Vincent van Gogh · Saint-Rémy-de-Provence · Mayıs 1889
Van Gogh'un İris'i: tarih, renkler ve sırlar
Kapalı bir bahçe, anıtsal çiçekler ve neredeyse hiç gökyüzü yok: ile İrisVan Gogh, motifin boyalı bir çalışmasını modern sanatın en canlı görüntülerinden birine dönüştürüyor.
Resim, Saint-Paul-de-Mausole'de kalışının ilk günlerinde doğdu.Japon baskılarından esinlenen çerçevesi, çizgi çeşitliliği ve artık değiştirilmiş renkleri, basit bir buketten çok daha incelikli bir eserin hikayesini anlatıyor.
Bir bakışta iş
Tam bir dünya olmuş bir bahçe parçası
Vincent van Gogh boyar İris mayıs 1889'da, Saint-Rémy-de-Provence yakınlarındaki Saint-Paul-de-Mausole akıl hastanesine gönüllü gelişinden kısa bir süre sonra Ne vazoda düzenlenmiş bir buket ne de panoramik bir manzaradır.Ressam bir çiçek tarhına yaklaşır, onu indirir tuvali uzun yapraklar, esnek gövdeler ve kenarların ötesinde devam ediyor gibi görünen taçlarla görünümlendirir ve doldurur.
Sonuç Getty kataloğuna göre 71 × 93 cm ölçülerindedir.Tuval yataydır, ancak bitki ağı herhangi bir sessiz stabiliteyi reddeder.Her çiçeğin kendi silueti vardır.Yapraklar yükselir, çaprazlanır veya bükülür ; kırmızı toprak parçalar halinde görünür; soldaki hafif bir iris hemen görünür bir duraklama yaratır.
Eser genellikle spontane olarak tanımlanır.Ancak, titizlikle organize edilmiştir.Çiçek kütleleri bir üst bant oluşturur, yapraklar merkezi çapraz olarak keser ve sert turuncu bir kadife çiçeği alanı oluşturur arka plan.Ufuk kaybolur: hiçbir gökyüzü ölçek vermez. Böylece irisler sanki izleyici yükseklikte giriyormuş gibi neredeyse anıtsal hale gelir.
Bu yakınlık tuvali Van Gogh'un topladığı Japon baskılarına yaklaştırır.Şekiller çevrelenmiştir, alan sığ kalır, kenarlar bitkileri ve çiçekleri keser.Ama sanatçı belirli bir modeli kopyalamaz: uyum sağlar çok somut bir Provençal deneyimi için görsel ilkeler Bahçe motifi sağlar; rüya Japonya ona çerçevelemenin başka bir yolunu sunar.
Belgelenmiş zaman çizelgesi
Saint-Rémy'den Getty Center'a
Beş tarih, tabloyu Van Gogh'un eserine, ilk sergisine ve modern tarihine yerleştiriyor.
Varış
Van Gogh, Saint-Paul-de-Mausole'ye girer.İlk haftalarda kapalı bahçe onun ana resim alanını oluşturuyordu.
Mektup
Theo'ya iki konusunun olduğunu yazıyor: "mor süsenler" ve leylak rengi bir çalı, her ikisi de bahçeden alınmış.
Paris
Theo gönderir İris ve Rhône'da Yıldızlı Gece web'in bilinen ilk halka açık sunumu olan Salon des Indépendants'ta.
Kayıt
New York müzayedesi tabloyu sanat piyasası tarihine taşıdı ve dünya çapında ün kazandı.
Getty
Eseri J. Paul Getty Müzesi satın alıyor. O zamandan beri envanter numarası 90.PA.20 olarak listelenmiştir.
Saint-Rémy'de ilk günler
Siz daha etrafı tanımadan resim yapmak
Kasıtlı olarak azaltılmış bir bölge
Arles'taki krizler ve hastaneye yatışlardan sonra Van Gogh, Saint-Paul-de-Mausole'ye kabul edilmek istedi.İlk başta kapalı alanda kaldı.Bir yatak odası ve çalışacak başka bir odası var.Bahçe bu nedenle tek değil aksesuar dekoru: mevcut, tanıdık ve güvenli ilk alandır.
Gelmesinin ertesi günü Theo'ya yazılan 772 numaralı mektupta mor süsen ve leylaktan bahsedilir.Bu kesinlik tuvalin belirsiz bir şifa sembolüne dönüşmesini engeller.Önce bir gözleme cevap verdiğini biliyoruz: çiçekler orada, mevsiminde, gözlerinin önündeydim Van Gogh, yeni bir ortamda işe dönerken onların büyümesini yakalıyor.
