The Kiss - Gustav Klimt görüntü 1 reprodüksiyon Alpha Reproduction tarafından üretilen
#1 - Öpücük

En İyi 100 - 20. yüzyılın temel resimleri

20. yüzyılın 100 temel tablosu

Altın çerçevelerde yolunuzu kaybetmeden 20. yüzyılın temel resimlerini geçmek için kültürel, görsel ve biraz yaramaz bir sınıflandırma.

Bu yüz resim, 1900'den 1999'a kadar 20. yüzyıldan, son Ayrılıklardan savaş sonrası döneme kadar Paris, Viyana, Münih, Berlin, Moskova, New York, Meksika ve diğer birçok ev arasındaki renk, figür ve mekanın başkalaşımlarını takip ediyor.

100sınıflandırılmış tablolar
44temsil edilen sanatçılar
1900-1999bir yüzyıllık kopuşlar
1 dünyabirkaç avangarddan görülüyor
BasitleştirDüz alanlar, işaretler ve geometriler artık gerekli olmayan her şeyi boyadan çıkarır.
DeformeÖzgür renkler, gergin bedenler ve dengesiz bakış açıları duygulara ve krizlere görünür bir biçim verir.
İnşa etmekKübizm, soyutlama ve yapılandırmacılık tuvali örgütlenecek özerk bir alan olarak ele alır.
Hareket etmekŞehir, makine, rüya, kimlik ve kitle kültürü, bir tablonun destekleyebileceklerini sürekli genişletir.

Resmin kuralları birkaç kez değiştirdiği yüzyıl

Özgür renk, soyutlama ve modern dünya arasında yüz resim

Yüzyılın başlarında resim hala portre, manzara, tarihi sahne ve harika dekor çerçevelerine sahipti.Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard ve Schiele yine de renk, çizgi ve süslemeye yeni bir özerklik vererek onları içeriden dönüştürdüler.

20. yüzyılda resim perspektifi terk etmiş, bulmuş, kesmiş, düzleştirmiş ve bazen koridorda beklemesini istemiş, başka hiçbir yüzyıl inatla imge yaratmaya devam ederken kendi kurallarını bu kadar dönüştürmemiştir.
Görüntülere geç

Görüntülerde sınıflandırma

I
Yüzyılı tanımlayan görüntüler

Klimt, Matisse, Malevich, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo ve Pollock, evrensel simge yapılar haline gelen çalışmalarla rotayı açıyor.

The Kiss - Gustav Klimt görüntü 1 reprodüksiyon Alpha Reproduction tarafından üretilen #1
Gustav Klimt

Öpücük

Tarih1908-1909KoleksiyonBelvedere, ViyanaBiçimlendir180 x 180 cm

İki aşık, motifleri iki bedenine gizlice karşı çıkan altın bir dikdörtgene sarılırlar.Klimt, Le Baiser'i 1909'da, "altın döneminin" zirvesinde, metal folyo, süsleme ve cinsel modellemeyi birleştirerek tamamladı.Çiçekli çayır, çifti neredeyse derinliksiz bir alanın kenarında tutuyor, sanki kucaklaşma aynı zamanda dekorun sıradan yasalarını da askıya alıyormuş gibi.Resim böylece bir jestin samimiyetini bir ikonun anıtsal varlığıyla birleştiriyor.

Keşfet →
Dans - Henri Matisse resmi 1 tuval üzerine yağlıboya tablo #2
Henri Matisse

Dans

Tarih1909-1910KoleksiyonHermitage Müzesi, St. PetersburgBiçimlendir260 x 391 cm

Beş çıplak figür, yer ve gök arasındaki yeşil bir tepede, dairelerini yavaşlatabilecek bir dekorasyona sahip olmadan dönüyor Matisse, bedenleri, renkleri ve mekanı basitleştiriyor, böylece hareket bir elden diğerine akıyor.1909-1910'da koleksiyoncu Sergei Shchukin için boyanmış olan Dans, renge konu kadar güçlü bir özerklik veriyor. Ancak sahnenin görünürdeki kanıtı, kolektif momentum, merkezi boşluk ve dairenin kırılması arasındaki çok hassas bir dengeye dayanıyor.

Keşfet →
Siyah kare - Kazimir Malevich #3
Kazimir Maleviç

Siyah kare

Tarih1915KoleksiyonUlusal Tretyakov Galerisi, MoskovaBiçimlendir79,5 x 79,5 cm

Siyah bir dörtgen, hafif düzensiz, fırça ve zamanın izini koruyan beyaz bir arka plan üzerinde yüzer.1915 yılında "0.10" sergisinde sunulan Siyah Kare, daha sonra odanın üst köşesini işgal eder, ikonun Rus evindeki geleneksel konumu Malevich basit bir geometrik egzersiz sunmaz: nesnelerin temsilinden kurtulmuş bir başlangıç noktası arar. Resim, hırsında radikal ve yakından gözlemlendiğinde şaşırtıcı derecede malzeme olan bir eşik haline gelir.

Keşfet →
Kompozisyon VII - Wassily Kandinsky resim 1 tuval üzerine yağlı boya tablo #4
Wassily Kandinsky

Kompozisyon VII

Tarih1913KoleksiyonUlusal Tretyakov Galerisi, MoskovaBiçimlendir200 x 300 cm

Kandinsky, hiçbir figürün okumayı kalıcı olarak yönetmediği bir yüzeyde çizgileri, yayları, renkli kütleleri ve işaretleri bir araya getiriyor Kompozisyon VII, çizimlerde, sulu boyalarda ve çalışmalarda uzun bir hazırlıktan sonra Kasım 1913'te Münih'te boyandı.Diriliş, tufan ve yargı temaları, tanınabilir hikayelerden ziyade gerilimler şeklinde orada kalıyor.Çalışma, soyutlamanın, görüntülerin hafızasından vazgeçmeden anıtsal yoğunluk üretebileceğini gösteriyor.

Keşfet →
Broadway Boogie Woogie - Piet Mondrian #5
Piet Mondrian

Broadway Boogie Woogie

Tarih1942-1943KoleksiyonModern Sanat Müzesi, New YorkBiçimlendir127 x 127 cm

Mondrian, New York ızgarasını sarı, kırmızı, mavi ve gri bantlardan oluşan canlı bir ağa dönüştürüyor.1942'de başlayan ve 1943'te tamamlanan Broadway Boogie Woogie, daha önceki bestelerinin büyük siyah çizgilerini küçük renkli dikdörtgenlerin titreşimiyle değiştiriyor.Başlık, bu yapıyı doğrudan Manhattan'ın planı ve boogie-woogie'nin senkoplu ritmiyle ilişkilendiriyor.Modern şehir binalarıyla temsil edilmiyor: kadans, dolaşım ve elektrik ışığı haline geliyor.

Keşfet →
Gece Şahinleri - Edward Hopper #6
Edward Hopper

Gece Şahinleri

Tarih1942KoleksiyonChicago Sanat EnstitüsüBiçimlendir84,1 x 152,4 cm

Dört kişi, cumbalı penceresi iç ışığı neredeyse boş bir sokağa maruz bırakan bir gece yemeğini işgal ediyor Hopper, 1942'de, savaşa yeni girmiş bir Amerika'da, sahneyi açık bir politik anekdota dönüştürmeden Nighthawks'ı resmetti.Üçgen sayaç, figürleri izolasyonlarını vurgularken bir araya getiriyor, çünkü görünür hiçbir kapı izleyiciyi gerçekten mekana bağlamıyor. Tablonun şöhreti bu kalıcı çelişkiden kaynaklanıyor: her şey göze sunuluyor ama hiçbir şey girişe izin vermiyor.

Keşfet →
Amerikan Gotik - Grant Wood #7
Grant Wood

Amerikan Gotik

Tarih1930KoleksiyonChicago Sanat EnstitüsüBiçimlendir78 x 65,3 cm

Bir çiftçi neo-Gotik bir evin önünde dirgenini tutuyor, yanında bakışları biraz uzaklaşan bir kadın var Grant Wood, 1930'da bir Iowa malikanesini fark ettikten sonra Amerikan Gotik'i çizdi ve kız kardeşi ile dişçisinden poz vermesini istedi. Çatalın şekilleri karakterlerin dikişlerinde, pencerelerinde ve siluetinde tekrarlanarak görüntüye neredeyse hanedan sertliği kazandırıyor. Görünüme bağlı olarak çift sade, ağırbaşlı veya hicivli görünüyor: Amerikan resmi ulusal bir muamma kazanmıştı.

