En iyi 100 · İskandinav tablosu
Kuzey ışığı ve moderniteler arasında yüz ressam
Munch'tan Zorn'a, Hammershøi, Gallen-Kallela, Hilma af Klint, Jorn ve Kjarval'a.
İskandinav resmi tek bir ekol belirtmez: burada Norveç, İsveç, Danimarka, Finlandiya ve İzlanda geleneklerini bir araya getirir.Kopenhag ve Stockholm akademilerinden Skagen topluluklarına, 19. yüzyılın ulusal manzaralarından CoBrA ve soyutlamanın avangardlarına kadar bu sanatçılar düşük ışık, mevsimler, iç mekan, folklor ve evrensel konuların modern deneyimini bu sınıflandırma etkiyi, plastik buluşu, korunmuş toplulukların gücünü ve uluslararası erişimi desteklemektedir.
Işık, manzara, sembol, iç mekan ve renk.
Işığın coğrafyaları
Skagen kıyılarından Finlandiya'nın fiyortlarına ve göllerine kadar
Enlem kalıcı kontrastlar dayatır: uzun süreli alacakaranlık, yaz geceleri, karlı kışlar ve düşük ışık Krøyer, Anna Ancher, Thaulow, Sohlberg, Halonen veya Kjarval'ın eserlerini şekillendirir. Ancak manzara hiçbir zaman basit bir ortam değildir; ulusal hafıza, duyusal deneyim veya iç mekan haline gelir.
Akademiler, geziler ve sanatsal evler
Kopenhag, Stockholm, Helsinki, Oslo, Paris ve Skagen
Danimarka Altın Çağı, kesin bir gözlem kültürü kurarken, İsveçli, Norveçli ve Finli sanatçılar Düsseldorf, Münih ve Paris'e seyahat etti.Skagen'de Krøyer ve Ancher'lar deniz ve kolektif yaşamla temas halinde çalıştı; 1900 civarında Munch, Gallen-Kallela, Simberg, Hjertén ve Schjerfbeck geleneği sembolizme, dışavurumculuğa ve moderniteye doğru taşıdı.
Sıralama kriterleri
Etki, buluş, korunmuş eserler ve etki
Rütbe, tarihsel önemi, dilin özgünlüğünü, İskandinav müzelerinde korunan derlemlerin kalitesini ve sonraki nesiller üzerinde uygulanan etkiyi birleştiriyor.Seçim, Kuzey resminin gerçek çeşitliliğini yeniden sağlamak için eski ustaları, peyzaj mimarlarını, portre ressamlarını, kadın sanatçıları, illüstratörleri ve çağdaş figürleri bir araya getiriyor.
İlk 10
Kuzey'in hayal gücünü şekillendiren on usta
Munch, Zorn, Larsson, Krøyer, Hammershøi, Gallen-Kallela ve Hilma af Klint, ışığın, içselliğin, ulusal anlatının ve soyutlamanın birbirine tepki verdiği bir zirve besteliyor.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch, çalışmalarının merkezine dalgalı bir çizgi ve psikolojik renklerle çevrilmiş kaygı, arzu ve yalnızlığı yerleştirir. "Çığlık", "Madonna" ve "Hayatın Dansı" kapsamını ölçmemize olanak tanır.
Edvard Munch koleksiyonuna bakın
#2
Anders Zorn
Anders Zorn'da odak noktası, dış mekan sahnesinde olduğu gibi portrede de su, deri ve ışığın ustalığıdır. "Yaz Ortası Dansı" ndan "Kırmızı Otoportre" ye kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığı korur.
Anders Zorn koleksiyonuna bakın
#3
Carl Larsson
Carl Larsson aile hayatı boyunca vazgeçilmez bir yol açıyor ve İsveç'in iç mekanı modern bir dekoratif ideale dönüşüyor. "Büyük Huş Ağacının Altında Kahvaltı", "Kış Ortası Kurban" ve "Bir Ev" ana boyutlarını ortaya koyuyor.
Carl Larsson koleksiyonuna bakın
#4
Peder Severin Krøyer
Peder Severin Krøyer, Skagen'in mavi ışığı ve parlak zarafetle yakalanan sanatçıların sosyalliği ile ayırt edilir. "Skagen sahilinde yaz akşamı", "Hip Hip Hurrah!" ve "The Skagen Fishermen" ile tamamlanan doğrudan giriş sunar.
Peder Severin Krøyer koleksiyonuna bakın
#5
Vilhelm Hammershøi
Vilhelm Hammershøi, İskandinav resmini sessiz parçalar, kapılar ve gri armonilere indirgenmiş arka figürlerle yeniliyor. "İç kısım ile Ida okuması", "İç kısım, Strandgade 30" ve "Güneş ışınlarında toz dansı" nın yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Vilhelm Hammershøi koleksiyonuna bakın
#6
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela, Kalevala ve Fin doğasının mitleri üzerinde çalışarak evrenini inşa eder anıtsal dilde birleşmiş "Aino'nun Üçlüsü" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "Sampo'nun Savunması" ve "Lemminkäinen'in Annesi" evrimini belirtir.
Akseli Gallen-Kallela koleksiyonuna bakın
#7
Hilma af Klint
Hilma af Klint bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: geometri, renk ve manevi bir düzeni görünür kılmak için kullanılan diyagramlar. "En Büyük On", ardından "Kuğu" ve "Emekliler" tutarlılığını fark edilir hale getirir.