Getty, Saint-Rémy'yi yalnızca bir haftadır tanıdığını hatırlıyor. Bu tazelik önemlidir. Halihazırda ezberlenmiş bir görüntüyü yeniden üretmek yerine yeni bir motif keşfeder. Bitkiler eğriler, noktalar, kıvrımlar ve farklılıklardan oluşan bir kelime dağarcığı haline gelir.
Görsel analiz
Kompozisyonu düzenleyen altı hareket
Resim bol görünüyor, ancak bakış çok okunabilir kararlar yoluyla dolaşıyor.Aşağıdaki işaretleyiciler, her bir öğeyi bir sembole indirgemeden yapısını görmeye yardımcı oluyor.
123456
Kesilmiş çerçeveleme
Tarladan çiçekler ve yapraklar çıkıyor Çiçeklik etrafımıza uzanıyor sanki.
Turuncu bant
Alttaki çiçekler sıcak bir sınır oluşturur ve mavi-morun titreşmesini sağlar.
Berrak İris
İzole edilmiş bir varyasyon, gizli bir otoportre aramaya gerek kalmadan bir vurgu yaratır.
Köşegenler
Yapraklar tablonun içinden geçerek çiçek kütlesinin dekoratif ve sabit hale gelmesini engeller.
Görünen yeryüzü
Kahverengi ve kırmızı geçitler bitki ağına sıcaklık, derinlik ve demirleme sağlar.
Gökyüzünün yokluğu
Ufuk olmadan ölçek belirsizleşir ve çiçekler anıtsal bir varlık kazanır.
"Diğer iki [tuval] mor süsen ve leylak çalısı sürecindedir. Bahçeden alınan iki konu."
Vincent van Gogh'tan Theo van Gogh'a, mektup 772, 9 Mayıs 1889 - özetlenmiş Fransızca çeviri.Pigmentler ve algı
Bugün süsenler neden daha mavi görünüyor
Getty Müzesi ve Getty Koruma Enstitüsü'nün araştırmaları önemli bir dönüşümü doğruladı: mavi görünen birkaç çiçek başlangıçta daha mordu. Van Gogh'un "mor süsenlerden" söz eden mektubu malzeme analiziyle aynı fikirde.
Mevcut mavi
Bugün yaprakların bir kısmında algılanan baskın görünüm.
Başlangıç moru
Artık zayıflamış kırmızı bir bileşen çiçekleri daha mor hale getirdi.
Yeşil yaşamak
Çeşitli yeşillikler yaprakları, gövdeleri ve gölge alanlarını ayırır.
Sıcak turuncu
Kadife çiçeği parlak bir bandı süsenlerle karşılaştırır.
Kızıl Dünya
Zemin alt kısmı ısıtır ve aralıkları ortaya çıkarır.
Renkli beyaz
Işık irisi nötr değildir: yeşil ve mavimsi gölgeler alır.
Bir eserin değişmez bir rengi yoktur
Değişimi anlamak için araştırmacılar mikroskobik inceleme, kızılötesi fotoğrafçılık, radyografi, X-ışını floresans haritalaması ve küçük örneklerin analizini birleştirdi. Bu yöntemler katmanlar ve arasında ayrım yapar tuvali keyfi olarak "geri yüklediğini" iddia etmeden kimyasal elementler.
Mavi ile karıştırılmış organik kırmızı, ışığın etkisiyle bozuldu.Bu kırmızı bileşen azaldığında karışım daha mavi görünür.Dijital bir yeniden yapılanma 1889'un olası yönünü sunabilir, ancak bir çalışma aracı olmaya devam ediyor: orijinal, maddi geçmişini koruyor.
Bu keşif genel dengeyi değiştirir. Daha mor ile sarılar ve portakallarla kontrastın daha da güçlü olması gerekiyordu. Aynı zamanda bir reprodüksiyon seçerken dikkatli olmayı da gerektiriyor: sadık bir versiyon mevcut durum ve orijinal paletin yorumlanması tam olarak aynı şeyi söylemiyor.
Japonya hayal etti
Baskılar, taklit değil
Doğayı farklı şekilde çerçeveleyin
Van Gogh Japonya'ya hiç gitmedi ama ukiyo-e baskıları topladı ve bunları tutkuyla inceledi.Orada asimetrik çerçeveleme, üst üste bindirilmiş düzlemler, geniş düz alanlar ve sınır tarafından kesilmiş desenler keşfetti. 'de İris, bu süreçler bahçeyi Batı perspektifinin geleneklerinden kurtarır.
Düşük bakış açısı izleyiciyi bitkilere yaklaştırır.Uzak bir ufuk tarafından inşa edilmiş tek bir merkez veya derinlik yoktur.Yüzey ritmik bir halı haline gelirken gerçek bir yer olarak kalır.Getty de onları birleştirir van Gogh'un hayalinde Iris, çiçek temsillerine hayran olduğu Provence ve Japonya'ya.