Keşfet →
Kırık Sütun - Frida Kahlo resmi 1 bir tablonun zanaatkar reprodüksiyonu #8
Frida Kahlo

Kırık Sütun

Tarih1944KoleksiyonMuseo Dolores Olmedo, MeksikaBiçimlendir40 x 30,7 cm

Frida Kahlo, gövdesi açık, korse ile desteklenen ve omur yerine kırık bir iyonik sütunla çaprazlanmış olarak kendini temsil ediyor.Deri üzerine saçılan tırnaklar, çöl manzarasının gözlerini kaçırmadan uzattığı kronik ağrıyı görünür kılıyor.1944'te yeni bir tıbbi müdahalenin ardından boyanan Kırık Sütun, portreyi sembolik anatomiye dönüştürüyor. Ancak gözyaşları modelin ön cephesini iptal etmiyor: kırılganlık ve direnç tamamen aynı vücudu işgal ediyor.

Keşfet →
Yakınsama - Jackson Pollock resim 1 kopya yağlı boya elle boyanmış #9
Jackson Pollock

Yakınsama

Tarih1952KoleksiyonBuffalo AKG Sanat Müzesi, BuffaloBiçimlendir237,5 x 393,7 cm

Siyah, beyaz, kırmızı, sarı ve mavi iplikçikler uçsuz bucaksız bir yüzeyde kesişir, merkezi okumayı sabitleştirmez Pollock 1952'de tabloyu yere konan bir tuvalin etrafına döküp yansıtarak Convergence'ı yarattı.Ardışık katmanlar ressamın hareketlerini tek bir jestin izine indirgenmeden kaydediyor.Ardışık katmanlar ressamın hareketlerini tek bir jestin izine indirgenmeden kaydediyor. Çalışma kompozisyonu sürekli bir alan haline getiriyor: bakış artık bir sahneyi düşünmüyor, kenarların ötesine geçiyormuş gibi görünen bir enerjiyle ölçülüyor.

Keşfet →
Adèle Bloch-Bauer I'in Portresi - Gustav Klimt resmi 1 yağlıboya sanat eserinin reprodüksiyonu #10
Gustav Klimt

Adèle Bloch-Bauer I'in portresi

Tarih1907KoleksiyonNeue Galerie, New YorkBiçimlendir140 x 140 cm

Adèle Bloch-Bauer, koltuk, elbise ve arka planın birleşme eğiliminde olduğu altın bir yüzeyde görünür.Klimt, 1907'de yüz gözlemi, geometrik desenler, semboller ve değerli malzemeleri karıştırarak portreyi yaptı.Süsleme vücudunu neredeyse ayinle ilgili bir görünüme dönüştürürken sıkılmış eller modelin tekilliğini koruyor.Nazizm döneminde yağmalanan ve ardından mirasçılara geri dönen tuvalin olaylı tarihi, yüzyılın hafızasındaki yerini daha da güçlendirdi.

Keşfet →
L'Atelier rouge - Henri Matisse resim 1 tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış tablo #11
Henri Matisse

Kırmızı Atölye

Tarih1911KoleksiyonModern Sanat Müzesi, New YorkBiçimlendir181 x 219,1 cm

Matisse neredeyse tamamen sürekli bir Venedik kırmızısı ile stüdyosunu kaplıyor, mobilya ve nesneleri sadece ince renkli rezervlerle bırakıyor.1911 sonbaharında boyanan L'Atelier rouge, aslında çalışma alanında mevcut olan birkaç eseri görüntüde bir araya getiriyor.Perspektif bastırılmıyor, renk tarafından kararsız hale getiriliyor, bu da nesnelerin önünde ilerlerken onları içeriyor.Bu gölgesiz parça, arka planı resmin ana olayı haline getirerek modern resim tarihine derinden damgasını vurdu.

Keşfet →
Rüya - Henri Rousseau resmi 1 yağlı boya tablonun reprodüksiyonu #12
Henri Rousseau

Rüya

Tarih1910KoleksiyonModern Sanat Müzesi, New YorkBiçimlendir204,5 x 298,5 cm

Çıplak bir kadın, aslanların, kuşların, çiçeklerin ve yılanların kompakt bitki örtüsü içinde ortaya çıktığı bir ormanın ortasında bir kanepede dinleniyor.Rousseau, Paris'te bulunan seralardan, bahçelerden ve görüntülerden tropiklere seyahat etmeden 1910'da Le Rêve'yi resmetti.Yadwigha figürü aynı anda bir oturma odasına yerleştirilmiş ve hayal ettiği ormana taşınmış gibi görünüyor.Yadwigha figürü aynı anda bir oturma odasına kurulup hayal ettiği ormana taşınmış gibi görünüyor.İş böylece yapımında bile hayallerin mantığını taşıyor: imkansız mükemmel bir şekilde sakinleşiyor.

Keşfet →
Kompozisyon VIII - Wassily Kandinsky görüntüsü 1 yağlı boya tablonun reprodüksiyonu #13
Wassily Kandinsky

Kompozisyon VIII

Tarih1923KoleksiyonSolomon R. Guggenheim Müzesi, New YorkBiçimlendir140,3 x 200,7 cm

Daireler, köşegenler, dama tahtaları, açılar ve dalgalı çizgiler neredeyse müzikal hassasiyetle hafif bir arka plan üzerinde düzenlenmiştir.Kandinsky, şekil ve renk arasındaki ilişkiler üzerine yansımasının daha sistematik hale geldiği Bauhaus'a gelişinden kısa bir süre sonra Temmuz 1923'te Kompozisyon VIII'i resmetmiştir. Görüntü, on yıl önceki Kompozisyon VII'nin kargaşasını aramadan dinamik kalır. Geometri soğukluk anlamına gelmez: tam tersine ağırlık, hız, mesafe ve görsel sesi değiştirmenize olanak tanır.

Keşfet →
Sokakta beş kadın - Ernst Ludwig Kirchner #14
Ernst Ludwig Kirchner

Sokakta beş kadın

Tarih1913KoleksiyonLudwig Müzesi, KölnBiçimlendir120 x 90 cm

Berlin modası giymiş beş kadın keskin açılar ve asidik renklerle sıkıştırılmış bir sokakta duruyor Kirchner, şehir sahnelerinin metropolü bir hız, arzu ve yabancılaşma tiyatrosu olarak tanımladığı 1913 yılında Sokakta Beş Kadın'ı resmetti. Zarif silüetler anonimleşmeden birbirine benziyor, her biri grubun ritmini hafifçe değiştiriyor. Modern şehir etraflarında pek görünmüyor: zaten keskin duruşlarında yazılı.

Keşfet →
Ölüm ve Kız - Egon Schiele görüntüsü 1 yağlı boya resmin reprodüksiyonu #15
Egon Schiele

Ölüm ve Genç Kız

Tarih1915KoleksiyonBelvedere, ViyanaBiçimlendir150 x 180 cm

Bir adam, karanlık ve neredeyse çıplak bir manzaranın ortasında, vücudu beyaz bir çarşafa çöken genç bir kadına tutunur.Schiele, askerlik hizmetinden ve Edith Harms ile evlenmesinden kısa bir süre önce, 1915'te Ölüm ve Kız'ı resmetmiştir.İki figür, askerlik hizmetinden ve Edith Harms ile evlenmesinden kısa bir süre önce, geleneksel Ölüm ve Kız temasını ele alır.Buradaki iki figür, geleneksel Ölüm ve kız temasını ele alır, ancak buradaki ressam alegoriye kişisel bir veda gerginliğini verir. Kucaklama, tabloyu derin duygusal belirsizliğiyle bırakarak, içine aldığı kadar korur.