Hilma af Klint koleksiyonuna bakın
#8
Albert Edelfelt
Albert Edelfelt, tablosunu uluslararası portreyi ve net ışıkla gözlemlenen Fin sahnelerini ortaya çıkarmak için düzenliyor "Deniz kenarında bir çocuk", "Ruokolahti Kadınları" ve "Louis Pasteur'ün Portresi" nde görünen araştırmayı tüketmeden bu hırsı yoğunlaştırıyor.
Albert Edelfelt koleksiyonuna bakın
#9
Anna Ancher
Anna Ancher, iç mekanlara giren güneş ışığını keşfederek ve kadınların günlük yaşamlarını ortaya çıkararak kendini kurar. "Mavi odada güneş ışığı ışınları" sürekli ustalaşılan bir eserde "Kör Kız" ve "Bir Cenaze Töreni" ile diyaloglar.
Anna Ancher koleksiyonuna bakın
#10
Christian Krohg
Christian Krohg, modern toplumu ve sosyal açık sözlülükle resmedilen deniz işçilerini ele alışında önemli bir yer tutar. "Polis doktorunun bekleme odasında Albertine", "Hayatta kalma mücadelesi" ve "Leif Erikson Amerika'yı keşfeder" arasında tablo kimliğini kaybetmeden ölçek değiştirir.
Christian Krohg koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Mavi geceler, sessiz iç mekanlar ve yaşanmış doğa
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow ve Danimarka Altın Çağı ressamları manzaraya ve iç mekana yeni bir yoğunluk kazandırıyor.
#11
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg, dağları, mavi geceleri ve düşünceli vizyonlara dönüşmüş ıssız şehirleri çalışmalarının merkezine yerleştirir. "Dağlarda Kış Gecesi", "Rue de Røros" ve "Yaz Gecesi" kapsamını ölçmemize olanak tanır.
Harald Sohlberg koleksiyonuna bakın
#12
Helene Schjerfbeck
Helene Schjerfbeck'te bakış, varlık ve kaybolma belirtileri haline gelene kadar basitleştirilmiş yüz ve vücuda odaklanır. "La Convalescente" den "Otoportrelere" kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığı korur.
Helene Schjerfbeck koleksiyonuna bakın
#13
Theodor Kittelsen
Theodor Kittelsen, Norveç manzarasına entegre edilmiş troller, ormanlar ve popüler korkular arasında önemli bir yol açıyor. "Nøkken", "Merdivenlerdeki Veba" ve "Soria Moria" ana boyutları ortaya koyuyor.
Theodor Kittelsen koleksiyonuna bakın
#14
Nikolai Astrup
Nikolai Astrup, yoğun renklerle canlandırılan Jølster'in Yaz Ortası Yangınları, bahçeleri ve dağları ile ayırt edilir. "Jølster'de Yaz Ortası Gecesi", "Raventler" ve "Jølster'de Bahar" ile tamamlanan doğrudan giriş sunar.
Nikolai Astrup koleksiyonuna bakın
#15
Harriet Destekçisi
Harriet Backer, İskandinav resmini kiliselerin renkli ışığı ve sıkı bir dokunuşla inşa edilen iç mekanlarla yeniliyor. "Mavi İç Mekan", "Tanum'da Vaftiz" ve "Evde" nin yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Harriet Backer koleksiyonuna bakın
#16
Frits Thaulow
Frits Thaulow evrenini nehirler, kar ve hareketli malzeme gibi boyanmış yansımalarla çalışarak inşa ediyor. "Bir nehir" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "Norveç'te Kış" ve "Simoa Nehri" onun evrimini belirtiyor.
Frits Thaulow koleksiyonuna bakın
#17
Johan Christian Dahl
Johan Christian Dahl bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: atmosfer ve yüce tarafından tarihsel özne rütbesine yükseltilmiş Norveç manzarası. "Stalheim'ın Görünümü", ardından "Vezüv Yanardağı Patlaması" ve "Fırtınada Huş Ağacı" tutarlılığını algılanabilir hale getirir.
Johan Christian Dahl koleksiyonuna bakın
#18
Laurits Andersen Yüzüğü
Laurits Andersen Ring, varoluşsal gerilimle yüklü Danimarka kırsalının yollarını, eşiklerini ve sakinlerini ortaya çıkarmak için resmini düzenliyor. "Kahvaltıda", "Baldersbrønde Yakınlarındaki Yol" ve "Orakçı" da görülen araştırmayı tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırıyor.
Laurits Andersen Ring koleksiyonuna bakın
#19
Michael Ancher
Michael Ancher, Skagen'in balıkçılarını ve anıtsal yerçekimi ile temsil edilen kolektif jestlerini keşfederek öne çıkıyor. "The Lifeboat Transported into the Dunes", "The Drowned Fisherman" ve "Promenade sur la plage" ile sürekli ustalaşılan bir eserde diyalog kuruyor.
Michael Ancher koleksiyonuna bakın
#20
Christen Købke
Christen Købke, Kopenhag manzaralarının sessiz hassasiyetini ve sevdiklerinin portrelerini ele alma biçiminde önemli bir yer tutar. "Sortedam Gölü Manzarası", "Frederiksborg Kalesi" ve "Manzara sanatçısı Frederik Sødring'in Portresi" arasında tablo, kimliğini kaybetmeden ölçek değiştirir.
Christen Købke koleksiyonuna bakın
#21
Christoffer Wilhelm Eckersberg
Christoffer Wilhelm Eckersberg, Danimarka resminin altın çağını destekleyen perspektifi, gözlemi ve netliği çalışmalarının merkezine yerleştiriyor. "Ayna karşısındaki kadın", "Saint-Pierre sütunlu manzarasının görünümü" ve "Teknedeki denizciler" kapsamını ölçmemize olanak tanıyor.
