En iyi 50 · Portekiz tablosu
Nuno Gonçalves'ten Paula Rego'ya, altı yüzyıllık Portekiz resmi
Rönesans sunakları, açık hava natüralizmi, modernizm, gerçeküstücülük ve çağdaş yaratım: Atlantik ve Avrupa'ya açık bir tarihi anlayacak elli sanatçı.
Portekiz resmi kraliyet sarayı, dini komisyonlar, akademiler, seyahatler ve sürgünler arasında inşa edilmiştir.Lizbon, Viseu, Porto, Évora, Paris ve Londra ana merkezlerdir.Bu sınıflandırma tarihsel etkiyi, plastik icadı, eserlerin kalitesini, kurumlardaki rolü ve uluslararası gelecek kuşağı birleştirir; yaratılış biçimlerini, konularını veya koşullarını gerçekten değiştiren ressamları tercih eder.
Avlu, sunak, manzara, avangard ve çağdaş yaratım.
Mahkeme ve dini emirler
Lizbon, Viseu ve Évora: Rönesans atölyeleri
15. ve 16. yüzyıllarda Aviz sarayı ve büyük dini kuruluşlar, Hollanda ve İtalya'dan yeni ürünleri entegre edebilen atölyeleri destekledi.Nuno Gonçalves kolektif portreciliğin gücünü dayatıyor; Jorge Afonso, Grao Vasco, Gregório Lopes ve çağdaşları daha sonra modellerin, işbirlikçilerin ve tekniklerin dolaştığı geniş sunakların üretimini organize etti.
19. yüzyıl açık havada
Akademiler, portre ve modern manzaranın doğuşu
Domingos Sequeira'dan sonra Portekiz resmi büyük dekor, portre ve doğanın gözlemi arasında bölünmüştür.Tomás da Anunciaçao zemini hazırlar; Silva Porto ve Marques de Oliveira açık havayı manzaranın merkezine yerleştirir; Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa ve Henrique Pousaïo nihayet natüralizme çok farklı sosyal, psikolojik veya ışıklı çekimler verir.
Kopmalar ve dolaşım
Modernizm, gerçeküstücülük ve savaş sonrası deneyimler
Paris Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Eduardo Viana ve Mily Possoz'un kopuşunu hızlandırırken, Orpheu ve Portekiz Futurista dergileri kültürel tartışmayı değiştiriyor.1945'ten sonra Vieira da Silva, Cesariny, Nadir Afonso, Helena Almeida, Lourdes Castro ve Paula Rego, tek bir Portekiz modernliği olmadığını, soyutlama, hikaye, beden ve mekan arasında bir yörünge ağı olduğunu gösterdi.
Temel rakamlar
Top 10 - Kurucular ve evrensel sesler
Nuno Gonçalves'in sunağından Paula Rego'nun öykülerine kadar bu ilk topluluk Rönesans, natüralizm, modernizm ve soyutlama ile çalışmalarını bakışlarını en derinden Portekiz'e ve ötesine kaydıran sanatçıları bir araya getiriyor.
#1
Nuno Goncalves
V. Alfonso'ya saray ressamı olan Nuno Gonçalves, Saint Vincent Panelleri'ne neredeyse belgesel bir güç verir.Yüzlerin çeşitliliği, tutumların ciddiyeti ve bütünün anıtsal birliği, onu bu sınıflandırmanın temel başlangıç noktası haline getirir.
Nuno Gonçalves koleksiyonuna bakın
#2
Paula Rego
Paula Rego masalları, aile anılarını ve güç ilişkilerini rahatsız edici yoğunluk sahnelerine dönüştürüyor. Sağlam çizimi, pastelleri ve belirsiz kadın kahramanları, derin bir Portekiz hafızasını korurken Avrupa temsilini yeniledi.
Paula Rego'nun Vikipedi girişini okuyun
#3
Amadeo de Souza-Cardoso
Birkaç yıl içinde Amadeo de Souza-Cardoso özerkliğini kaybetmeden kübizmi, fütürizmi ve orfizmi özümsedi. Patlamış kompozisyonları kelimeleri, popüler motifleri, makineleri ve cesur renkleri karıştırıyor: Portekiz'i avangardların kalbine yerleştiren kozmopolit bir sentez.