Keşfet →
Senecio - Paul Klee #16
Paul Klee

Senecio

Tarih1922KoleksiyonKunstmuseum Basel, BaselBiçimlendir40,3 x 37,4 cm

Daire şeklinde bir yüz, maske, portre ve tabela arasında, düz kırmızı, sarı, beyaz ve kahverengi alanlarda inşa edilmiştir Klee, Senecio'yu 1922'de karton üzerine monte edilmiş gazlı bez üzerine boyadı, mat ve hafif düzensiz yüzeyine katkıda bulunan bir destek. Ofset gözler ve geometrik bölümler, kafanın tek bir ifadeye yerleşmesini engelliyor. Çalışma bu çok modern dengeye uyuyor: hem tanıdık hem de dengesiz bir insan varlığı oluşturmak için birkaç temel şekil yeterli.

Keşfet →
Udnie - Francis Picabia resmi 1 tuval üzerine yağlı boya tablo #17
Francis Picabia

Udnie

Tarih1913KoleksiyonCentre Pompidou, Ulusal Modern Sanat Müzesi, ParisBiçimlendir290 x 300 cm

Picabia, Udnie'de aynı anda dönüp çarpışıyormuş gibi görünen kavisli düzlemler, renkli parçalar ve şekillerden oluşan bir mekanizma kullanıyor. 1913'te boyanmış tuval, sanatçının Amerika Birleşik Devletleri gezisinin izlenimleriyle ve bir geçiş sırasında görülen bir dansçının anısıyla bağlantılı. Ancak esrarengiz başlığı soyutlamayı tanımlanabilir bir sahneye indirgemeyi reddediyor. Üç metrelik formatıyla eser, modern harekete büyük bir ortamın ölçeğini veriyor.

Keşfet →
Proun 19D - Lazar Lissitzky görüntü 1 yağlı boya çoğaltma #18
El Lissitzky

19D'den itibaren

Tarih1920-1921KoleksiyonModern Sanat Müzesi, New YorkBiçimlendir97,5 x 97,2 cm

Lissitzky, duvardan dışarı dönebilecek gibi görünen bir mekanda kareler, köşegenler, daireler, dokular ve eğimli düzlemler bir araya getiriyor.1920 veya 1921 tarihli Proun 19D, adı "yeninin onaylanması için bir proje" belirten bir seriye aittir.Sanatçı, ahşap, kağıt, kum ve metal folyo gibi çok çeşitli malzemeleri kullanarak resim, tipografi ve mimariyi bir araya getiriyor.Sanatçı, ahşap, kağıt, kum ve metal folyo gibi çok çeşitli malzemeleri kullanarak resim, tipografi ve mimariyi bir araya getiriyor.Yüzey, inşa edilecek bir alan için deneysel bir alandan daha az bir pencere haline geliyor.

Keşfet →
Kompozisyon Dada - Sophie Taeuber resmi 1 resmin zanaatkar reprodüksiyonu #19
Sophie Taeuber-Arp

Dada kompozisyonu (Düz kafa)

Tarih1920KoleksiyonCentre Pompidou, Ulusal Modern Sanat Müzesi, ParisBiçimlendir35 x 43 cm

Sophie Taeuber-Arp ünlü Dada kafalarının ön yapısını bir dikdörtgene, yüz, ızgara ve dekoratif desen arasına aktarır.1920'de oluşturulan Composition dada, geometrik düz alanları, göz işaretlerini ve bitki parçalarını güzel ve uygulamalı sanatlar arasında hiyerarşi olmadan birleştirir.Kartona yapıştırılan tuval, çok parlak renklerle oynarken bir yapının hassasiyetini korur.Bu kasıtlı olarak indocile sentezi, çalışmayı Dada ve yapılandırmacı soyutlama arasında önemli bir kilometre taşı haline getirir.

Keşfet →
En büyük on, n° 2, Çocukluk - Hilma af Klint görüntüsü 1 yağlı boya resmin reprodüksiyonu #20
Hilma af Klint

En büyük on, n° 2, Çocukluk

Tarih1907KoleksiyonHilma af Klint Vakfı, StockholmBiçimlendir315 x 234 cm

Spiraller, çiçekler, harfler ve organik şekiller, üç metreden fazla bir tabaka üzerinde, aydınlık güller, maviler, sarılar ve portakallar içinde ortaya çıkıyor Hilma af Klint, Tapınak için Resimler döngüsü içinde 1907'de En Büyük On, n° 2, Çocukluk'u resmetti.Seri, soyutlamanın Avrupa'da halka açık bir şekilde yerleşmesinden önce ayrıntılı bir sembolik dil aracılığıyla yaşamın çağlarını çağrıştırıyor. Ölçeği resmi bir ortama dönüştürüyor: çocukluk artık resimli bir konu değil, geçilmesi gereken kromatik bir dünya.

Keşfet →
Şapkalı kadın - Alpha Reproduction tarafından üretilen Henri Matisse görsel 1 reprodüksiyonu #21
Henri Matisse

Şapkalı kadın

Tarih1905KoleksiyonSan Francisco Modern Sanat MüzesiBiçimlendir79,4 x 59,7 cm

"Şapkalı Kadın", yüzeyi her rengin komşularının ağırlığını değiştirdiği bir güçler alanı olarak düzenler. "Şapkalı Kadın" da duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1905 tarihli bu tablo Henri Matisse'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Şapkalı Kadın" için eser, yüzyılın birbirine cevap veren deneyimlerden ziyade su geçirmez tarzlar dizisi yoluyla daha az ilerlediğini hatırlatır.

Keşfet →
Lüks, sakin ve şehvetli - Henri Matisse resim 1 kopya yağlı boya elle boyanmış #22
Henri Matisse

Lüks, sakin ve şehvetli

Tarih1904KoleksiyonOrsay MüzesiBiçimlendir98,5 x 118,5 cm

"Lüks, sakin ve şehvetlilik" çerçevelemeyi sahneyi çağdaş bakışa yaklaştırmak için belirleyici bir araç haline getiriyor. "Lüks, sakin ve şehvetlilik" için ressam, miras kalan bir konuyu, zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla yeniden formüle ediyor.1904 tarihli bu tablo, Henri Matisse'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Lüks, sakin ve şehvetlilik" için bu kişisel buluş böylece resimsel modernitenin büyük kolektif sorularından birine katılıyor.

Keşfet →
Yaşamanın Mutluluğu - Henri Matisse #23
Henri Matisse

Yaşamanın mutluluğu

Tarih1905-1906KoleksiyonBarnes Vakfı, PhiladelphiaBiçimlendir176,5 x 240,7 cm

"Le Bonheur de vivre" formların sadeleştirilmesi ile malzemelere çok somut bir dikkat gösterilmesini birleştirir.Ressam "Le Bonheur de vivre" için,yaşadığı bir konuyu kendi zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla yeniden formüle eder.1905-1906 tarihli bu tablo Henri Matisse'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Le Bonheur de vivre" için bu tablo Henri Matisse'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir.Le Bonheur de vivre" için ise miras ve buluş arasındaki bu gerilim, resmin neden 20. yüzyılın bir dönüm noktası olarak kaldığını açıklar.

Keşfet →
La Desserte rouge - Henri Matisse resmi 1 bir tablonun zanaatkar reprodüksiyonu #24
Henri Matisse

Kırmızı Tramvay

Tarih1908Koleksiyonhermitage MüzesiBiçimlendir180,5 x 221 cm

"La Desserte rouge" diyagonaller, tekrarlar ve ritim sapmaları ile göze yol açar. "La Desserte rouge" için ressam, miras kalan bir konuyu kendi zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla yeniden formüle eder.1908 tarihli bu tablo Henri Matisse'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Desserte rouge" için tablo böylece zamanının bir sorusunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Desserte rouge" için tablo böylece zamanının bir sorusunu çok daha uzun bir resim tarihine getirir.

Keşfet →
Japon Balığı - Henri Matisse resmi 1 yağlıboya sanat eserinin reprodüksiyonu #25
Henri Matisse

Japon balığı

Tarih1912KoleksiyonPuşkin Güzel Sanatlar MüzesiBiçimlendir146 x 97 cm

"Goldfish" tanınabilir bir deseni özerk bir renk ve mekan deneyimine dönüştürür. "Goldfish" te doğa, hayvan veya sembol basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1912 tarihli bu tablo Henri Matisse'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Goldfish" için tablo belirli bir ana aittir, ancak görsel çözümü birkaç nesil boyunca çalışmaya devam edecektir.