Christoffer Wilhelm Eckersberg koleksiyonuna bakın
#22
Bruno Liljefors
Bruno Liljefors'ta odak noktası kamuflajlarında yakalanan vahşi hayvanlar, hızları ve doğal ortamlarıdır. "Tilkilerden" "Vahşi Kazlara" kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığını korur.
Bruno Liljefors koleksiyonuna bakın
#23
Richard Bergh
Richard Bergh entelektüel portre ve meditasyon kompozisyonlarında bir araya getirilen İskandinav manzarası aracılığıyla önemli bir yol açıyor "İskandinav Yaz Akşamı", "Oturduktan Sonra" ve "Ağustos Strindberg'in Portresi" ana boyutlarını ortaya koyuyor.
Richard Bergh koleksiyonuna bakın
#24
Eugene Jansson
Eugène Jansson, Stockholm'ün mavi geceleri ve ardından mimari olarak ele alınan atletik erkek bedenleriyle ayırt edilir. "Stockholm'deki Riddarfjärden", "Nocturne" ve "Deniz Hamamı" ile desteklenen doğrudan giriş sunar.
Eugène Jansson koleksiyonuna bakın
#25
Ernst Josephson
Ernst Josephson, Nordic resmini portre, su mitolojisi ve vizyoner hale gelmiş bir hayal gücü ile yeniliyor. "Le Stromkarlen", "Jeanette Rubenson'un Portresi" ve "David ve Saul"'un yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Ernst Josephson koleksiyonuna bakınBölüm II · 26 ila 50. Sıralar
Sembolizmler, folklor ve ulusal moderniteler
Bauer ve Simberg'den Hjertén, Grünewald, Munthe veya Balke'ye kadar İskandinav resmi efsaneleri, kampanyaları, bedenleri ve mevsimleri modern dillere dönüştürür.
#26
John Bauer
John Bauer, ölçek harikası üreten ormanlara kurulan trolleri ve prensesleri çalıştırarak evrenini inşa eder. "Tuvstarr" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "İşte sihirli kök parçası" ve "Yumuşak tomtar och trol" onun evrimini belirtir.
John Bauer koleksiyonuna bakın
#27
Hugo Simberg
Hugo Simberg bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: yaralı melekler, ölüm ve rahatsız edici bir sadelikle tedavi edilen folklor figürleri. "Yaralı Melek", ardından "Ölüm Bahçesi" ve "Kazandaki Şeytan" tutarlılığını algılanabilir hale getirir.
Hugo Simberg koleksiyonuna bakın
#28
Pekka Halonen
Pekka Halonen, Finlandiya'nın kar, çam ağaçları ve köylü yaşamını ortaya çıkarmak için yaptığı tabloyu mevsimlere olabildiğince yakın resmetmek için organize ediyor "Çifte Portre", "Karelya'daki Öncüler" ve "Yemeklerde" görünen araştırmaları tüketmeden bu hırsı yoğunlaştırıyor.
Pekka Halonen koleksiyonuna bakın
#29
Eero Järnefelt
Eero Järnefelt, Koli manzaralarını ve sosyal netlikle gözlemlenen tarım çalışmalarını keşfederek öne çıkıyor. "Pielisjärvi Gölü'nün Sonbahar Manzarası" ve "Koli Kayalıkları" ile sürekli ustalaşılan bir çalışmada "boyunduruk Altında" diyalogları.
Eero Järnefelt koleksiyonuna bakın
#30
Elin Danielson-Gambogi
Elin Danielson-Gambogi, modern kadınları, iç mekanları ve idealize edilmeden boyanmış İtalyan ışığını ele alma biçimiyle önemli bir yer tutuyor. "After Breakfast", "Mother" ve "Self-Portrait" arasında resim kimliğini kaybetmeden ölçek değiştiriyor.
Elin Danielson-Gambogi koleksiyonuna bakın
#31
Sigrid Hjerten
Sigrid Hjertén, yoğun renk ve istikrarsız bakış açılarıyla yeniden biçimlendirilen şehri, aileyi ve atölyeyi işinin merkezine yerleştirir. "L'Atelier", "Le Quai rouge" ve "Ivan dans le armchair" kapsamını ölçmemize olanak sağlar.
Sigrid Hjertén koleksiyonuna bakın
#32
Isaac Grünewald
Isaac Grünewald'da odak noktası, portre, tiyatro ve şehre uygulanan açık kahverengi renk ve dekoratif dürtüdür. "Otoportre" den "Samson ve Delilah Dekorları" na kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığı korur.
Isaac Grünewald koleksiyonuna bakın
#33
Tyko Sallinen
Tyko Sallinen, köşeli şekiller ve topraksı malzemeyle sertleşen yüzler ve kırsal yaşam boyunca önemli bir yol açıyor. "The Fanatics", "Mirri" ve "The Washing of Laundry" ana boyutlarını ortaya koyuyor.
Tyko Sallinen koleksiyonuna bakın
#34
Ellen Thesleff
Ellen Thesleff, gravüre yakın serbest bir dokunuşla çözülmüş ışık, müzik ve manzara ile ayırt edilir. "Echo", "Otoportre" ve "Forte dei Marmi" ile desteklenen doğrudan giriş sunar.
