Gustav Klimt'in 100 ünlü tablosu

Klimt, alanı düzleştirmek, tabloyu mozaiğe yaklaştırmak ve figürleri neredeyse ikonik varlıklara dönüştürmek için altın ve gümüş varak kullanıyor.Ravenna'ya yaptığı seyahatler ve antik sanatlara olan ilgisi bu araştırmayı besledi.

Esas olarak I. Judith, I. Adèle Bloch-Bauer'in Portresi ve Öpücük gibi altın yapılı eserlerin olduğu 20. yüzyılın başlarındaki yıllara atıfta bulunur.Bu aşama ünlüdür, ancak çok daha çeşitli bir kariyerde nispeten kısadır.

Kurucularından biri ve 1897'de ilk başkanıydı.Grup, modern sanatçılara bağımsız sergiler sunmak ve Viyana'yı çağdaş Avrupa araştırmalarına açmak istiyordu.

Özellikle Attersee çevresinde gözlemlenen yerlerle bağlantılı kalırlar, ancak kare formatı, sıklıkla silinen ufuk ve tuşların tekrarı bitki örtüsünü bir tekstil yüzeyine veya mozaiğe yaklaştırır.

Viyana Üniversitesi için tasarlanan alegoriler çok karanlık, erotik ve beklenen rasyonalist idealden uzak kabul edildi.Klimt eserleri devraldı; daha sonra 1945'te yangınla yok edildiler ve yalnızca fotoğraflar ve yeniden yapılanmalarla biliniyorlardı.

Viyanalı patronlardan oluşan geniş bir ailenin üyesi olan Klimt, tamamlanmış iki tam boy portrede tasvir edilen tek kişidir.2006 yılında mirasçılarına iade edilen ilki bugün New York'taki Neue Galerie'de tutulmaktadır.

En iyi bilinen görüntü, MAK'ta tutulan büyük ölçekli bir kartona karşılık gelir.Mimari ve dekoratif bir topluluğun parçası olarak tasarlanan Brüksel'deki Stoclet Sarayı'nın yemek odası için mozaiği hazırladı.

Şekiller ve yerler karşılaştırılmalıdır: dikdörtgenler, daireler, spiraller, gözler ve çiçekler genellikle figürleri, enerjileri veya mekanları ayırt eder. Süsleme bir dolgu değildir; anlatıma ve bedenler arasındaki ilişkilere katılır.