En İyi 50 · İlgilenilen sanat ve sosyal gerçekler
Tablo pozisyon aldığında
Bir imajın topluma bakışımıza nasıl tanıklık edebileceğini, meydan okuyabileceğini ve dönüştürebileceğini anlayacak elli sanatçı.
Nişanlı resim ne kendine özgü bir ekol ne de kapalı bir üsluptur.Sanatçı çatışmayı, adaletsizliği veya bir güç ilişkisini eserin tam malzemesi haline getirdiğinde ortaya çıkar.Goya Napolyon Savaşı kurbanlarını gösterir; Delacroix ve David devrimci hayal güçlerini inşa eder; Courbet, Millet ve Daumier dikkatleri işe ve popüler duruma kaydırır.20. yüzyılda Picasso, Kollwitz, Dix ve Beckmann savaş ve faşizmle yüzleşirken Rivera, Orozco ve Siqueiros tartışmayı Meksika'nın kamusal duvarlarına odakladı. Harlem, sivil haklar, feminizmler, sömürgeci hafıza ve sokak sanatı mücadeleleri daha sonra konuları genişletti halk gibi. Sıralama, bir eserin plastik gücünü, tarihsel önemini, bağlılığın tutarlılığını, etkisini ve bir toplumun bazen görmezden gelmeyi tercih ettiği şeyi görünür kılma yeteneğini değerlendirir.
Konu, kompozisyon ve sergi yeri hepsi politik hale gelebilir.
Tanım
Kendini adamış veya sosyal tablo dediğiniz nedir?
Bir eser, bir olayı veya bir ortamı temsil etmekle yetinmediğinde devreye girer: bakışları şiddeti anlamak, bir davayı savunmak, bir hiyerarşiye meydan okumak veya saygınlığı yeniden sağlamak için düzenler. Terim, tarih resmini, hiciv, sosyal gerçekçilik, muralizm, dışavurumculuk, portre ve şehir sanatını bir araya getirir. Bu bağlılık, militan bir posterde olduğu gibi açık olabilir veya daha dolaylı olarak Millet bir köylü jestini genişlettiğinde, Neel sanat dünyasının görmezden geldiği insanları resmediyor veya Marshall büyük resim tarihini siyah figürlerden yeniden yazıyor.
Eleştirel bak
Tanıklık, ikna, propaganda: sınır nereden geçiyor?
Her politik imaj bir öyküyü seçer, dramatize eder ve kurgular David Devrimi sahneler; Rivera kolektif bir öykü düzenler; Siqueiros militan etkinlik iddiasındadır; aksine Dix ve Goya kahramanlık öykülerinin neyi sildiğini gösterir.Bu nedenle bir eser gerçeği sadeleştirirken haklı bir nedeni destekleyebilir veya ona karşı yeniden okunmadan önce bir güce hizmet edebilir.Bu nedenle bir eser gerçeği sadeleştirirken haklı bir nedeni destekleyebilir veya ona karşı yeniden okunmadan önce bir güce hizmet edebilir.Sponsoru, hedef kitleyi, sergi yerini ve kompozisyon seçimlerini incelemek, tabloyu bir slogana indirgemeden bilgi, duygu ve iknayı ayırt etmeyi mümkün kılar.
Sınıflandırma yöntemi
Bu 50 sanatçıyı nasıl seçtik?
Rütbe, tüm eserde katılımın önemini, biçimsel buluşu, tarihsel etkiyi, görüntülerin kamusal dolaşımını ve çatışma veya sosyal koşul anlayışımızı yenileme yeteneklerini birleştirir.Seçim devrimleri, savaşları, emeği, anti-faşizmi, sivil hakları, feminizmleri, sömürgeciliği, kimlikleri ve iktidar eleştirisini kapsar. Sanatsal değeri siyasi programlarına otomatik bağlılıktan ayırırken, konumu eserlerin kendisinde okunabilen ressamları tercih eder.