Keşfet →
II
Renk ve algı özgürlüklerini alır

Fovizm, dışavurumculuk, Nabis ve ilkelcilik manzara, portre ve iç mekanı renk deneyimlerine dönüştürür.

Collioure'deki Fransız penceresi - Henri Matisse resmi Elle boyanmış tablonun 1 kopyası #26
Henri Matisse

Collioure'daki Fransız penceresi

Tarih1914KoleksiyonPompidou MerkeziBiçimlendir46 x 35 cm

"Collioure'daki pencere kapısı" gerginlik, kompozisyonun istikrarı ve hareket hissi getiriyor "Collioure'daki pencere kapısı" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline geliyor.1914 tarihli bu tablo Henri Matisse'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Collioure'daki pencere kapısı" için sonuç, yazarının çok somut tekilliğini kaybetmeden tarihsel bir kırılmayı özetliyor.

Keşfet →
Yılan Cazibesi - Henri Rousseau resim 1 yağlıboya sanat eserinin reprodüksiyonu #27
Henri Rousseau

Yılan Büyücüsü

Tarih1907Koleksiyonorsay Müzesi, ParisBiçimlendir167 x 189,5 cm

"Yılan Cazibesi", bir duyguyu bir hikayeye kapatmadan görünür kılmak için kontrastlar kullanır. "Yılan Cazibesi" nde doğa, hayvan veya sembol, basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1907 tarihli bu tablo Henri Rousseau'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Yılan Cazibesi" için gücü nihayet resmi araştırmayı izleyicinin erişebileceği bir deneyime dönüştürmesinden gelir.

Keşfet →
Aç olan aslan, kendisini antilopun üzerine atar - Alpha Reproduction tarafından üretilen Henri Rousseau görüntü 1 reprodüksiyonu #28
Henri Rousseau

Aç olan aslan kendini antilopun üzerine atar

Tarih1905

"Aç olan aslan kendini antilopun üzerine atar" gözlemlenen detayı daha büyük ve neredeyse mimari bir yapıyla diyaloğa sokar "Aç olan aslan kendini antilopun üzerine atar" 'da doğa, hayvan ya da sembol basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1905 tarihli bu tablo Henri Rousseau'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Aç olan aslan kendini antilopun üzerine atar" için bu yolculuktaki yeri bakışın algılanabilir kalıcı bir dönüşümünü yapma biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Aslan Yemeği - Henri Rousseau resmi 1 yağlı boya tablonun reprodüksiyonu #29
Henri Rousseau

Aslan Yemeği

Tarih1907

"Aslan Yemeği", resmin planına daha fazla yetki vermek amacıyla geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır. "Aslan Yemeği" nde doğa, hayvan ya da sembol, basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1907 tarihli bu resim Henri Rousseau'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Aslan Yemeği" için görüntünün şöhreti, cihazının inşa edildiği hassasiyeti maskelememelidir.

Keşfet →
Hamamda çıplak - Pierre Bonnard resmi 1 adet el boyaması resim kopyası #30
Pierre Bonnard

Banyoda çıplak

Tarih1936Koleksiyonparis Modern Sanat MüzesiBiçimlendir93 x 147 cm

"Hamamdaki çıplak", jest, geometri ve gerçekliğin hafızasını hemen tanımlanabilir bir görüntüde bir araya getirir. "Hamamdaki çıplak" ta duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1936 tarihli bu tablo Pierre Bonnard'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Hamamdaki çıplak" için görüntü, bir eserin benzersiz bir yoruma direnirken nasıl hemen okunabileceğini gösterir.

Keşfet →
Le Déjeuner - Pierre Bonnard resim 1 bir yağlı boya sanat eserinin reprodüksiyonu #31
Pierre Bonnard

Öğle yemeği

Tarih1923KoleksiyonEmil G. Bührle Vakfı ve Koleksiyonu (Zürih)Biçimlendir41,3 x 62,2 cm

"Le Déjeuner" yüzeyi her rengin komşularının ağırlığını değiştirdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Ressam "Le Déjeuner" için, miras kalan bir konuyu kendi zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla yeniden formüle eder.1923 tarihli bu tablo Pierre Bonnard'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Le Déjeuner" için eser, yüzyılın birbirini izleyen su geçirmez stillerden daha az ilerlediğini, birbirine cevap veren deneyimlerden daha fazla ilerlediğini hatırlatır.

Keşfet →
Kırsalda yemek odası - Pierre Bonnard resmi 1 yağlı boya tablonun reprodüksiyonu #32
Pierre Bonnard

Kırsal yemek odası

Tarih1913KoleksiyonMinneapolis Sanat Enstitüsü (Minneapolis)Biçimlendir164,5 x 205,7 cm

"Kırda yemek odası", çerçevelemeyi sahneyi çağdaş bakışa yaklaştırmak için belirleyici bir araç haline getiriyor "Kırda yemek odası" nda doğa, hayvan ya da sembol, basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görüyor.1913 tarihli bu tablo, Pierre Bonnard'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Kırda yemek odası" için bu kişisel buluş böylece resimsel modernliğin büyük kolektif sorularından birine katılıyor.

Keşfet →
L'Atelier au mimosa - Pierre Bonnard resim 1 tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış resim #33
Pierre Bonnard

Mimoza Atölyesi

Tarih1939-1946KoleksiyonUlusal Modern Sanat Müzesi (Paris)Biçimlendir127,5 x 127,5 cm

"L'Atelier au mimosa", şekillerin basitleştirilmesini ve malzemelere çok somut bir dikkat gösterilmesini birleştirir. "L'Atelier au mimosa" da doğa, hayvan veya sembol, basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1939-1946 tarihli bu tablo, Pierre Bonnard'ın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "L'Atelier au mimosa" için, miras ve buluş arasındaki bu gerilim, resmin neden 20. yüzyılın bir dönüm noktası olarak kaldığını açıklar.

Keşfet →
Kompozisyon VI - Wassily Kandinsky görüntü 1 el boyaması resim kopyası #34
Wassily Kandinsky

Kompozisyon VI

Tarih1913KoleksiyonHermitage Müzesi, Sankt PetersburgBiçimlendir195 x 300 cm

"Kompozisyon VI" diyagonaller, tekrarlar ve ritim sapmaları yoluyla göze yol açar. "Kompozisyon VI" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1913 tarihli bu tablo Wassily Kandinsky'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kompozisyon VI" için bu tablo Wassily Kandinsky'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kompozisyon VI" için tablo böylece zamanının sorusunu çok daha uzun bir resim tarihine getirir.

Keşfet →
Kompozisyon X - Wassily Kandinsky görüntüsü 1 yağlı boya resmin reprodüksiyonu #35
Wassily Kandinsky

Kompozisyon X

Tarih1939KoleksiyonKunstsammlung Nordrhein-Westfalen, DüsseldorfBiçimlendir130 x 195 cm

"X Kompozisyonu" tanınabilir bir deseni özerk bir renk ve mekan deneyimine dönüştürür. "X Kompozisyonu" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1939 tarihli bu tablo Wassily Kandinsky'nin buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "X Kompozisyonu" için tablo belirli bir ana aittir, ancak görsel çözümü birkaç nesil boyunca çalışmaya devam edecektir.

Keşfet →
Bazı Çevreler - Wassily Kandinsky resmi 1 yağlı boya resmin reprodüksiyonu #36
Wassily Kandinsky

Bazı Çemberler

Tarih1926KoleksiyonSolomon R. Guggenheim Müzesi, New YorkBiçimlendir140,7 x 140,3 cm

"Bazı Çemberler" kompozisyonun istikrarı ile hareket hissini bir araya getirir. "Bazı Çemberler" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1926 tarihli bu tablo Wassily Kandinsky'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Bazı Çemberler" için sonuç, yazarının çok somut tekilliğini kaybetmeden tarihsel bir kırılmayı özetler.