Japon etkisinden bahsetmek bu nedenle resmin satır satır kopyalayacağı bir baskı aramak anlamına gelmez.Ressam görsel bir dili özümser, sonra bunu Provençal bahçesini daha yoğun gözlemlemek için kullanır.Etki olur yöntem: bakışları seçin, kesin, basitleştirin ve dağıtın.
Çizim, dokunma ve malzeme
Her iris farklıdır, her çizginin bir işlevi vardır
Van Gogh yağı fırça ile ve yer yer bıçakla uygular.Koyu konturlar silüetlere keskinlik verirken, boya çıkıntıları yaprakların yönünü veya yaprakların kıvrımını takip eder.
Gözlemleyin
Çiçekler mekanik bir desenle tekrarlanmaz Açık, eğimli, kapalı veya solmuş, her birinin kendi jesti vardır.
Cerner
Koyu konturlar şekilleri ayırır ve yatağın yoğunluğuna rağmen okunabilirliği korur.
Ritimci
Dokunma büyümeyi takip eder: gövdelerde dikey, yapraklarda eğik, taçların etrafında kavisli.
Kontrast
Tamamlayıcı renkler ve netlikteki farklılıklar, klasik perspektif olmadan derinlik üretir.
Sergi, satış ve koleksiyon
Van Gogh'un ölümünden sonra inşa edilmiş bir ünlü
Tablonun yolculuğu, sanatçının 1889'daki durumu ile 20. yüzyıldaki sembolik ve ardından finansal değeri arasındaki muazzam uçurumu hatırlatıyor.Theo, Eylül 1889'da Salon des Indépendants'ta başka bir tabloyla sunmayı seçti gece. Van Gogh, sanatçılar ve eleştirmenler onun çalışmalarını fark etmeye başlasa bile, daha sonra halk tarafından çok az tanındı.
| Adım | Benchmark kuruldu | Ne anlamak | İlişkili konum |
|---|---|---|---|
| Yaratılış | Mayıs 1889, tuval üzerine yağlıboya, doğadan çalışma. | Van Gogh kaldığı ilk günlerde bahçeyi boyadı. | Saint-Paul-de-Mausole, Saint-Rémy. |
| İlk sergi | Salon des Indépendants, Eylül 1889. | Theo, Paris'te halka açık bir sunum için tuvali seçer. | Paris Şehri Pavyonu. |
| Modern pazar | Kasım 1987'de oldukça duyurulan müzayede. | Zamanın rekor fiyatı, tabloyu hem kültürel hem de finansal bir olguya dönüştürdü. | Sotheby's, New York. |
| Edinme | 1990 yılında J. Paul Getty Müzesi'ne girdi. | Eser halka açık bir koleksiyona katılıyor ve müzenin ikonik görsellerinden biri haline geliyor. | Getty Center, Los Angeles. |
| Araştırma | 2024 -2025'teki son teknik kampanya ve sergi. | Pigmentlerin incelenmesi 1889 menekşelerine daha iyi yaklaşmamızı sağlıyor. | Getty Müzesi ve Getty Koruma Enstitüsü. |
1987 satışı genellikle muhteşem bir rakamla özetlenir. Ancak piyasa değeri ile sanatsal değeri birbirinden ayırmak önemlidir. Tablo daha iyi hale gelmez çünkü fiyatı artar. Getty'de korunmasına izin verir her şeyden önce teknik bir çalışma, kamuoyuna sunum ve erişilebilir belgeler anlayışımızı tazeliyor.
Bir güdü, birkaç çözüm
Van Gogh'un diğer süsenleri
Van Gogh süsenleri farklı bağlamlarda kullanır: çiçeklik, tarla kenarı ve vazo Bu çalışmaları karşılaştırmak, aynı motifin mekana, formata ve kontrasta bağlı olarak nasıl rol değiştirdiğini gösterir.
Üreme ile yaşamak
Les Iris'i bir iç mekana kurun
Yatay kompozisyon, bitki yoğunluğu ve soğuk tonlar ile sıcak vurgular arasındaki denge, yeterli görsel alan sağladığınız sürece yerleştirilmesini kolay bir boyama haline getirir.
Aşırı yüklemeden bir odak noktası oluşturun
Bir kanepe veya büfenin üzerinde, mobilyaların yaklaşık üçte ikisini kaplayan bir genişlik seçin. Geniş bir format, çerçevenin sürükleyici doğasını korur; küçük bir format, dekoratif yöne daha fazla vurgu yapar.