Protestonun kurucu görüntüleri
Top 10 - Resim bir pozisyon haline geldiğinde
Goya'dan Orozco'ya kadar bu sanatçılar isyana, baskıya, insanlara ve savaşın insani sonuçlarına kalıcı bir biçim veriyor.
#1
Francisco Goya
Tres de mayo'dan Savaş Felaketleri'ne kadar, korku, idam, açlık ve vahşeti göstermek için kahramanlığı terk eder. Bakışları, anonim kurbanı modern resmin ahlaki merkezi haline getirir.
Eserleri gör
#2
Pablo Picasso
Guernica ile bir Bask şehrinin bombalanmasını savaşa karşı evrensel bir suçlamaya dönüştürür.Grilik, kırık bedenler ve anıtsal ölçek, olaya bir sembolün kalıcı gücünü verir.
Sanatçıyı keşfedin
#3
Diego Rivera
Freskleri işçileri, köylüleri ve Kolomb öncesi kültürleri ulusal tarihin merkezine yerleştirir.Kamu sanatı onun için bir eğitim, devrimci hafıza ve kolektif tartışma aracı haline gelir.
Eserleri gör
#4
Eugene Delacroix
Özgürlük Halka Liderlik 1830 ayaklanmasına bir yüz vermek için gerçek barikat ve alegori birleştirir.rengi ve hareketi dünyadaki en yeniden yorumlanmış siyasi görüntülerden birini sabitlemiştir.
Eserleri gör
#5
Jacques-Louis David
Devrimin Aktörü, ardından İmparatorluğun ressamı, neoklasik netliği birbirini izleyen rejimlerin hizmetine sunuyor.Marat'ın Ölümü, bir görüntünün ne kadar etkili bir şekilde siyasi bir şehit yaratabileceğini ortaya koyuyor.
Eserleri gör
#6
Théodore Géricault
Medusa'nın Sal'ı, iktidardakilerin beceriksizliğinden kaynaklanan bir gemi kazasından başlar, hayatta kalanları araştırarak büyük tarihi resmi terk edilme ve sorumluluk üzerine eleştirel bir rapor haline getirir.
Eserleri gör
#7
Onursal Daumier
Milletvekillerinin, yargıçların ve burjuvaların karikatürleri, ulaşım veya mahkeme sahneleri: çalışmaları günlük olarak sınıf ilişkilerini takip ediyor. Hiciv, tahakkümü, yorgunluğu ve toplumsal saçmalığı görünür kılmanın bir yolu haline gelir.
Eserleri gör
#8
Gustave Courbet
Köylülere, işçilere ve Ornans sakinlerine şimdiye kadar kahramanlara ayrılmış formatı veriyor. Onun gerçekçiliği, Komün sırasındaki eylemi ve kurumları reddetmesi estetik tercih ile politik konumu birbirine bağlıyor.
Eserleri gör
#9
Käthe Kollwitz
Gravürler, çizimler ve heykeller annelerin, işçilerin, açların ve yaslıların seslerini taşıyor.Oğlunun ölümünden sonra pasifist sanatı savaşa karşı tüm ihtişamı reddetti ve bunun insani maliyeti konusunda ısrar etti.
Eserleri gör
#10
José Clemente Orozco
Kutlamadan çok şüpheci, devrimi bir şiddet, fedakarlık ve hayal kırıklığı döngüsü olarak resmediyor Işıkla yanan figürleri hem makineyi hem de kurtarıcı ideolojileri sorguluyor.
Eserleri görSavaşlar, anti-faşizm ve karanlık hikayeler
11'den 20'ye kadar olan sıralar - Direnin, tanıklık edin, yeniden inşa edin
Ekspresyonizm, Muralizm ve Harlem Rönesansı faşizm, devlet şiddeti, sürgün ve resmi tarihten uzun süredir uzak anlatılarla karşı karşıyadır.
#11
David alfaro siqueiros
Komünist bir aktivist ve anti-faşist savaşçı, kamusal, kolektif ve teknolojik açıdan modern bir resim arıyor Dinamik bakış açıları izleyiciyi uzak bir sahnenin önüne değil, çatışmanın ortasına yerleştiriyor.