Ellen Thesleff koleksiyonuna bakın
#35
Magnus Enckell
Magnus Enckell, İskandinav resmini, erkek bedeni, maneviyat ve ayıklıkla bir araya getirilen anıtsal renk üzerinden yeniliyor. "Uyanış", "Kafatası Olan Çocuk" ve "Altın Çağ" ın yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Magnus Enckell koleksiyonuna bakın
#36
Marie Krøyer
Marie Krøyer, evrenini net bir hassasiyetle taşınan iç mekanlar, portreler ve dekoratif projeler üzerinde çalışarak inşa ediyor. "Otoportre" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "Ev İçi" ve "Genç Bir Kızın Portresi" evrimini belirtiyor.
Marie Krøyer koleksiyonuna bakın
#37
Theodor Philipsen
Theodor Philipsen bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: İzlenimcilikten miras kalan canlı bir ışıkta gözlemlenen Danimarka hayvanları ve çayırları. "Uzun Gölgeler", ardından "Saltholm'da Hayvancılık" ve "Kastrup yakınlarındaki Sokak" tutarlılığını fark edilir hale getirir.
Theodor Philipsen koleksiyonuna bakın
#38
Laurits Tuxen
Laurits Tuxen, resmini Avrupa törenlerini, resmi portreleri ve Skagen'in virtüözlükle bir araya getirdiği ışığını ortaya çıkarmak için düzenliyor "II. Nicholas'ın Düğünü", "Victoria'nın Taç Giyme Töreni" ve "Skagen'de Yıkananlar" da görünen araştırmaları tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırıyor.
Laurits Tuxen koleksiyonuna bakın
#39
Carl Bloch
Carl Bloch, açık bir jest ve ifade tiyatrosunun erişebildiği İncil ve tarihi hikayeleri keşfederek kendini kurar. "Yorumcu İsa", sürekli ustalaşılan bir eserde "Değirmendeki Samson" ve "Roma osterisinde" ile diyalog kurar.
Carl Bloch koleksiyonuna bakın
#40
Hans Gude
Hans Gude, büyük ölçekli ulusal manzaralar halinde organize edilmiş fiyortları, dağları ve kıyıları tedavi etme şekli için önemli bir yer tutar. "Hardangerfjord'da Göğüs Alayı", "Stadlandet'te Fırtına" ve "Sandvik'in Görünümü" arasında resim kimliğini kaybetmeden ölçek değiştirir.
Hans Gude koleksiyonuna bakın
#41
Adolph Tidemand
Adolph Tidemand, çalışmalarının merkezine kolektif hafızanın sahneleri olarak resmedilmiş Norveç kırsal geleneklerini yerleştirir. "Haugianistler", "Hardangerfjord'da Göğüs Alayı" ve "İlmihal" kapsamını ölçmemize izin verir.
Adolph Tidemand koleksiyonuna bakın
#42
Erik Werenskiold
Erik Werenskiold'da, kesin ve canlı bir çizimin hizmet ettiği köylü hayatı ve Norveç masallarına odaklanılıyor. "Köylü Cenazesi" nden "Halk Masallarının Resimleri" ne kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığı koruyor.
Erik Werenskiold koleksiyonuna bakın
#43
Kitty Kielland
Kitty Kielland, Jæren'in turba bataklıklarından ve otonom alanlar olarak boyanmış değişen gökyüzünden önemli bir yol açıyor. "Yaz Gecesi", "Jæren'deki Bataklık" ve "Yağmurdan Sonra" ana boyutlarını ortaya koyuyor.
Kitty Kielland koleksiyonuna bakın
#44
Gerhard Munthe
Gerhard Munthe, Norveç ortaçağ efsaneleri ve duvar halılarına ve düz kompozisyonlara dönüştürülmüş motiflerle ayırt edilir. "Kuzey Işığının Kızları", "Draumkvedet" ve "Saga'nın Dekoratif Motifleri" ile tamamlanan doğrudan giriş sunar.
Gerhard Munthe koleksiyonuna bakın
#45
Peder Balke
Peder Balke, pelerinler, fırtınalar ve neredeyse soyut jestlere indirgenmiş Kuzey Kutbu'ndaki Kuzey Kutbu resmini yeniliyor. "Kuzey Burnu", "Norveç kıyısındaki Deniz Feneri" ve "Açık denizdeki Fırtına" nın yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Peder Balke koleksiyonuna bakın
#46
Lars Hertervig
Lars Hertervig evrenini tekil bir iç ışıkla dönüştürülmüş ormanlar, kayalar ve bulutlar üzerinde çalışarak inşa eder. "Borgøya" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "Eski Çamlar" ve "Kıyı Manzarası" evrimini belirtir.
Lars Hertervig koleksiyonuna bakın
#47
Eilif Peterssen
Eilif Peterssen bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: kozmopolit bir teknikle yürütülen portre, tarih ve yaz geceleri. "Yaz Gecesi", ardından "Christian II, Torben Oxe'un ölüm cezasını imzalıyor" ve "Harriet Backer'ın Portresi" tutarlılığını algılanabilir hale getiriyor.
Eilif Peterssen koleksiyonuna bakın
#48
Oda Krohg
Oda Krohg, Kristiania'nın bohem çevreden yaptığı portreleri ve sahneleri doğrudan samimiyetle ortaya çıkarmak için resmini düzenliyor "Akşam Kafede", "Christian Krohg'un Portresi" ve "Penceredeki Çocuk" filmlerinde görünen araştırmayı tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırıyor.