Keşfet →
Sarı-kırmızı-mavi - Wassily Kandinsky resim 1 yağlı boya reprodüksiyon #37
Kandinsky

Sarı-kırmızı-mavi

Tarih1925KoleksiyonUlusal Modern Sanat Müzesi, ParisBiçimlendir128 x 201,5 cm

"Sarı-kırmızı-mavi", bir duyguyu bir hikâyeye kapatmadan görünür kılmak için kontrastlar kullanır.Ressam, "Sarı-kırmızı-mavi" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras alınan bir konuyu yeniden formüle eder.1925 tarihli bu tablo, Kandinsky'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Sarı-kırmızı-mavi" için gücü nihayet resmi araştırmayı izleyicinin erişebileceği bir deneyime dönüştürmesinden gelir.

Keşfet →
Sky Blue - Alpha Reproduction tarafından üretilen Wassily Kandinsky görüntü 1 reprodüksiyonu #38
Kandinsky

Gök mavisi

Tarih1940KoleksiyonUlusal Modern Sanat Müzesi, ParisBiçimlendir100 x 73 cm

"Bleu de ciel" gözlemlenen detayı daha büyük ve neredeyse mimari bir yapıyla diyaloğa sokar. "Bleu de ciel" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1940'tan kalma bu tablo Kandinsky'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Bleu de ciel" için bu yolculuktaki yeri, bakışın kalıcı bir dönüşümünü algılanabilir hale getirme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Kırmızı kare: iki boyutlu bir köylü kadının resimsel gerçekçiliği - Kasimir Malevich #39
Kazimir Maleviç

Kırmızı kare: iki boyutlu bir köylü kadının resimsel gerçekçiliği

Tarih1915

"Kırmızı kare: iki boyutlu köylü kadının resimsel gerçekçiliği" resmin planına daha fazla yetki vermek amacıyla geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır. "Kırmızı kare: iki boyutlu köylü kadının resimsel gerçekçiliği" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1915 tarihli bu tablo Kazimir Malevich'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kırmızı kare: iki boyutlu köylü kadının resimsel gerçekçiliği" için 1915 tarihli bu tablo Kazimir Malevich'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kırmızı kare: iki boyutlu köylü kadının resimsel gerçekçiliği" için bu tablo Kazimir Malevich'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kırmızı kare: iki boyutlu köylü kadının resimsel gerçekçiliği" için, görüntünün şöhreti cihazının inşa edildiği hassasiyeti maskelememelidir.

Keşfet →
Kırmızı, mavi ve sarıdan oluşan kompozisyon - Piet Mondrian #40
Piet Mondrian

Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon

Tarih1930

"Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" jest, geometri ve gerçekliğin hafızasını hemen tanımlanabilir bir görüntüde bir araya getirir. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1930'dan kalma bu tablo, Piet Mondrian'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" için bu resim, Piet Mondrian'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" için, görüntü bir eserin benzersiz bir yoruma direnirken nasıl hemen okunabileceğini gösterir.

Keşfet →
New York City I - Piet Mondrian resmi 1 tuval üzerine yağlı boya tablo #41
Piet Mondrian

New York Şehri I

Tarih1942

"New York City I" yüzeyi her rengin komşularının ağırlığını değiştirdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Ressam "New York City I" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras kalan bir konuyu yeniden formüle eder.1942 tarihli bu tablo, Piet Mondrian'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "New York City I" için eser, yüzyılın birbirini izleyen su geçirmez stillerden daha az ilerlediğini, birbirine yanıt veren deneyimlerden daha fazla ilerlediğini hatırlatır.

Keşfet →
Cıvıldama makinesi - Paul Klee #42
Paul Klee

Cıvıldama makinesi

Tarih1922

"Cıvıldama makinesi", çerçevelemeyi sahneyi çağdaş bakışa yaklaştırmak için belirleyici bir araç haline getiriyor. "Cıvıldama Makinesi" için ressam, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras alınan bir konuyu yeniden formüle ediyor.1922 tarihli bu tablo, Paul Klee'nin buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Cıvıldama Makinesi" için bu kişisel buluş böylece resimsel modernitenin büyük kolektif sorularından birine katılıyor.

Keşfet →
Ad Parnassum - Paul Klee resim 1 tuval üzerine yağlı boya tablo #43
Paul Klee

Reklam Parnassum

Tarih1932

"Ad Parnassum" formların sadeleştirilmesini ve malzemelere çok somut bir dikkat gösterilmesini birleştirir.Ressam "Ad Parnassum" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras kalan bir konuyu yeniden formüle eder.1932 tarihli bu tablo Paul Klee'nin buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Ad Parnassum" için miras ve buluş arasındaki bu gerilim, resmin neden 20. yüzyılın bir dönüm noktası olarak kaldığını açıklar.

Keşfet →
Angelus Novus - Paul Klee resim 1 el boyaması resim kopyası #44
Paul Klee

Angelus Novus

Tarih1920

"Angelus Novus" göze köşegenler, tekrarlar ve ritim sapmaları ile yol gösterir. "Angelus Novus" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1920'den kalma bu tablo Paul Klee'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Angelus Novus" için bu tablo Paul Klee'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Angelus Novus" için tablo böylece zamanının sorusunu çok daha uzun bir resim tarihine getirir.

Keşfet →
Balığın Büyüsü - Paul Klee resmi 1 yağlıboya sanat eserinin kopyası #45
Paul Klee

Balıkların büyüsü

Tarih1925

"Balığın Büyüsü" tanınabilir bir deseni özerk bir renk ve mekan deneyimine dönüştürür. "Balığın Büyüsü" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1925 tarihli bu tablo Paul Klee'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Balığın Büyüsü" için tablo belirli bir ana aittir, ancak görsel çözümü birkaç nesil boyunca çalışmaya devam edecektir.

Keşfet →
Mavi At I - Franz Marc resim 1 kopya elle yağlı boya boyalı #46
Franz Marc

Mavi at I

Tarih1911KoleksiyonLenbachhausBiçimlendir112 x 84,5 cm

"Mavi At I" gerginlik, kompozisyonun istikrarı ve hareket hissi getirir. "Mavi At I" de doğa, hayvan veya sembol basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1911 tarihli bu tablo Franz Marc'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Mavi At I" için sonuç, yazarının çok somut tekilliğini kaybetmeden tarihsel bir kırılmayı özetler.

Keşfet →
Sarı İnek - Franz Marc resmi 1 bir tablonun zanaatkar reprodüksiyonu #47
Franz Marc

Sarı İnek

Tarih1911Koleksiyonsolomon-r.-guggenheim müzesiBiçimlendir140,5 x 189,2 cm

"Sarı İnek", bir duyguyu bir hikâyeye kapatmadan görünür kılmak için kontrastlar kullanır. "Sarı İnek"'te doğa, hayvan ya da sembol, basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1911 tarihli bu tablo Franz Marc'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Sarı İnek" için gücü nihayet resmi araştırmayı izleyicinin erişebileceği bir deneyime dönüştürmesinden gelir.

Keşfet →
Yeşil Ceketli Kadın - August Macke resmi 1 yağlı boya reprodüksiyonu #48
Ağustos Macke

Yeşil ceketli kadın

Tarih1913KoleksiyonHaubrich CollectionBiçimlendir44 x 43,5 cm

"Yeşil Ceketli Kadın" gözlemlenen detayı daha büyük ve neredeyse mimari bir yapıyla diyaloğa sokar. "Yeşil Ceketli Kadın" da duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1913 tarihli bu tablo August Macke'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Yeşil Ceketli Kadın" için bu yolculuktaki yeri, bakışın kalıcı bir dönüşümünü fark edilir kılma biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Yürümek - Alpha Reproduction tarafından üretilen August Macke görüntü 1 reprodüksiyonu #49
Ağustos Macke

Yürü

Tarih1913

"Promenade" resmin planına daha fazla yetki vermek için geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır. "Promenade" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1913 tarihli bu tablo August Macke'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Promenade" için görüntünün şöhreti, cihazının inşa edildiği hassasiyeti maskelememelidir.