Sanatçıyı keşfedin
#12
Otto Dix
Eski bir asker, savaşı, parçalanmış ve Weimar toplumunu soğuk bir hassasiyetle inceliyor. Portreleri ve üçlü eseri Savaş, yeniden yapılanma ve kentsel gösterinin ardındaki ısrarlı şiddeti kınıyor.
Sanatçıyı keşfedin
#13
George Grosz
Çizimleri Berlin'i vurguncular, askerler, fahişeler ve iktidar sarhoşu burjuvalarla dolduruyor. Keskin çizgi ve görsel montaj, karikatürü militarizme ve toplumsal ikiyüzlülüğe karşı bir silah haline getiriyor.
Sanatçıyı keşfedin
#14
Max Beckmann
Askeri hastanelerin deneyimi, tuzaklar, sürgün ve şiddet evrenini beslemeden önce dilini kırıyor. Naziler tarafından "yozlaşmış" olarak sınıflandırılarak triptiği zamanının ahlaki tiyatrosuna dönüştürdü.
Eserleri gör
#15
Frida Kahlo
Yaralı bedeni Meksika kimliğinin, cinsiyetinin, engelliliğinin ve komünist bağlılığının kesiştiği bir bölge haline gelir. Otoportreleri, büyük tarihin dışında uzun süre saklanan samimi deneyimleri politik hale getirir.
Eserleri gör
#16
Fernand Léger
Şehir, endüstri ve iş dünyasından büyülenen, herkesin erişebileceği anıtsal sanatı savunuyor. Basitleştirilmiş figürleri popüler boş zaman etkinliklerine, inşaatçılara ve makinelere modern bir görsel saygınlık kazandırıyor.
Eserleri gör
#17
Ben Şahn
Sacco ve Vanzetti olayından sendika kampanyalarına kadar çizim, fotoğraf, tipografi ve resmi birleştiriyor. Hemen okunabilen dili sanatı kamu özgürlüklerinin ve sosyal adaletin hizmetine sunuyor.
Sanatçıyı keşfedin
#18
Jacob Lawrence
Dizisi, ritmik panellerde siyah göçü, köleliğin kaldırılması, çalışma ve ayrımcılığın öyküsünü anlatıyor. Hareket halindeki ayrılışlar, engeller ve topluluklardan oluşan kolektif bir hikaye lehine izole edilmiş büyük kahramanı reddediyor.
Sanatçıyı keşfedin
#19
Romare Bearden
Kolaj, aile hafızasını, Büyük Göç'ü, caz ve Afro-Amerikan şehir yaşamını yeniden oluşturmasına olanak tanır.Fotoğraf parçaları ve renkler, siyah deneyiminin modern tarihin merkezi haline geldiği bir dil oluşturur.
Sanatçıyı keşfedin
#20
Aaron Douglas
Silüetleri, aydınlık çevreleri ve Art Deco ritimleri Afrika, kölelik, özgürleşme ve Harlem'i birbirine bağlıyor. Kültürel gururu ve tarihsel farkındalığı aynı anda taşıyabilen modern bir ikonografi icat ediyor.
Sanatçıyı keşfedinHaklar, feminizmler ve sosyal gerçekçilikler
21'den 30'a kadar olan sıralar - Özel hayatlar politik hale gelir
Kimlik, beden, iş, yoksulluk ve tahakküm, azalan deneyimlere anıtsal bir varlık kazandıran çalışmalarla akıyor.
#21
İnanç Ringgold
Resimler, posterler ve anlatı yorganları ırkçılığa, polis şiddetine, kadın haklarına ve müzelerin dışlanmasına değiniyor. Aile hikayeleri ile kolektif hikayeleri karıştırarak yerel medyayı protesto alanlarına dönüştürüyor.
Sanatçıyı keşfedin
#22
Alice Neel
Portreleri aktivistlere, yoksul ailelere, eşcinsel insanlara ve İspanyol Harlem sakinlerine tam bir varlık sağlıyor. Modellerini idealleştirmeden bedenlere ve zayıf noktalara özen gösteren bir sosyal tarih oluşturuyor.