Oda Krohg koleksiyonuna bakın
#49
Halfdan Egedius
Halfdan Egedius, Norveç köylülüğünü, atları ve destanları çok kısa bir kariyere yoğunlaştırarak keşfederek kendini kanıtladı. "Heimskringla'nın İllüstrasyonları" ve "Bir Atın Rüyası" ile "Cumartesi Akşamı Dansı" diyalogları sürekli ustalaşılan bir eserde.
Halfdan Egedius koleksiyonuna bakın
#50
Gustav Wentzel
Gustav Wentzel, toplumsal dikkatle gözlemlenen mutfakları, atölyeleri ve karlı manzaraları tedavi etme biçimi açısından önemli bir yer tutar. "Kahvaltı II", "Marangoz Atölyesi" ve "Kış Yolu" arasında resim kimliğini kaybetmeden ölçek değiştirir.
Gustav Wentzel koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Saray baroklarından 20. yüzyıl deneyimlerine kadar
Portreciler, romantikler, modern yaşam sanatçıları ve kadın ressamlar İsveç, Danimarka, Norveç ve Finlandiya arasındaki anlatıyı genişletiyor.
#51
Nils Kreuger
Nils Kreuger, Oland'ın dekoratif çizgilerle ve sessiz bir renkle yapılandırılmış sürülerini ve ovalarını işinin merkezine yerleştiriyor. "Huzurda atlar", "Bahar İşçiliği" ve "Varberg'de Alacakaranlık" bunların boyutlarını ölçmemize olanak sağlıyor.
Nils Kreuger koleksiyonuna bakın
#52
Karl Nordstrom
Karl Nordstrom'da bakışlar kayalık kıyılara odaklanır ve kuzey geceleri renkli kütleler halinde basitleştirilir. "Batı Yakasında Gün Batımı" ndan "Yaz Gecesi" ne kadar her görüntü anında tanınabilir bir varlığı korur.
Karl Nordstrom koleksiyonuna bakın
#53
Georg Pauli
Georg Pauli, gerçekçilik ve deney arasında inşa edilen sosyal sahneler ve kamusal ortamlar aracılığıyla önemli bir yol açıyor. "Sanatçı Arkadaşlar", "Gençlik Çeşmesi" ve "Anıtsal Freskler" ana boyutlarını ortaya koyuyor.
Georg Pauli koleksiyonuna bakın
#54
Hanna Pauli
Hanna Pauli, entelektüellerin portreleri ve yumuşak ışıkla yakalanan sanatsal toplantılarla öne çıkıyor. "Kahvaltı", "Venny Soldan'ın Portresi" ve "Sanatçı Arkadaşları" ile tamamlanan doğrudan giriş sunuyor.
Hanna Pauli koleksiyonuna bakın
#55
Ağustos Strindberg
August Strindberg, bir iç krizin uzantısı olarak bıçakla boyanmış deniz, kayalar ve fırtınalar aracılığıyla İskandinav resmini yeniliyor. "Şehir", "Resifli Deniz" ve "Harikalar Diyarı" nın yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
August Strindberg koleksiyonuna bakın
#56
Carl Fredrik Tepesi
Carl Fredrik Hill, evrenini Fransız manzaraları üzerinde çalışarak inşa eder, ardından uzayın dengesiz hale geldiği halüsinasyon çizimleri yapar. "Çiçekteki ağaç" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "La Rivière à Bois-le-Roi" ve "Dessins visionaires" evrimini belirtir.
Carl Fredrik Hill koleksiyonuna bakın
#57
Marcus Larson
Marcus Larson bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştiriyor: şelaleler, yangınlar ve fırtınalar yüce manzaralara dönüştü. "Ormandaki çağlayan", ardından "Sıkıntıdaki gemi" ve "Gece ateşi" tutarlılığını fark edilir kılıyor.
Marcus Larson koleksiyonuna bakın
#58
Alexander Roslin
Alexander Roslin, resmini parlak bir hassasiyetle işlenmiş kumaşları, deriyi ve sosyal rütbenin işaretlerini ortaya çıkarmak için düzenliyor. "Peçeli Kadın", "Jennings Ailesinin Portresi" ve "Marie-Suzanne Giroust'un Portresi" nde görülen araştırmayı tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırıyor.
Alexander Roslin koleksiyonuna bakın
#59
David Klocker Ehrenstrahl
David Klöcker Ehrenstrahl, portre, alegori ve büyük dekorla sahnelenen İsveç monarşisini keşfederek öne çıkıyor. "VI. Charles'ın Portresi" ve "Kraliçe Ulrique-Éléonore'un Tacı" ile "İsveç Krallarının Alegorisi" diyalogları sürekli ustalaşılan bir eserde.
David Klöcker Ehrenstrahl koleksiyonuna bakın
#60
Gustaf Cederstrom
Gustaf Cederstrom, açık ve anıtsal dramaturjiyle anlatılan İsveç askeri bölümlerini ele alma biçimi için önemli bir yer işgal ediyor. "XII. Charles'ın Dönüşü", "Baptistler" ve "Karoleliler" arasında tablo, kimliğini kaybetmeden ölçek değiştiriyor.
Gustaf Cederstrom koleksiyonuna bakın
#61
İsveç Prensi Eugene
Sveç Prensi Eugene, sessiz meditasyonla yüklü Waldemarsudde malikanesinin göllerini, gecelerini ve ağaçlarını işinin merkezine yerleştirir. "Bulut", "Orman" ve "Sakin Gece" kapsamını ölçmemize izin verir.