Keşfet →
Berlin'deki Sokak - Ernst Ludwig Kirchner #50
Ernst Ludwig Kirchner

Berlin'de sokak

Tarih1913

"Berlin'de Sokak", jest, geometri ve gerçekliğin hafızasını hemen tanımlanabilir bir görüntüde bir araya getiriyor "Berlin'de Sokak" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline geliyor.1913 tarihli bu tablo, Ernst Ludwig Kirchner'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Berlin'de Sokak" için görüntü, bir eserin benzersiz bir yoruma direnirken nasıl hemen okunabileceğini gösteriyor.

Keşfet →
III
Tuval bir laboratuvar olur

Kübizm, Orfizm, Fütürizm, Dada ve Konstrüktivizm mekanı parçalıyor, makineyi kutluyor veya tamamen yeni bir dil düzenliyor.

Bir asker olarak otoportre - Ernst Ludwig Kirchner #51
Ernst Ludwig Kirchner

Bir asker olarak otoportre

Tarih1915

"Bir asker olarak otoportre", yüzeyi her rengin komşularının ağırlığını değiştirdiği bir güçler alanı olarak düzenler. "Bir asker olarak otoportre" de duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder. 1915 tarihli bu tablo, Ernst Ludwig Kirchner'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Bir asker olarak otoportre" için eser, yüzyılın birbirine yanıt veren deneyimlerden ziyade su geçirmez tarzlar dizisi yoluyla ilerlediğini hatırlatıyor.

Keşfet →
Wally'nin Portresi - Egon Schiele #52
Egon Schiele

Wally'nin portresi

Tarih1912

"Wally'nin Portresi", çerçevelemeyi sahneyi çağdaş bakışa yaklaştırmak için belirleyici bir araç haline getiriyor. "Wally'nin Portresi" nde duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de olan bir varlık inşa ediyor.1912 tarihli bu tablo, Egon Schiele'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Wally'nin Portresi" için bu kişisel buluş böylece resimsel modernitenin büyük kolektif sorularından birine katılıyor.

Keşfet →
Physalis ile Otoportre - Egon Schiele görüntüsü 1 resmin zanaatkar reprodüksiyonu #53
Egon Schiele

Physalis ile otoportre

Tarih1912

"Physalis ile Otoportre", formların sadeleştirilmesini ve malzemelere çok somut bir dikkati birleştirir. "Physalis ile Otoportre" de duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1912 tarihli bu tablo, Egon Schiele'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Physalis ile Otoportre" için bu tablo, Egon Schiele'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Physalis ile Otoportre" için, miras ve buluş arasındaki bu gerilim, resmin neden 20. yüzyılın bir dönüm noktası olarak kaldığını açıklar.

Keşfet →
Gece - Max Beckmann #54
Max Beckmann

Geceyi

Tarih1918-1919

"Gece" göze köşegenler, tekrarlar ve ritim sapmaları ile yol gösterir. "Gece" de duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1918-1919 tarihli bu tablo Max Beckmann'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Nuit" için tablo böylece zamanının sorusunu çok daha uzun bir resim tarihine getirir.

Keşfet →
Ayrılış - Max Beckmann #55
Max Beckmann

Ayrılış

Tarih1932-1935

"Le Départ" tanınabilir bir deseni özerk bir renk ve mekan deneyimine dönüştürür.Ressam "Le Départ" için, miras kalan bir konuyu, zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla yeniden formüle eder.1932-1935 tarihli bu tablo, Max Beckmann'ın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Le Départ" için tablo belirli bir ana aittir, ancak görsel çözümü birkaç nesil boyunca çalışmaya devam edecektir.

Keşfet →
Kuğu Prenses - Mikhail Vrubel #56
Mihail Vrubel

Kuğu Prenses

Tarih1900

"Kuğu Prenses" kompozisyonun istikrarı ve hareket hissini bir araya getiriyor "Kuğu Prenses" te duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık oluşturuyor.1900 tarihli bu tablo, Mikhail Vrubel'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Kuğu Prenses" için sonuç, yazarının çok somut tekilliğini kaybetmeden tarihsel bir kırılmayı özetliyor.

Keşfet →
Kaplumbağa Terbiyecisi - Osman Hamdi Bey #57
Osman Hamdi Bey

Kaplumbağa Eğitmeni

Tarih1906Koleksiyonpera MüzesiBiçimlendir221,5 x 120 cm

"Kaplumbağa Eğitmeni" bir duyguyu bir hikâyeye kapatmadan görünür kılmak için tezatlar kullanır.Ressam "Kaplumbağa Eğitmeni" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras kalan bir konuyu yeniden formüle eder.1906 tarihli bu tablo, Osman Hamdi Bey'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kaplumbağa Eğitmeni" için gücü nihayet biçimsel araştırmayı izleyicinin erişebileceği bir deneyime dönüştürmesinden gelir.

Keşfet →
The Cacodylate Eye - Francis Picabia resim 1 tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış tablo #58
Francis Picabia

Göz kakodilat

Tarih1921KoleksiyonUlusal Modern Sanat MüzesiBiçimlendir148,6 x 117,4 cm

"The Cacodylate Eye" gözlemlenen detayı daha büyük ve neredeyse mimari bir yapıyla diyaloğa sokar.Ressam "The Cacodylate Eye" için, zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla miras kalan bir konuyu yeniden formüle eder.1921 tarihli bu tablo Francis Picabia'nın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "The Cacodylate Eye" için bu yolculuktaki yeri, bakışın algılanabilir kalıcı bir dönüşümünü yapma biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
İspanyol Gecesi - Francis Picabia resmi 1 resmin zanaatkar reprodüksiyonu #59
Francis Picabia

İspanyol gecesi

Tarih1922Koleksiyonludwig MüzesiBiçimlendir162,5 x 131 cm

"İspanyol Gecesi", resmin planına daha fazla yetki vermek için geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır. "İspanyol Gecesi" nde duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1922 tarihli bu tablo Francis Picabia'nın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "İspanyol Gecesi" için görüntünün şöhreti, cihazının inşa edildiği hassasiyeti maskelememelidir.

Keşfet →
Blériot'a Saygı - Robert Delaunay resim 1 yağlı boya sanat eserinin reprodüksiyonu #60
Robert Delaunay

Blériot'a saygı duruşu

Tarih1914KoleksiyonBasel Sanat MüzesiBiçimlendir250 x 251 cm

"Blériot'ya Saygı", jest, geometri ve gerçekliğin hafızasını hemen tanımlanabilir bir görüntüde bir araya getirir.Ressam, "Blériot'ya Saygı" için, miras kalan bir konuyu, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla yeniden formüle eder.1914 tarihli bu tablo, Robert Delaunay'ın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Blériot'a Saygı" için, görüntü, bir eserin benzersiz bir yoruma direnirken nasıl hemen okunabileceğini gösterir.

Keşfet →
Paris Şehri - Robert Delaunay resmi Elle boyanmış tablonun 1 kopyası #61
Robert Delaunay

Paris Şehri

Tarih1910-1912KoleksiyonUlusal Modern Sanat MüzesiBiçimlendir267 x 406 cm

"Paris Şehri" yüzeyi her rengin komşularının ağırlığını değiştirdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler "Paris Şehri" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1910-1912 yıllarına tarihlenen bu tablo Robert Delaunay'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Paris Şehri" için eser bize yüzyılın birbirini izleyen su geçirmez stillerden daha az ilerlediğini, birbirine cevap veren deneyimlerden daha fazla ilerlediğini hatırlatır.

Keşfet →
Eş zamanlı pencereler n°2 - Robert Delaunay görüntüsü 1 yağlı boya tablonun reprodüksiyonu #62
Robert Delaunay

Eş zamanlı pencereler n°2

Tarih1912

"Eşzamanlı Pencereler n°2", çerçevelemeyi sahneyi çağdaş bakışa yaklaştırmak için belirleyici bir araç haline getiriyor. "Eşzamanlı Pencereler n°2" için ressam, miras alınan bir konuyu, zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla yeniden formüle ediyor.1912 tarihli bu tablo, Robert Delaunay'ın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Eşzamanlı Pencereler n°2" için bu kişisel buluş böylece resimsel modernitenin en büyük kolektif sorularından birine katılıyor.