Sanatçıyı keşfedin
#23
Leon Golub
Paralı askerler, sorgulamalar ve siyasi liderler büyük, kasıtlı olarak kaba ağlar işgal ediyor. Şiddetin, gücü kullanmak üzere eğitilmiş organlar tarafından üretilen profesyonel ve kurumsal bir sistem olduğunu gösteriyor.
Sanatçıyı keşfedin
#24
Philip Guston
Soyutlamanın ardından ırkçılıkla, Vietnam Savaşı'yla ve kişisel uzlaşmayla yüzleşmek için grotesk bir figürasyona geri döner. Ku Klux Klan davlumbazları kötülük konusunu günlük hayata ve bireysel sorumluluğa kaydırır.
Sanatçıyı keşfedin
#25
Paula Rego
Masallar, Aile ve Tiyatro, otoriterliğin ve kadınlara dayatılan rollerin kesin bir eleştirisi olarak hizmet ediyor Gizli kürtaj hakkındaki dizisi, kamusal tartışmanın sıklıkla soyutladığı siyasi bir acıyı görünür kılıyor.
Sanatçıyı keşfedin
#26
Renato Guttuso
Direniş savaşçısı ve komünist, katliamları, toprak işgallerini, kalabalıkları ve çalışmaları gergin bir renkle resmetti.Akdeniz gerçekçiliği, modern kompozisyonun karmaşıklığından vazgeçmeden erişilebilir bir dil arıyor.
Sanatçıyı keşfedin
#27
Boris Taslitzky
Buchenwald'a sürülen bir direniş savaşçısı, grevleri, sömürgeci baskıyı ve işçi mücadelelerini resmetmeden önce kampı gizlice tasarladı. Tanıklık etmek ve taraf tutmak onun için aynı talep olmaya devam ediyor.
Sanatçıyı keşfedin
#28
André Fougeron
Fransız sosyal gerçekçiliğinin bir figürü, madencileri, barış aktivistlerini ve işçi sınıfı mahallelerini temsil ediyor. Doğrudan görüntüleri, savaş sonrası dönemin jestlerini, yerlerini ve gerilimlerini belgeleyerek savaş işlevini üstleniyor.
Sanatçıyı keşfedin
#29
Candido Portinari
Kahve işçileri, Kuzeydoğu göçmenleri ve yoksul çocuklar anıtsal bir Brezilya resminin baş kahramanları haline geliyor. Savaş ve Barış panelleri bu toplumsal ilgiyi uluslararası meditasyona kadar genişletiyor.
Sanatçıyı keşfedin
#30
Antonio Berni
Yoksulluk, endüstriyel atıklar ve kentsel sömürünün öyküsünü anlatmak için Juanito Laguna ve Ramona Montiel'i icat etti.Kurtarılan malzemeler ve kolaj, öykülerinin anlattığı ekonomik dünyaya fiziksel bir varlık kazandırıyor.
Sanatçıyı keşfedinİnsanlar, iş ve toplumsal eleştiri
31 ila 40. sıralar - Güç dengesini gözlemleyin
Amerika'dan Rusya'ya kadar bu ressamlar, güçlülerin eserine, adaletsizliğine, hicivine ve günlük haysiyete idealleştirmeden bakıyorlar.
#31
Oswaldo Guayasamin
Uzatılmış eller, gergin yüzler ve köşeli bedenler siyasi şiddeti, ırkçılığı ve Latin Amerika'nın acılarını yoğunlaştırıyor. Döngüleri, yaralı onurun anıtsal ifadesinden daha az habercilik arıyor.
Sanatçıyı keşfedin
#32
Lasar Segall
Brezilya'da Avrupalı bir sürgün olarak göçmenleri, mültecileri, fahişeleri ve pogrom kurbanlarını sadeleştirilmiş biçimlerde resmetti. Dışavurumculuğu, kişisel kökten sökme ve kolektif zulüm tarihini birbirine bağlıyor.
