli figürleri anında tanınabilir bir dinginlikle dengeliyor. Vatikan'a Anahtarların Sunumu, perspektifin tüm kamusal anlatıya nasıl rehberlik edebileceğini gösteriyor.
Eserleri görPaolo Uccello
Perspektif takıntılı, duvarları ve manastırları uzay laboratuvarı olarak kullanıyor.Beste'leri keskin silüetleri, cesur kısayolları ve neredeyse fantastik bölümleri, özellikle de Santa Maria Novella Tufanı'nda birleştiriyor.
Eserleri görBenozzo Gozzoli
Magi Şapeli, sürekli bir manzara boyunca görkemli bir geçit töreni düzenler Medici portreleri, kumaşlar, hayvanlar ve değerli detaylar, bu küçük odayı Rönesans'ın en büyük duvar yolculuklarından biri haline getirir.
Eserleri görFra Filippo Lippi
Prato ve Spoleto'da döngüleri, kutsal hikayelere tanıdık bir zarafet verir, zarif profiller ve gözlemlenen jestlerle doludur. Esnek çizgisi, mahremiyetten ödün vermeden büyük ölçeği canlandırır.
Eserleri görPinturicchio
Borgia apartmanı ve Piccolomini kütüphanesi onun cesur renklere, altın rengine ve arkeolojik süslemelere olan zevkine tanıklık ediyor. Duvarı mimariye mükemmel bir şekilde entegre edilmiş değerli, anlatısal bir bütün olarak tasarlıyor.
Eserleri görMelozzo da Forligh
Düşük bir açıdan görülen müzik melekleri ve havarileri tonoz ve kubbeler için tasarlanan kısayolda ustalaşıyor. Parçalı olsa bile freskleri figürlerin gerçekten izleyicinin üzerinde yüzdüğü izlenimini veriyor.
Eserleri görAndrea del Castagno
Sant'Apollonia'nın Son Akşam Yemeği, havarileri neredeyse heykelsi güce sahip boyalı mermerden oluşan bir mimariye yerleştiriyor. İzole edilmiş ve gergin karakterleri, duvarda alışılmadık bir fiziksel varlık dayatıyor.
Eserleri görCorreggio
Parma'nın kubbelerinde, yükselen cisim ve ışık bulutları altında mimariyi çözer, göksel illüzyonizmi freski çerçeveden kurtarır ve büyük barok tavanları hazırlar.
Eserleri görManiyerizmden büyük dekora
21 ila 30. Sıralar - Saraylar, tonozlar ve barok illüzyonlar
Çerçeveler açılır, tavanlar yükselir ve izleyici resim, sıva, mimari ve sahnelemeyi birleştiren ortamlara girer.
Pontormo
Galluzzo ve Floransa Chartreuse süslemeleri asidik renkler ve kararsız pozlar için klasik dengeyi terk eder.Fresk onun için huzursuz, zihinsel ve derinden maniyerist bir alan haline gelir.
Eserleri görRosso Fiorentino
Fontainebleau'da resim, sıva ve süs eşyalarını Fransız sarayına yönelik toplam bir ortamda birleştirdi. Sinirli figürleri ve tuhaf icatları İtalyan maniyerizmini Avrupa ölçeğinde dolaşıma soktu.
Eserleri görGiulio Romano
Mantua'daki Te Sarayı onun sürükleyici başyapıtıdır: Devler Salonu'nda duvarlar ve tonozlar ziyaretçinin etrafında hayali bir şekilde çöker. Resim ve mimari tek bir gösteriye dönüşür.
Eserleri görVeronese
Büyük Venedik süslemeleri görkemli mimariyi, berrak gökyüzünü ve zarif kalabalığı birleştiriyor. Villa Barbaro'da konut ve temsil arasındaki çizgiyi silmek için kapılar, balkonlar ve boyalı figürlerle oynuyor.
Eserleri görTintoretto
Scuola Grande di San Rocco'da, dalma perspektifleri ve göz kamaştırıcı ışıklarla düzinelerce sahneyi yönetiyor. Döngü, binayı neredeyse sinematik yoğunlukta dramatik bir yolculuğa dönüştürüyor.
Eserleri görAnnibale Carracci
Farnese galerisi, sahte bir bilimsel mimaride natüralist gözlem, mitoloji ve antik modelleri uzlaştırıyor. Bu tavan, büyük barok dekora esnek, muhteşem ve kalıcı olarak etkili bir dilbilgisi veriyor.
Eserleri görCortona Taşı
Barberini Sarayı'ndaki İlahi Takdirin Zaferi tavanı alegorilerle dolup taşan bir vizyona açıyor. Boyalı çerçeveler kırılıyor, figürler mekanı istila ediyor ve propaganda görsel bir kutlamaya dönüşüyor.
Eserleri görGiambattista Tiepolo
Venedik'ten Würzburg'a kadar freskleri merdivenleri ve tavanları aydınlık gökyüzüne dönüştürüyor Renklerin hafifliği, köşegenlerin cüretkarlığı ve bakış açılarının ustalığı Barok'a son büyük Avrupa nefesini veriyor.