İsveç Prensi Eugene koleksiyonuna bakın
#62
Eva Bonnier
Eva Bonnier'de bakışlar, ışığa modern bir dikkatle incelenen iç mekanlara, hastalara ve portrelere odaklanıyor. "Mavi Yansıma" dan "Yakınlaşan" a kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığı koruyor.
Eva Bonnier koleksiyonuna bakın
#63
Olof Sager-Nelson
Olof Sager-Nelson, Bruges'in soluk yüzleri ve manzaraları boyunca fin-de-siecle melankolisinin görüntülerine dönüştürülmüş önemli bir yol açıyor. "Kemancı", "Bir Kadının Portresi" ve "Bruges" ana boyutlarını ortaya koyuyor.
Olof Sager-Nelson koleksiyonuna bakın
#64
Axel Torneman
Axel Törneman, elektrikli bir renkle enerji verilen kafeler, freskler ve şehir hayatıyla öne çıkıyor. "Café de nuit", "Parlamento Freskleri" ve "Brittany" ile tamamlanan doğrudan giriş sunuyor.
Axel Törneman koleksiyonuna bakın
#65
Jenny Nystrom
Jenny Nystrom, İskandinav resmini Noel hikayeleri, çocuklar ve hemen okunabilir anlatımla yayılan ikonografi aracılığıyla yeniliyor. "Christmas Tomte", "Illustrations by Barnkammarens bok" ve "Portraits of Children" 'ın yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Jenny Nystrom koleksiyonuna bakın
#66
Amalia Lindegren
Amalia Lindegren, aileleri, çocukları ve Dalarna'dan onurlu ve duygusal bir şekilde boyanmış sahneler üzerinde çalışarak evrenini inşa ediyor. "Pazar Kahvaltısı" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "Son Gece" ve "Bir Kadının Portresi" onun evrimini belirtiyor.
Amalia Lindegren koleksiyonuna bakın
#67
Sofya Adlersparre
Sofia Adlersparre bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: samimi portre ve uluslararası bir kadın kariyeri iddia etmek için kullanılan ustaların kopyası. "Otoportre", ardından "Joséphine de Leuchtenberg'in Portresi" ve "Çocuk okuma", tutarlılığını algılanabilir hale getirir.
Sofia Adlersparre koleksiyonuna bakın
#68
Jens Juel
Jens Juel, resmini doğallık, hassasiyet ve manzara duygusuyla resmedilmiş Danimarka Aydınlanma toplumunu ortaya çıkarmak için düzenliyor "Otoportre", "Ryberg Ailesinin Portresi" ve "Gentofte Yakınlarındaki Manzara" 'da görünen araştırmaları tüketmeden bu hırsı yoğunlaştırıyor.
Jens Juel koleksiyonuna bakın
#69
Nicolai Abraham Abildgaard
Nicolai Abraham Abildgaard bilimsel ve etkileyici kompozisyonlarda organize edilen mitleri, Shakespeare'i ve ulusal tarihi keşfederek kendini kurar. "Kabus", sürekli ustalaşılan bir eserde "Ossian" ve "Danimarka Tarihinden Sahneler" ile diyalog kurar.
Nicolai Abraham Abildgaard koleksiyonuna bakın
#70
Konstantin Hansen
Constantin Hansen Antik Çağ'ı, kolektif portreyi ve altın çağın netliğiyle görülen İtalya'yı ele alma biçimi için önemli bir yer tutar."Roma'daki Danimarkalı Sanatçılar Grubu", "Kurucu Meclis" ve "Paestum Tapınağı" arasında resim kimliğini kaybetmeden ölçek değiştirir.
Constantin Hansen koleksiyonuna bakın
#71
Wilhelm Marstrand
Wilhelm Marstrand, insan komedisini, İtalya'yı ve canlı bir şekilde boyanmış edebi hikayeleri çalışmalarının merkezine yerleştirir. "Bir İtalyan osterisinden sahne", "Don Kişot" ve "Kutlamadaki Roma Vatandaşları" kapsamını ölçmemize izin verir.
Wilhelm Marstrand koleksiyonuna bakın
#72
Johan Thomas Lundbye
Johan Thomas Lundbye'de bakışlar tepelere, höyüklere ve ulusal amblemlere dönüştürülmüş Danimarka hayvanlarına odaklanmıştır. "Arresø yakınlarındaki Kast" tan "Antik Höyük" e kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığı korur.
Johan Thomas Lundbye koleksiyonuna bakın
#73
Martinus Rørbye
Martinus Rørbye, Jutland'dan Konstantinopolis'e hassasiyet ve merakla kaydedilen yolculuklarda önemli bir yol açıyor. "Sanatçının penceresinden görünüm", "Kopenhag Hapishanesi" ve "Konstantinopolis'teki Kafe" ana boyutlarını ortaya koyuyor.
Martinus Rørbye koleksiyonuna bakın
#74
Wilhelm Bendz
Wilhelm Bendz, erken ölümden önce enerjik bir şekilde yakalanan atölyeler, sanatçı grupları ve iç mekanlarla öne çıkıyor. "Anatomi sınıfı", "Münih'teki Bir Handaki Sanatçılar" ve "Ditlev Blunck'un Portresi" ile desteklenen doğrudan giriş sunuyor.
Wilhelm Bendz koleksiyonuna bakın
#75
Hans Andersen Brendekilde
Hans Andersen Brendekilde, İskandinav resmini kırsal yoksulluk, çalışma ve empati ve netlikle temsil edilen mevsimler aracılığıyla yeniliyor. "Bitkin", "Bahar" ve "Köy Yolu" nun yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Hans Andersen Brendekilde koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Anıtsal gelenekten çağdaş avangardlara
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró ve mirasçıları soyutlama, CoBrA ve çağdaş figürasyonda Kuzey'in gücünü genişletiyor.