Sanatçıyı keşfedin
#33
Théophile Alexandre Steinlen
Poster sanatçısı ve basın karikatüristi, işçileri, grevleri, yoksul insanları ve savaş mağdurlarını pitoresklikten uzak bir şekilde gözlemliyor. Basılı dağıtım, bağlılığına ticari fuarlardan çok daha geniş bir izleyici kitlesi sağlıyor.
Eserleri gör
#34
Jean-François Millet
Ciddi ve anıtsal kompozisyonların merkezine ekicileri, toplayıcıları ve çobanları yerleştirir.Açık bir aktivist programı olmadan, köylü çalışmalarına tanınan bu saygınlık 19. yüzyıl Fransa'sında politik olarak hassas hale geldi.
Eserleri gör
#35
Julius Adler
Alçakgönüllülerin ressamı lakaplı grevleri, aşevlerini, çalışan aileleri ve kalabalık hareketlerini takip etti.Natüralizmi sokak ve endüstriyel çalışmaları çağdaş tarihin konuları haline getiriyor.
Eserleri gör
#36
Ilia Repin
Kayıkçılar, devrimciler, mahkumlar ve siyasi liderler Rusya'nın geniş bir kroniğini oluşturuyor. Psikolojik gerçekçiliği hem toplumsal baskıyı hem de acı çekenlerin veya onu uygulayanların bireysel çelişkilerini gösteriyor.
Eserleri gör
#37
Vasili Vereşçagin
Bir gezgin ve çatışmanın eski tanığı olarak muzaffer askeri tabloyu reddetti. Ölüm alanları, harabeler ve saçma kupalar, savaş sahnelerini imparatorluk ihtişamına karşı suçlamalara dönüştürüyor.
Eserleri gör
#38
Nikolai Yaroşenko
Öğrenciler, mahkumlar, işçiler ve protestocu entelektüeller onun portrelerini ve sosyal sahnelerini dolduruyor. Sıradan figürlere, İmparatorluk Rusya'sının hiyerarşilerine karşı çıkan ahlaki bir özerklik veriyor.
Eserleri gör
#39
Abram Arkhipov
Bitkin çamaşırcı kadınlar, köylüler ve işçiler Rusya Kuzey yoğun malzeme ve dikkat ile boyanır beton koşulları Renk asla maskeler yorgunluk veya işin sertliği.
Eserleri gör
#40
William hogarth
Anlatı serisi yükselişi, yolsuzluğu, çıkar evliliğini, alkolizmi ve sosyal düşüşü konu alıyor. Okunabilir hikayeler gibi düşünüldüğünde resim ve gravürü Londra'da eleştirel bir gözlemevi haline getiriyorlar.
Eserleri görKaldırma, hafıza ve çağdaş taahhütler
41'den 50'ye kadar olan sıralar - Kritik tarihten kamusal alana
Kaldırma, Komün, kara hafıza, göçler, propaganda ve sokak sanatı, üstlenilen imajın biçim ve arazi değiştirmeye devam ettiğini gösteriyor.
#41
François-Auguste Biard
Fransız kolonilerinde köleliğin kaldırılması, özgürlüğün yasal anını tasvir ediyor.Sömürge geleneklerine ve belirsizliklerine rağmen tablo, özgürleşmenin resmi temsili konusunda önemli bir belge olmaya devam ediyor.
Eserleri gör
#42
Édouard Manet
Maximilian'ın İnfazı, çağdaş bir diplomatik olayı soğuk bir suçlamaya dönüştürürken, iç savaş sahneleri kahramanca pathos'lardan kaçınır Modern yaşam onun siyasi çatışmalarını içerir.
Eserleri gör
#43
Felix Vallotton
Oyulmuş ahşapları gösterileri, polisi, basını ve burjuva ilişkilerini radikal bir siyah beyaz ekonomiyle analiz ediyor. Savaş sırasında yıkım manzaraları kasıtlı olarak belirsiz ve uzak kaldı.