Souza-Cardoso'nun Amadeo koleksiyonuna bakın
#4
José Malhoa
José Malhoa boş zamanlarında, festivallerinde ve eserlerinde Portekiz toplumunu gözlemler.Parlak ışık ve sağlam sahnelemenin hizmet ettiği anlatısal natüralizmi, Belle Époque sırasında popüler yaşamın en tanıdık görüntülerinden bazılarını üretti.
José Malhoa koleksiyonuna bakın
#5
Columbano Bordalo Pinheiro
Columbano Bordalo Pinheiro, yüzün etrafındaki portreyi ve sessizliği sıkılaştırıyor Kahverengi armonilerinde yazarlar, müzisyenler ve politikacılar, akademik gösterişten kopan psikolojik bir varlıkla karanlık bir arka plandan ortaya çıkıyor.
Columbano Bordalo Pinheiro koleksiyonuna bakın
#6
Almada Negreiros
Ressam, tasarımcı, yazar ve icracı Almada Negreiros, Portekiz modernizminin toplam tutkusunu temsil ediyor.Freskleri, portreleri ve geometrik kompozisyonları fütüristik enerjiyi, popüler kültürü ve modern şehir için kamusal bir dil arayışını bir araya getiriyor.
Almada Negreiros için Wikipedia girişini okuyun
#7
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva ağlar, kulübeler ve dengesiz perspektiflerden oluşan zihinsel şehirler inşa ediyor.Resmi, kütüphaneyi, istasyonu veya atölyeyi, gözün mimari ve hafıza arasındaki yolunu aradığı hareketli alanlara dönüştürüyor.
Maria Helena Vieira da Silva için Wikipedia girişini okuyun
#8
Domingos Sequeira
Domingos Sequeira, devrim çağını çizim ve chiaroscuro'ya yeni bir yoğunluk vererek geçiyor. Portreleri, politik sahneleri ve dini vizyonları neoklasik disiplinden neredeyse romantik duyguya doğru ilerliyor.
Domingos Sequeira koleksiyonuna bakın
#9
Grao Vasco
Grao Vasco olarak bilinen Vasco Fernandes, Viseu sunaklarına Flaman ve İber alışverişlerinden beslenen bir anıtsallık verir.Bireyselleştirilmiş yüzler, ağır perdeler ve ayrıntılı manzaralar, azizlerini kutsal varlıkların yanı sıra insan yapar.
Grao Vasco koleksiyonuna bakın
#10
Henrique Pousao
Henrique Pousao yirmi beş yaşında öldü, ancak İtalyan çalışmaları olağanüstü bir görünüm ortaya çıkarmak için yeterliydi.Güneşin ısıttığı duvarlar, dinlenme halindeki figürler ve serbest dokunuşlar, akademik egzersizin çok ötesinde bir ışık tablosunu duyuruyor.
Henrique Pousao koleksiyonuna bakınBarok ve 20. yüzyıl
11'den 20'ye kadar olan sıralar - Josefa de Obidos'tan Nadir Afonso'ya
Josefa'nın barok tekilliği, 20. yüzyıl deneylerinin hakim olduğu bir sayfa açıyor: neo-realizm, gerçeküstücülük, modern şehir, kamusal sanatlar ve geometri çoğul bir tarih oluşturuyor.
#11
Josefa de Obidos
Josefa de Obidos, Barok Portekiz'de özerk ve tanınmış bir kariyer iddia ediyor.Natürmortları, Agnus Dei ve adanmışlık görüntüleri, dokunsal hassasiyeti, değerli renkleri ve elini hemen ayırt eden samimi bir hassasiyeti birleştiriyor.
Josefa de Obidos koleksiyonuna bakın
#12
Julio Pomar
Julio Pomar kendini bir formüle kilitlemeyi reddediyor: militan yeni-gerçekçilik, boğa güreşi sahneleri, yazarların portreleri ve jestsel resim birbirini takip ediyor Hızlı çizgisi, bedeni ve hareketi her yerde görüntünün merkezinde tutuyor.