Keşfet →
Eş zamanlı disk - Robert Delaunay resim 1 kopya yağlı boya elle boyanmış #63
Robert Delaunay

Eşzamanlı disk

Tarih1913

"Eşzamanlı Disk", şekillerin basitleştirilmesini ve malzemelere çok somut dikkati birleştirir. "Eşzamanlı Disk" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1913 tarihli bu tablo Robert Delaunay'ın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Eşzamanlı Disk" için bu tablo Robert Delaunay'ın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Eşzamanlı Disk" için miras ve buluş arasındaki bu gerilim, resmin neden 20. yüzyılın dönüm noktası olarak kaldığını açıklar.

Keşfet →
Şekillerin kontrastları - Fernand Léger resim 1 tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış resim #64
Fernand Léger

Biçimlerin karşıtlıkları

Tarih1913KoleksiyonUlusal Modern Sanat MüzesiBiçimlendir100 x 81 cm

"Şekillerin kontrastları" göze köşegenler, tekrarlar ve ritim sapmaları boyunca yol gösterir. "Şekillerin Kontrastları" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1913 tarihli bu tablo Fernand Léger'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Şekillerin Kontrastları" için tablo böylece zamanının bir sorusunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Şekillerin Kontrastları" için tablo böylece zamanının bir sorusunu çok daha uzun bir resim tarihine getirir.

Keşfet →
Mavili Kadın - Fernand Léger resmi 1 yağlı boya resmin reprodüksiyonu #65
Fernand Léger

Mavili Kadın

Tarih1912

"Mavi Kadın" tanınabilir bir deseni özerk bir renk ve mekan deneyimine dönüştürür. "Mavi Kadın" da duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık oluşturur.1912 tarihli bu tablo Fernand Léger'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Mavi Kadın" için tablo belirli bir ana aittir, ancak görsel çözümü birkaç nesil boyunca çalışmaya devam edecektir.

Keşfet →
Şehir - Fernand Léger resmi El boyaması resmin 1 kopyası #66
Fernand Léger

Şehir

Tarih1919

"Şehir" kompozisyonun istikrarını ve hareket hissini gerilime sokar "Şehir" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1919 tarihli bu tablo Fernand Léger'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Ville" için sonuç, yazarının çok somut tekilliğini kaybetmeden tarihsel bir kırılmayı özetler.

Keşfet →
Şehirdeki diskler - Fernand Léger resmi 1 bir tablonun zanaatkar reprodüksiyonu #67
Fernand Léger

Şehirdeki Diskler

Tarih1920

"Discs in the City", bir duyguyu bir hikayeye kilitlemeden görünür kılmak için kontrastlar kullanır. "Discs in the City" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1920 tarihli bu tablo, Fernand Léger'in buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Discs in the City" için gücü nihayet resmi araştırmayı izleyicinin erişebileceği bir deneyime dönüştürmesinden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Damalı masa örtüsü ile natürmort - Juan Gris resim 1 tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış resim #68
Juan Gri

Damalı masa örtüsü ile natürmort

Tarih1915KoleksiyonMetropolitan Sanat MüzesiBiçimlendir116,5 x 89,3 cm

"Damalı masa örtüsüyle natürmort" gözlemlenen detayı daha büyük ve neredeyse mimari bir yapıyla diyaloğa sokar.Ressam, "Damalı masa örtüsüyle natürmort" için, devrinin yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras kalan bir konuyu yeniden formüle eder.1915 tarihli bu tablo Juan Gris'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Damalı masa örtüsüyle natürmort" için bu yolculuktaki yeri, bakışın kalıcı bir dönüşümünü fark edilir kılma biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Le Petit Déjeuner - Juan Gris resim 1 kopya elle yağlı boya ile boyanmıştır #69
Juan Gri

Kahvaltı

Tarih1915KoleksiyonUlusal Modern Sanat MüzesiBiçimlendir92 x 73 cm

"Le Petit Déjeuner" resmin planına daha fazla yetki vermek için geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır.Ressam "Le Petit Déjeuner" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras kalan bir konuyu yeniden formüle eder.1915 tarihli bu tablo Juan Gris'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Le Petit Déjeuner" için görüntünün ünlüsü, cihazının inşa edildiği hassasiyeti maskelememelidir.

Keşfet →
Pablo Picasso'nun portresi - Juan Gris'in tuval üzerine yağlıboya tablo 1 resmi #70
Juan Gri

Pablo Picasso'nun portresi

Tarih1912KoleksiyonChicago Sanat EnstitüsüBiçimlendir933 x 744 cm

"Pablo Picasso'nun Portresi", jest, geometri ve gerçekliğin hafızasını hemen tanımlanabilir bir görüntüde bir araya getirir. "Pablo Picasso'nun Portresi" nde duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1912 tarihli bu resim Juan Gris'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Pablo Picasso'nun Portresi" için görüntü, bir eserin benzersiz bir yoruma direnirken nasıl hemen okunabileceğini gösterir.

Keşfet →
Hamaktaki Adam - Albert Gleizes görüntü 1 reprodüksiyon Alpha Reproduction tarafından üretilen #71
Albert Gleizes

Hamaktaki Adam

Tarih1909KoleksiyonAlbright-Knox Sanat GalerisiBiçimlendir19,7 x 25,5 cm

"Hamaktaki Adam" yüzeyi her rengin komşularının ağırlığını değiştirdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Ressam "Hamaktaki Adam" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras kalan bir konuyu yeniden formüle eder.1909 tarihli bu tablo Albert Gleizes'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Hamaktaki Adam" için eser, yüzyılın birbirini izleyen su geçirmez stillerden daha az ilerlediğini, birbirine cevap veren deneyimlerden daha fazla ilerlediğini hatırlatır.

Keşfet →
Phloxes'lu Kadın - Albert Gleizes resmi 1 yağlıboya resmin reprodüksiyonu #72
Albert Gleizes

Phloxes'lu Kadın

Tarih1910Koleksiyonhouston Güzel Sanatlar MüzesiBiçimlendir81,6 x 100,2 cm

"Flokslu Kadın", çerçevelemeyi sahneyi çağdaş bakışa yaklaştırmak için belirleyici bir araç haline getiriyor. "Flokslu Kadın" da duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık oluşturuyor.1910 tarihli bu tablo, Albert Gleizes'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Flokslu Kadın" için bu kişisel buluş böylece resimsel modernitenin en büyük kolektif sorularından birine katılıyor.

Keşfet →
Jacques Nayral'ın Portresi - Albert Gleizes resmi 1 kopya yağlıboya elle boyanmıştır #73
Albert Gleizes

Jacques Nayral'ın portresi

Tarih1911KoleksiyonTateBiçimlendir161,9 x 114 cm

"Jacques Nayral'ın Portresi" formların sadeleştirilmesini ve malzemelere çok somut bir dikkati birleştirir. "Jacques Nayral'ın Portresi" nde duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1911 tarihli bu tablo Albert Gleizes'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Jacques Nayral'ın Portresi" için bu tablo Albert Gleizes'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Jacques Nayral'ın Portresi" için miras ve buluş arasındaki bu gerilim, resmin neden 20. yüzyılın dönüm noktası olarak kaldığını açıklar.

Keşfet →
Futbolcular - Albert Gleizes resim 1 yağlı boya elle boyanmış kopya #74
Albert Gleizes

Futbolcular

Tarih1912-1913

"Futbolcular" diyagonaller, tekrarlar ve ritim sapmaları ile göze yol açar. "Futbolcular" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1912-1913 tarihli bu tablo Albert Gleizes'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Futbolcular" için tablo böylece zamanının sorusunu çok daha uzun bir resim tarihine getirir.

Keşfet →
Işıklar Savaşı, Coney Adası, Joseph Stella #75
Joseph Stella

Işıklar Savaşı, Coney Adası

Tarih1913-1914

"Işıklar Savaşı, Coney Adası" tanınabilir bir deseni kendi kendine yeten bir renk ve mekan deneyimine dönüştürür.Ressam, "Işıklar Savaşı, Coney Adası" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras alınan bir konuyu yeniden formüle eder.1913-1914 tarihli bu tablo, Joseph Stella'nın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Işıklar Savaşı, Coney Adası" için tablo belirli bir ana aittir, ancak görsel çözümü birkaç nesil boyunca çalışmaya devam edecektir.