Eserleri gör
#44
George Körük
Boksörleri, rıhtımları, kalabalıkları ve işçi sınıfı mahallelerini sınıf ayrımlarını ortaya çıkaran fiziksel bir enerjiyle boyuyor.Daha propagandacı olan savaş görüntüleri aynı zamanda bağlılığın ahlaki gerilimlerini de gösteriyor.
Eserleri gör
#45
Thomas Hart Benton
Freskleri, güçlü modellenmiş bedenlerde iş, endüstri, müzik ve Amerikan çatışmalarının öyküsünü anlatıyor.Bölgecilik, popüler ama bazen zamanının çelişkileriyle kesişen halka açık bir hikaye haline geliyor.
Sanatçıyı keşfedin
#46
John Steuart Köri
Büyük sivil kompozisyonlarına kasırgalar, kölelik karşıtlığı ve Kansas mücadeleleri giriyor.Anıtsal John Brown, yerel hafızayı şiddet, adalet ve ulusal inşa üzerine yaşayan bir tartışma haline getiriyor.
Eserleri gör
#47
Kerry James Marshall
Tarih resmi, portre ve boş zaman sahnesinin prestijli formatlarına siyah figürler yerleştirir.Bu mevcudiyet, karakterleri tek bir mesaja indirgemeden kanonun yokluğunu düzeltir.
Sanatçıyı keşfedin
#48
Kehinde Wiley
Aristokrat portreden pozlar ve ortamlar alarak, kimin gücü, güzelliği ve ulusal hafızayı somutlaştırabileceğini sorguluyor.Çağdaş siyah modelleri uzun zamandır beyaz elitlere ayrılmış bir yeri işgal ediyor.
Sanatçıyı keşfedin
#49
Banksy
Şablonlar ve kentsel müdahaleler gözetimi, sınırları, tüketimi ve askeri imgeleri başka yöne çeviriyor Mizah mesajı anında paylaşılabilir hale getirirken, gerçek duvar her görüntüyü belirli bir siyasi bağlama yerleştiriyor.
Sanatçıyı keşfedin
#50
Shepard Fairey
Grafikleri, onları iklime, demokrasiye, barışa veya ırksal adalete döndürmek için propaganda kodlarını ödünç alıyor. Posterler ve freskler, popüler ikon ve aktivist kampanya arasında, halkın derhal etkililiğini amaçlıyor.
Sanatçıyı keşfedinKaynaklar ve uzantılar
Nişanlı sanatın tarihini derinleştirmek
Müze ilanları bu görüntüleri etkinliklerine, sıralarına ve ilk alımlarına yerleştirir. Bazı eserlerin neden sembol haline geldiğini ve aynı zamanda anlamlarının nasıl gelişmeye devam ettiğini anlamaya yardımcı olurlar.
Alfa Üreme'de okuyun
Kararlı resim sadece bir cevap vermekle kalmaz: sizi bakmaya zorlar
Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet ve Kollwitz bir eserin karmaşıklığından vazgeçmeden zamanına müdahale edebileceğini göstermiş, kurbanlara bir yüz verirler, kahramanları yerlerinden ederler, işi ve yoksulluğu görünür kılarlar ya da tarih resminin prestijli formatlarını iktidara karşı çevirirler Picasso, Dix, Grosz, Rivera, Orozco ve Siqueiros dünya savaşları, faşizm ve devrimler karşısında bu jesti genişletirler.
Ringgold, Bearden, Douglas, Neel, Rego, Portinari, Berni, Guayasamin ve Marshall alanı daha da genişletiyor: yakınlık, ırk, cinsiyet, sömürgeci hafıza ve günlük yaşam ana konular haline geliyor Banksy, Wiley ve Fairey nihayet bağlılığın bugün müze, sokak ve medya arasında dolaştığını gösteriyor En iyi politik resim düşüncenin yerini almaz; tartışmanın ondan sonra da devam etmesi için yeterince güçlü ve yeterince açık bir imaj yaratır.
0 yorumlar