Julio Pomar'ın Wikipedia girişini okuyun
#13
Julio Resende
Julio Resende işçileri, balıkçıları ve manzaraları renkli ritimlere dönüştürüyor. Porto'da eğitim gördü, ardından Avrupa avangardlarına özen gösterdi ve resmin rengini ve yapısını serbest bırakırken okunabilir bir temsili sürdürüyor.
Julio Resende Vikipedi girişini okuyun
#14
Mario Cesariny
Mario Cesariny, gerçeküstücülüğü ithal bir üsluptan ziyade bir özgürlük pratiği haline getiriyor Resim, kolaj, şiir ve saptırılmış nesneler, otomatizmin kültürel ve politik geleneklere direnmenin bir yolu haline geldiği saygısız bir eser oluşturuyor.
Mario Cesariny'nin Wikipedia girişini okuyun
#15
Eduardo Viana
Eduardo Viana, Paris ile temasla yapılandırılmış, manzaraya ve natürmorta yoğun bir renk katıyor. Modernizmi motife bağlı kalıyor, ancak onu güçlü kontrastlara ve neredeyse mimari bir yapıya tabi tutuyor.
Eduardo Viana'nın Wikipedia girişini okuyun
#16
Carlos Botelho
Carlos Botelho Lizbon'u canlı bir organizma olarak resmediyor: cepheler, tepeler, nehir ve çatılar ışığa göre yeniden düzenleniyor Karikatürist olarak edindiği deneyim, bu kentsel manzaralara başkentin dönüşümlerine duyarlı, net bir sentez sağlıyor.
Carlos Botelho'nun Vikipedi girişini okuyun
#17
Maria Keil
Maria Keil resim, illüstrasyon ve dekoratif sanatlar arasındaki sınırları siliyor Lizbon Metrosu için geniş azulejo panelleri, modern, net ve ritmik dilin şehrin günlük deneyimini nasıl dönüştürebileceğini gösteriyor.
Maria Keil'in Wikipedia girişini okuyun
#18
Helena Almeida
Helena Almeida, fotoğraflanan resmin içine kendi bedenini katar Mavi çizgiler, kırmızı lekeler ve koreografili jestler resim, fotoğraf ve performans arasındaki sınırları bulanıklaştırırken, sanatçının eserdeki fiziksel yerini sorgular.
Helena Almeida'nın Wikipedia girişini okuyun
#19
Lourdes Castro
Lourdes Castro insan varlığını bir siluete, gölgeye veya ana hatlara indirgiyor Pleksiglas, serigrafi, sanatçı kitapları ve gölge tiyatrosu, yokluğa şiirsel bir form, görünüşte hafif ama çok hassas bir biçim veriyor.
Lourdes Castro için Wikipedia girişini okuyun
#20
Nadir Afonso
Eğitim alarak bir mimar olan Nadir Afonso, resimde ritim ve orantı yasaları arar Geometrik şehirleri ve renkli yüzeyleri, hesaplama, optik hareket ve Avrupa ile Brezilya arasında geçen yerlerin hafızasını birleştirir.
Nadir Afonso'nun Wikipedia girişini okuyunSavaş sonrası ve miraslar
21 ila 30. Sıralar - Soyutlama, beden ve hafıza
Portekiz savaş sonrası dönemi, resmi yazıya, fotoğrafa, inşa edilmiş mekana ve enstalasyona doğru genişletti.Yolculuk daha sonra portre ve manzaranın modernliğini hazırlayan 19. yüzyıl ustalarına geri dönüyor.
#21
Fernando Lanhas
Fernando Lanhas soyutlamaya bir mimar, bir astronom ve bir koleksiyoncunun merakıyla yaklaşır.Elementary formlar, mineral arka planlar ve ölçülü işaretler resimlerine savaş sonrası Portekiz resminde nadir görülen kozmik bir yavaşlık verir.
Fernando Lanhas'ın Wikipedia girişini okuyun
#22
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis resim, heykel ve mimariyi aynı şantiyenin parçaları olarak ele alıyor Kapılar, pencereler, neon ışıklar ve renkli yüzeyler bir bedenin nasıl yaşadığını, mekânı ölçtüğünü ve yeniden inşa ettiğini sorguluyor.