#76
Joakim Skovgaard
Joakim Skovgaard, fresklere, mozaiklere ve büyük dekora uyarlanmış İncil hikayeleri ve hayvanlar üzerinde çalışarak evrenini inşa ediyor. "Viborg Katedrali'nin Freskleri" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "Ölülerin Krallığındaki İsa" ve "İyi Çoban" evrimini belirtiyor.
Joakim Skovgaard koleksiyonuna bakın
#77
Bertha Wegmann
Bertha Wegmann bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: kadın sanatçılar, çocuklar ve sevdikleriniz doğrudan ışık ve özenli psikolojiyle boyanmıştır. "Jeanna Bauck'un Portresi", ardından "Dikiş Yapan Genç Kadın" ve "Otoportre" tutarlılığını algılanabilir hale getirir.
Bertha Wegmann koleksiyonuna bakın
#78
Agnes Slott-Møller
Agnes Slott-Møller, Danimarka efsanelerini ve dekoratif ve politik görüntülerle stilize edilmiş Orta Çağ'ı ortaya çıkarmak için resmini düzenliyor "Niels Ebbesen", "Kraliçe Marguerite" ve "Danimarka Baladlarının Kahramanları" 'nda görünen araştırmaları tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırıyor.
Agnes Slott-Møller koleksiyonuna bakın
#79
Kristian Zahrtmann
Kristian Zahrtmann, kişisel ve teatral bir rengin taşıdığı tarihi figürleri ve İtalyan iç mekanlarını keşfederek kendini kurar. "Queen Christine at the Farnese Palace" sürekli ustalaşılan bir eserde "Léonora Christina" ve "Self-portre" ile diyaloglar kurar.
Kristian Zahrtmann koleksiyonuna bakın
#80
Maria Wiik
Maria Wiik, kadın, çocuk portrelerini ve psikolojik kısıtlamayla işlenen iç mekanları ele alma biçimiyle önemli bir yer tutuyor. "Dünyaya Çıkış", "Ballade" ve "Hilda Wiik'in Portresi" arasında tablo, kimliğini kaybetmeden ölçek değiştiriyor.
Maria Wiik koleksiyonuna bakın
#81
Venny Soldan-Brofeldt
Venny Soldan-Brofeldt, çalışmalarının merkezine aile yaşamını, seyahati ve kendiliğindenlik ve bağımsızlıkla işlenmiş manzaraları yerleştiriyor. "Herdboys", "Self-portre" ve "Kumsaldaki Çocuklar" kapsamını ölçmemize olanak sağlıyor.
Venny Soldan-Brofeldt koleksiyonuna bakın
#82
Juho Rissanen
Juho Rissanen'de, Savonia işçileri ve onların pitoresklik olmadan içeriden boyanmış günlük jestleri üzerinde duruluyor "Kör Kadın" dan "Cenaze Yemeği" ne kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığı koruyor.
Juho Rissanen koleksiyonuna bakın
#83
Werner Holmberg
Werner Holmberg, Fin ormanları ve Düsseldorf'tan miras kalan ışıkla incelenen patikalar boyunca önemli bir rota açıyor. "Häme'deki Yol", "Ahşap manzara" ve "Yaklaşan fırtına" ana boyutları ortaya koyuyor.
Werner Holmberg koleksiyonuna bakın
#84
Ferdinand von Wright
Ferdinand von Wright, bilimsel ve anlatısal hassasiyetle gözlemlenen kuşlar ve göl manzaralarıyla ayırt edilir. "The Fighting Capercaillie", "View of Haminalahti" ve "Birds at the Lake" ile tamamlanan doğrudan giriş sunar.
Ferdinand von Wright koleksiyonuna bakın
#85
Hjalmar Munsterhjelm
Hjalmar Munsterhjelm, nazikçe uyumlaştırılmış göller, ay ışığı ve Fin ormanları aracılığıyla İskandinav resmini yeniliyor. "Ay Akşamı", "Göl Manzarası" ve "Häme'de Kış" ın yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Hjalmar Munsterhjelm koleksiyonuna bakın
#86
Johannes Sveinsson Kjarval
Jóhannes Sveinsson Kjarval, resimsel organizmalara dönüştürülmüş lav, yosun ve İzlanda dağlarıyla çalışarak evrenini inşa eder. "laviingvellir" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "Lava Manzara Serisi" ve "Fjallamjólk" evrimini belirtir.
Wikipedia'da Jóhannes Sveinsson Kjarval'ın biyografisini okuyun
#87
imagarinn B. oglaksson
~órarinn B. ~orláksson bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: ışığın ilk modern vizyonları ve İzlandaca genişler. "overwingvellir", ardından "Reykjavík'te Alacakaranlık" ve "Hekla Dağı" tutarlılığını algılanabilir hale getirir.
~archarinn B. ~orlaksson koleksiyonuna bakın
#88
Nils Dardel
Nils Dardel, asidik renklerde zarif bir çizimde anlatılan dünyeviliği, arzuyu ve ölümü ortaya çıkarmak için resmini düzenler "Ölen Züppe", "Tutku Suçu" ve "Şelale" de görünen araştırmaları tüketmeden bu hırsını yoğunlaştırır.