Eserleri görAndrea Pozzo
Cizvit ve perspektif teorisyeni, Sant'Ignazio'nun kasasını imkansız bir göksel mimari altında yok etti. Onun kuadraturizmi, illüzyonu yerden seçilen bir bakış açısından tam olarak düzenler.
Eserleri görJosep Maria Sert
Altın, kahverengi ve metalik gri titanik kompozisyonlar ile salonları, sarayları, katedralleri ve kurumları kapsar.paneller üzerine boyanmış sonra duvara monte edilmiş, çalışmaları 20. yüzyılda büyük barok dekoru yeniden keşfediyor.
Eserleri gör20. yüzyılda kamusal sanat
31'den 40'a kadar olan sıralar - Meksika, Amerika Birleşik Devletleri ve anıtsal soyutlama
Devrim, çalışma, kimlik, bilim ve modernlik duvar resmine sivil bir işlev verirken, mozaik ve soyutlama da malzemelerini yeniliyor.
Rufino Tamayo
Rivera'nın devrimci programını tekrarlamadan, Kolomb öncesi formları, yoğun rengi ve modern dili birkaç duvar kontrolüyle bütünleştiriyor. Geniş yüzeyleri plastik enerjiyi ve insanlık durumunu destekliyor.
Sanatçıyı keşfedinJuan O'Gorman
Ressam, mozaikçi ve mimar, UNAM'ın merkez kütüphanesinde bina ve görüntüyü birleştiriyor. Binlerce renkli taş, Meksika'nın kentsel ölçekte okunabilen görsel tarihinin cephelerini sarıyor.
Sanatçıyı keşfedinThomas Hart Benton
Bölgesel döngüleri, neredeyse yontulmuş kompozisyonlarda Amerikan işçilerini, makinelerini, müzisyenlerini ve manzaralarını dalgalandırıyor. Duvarlar, çatışmalar ve ritimlerle kesişen bölgenin popüler bir tarihi haline geliyor.
Sanatçıyı keşfedinJohn Steuart Köri
Kansas Capitol'de kasırga, kölelik karşıtı ve kırsal yaşamı doğrudan enerjiyle resmetti. Anıtsal bölgeselciliği, Ortabatı'yı idealleştirmeden yerel kimliği, iklim dramasını ve siyasi tarihi birleştiriyor.
Eserleri görBen Şahn
Duvar resimleri ve mozaikleri, ifade edici silüetleri, mektupları ve sosyal adalet hikayelerini birleştiriyor. Amerikan kamu programına hümanist, eleştirel ve anında tanınabilir bir ses getiriyor.
Sanatçıyı keşfedinAaron Douglas
Aspects of Negro Life'da katmanlı silüetleri, aydınlık daireleri ve Art Deco ritimleri Harlem'deki Afrika'nın Afro-Amerikan tarihini anlatıyor. Duvar resmi kolektif hafıza ve modern onay haline geliyor.
Sanatçıyı keşfedinJosé Chavez Morado
İkinci Meksika neslinin varisi, fresk, vinil, taş, bronz ve mozaik ile deneyler yapıyor.UNAM ve Guanajuato'daki toplulukları ulusal tarih, bilim, çalışma ve modern mimariyi birbirine bağlıyor.
Sanatçıyı keşfedinRina Lazo
Diego Rivera ile eğitilmiş, Maya kültürleri, toplumsal hafıza ve politik mücadeleler etrafında kendi fresklerini geliştiriyor.Bonampak'ı yeniden yapılandırması da halka kırılgan bir duvar mirası aktardı.
Sanatçıyı keşfedinFernand Léger
Çerçeveden çıkarılıp herkes tarafından paylaşılan renkli sanat hayalleri kuruyor. Duvar resimleri, mozaikler ve vitraylar, basitleştirilmiş figürlerini ve mimarideki samimi kontrastlarını fabrikadan sivil binaya kadar genişletiyor.
Eserleri görJean Dewasne
Antiscuptures ve geniş dekorasyonları düz endüstriyel alanlar, mekanik ağlar ve asidik renkler kullanır. Yapıcı soyutlamayı mimari yüzeylere, muazzam Grande Arche de la Défense'e kadar uyarlar.
Sanatçıyı keşfedinÇağdaş duvar
41'den 50'ye kadar olan sıralar - Picasso'dan dünya sokak sanatına
Seramikler, tavanlar, şablonlar, fotoğraf kolajları ve duvar gravürleri çağdaş kentte anıtsal resim sanatını genişletiyor.
Pablo Picasso
Bir pavyon için tasarlanan Guernica, modern anıtsal resme evrensel politik güç verir.Vallauris ve UNESCO süslemeleri de çizgiyi, seramiği ve hikayeyi kamusal alana nasıl uyarladığını gösterir.
Sanatçıyı keşfedinJoan Miro
Seramik duvarlara, cephelere ve kamusal alanlara işaretleri, yıldızları ve ana renkleri aktarıyor Josep Llorens Artigas ile şiirsel jestin şehir ve mimari ile diyalog kurduğu dayanıklı yüzeyler yaratıyor.