Pedro Cabrita Reis'in Wikipedia girişini okuyun
#23
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento, görüntü üzerinde tamamlanmamış bir anı olarak çalışıyor. Kadın silüetleri, metinler, askıya alınmış jestler ve büyük beyaz arka planlar, her ayrıntının eksik bir hikayeyle yüklü göründüğü bir arzu tiyatrosu oluşturuyor.
Juliao Sarmento için Wikipedia girişini okuyun
#24
Ana Hatherly
Ana Hatherly yazıyı görsel malzemeye dönüştürüyor.Barok üzerine icat edilen kaligrafiler, işaret ağları ve araştırmalar sayfa, çizim ve resmi bir araya getirerek okumayı aynı anda entelektüel ve hassas bir deneyim haline getiriyor.
Ana Hatherly'nin Vikipedi girişini okuyun
#25
Joao Vieira
Joao Vieira mektubu biçim, jest ve mekan olarak alır.Boyalı alfabeleri istikrarlı bir mesaj iletmez: dili harekete geçirirler, kaligrafi, ressamın vücudu ve renk enerjisi arasında.
Joao Vieira'nın Vikipedi girişini okuyun
#26
Manuel Cargaleiro
Manuel Cargaleiro tuval, seramik ve mimari arasında renk dolaşımı yapar.Modülleri, dama tahtaları ve ışık işaretleri, yapıcı titizlik ve manuel titreşim arasında neşeli bir denge içinde, kopyalamadan azulejo'yu çağrıştırır.
Manuel Cargaleiro'nun Wikipedia girişini okuyun
#27
Abel Manta
Abel Manta, Portekiz modernitesinin kalbinde portre ve natürmortu koruyor.Hacimlere ve ton ilişkilerine özen gösteren sakin resmi, muhteşem etki yerine varlığın sağlamlığını destekliyor.
Abel Manta için Wikipedia girişini okuyun
#28
Veloso Salgado
Veloso Salgado portre, tarih resmi ve sivil ortamlarda iddialı bir akademik mesleğe sahiptir.Onun büyük kompozisyonlar kalabalıklar, kostüm ve mimari kamu hafızası için amaçlanan netlik ile organize.
Veloso Salgado koleksiyonuna bakın
#29
Antonio Carneiro
António Carneiro Portekiz sembolizmine meditatif bir ton verir.Portreler, triptikler ve iç manzaralar yalnızlığı, aileyi ve maneviyatı çağrıştırmak için esnek bir çizgi ve boğuk armoniler kullanır.
Antonio Carneiro koleksiyonuna bakın
#30
Miguel Angelo Lupi
Miguel Ângelo Lupi, aşırı yüklenmeden bir modeli karakterize etme sanatında mükemmeldir. Portreleri ve tarih resimleri, akademik çizimi, kostüme olan ilgiyi ve resmi retoriğe direnen etkileyici bir ayıklığı birleştirir.
Miguel Ângelo Lupi koleksiyonuna bakınManzara ve erken modernizm
31'den 40'a kadar olan sıralar - Açık havadan avangardlara
Doğa bilimciler, Rönesans ressamları ve fütürist öncüler, kırılmaların atölyelerde, okullarda ve çok somut uluslararası dolaşımlarda kök saldığını hatırlıyor.
#31
Joao Marques de Oliveira
Joao Marques de Oliveira, Fransa'dan zorlu bir açık hava pratiği getiriyor. Kuzey sahillerinde ve kırsal kesimde, net bir palet ve gizli bir yapıyla atmosferik değişimleri gözlemliyor.
Joao Marques de Oliveira koleksiyonuna bakın
#32
Tomas da Anunciaçao
Tomás da Anunciaçao hayvanları ve kırsal yolları resmin gerçek konuları haline getirir.Araziyi sabırla gözlemlemesi ve öğretisi, açık hava hakim olmadan önce Portekiz natüralizmini hazırladı.
Tomás da Anunciaçao koleksiyonuna bakın
#33
Jorge Afonso
Krala ressam ve aktif bir atölyenin başkanı olan Jorge Afonso, 16. yüzyılın başından itibaren Lizbon dini üretimini yapılandırıyor. Altarpieces'leri net anlatımı, yoğun figürleri ve eski Hollanda'dan gelen katkıları birleştiriyor.