Ekru, kum, gri yeşil veya çok soluk mavi duvarlar paleti destekler.aynı anda tüm aksesuarlarda mor, turuncu ve yeşil tekrarlamaktan kaçının: tek bir ikincil renk zarif bir hatırlatma oluşturmak için yeterlidir.
Yumuşak, yan aydınlatma, elle boyanmış bir reprodüksiyonun malzemesini ortaya çıkarır.Her boyada olduğu gibi, doğrudan güneş ışığından ve ısı kaynaklarından kaçının.
Salon
Sırt dayanağının üzerinde 15 ila 25 cm hava bulunan cömert yatay format.
Yatak odası
Açık ahşap, keten ve adaçayı yeşili çiçek tarhının enerjisini sakinleştirir.
Çerçeve
Doğal ahşap, koyu kahverengi veya ayık Amerikan sandığı.
Anlaşmalar
Az seçilmiş aşı boyası, patlıcan veya zeytin yeşili.
Seçim mağazada doğrulandı
İrisler etrafında beş yorum
Bu ürünler Alpha Reprodüksiyon kataloğunda aktiftir. Bağlantılar tam dosyalara, Getty çiçek tarhını, izole çalışmaları, manzarayı ve vazoyu karşılaştırmak için yönlendirir.
İris
Mayıs 1889'da boyanmış anıtsal yatay kompozisyon.
ManzaraSüsenli Buğday Tarlası
Ön planda çiçekler Alpilles'e açılıyor.
Çiçek çalışmasıİris
Çizim ve mor merkezli bir varyasyon.
Diğer versiyonİris
Deseni karşılaştırmak için tamamlayıcı bir bileşim.
Natürmortİris vazo
Sarı zemin üzerine mor çiçeklerin muhteşem kontrastı.
Kurumsal kaynaklar
Kontrol edin ve derinleştirin
Pigmentlerin tarihleri, boyutları, bağlamı ve gelişimi Getty ve yazışmaların bilimsel baskısı ile çapraz kontrol edildi.
Boyutlar, teknik, Salon des Indépendants ve envanter numarası.
Getty - Süsenleri İncelemek İçin Nadir Bir FırsatYaratıcı bağlam, Japon çerçeveleme ve inceleme yöntemleri.
Getty - Süsenlerin Renk DeğişimiOrijinal kırmızı ve morun bozulmasına ilişkin sonuçlar.
Getty - Iries: Daha Yakından Bir BakışAraştırma projesi, programı ve ilgili kaynaklar.
Van Gogh Mektupları - Mektup 772Saint-Rémy'den ilk mektup ve 9 Mayıs 1889'da mor süsenlerden bahsediliyor.
Getty - Getty'deki SüsenlerProvence, Japonya ve eserdeki tamamlayıcı kontrast.
Sık sorulan sorular
Van Gogh'un İris'i, sekiz cevapta
Van Gogh, The Iris'i ne zaman boyadı?
Van Gogh tuvali Mayıs 1889'da, Saint-Paul-de-Mausole'de kaldığı ilk günlerde yaptı.9 Mayıs tarihli bir mektupta mor süsenlerin devam ettiğinden bahsediliyor.
The Iris tablosu nerede?
Tablo Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi'ne aittir.90.PA.20 envanter numarasına sahiptir.
İris'in boyutları nedir?
Getty talimatları 71 × 93 cm. boyutlarında yatay formatta tuval üzerine yağlı boyadır.
Bugün irisler neden mavi?
Mavilerle karışmış kırmızı bir bileşen ışıkla bozuldu Van Gogh tarafından mor olarak tanımlanan çiçekler bu nedenle günümüzde daha mavi görünmektedir.
Beyaz iris neyi simgeliyor?
Hiçbir Van Gogh belgesi ona kesin bir anlam vermez.Farklılığı veya yalnızlığı uyandırabilir, ancak her şeyden önce tekrarı bozan net bir vurgu olarak işlev görür.
Iris Arles'ta mı boyandı?
No. Saint-Rémy-de-Provence'ta, Saint-Paul-de-Mausole tımarhanesinin bahçesinde, Mayıs 1889'da bu büyük kompozisyon boyandı.
Resim Japon sanatından nasıl etkileniyor?
Yakın çerçevesi, kenarlarından kesilmiş bitkileri, sığ alanı ve düz alanları Van Gogh'un topladığı Japon baskılarını hatırlatıyor.
Bir Iris reprodüksiyonu nasıl seçilir?
Formatı, tasarım kalitesini, yeşillerin derinliğini ve mavi, mor ve turuncu arasındaki dengeyi kontrol edin. Geniş format, çiçek tarhının sürükleyici etkisini daha iyi yeniden üretir.
0 yorumlar