Sanatçıyı keşfedinMarc Chagall
Tavanlar, vitray pencereler, mozaikler ve anıtsal resimler izleyiciyi müzik, hafıza ve yüzen figürlerle dolu bir dünyaya sarmasına olanak tanıyor. Paris Operası'ndaki tavanı onun en ünlü kamusal jesti olmaya devam ediyor.
Sanatçıyı keşfedinKeith Haring
Kamusal duvarlarda çizgi çiziminin dolaysızlığını korur Crack Is Wack, Tuttomondo ve hastane freskleri pop kelime dağarcığını sağlık, dayanışma ve özgürlük hakkında kolektif mesajlara dönüştürür.
Sanatçıyı keşfedinBanksy
Şablon, kent mimarisine hızlı bir şekilde müdahale etmesini ve işaretlerini saptırmasını sağlar. Çatlaklar, kapılar ve gözetleme cihazlarıyla oynayarak gerçek mekanı görüntünün önemli bir parçası haline getirir.
Sanatçıyı keşfedinShepard Fairey
Çıkartmadan ve posterden gelen portreleri, dekoratif motifleri ve sloganları bina ölçeğine kadar büyütüyor. Duvarları grafik baştan çıkarmayı, yönlendirilmiş propagandayı ve sivil konumları birleştiriyor.
Sanatçıyı keşfedinJR
Anıtsal fotoğrafik portreleri muralizmi kolaj ve katılıma doğru kaydırıyor. Cepheler, gecekondu mahalleleri, müzeler ve sınırlar, çoğu zaman göz ardı edilen toplulukları görünür kılan yüzlerin geçici destekleri haline geliyor.
Sanatçıyı keşfedinOs Gêmeos
Brezilyalı ikizler, duvarları, trenleri ve binaları sarı karakterlerle, hayali mimariyle ve Sao Paulo'dan ilham alan motiflerle dolduruyor. Evrenleri kentsel freski hemen tanınabilir rüya gibi bir hikayeye dönüştürüyor.
Sanatçıyı keşfedinEduardo Kobra
Onun yönlü çok renkli portreleri tüm cepheleri işgal ediyor ve tarihi figürleri, yerli halkları veya barış temalarını kutluyor. Parlak renk, mahalle algısını değiştirebilecek kentsel bir sinyal haline geliyor.
Sanatçıyı keşfedinVhil'ler
Bir katman eklemek yerine, yüzlerin görünmesini sağlamak için kaplamayı, posterleri ve malzemeleri çıkarır.Onun oyulmuş portreleri, kelimenin tam anlamıyla duvarın ve sakinlerin tabakalı hafızasını ortaya koyuyor.
Sanatçıyı keşfedinKaynaklar ve uzantılar
Duvar resminin tarihini derinleştirin
Müzelerin ve miras kurumlarının kaynakları, eserleri binalarına yerleştirmeyi, ikonografik programlarını ve tekniklerini mümkün kılıyor. Ayrıca koruma ve ziyaretin anıtsal sanattan ne kadar ayrılamaz olduğunu da gösteriyorlar.
Alfa Üreme'de okuyun
Müze referansları
- Vatikan Müzeleri - Sistine Şapeli'nin tavanı
- Vatikan Müzeleri - şapel fresklerinin tarihi
- MoMA - Meksika muralizmi
- MoMA - Diego Rivera'nın taşınabilir freskleri
- INBAL - Palacio de Bellas Artes'in duvar ressamları
- Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi - Aaron Douglas
- Keith Haring Vakfı - bayındırlık işleri ve freskler
Duvar resmi kolektif bir deneyim haline getiriyor
Scrovegni Şapeli'nden Sistine Şapeli'nin tavanına kadar duvar, ressamların anlatıyı, mimariyi ve bakışın hareketini koordine etmelerine olanak sağladı.Giotto kutsal hikayelere insan ağırlığı veriyor; Raphael bilgiyi emrediyor; Mantegna, Correggio, Carracci ve Pozzo ziyaretçinin üzerinde kurgusal alanlar açıyor.Her dönem insanlara duvarı unutturmanın, vurgulamanın veya geçmenin farklı bir yolunu icat ediyor.
20. yüzyılda Rivera, Orozco ve Siqueiros toplumu ve çatışmayı kamusal imajın merkezine yerleştirdiler.Benton, Douglas, Shahn, Léger, Miro ve Dewasne bu hırsı başka bağlamlara ve başka materyallere de yayıyorlar.Haring, Banksy, JR, Os Gêmeos, Kobra ve Vhils nihayet bir duvarın mahalleye, zamana ve tartışmaya maruz kalan yaşayan bir destek olmaya devam ettiğini hatırlıyor. Anıtsal resim bu nedenle yalnızca genişletilmiş bir format değil: sanatı bir yerden ve oradan geçenlerden ayrılamaz hale getirmenin bir yoludur.






































0 yorumlar