Jorge Afonso koleksiyonuna bakın
#34
Gregorio Lopes
Gregório Lopes, büyük dini döngülere dikkate değer bir törensel ölçek verir.Mimariler, kostümler ve figür grupları esnek bir şekilde sıralanırken, renk hikayenin hareketini destekler.
Gregório Lopes koleksiyonuna bakın
#35
Cristovao de Morais
Cristóvao de Morais, Portekiz sarayının büyük portrecisi olan III. İoannis ve Sebastian zamanında.Onun kesin cepheliliği süslemeyi, zırhı ve kapalı bakışı hanedan otoritesinin işaretlerine dönüştürür.
Cristóvao de Morais koleksiyonuna bakın
#36
Francisco Henriques
Muhtemelen Flaman kökenli olan Francisco Henriques, Portekiz'deki İskandinav formlarının dolaşımında belirleyici bir rol oynamaktadır.Altapyeleri, parlak detayları, manzara derinliğini ve İber düzenlerine uyarlanmış ciddiyeti birleştirir.
Francisco Henriques koleksiyonuna bakın
#37
Guilherme de Santa-Rita
Santa-Rita Pintor kariyerden çok kopuş peşinde Orpheu ve Portekiz Futurista'sıyla bağlantılı nadir korunmuş görüntüleri, yoğun kübist parçalanma, fütüristik hız ve kültürel skandal arzusu.
Santa-Rita'daki Guilherme koleksiyonuna bakın
#38
Armando Basto
Armando Basto kısa, keskin ve çok kişisel bir çalışma geliştirir.Otoportreler, kentsel figürler ve çizimler, çizginin sinirliliğini, modern basitleştirmeyi ve gözlemlenen sahneyi ustaca hareket ettiren mizahı birleştirir.
Armando Basto koleksiyonuna bakın
#39
Aurelia de Sousa
Aurélia de Sousa otoportreye, stüdyo sahnesine ve köylü figürüne alışılmadık bir açık sözlülükle yaklaşıyor. Karanlık ışık ustalığı ve doğrudan bakışı, bir ressamın kimliğini, zamanının kadınlarına verilen rollerin ötesinde doğruluyor.
Aurélia de Sousa koleksiyonuna bakın
#40
Adriano de Sousa Lopes
Adriano de Sousa Lopes, dokunuşunun hareketliliğini kaybetmeden aydınlık açık havadan savaşın tanıklığına geçiyor.Resimleri ve gravürleri hem bir yüzün yakınlığını hem de kolektif bir olayın istikrarsızlığını yansıtıyor.
Sousa Lopes'in Adriano koleksiyonuna bakınRönesans atölyeleri ve modern uzantılar
41'den 50'ye kadar olan sıralar - Altarpieces, akademiler ve çağdaş deneyimler
16. yüzyıl atölyeleri sunağın kolektif bir geleneğini yapılandırıyor.19. yüzyıl, sıralamadaki son sanatçıların gerçeküstücülük ve kavramsal figürasyon alanını yeniden açmasından önce, manzara ve tarih resmini yeniledi.
#41
Garcia Fernandes
Garcia Fernandes Portekiz Rönesansının büyük dini projelerine katılmıştır.Sağlam karakterleri, açık renkleri ve düzenli mimarisi karmaşık anlatı programlarını hemen okunabilir kılmaktadır.
Garcia Fernandes koleksiyonuna bakın
#42
Cristovao de Figueiredo
Cristóvao de Figueiredo, hem kesin hem de etkileyici olan kutsal bir dil geliştirir.Saçma, yüzler ve jestler, Flaman geleneği ile yeniden dirilen mekan arasındaki dengede, her panelin dramatik merkezine doğru birleşir.
Cristóvao de Figueiredo koleksiyonuna bakın
#43
Diogo de Contreiras
Diogo de Contreiras, uzun silüetler ve anlamlı jestlerle dini kompozisyonları genişletiyor. Tarzı, geleneksel sunak parçasının anlatı yoğunluğunu korurken Portekiz tavırlarını duyuruyor.