Nils Dardel koleksiyonuna bakın
#89
Tove Jansson
Tove Jansson, anlatı özgürlüğüyle birbirine bağlanan otoportreleri, freskleri ve Moomin dünyasını keşfederek kendini kuruyor. "Helsinki Belediye Binası Freskleri" ve "Moomin Ailesi" ile sürekli ustalaşılan bir eserde "Vaşakla otoportre" diyalogları.
Tove Jansson'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#90
Asger Jorn
Asger Jorn, herhangi bir akademik disipline karşı kullanılan madde, renk ve grotesk figürleri tedavi etme biçimiyle önemli bir yer tutar. "Stalingrad", "Oğluma Mektup" ve "Rahatsız Edici Ördek" arasında resim kimliğini kaybetmeden ölçek değiştirir.
Asger Jorn'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#91
Kirkeby'ye göre
Per Kirkeby, yoğun resimde biriken jeolojik tabakaları, mimariyi ve manzarayı çalışmalarının merkezine yerleştirir. "Masonitler", "Katmanlı Manzara Resimleri" ve "İsimsiz, 1991" kapsamını ölçmemize olanak sağlar.
Vikipedi'de Per Kirkeby'nin biyografisini okuyun
#92
Anna Eva Bergman
Anna-Eva Bergman'da bakışlar, büyük konsantrasyonun metalik işaretlerine indirgenmiş ufuklara, taşlara ve yıldızlara odaklanmıştır. "N° 12-1968 Grand Finnmark" tan "Planet" e kadar her görüntü hemen tanınabilir bir varlığı korur.
Anna-Eva Bergman'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#93
Carl-Henning Pedersen
Carl-Henning Pedersen, kendiliğinden ve kozmik bir rengin taşıdığı kuşlar, güneşler ve muhteşem figürler arasında önemli bir yol açıyor. "Sarı Kuş", "Mavi Güneş" ve "Rüya Yaratıkları" ana boyutlarını ortaya koyuyor.
Wikipedia'da Carl-Henning Pedersen'in biyografisini okuyun
#94
Richard Mortensen
Richard Mortensen, savaş sonrası Avrupa dili olarak inşa edilen keskin şekiller ve renk oranlarıyla ayırt edilir. "Opus Normandie", "Kırmızı ve Siyah Kompozisyon" ve "Paris Serisi" ile desteklenen doğrudan bir giriş sunar.
Richard Mortensen'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#95
Hata
Erró panoramik çarpışmalara monte edilmiş propaganda, çizgi roman ve tüketim görüntüleri aracılığıyla İskandinav resmini yeniliyor. "Amerikan İç Mekan", "Çin Resimleri" ve "Manzaralar" ın yüzleşmesi bu araştırmanın çeşitliliğini gösteriyor.
Erró'nun biyografisini Wikipedia'da okuyun
#96
Garip Nerdrum
Odd Nerdrum, zamansız bedenler ve eski ustalardan esinlenen bir teknikle boyanmış hikayeler üzerinde çalışarak evrenini inşa ediyor. "Şafak" önemli bir kilometre taşı olmaya devam ederken, "Altın Pelerin'de Otoportre" ve "Bulut" onun evrimini belirtiyor.
Odd Nerdrum'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#97
Bjarne Melgaard
Bjarne Melgaard bir dizi temadan kalıcı bir dil geliştirir: marjinal kimlikler, yeraltı kültürü ve kasıtlı olarak aşındırıcı resim. "Ölmek İçin Bir Ev", ardından "Siyah Düşük" ve "Her Şeyin Sonu Zaten Oldu", tutarlılığını fark edilir kılıyor.
Bjarne Melgaard'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#98
Olle Bærtling
Olle Bærtling, resmini aktif bir mekanda çerçevenin ötesine atılan açık üçgenleri ve köşegenleri ortaya çıkarmak için düzenler. "XRA Serisi", "Pro Y" ve "Açık Heykeller" de görünen araştırmaları tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırır.
Olle Bærtling'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#99
Santeri Salokivi
Santeri Salokivi, hafif ve hareketli bir renkle canlandırılan Turku'nun nehirlerini, bahçelerini ve manzaralarını keşfederek öne çıkıyor. "Aura Nehri", sürekli ustalaşılan bir çalışmada "Yaz Bahçesi" ve "Takımadalar" ile diyalog kuruyor.
Santeri Salokivi koleksiyonuna bakınBengt Lindstrom
Bengt Lindstrom yüzleri, İskandinav tanrılarını ve fiziksel anıtsallığa doğru itilen renkli kitleleri tedavi etme biçimiyle önemli bir yer tutar. "Ymer", "Maskeler" ve "Büyük Tanrılar" arasında resim kimliğini kaybetmeden ölçek değiştirir.
Bengt Lindstrom'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunKaynaklar ve rotalar
Ziyareti İskandinav resmine kadar uzatın
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Kuzey resmi ışığı içsel bir deneyime dönüştürür
Munch'un varoluşsal çığlığından Hammershøi'nin sessiz iç mekanlarına, Sohlberg gecelerinden Hilma af Klint'in manevi yapılarına kadar İskandinav yaratımı, kesin gözlem ve zihinsel gücü birleştirir.Tarihi çevresel değildir: romantizm, sembolizm, dışavurumculuk, soyutlama ve çağdaş sanatın büyük icatlarına tam olarak katılır.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen atmosferden başlayın: Munch'un psikolojik enerjisi, Zorn'un parlaklığı, Larsson'un yakınlığı, Krøyer'in mavi ışığı, Hammershøi'nin sessizliği veya Gallen-Kallela'nın efsanevi anıtsallığı.
0 yorumlar