Diogo de Contreiras koleksiyonuna bakın
#44
Gaspar Vaz
Gaspar Vaz, Grao Vasco'nun atölyesini ve mirasını kendisini taklitle sınırlamadan Viseu'ya kadar genişletiyor. Panoları anıtsal figürleri, yapılandırılmış perdeleri ve bölgesel sunaklara uyarlanmış bir yerçekimini tercih ediyor.
Gaspar Vaz koleksiyonuna bakın
#45
Antonio Silva Porto
António Silva Porto, motifin üzerine boyanmış manzarayı Portekiz sanatsal modernleşmesinin merkezine yerleştirir Tarlalar, sürüler ve kıyılar esnek bir dokunuşla taşınan değişen ışığın çalışmaları haline gelir.
Antonio Silva Porto koleksiyonuna bakın
#46
Antonio Manuel da Fonseca
António Manuel da Fonseca, Portekiz 19. yüzyılın büyük akademik geleneğini temsil eder.Resmi portreler, tarihi konular ve kilise süslemeleri disiplinli çizimi ve sağlam bir kompozisyon kültürünü ortaya koymaktadır.
Antonio Manuel da Fonseca koleksiyonuna bakın
#47
Jorge Martins
Jorge Martins ışıkta görünen ve kaybolan şeyleri araştırıyor Çizimler, tuvaller ve uzun seriler bazen görüntüyü bir eşiğe, bir yansımaya veya neredeyse boş bir yapıya indirgeyerek bakışları yavaşlamaya davet ediyor.
Jorge Martins'in Wikipedia girişini okuyun
#48
Mily Possoz
Mily Possoz, Portekiz modernizmine zarif bir çizgi ve samimi sahnenin keskin bir hissini getiriyor. Resim, gravür ve illüstrasyon, plastik yapıdan ödün vermeden kadınları, çocukları ve kentsel eğlenceyi anlatıyor.
Mily Possoz'un Wikipedia girişini okuyun
#49
Fernando Azevedo
Fernando Azevedo, genellikle otomatikten daha inşa edilmiş kesin bir gerçeküstücülük geliştirir.Kolajlar, resim ve eleştirel aktivite, tuhaflığın çok kontrollü ilişkilerden doğduğu olasılık dışı karşılaşmaları organize etmesine olanak tanır.
Fernando Azevedo'nun Wikipedia girişini okuyun
#50
Antonio Costa Pinheiro
António Costa Pinheiro, tarihi, gücü ve kimliği hemen tanınabilen işaret figürleri aracılığıyla yeniden yorumluyor.Uzun bir süre Almanya'da kurulan ironik çizimin resim, nesneler ve politik hafızayla buluştuğu bir eser inşa etti.
Antonio Costa Pinheiro için Wikipedia girişini okuyunKaynaklar ve uzantılar
Kamu koleksiyonlarındaki eserleri karşılaştırın
Tarihler, hareketler ve yer işaretleri, Portekiz resminin ana setlerini koruyan kurumların kaynaklarıyla çapraz kontrol edildi. Museu Nacional de Arte Antiga, Rönesans sunaklarını aydınlatıyor; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Serralves ve Casa das Histórias Paula Rego, 19., 20. ve 21. yüzyılların kırılmalarını takip etmeyi mümkün kılıyor.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Portekiz resmi hikayenin gücünü kaybetmeden ölçek değiştirir
Nuno Gonçalves'in bir araya getirdiği yüzlerden Paula Rego'nun uysal kadın kahramanlarına kadar bu hikaye hareketlerde ilerliyor: sunak parçası kolektif bir portre haline geliyor, manzara bir ışık deneyimi haline geliyor, mektup bir tablo haline geliyor ve beden doğrudan görüntüye giriyor. Lizbon büyük bir merkez olmaya devam ediyor ancak Porto, Viseu, Évora, Paris ve Londra haritayı sürekli genişletiyor.
Her şeyden önce sıralama bizi nesilleri karşılaştırmaya davet ediyor Yeniden dirilen bir panelin yoğunluğunun modern sahnede nasıl yeniden ortaya çıktığına, azulejo'nun soyutlamayı nasıl beslediğine veya gerçeküstücülüğün sansür, arzu ve hafızadan söz etmemize nasıl izin verdiğine bakın Her bildirim, rütbesinden daha büyük bir çalışmaya giden yolu açıyor.
0 yorumlar