Keşfet →
IV
Bireyi, toplumu ve kırıkları resmetmek

Savaş, şehir, kimlik, modern yaşam ve savaş sonrası soyutlama, resmin özerkliği konusunda dünyaya duyarlı bir yüzyıl gösteriyor.

Brooklyn Köprüsü, Joseph Stella #76
Joseph Stella

Brooklyn Köprüsü

Tarih1919-1920

"Brooklyn Köprüsü" gerginlik, kompozisyonun istikrarı ve hareket hissi getiriyor "Brooklyn Köprüsü" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline geliyor.1919-1920 tarihli bu tablo Joseph Stella'nın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Brooklyn Köprüsü" için sonuç, yazarının çok somut tekilliğini kaybetmeden tarihsel bir kırılmayı özetliyor.

Keşfet →
Uzanmış çıplak - Amedeo Modigliani resim 1 el boyaması resim kopyası #77
Amedeo Modigliani

Çıplak yalan söylemek

Tarih1917KoleksiyonRiccardo Gualino Koleksiyonu (1910-1930)Biçimlendir59,9 x 92 cm

"Yatan çıplak", bir duyguyu bir hikayeye kilitlemeden görünür kılmak için kontrastlar kullanır. "Yatan çıplak" da duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de olan bir varlık inşa eder.1917 tarihli bu tablo, Amedeo Modigliani'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Yatan çıplak" için gücü nihayet resmi araştırmayı izleyicinin erişebileceği bir deneyime dönüştürmesinden gelir.

Keşfet →
Yaralı Melek - Hugo Simberg #78
Hugo Simberg

Yaralı Melek

Tarih1903KoleksiyonFinlandiya Ulusal GalerisiBiçimlendir127 x 154 cm

"Yaralı Melek" gözlemlenen detayı daha büyük ve neredeyse mimari bir yapıyla diyaloğa sokar. "Yaralı Melek" te doğa, hayvan ya da sembol basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1903 tarihli bu tablo Hugo Simberg'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Yaralı Melek" için bu yolculuktaki yeri, bakışın algılanabilir kalıcı bir dönüşümünü yapma biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Güneş - Edvard Munch görüntüsü 1 yağlı boya tablonun reprodüksiyonu #79
Edvard Munch

Güneş

Tarih1910-1911KoleksiyonMunch Müzesi, Oslo, Norveç

"Güneş", resmin planına daha fazla yetki vermek için geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır. "Güneş" te doğa, hayvan ya da sembol, basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1910-1911 tarihli bu resim, Edvard Munch'un icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Güneş" için görüntünün şöhreti, cihazının inşa edildiği hassasiyeti maskelememelidir.

Keşfet →
Köprüdeki Kızlar - Edvard Munch #80
Edvard Munch

Köprüde genç kızlar

Tarih1901KoleksiyonKunsthalle HamburgBiçimlendir83,8 x 129,6 cm

"Köprüdeki genç kızlar" jest, geometri ve gerçekliğin hafızasını hemen tanımlanabilir bir görüntüde bir araya getiriyor "Köprüdeki Genç Kızlar" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline geliyor.1901 tarihli bu tablo Edvard Munch'un icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Köprüdeki Genç Kızlar" için görüntü, bir eserin benzersiz bir yoruma direnirken nasıl hemen okunabileceğini gösteriyor.

Keşfet →
Judith I - Gustav Klimt resim 1 kopya yağlı boya elle boyanmış #81
Gustav Klimt

Judith I

Tarih1901KoleksiyonOsterreichische Galerie BelvedereBiçimlendir84 x 42 cm

"I. Judith" yüzeyi her rengin komşularının ağırlığını değiştirdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler. "I. Judith" te duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de olan bir varlık inşa eder.1901 tarihli bu tablo Gustav Klimt'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "I. Judith" için eser, yüzyılın birbirini izleyen su geçirmez stillerden daha az ilerlediğini, birbirine cevap veren deneyimlerden daha fazla ilerlediğini hatırlatır.

Keşfet →
Emilie Flöge'nin portresi - Gustav Klimt resim 1 kopya yağlı boya elle boyanmış #82
Gustav Klimt

Emilie Flöge'nin portresi

Tarih1902

"Emilie Flöge'nin Portresi", çerçevelemeyi sahneyi çağdaş bakışa yaklaştırmak için belirleyici bir araç haline getiriyor. "Emilie Flöge'nin Portresi" nde duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık oluşturuyor.1902 tarihli bu tablo, Gustav Klimt'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Emilie Flöge'nin Portresi" için bu kişisel buluş böylece resimsel modernitenin büyük kolektif sorularından birine katılıyor.

Keşfet →
Beyaz ve Siyah - Félix Vallotton görüntüsü 1 bir tablonun zanaatkar reprodüksiyonu #83
Felix Vallotton

Beyaz ve Siyah

Tarih1913Koleksiyonvilla FloraBiçimlendir114 x 147 cm

"La Blanche et la Noire" formların sadeleştirilmesi ile malzemelere çok somut bir dikkat gösterilmesini birleştirir.Ressam "La Blanche et la Noire" için,yaşadığı bir konuyu kendi zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla yeniden formüle eder.1913 tarihli bu tablo Félix Vallotton'un icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Blanche et la Noire" için bu tablo Félix Vallotton'un icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Blanche et la Noire" için ise miras ve buluş arasındaki bu gerilim, resmin neden 20. yüzyılın bir dönüm noktası olarak kaldığını açıklar.

Keşfet →
Madame Vuillard dikiş - Édouard Vuillard resim 1 tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış tablo #84
Édouard Vuillard

Madam Vuillard dikiş

Tarih1902Koleksiyonsainte-croix MüzesiBiçimlendir28 x 31 cm

"Madam Vuillard dikişi" göze köşegenler, tekrarlar ve ritim sapmaları ile yol gösterir. "Madam Vuillard dikişi" için ressam, miras kalan bir konuyu kendi zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla yeniden formüle eder.1902 tarihli bu tablo Édouard Vuillard'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir."Madam Vuillard dikişi için tablo böylece zamanının bir sorusunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir."Madam Vuillard dikişi için tablo böylece zamanının bir sorusunu çok daha uzun bir resim tarihine getirir.

Keşfet →
Elektrik Perisi - Raoul Dufy görüntüsü 1 bir tablonun zanaatkarca çoğaltılması #85
Raoul Dufy

Elektrik Perisi

Tarih1937

"Elektrik Perisi" tanınabilir bir deseni özerk bir renk ve mekan deneyimine dönüştürür.Ressam, "Elektrik Perisi" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras kalan bir konuyu yeniden formüle eder.1937 tarihli bu tablo, Raoul Dufy'nin buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Fée Électrcité" için tablo belirli bir ana aittir, ancak görsel çözümü birkaç nesil boyunca çalışmaya devam edecektir.

Keşfet →
Pavois Caddesi - Raoul Dufy resmi 1 tuval üzerine yağlıboya tablo #86
Raoul Dufy

Pavois Caddesi

Tarih1906

"La Rue Pavoisée" gerginlik, kompozisyonun istikrarı ve hareket hissi getirir. "La Rue Pavoisée" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1906 tarihli bu tablo Raoul Dufy'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Rue Pavoisée" için sonuç, yazarının çok somut tekilliğini kaybetmeden tarihsel bir kırılmayı özetlemektedir.

Keşfet →
Nonchaloir - John Singer Sargent resmi 1 resmin zanaatkar reprodüksiyonu #87
John Singer Sargent

Nonchaloir

Tarih1911KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi, Washington, DC.Biçimlendir63,8 cm×76,2 cm25+1⁄8 inç×30 inç

"Nonchaloir", bir duyguyu bir hikâyeye kapatmadan görünür kılmak için zıtlıklar kullanır.Ressam, "Nonchaloir" için, zamanının yeni gerilimlerine vermek amacıyla miras alınan bir konuyu yeniden formüle eder.1911 tarihli bu tablo, John Singer Sargent'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Nonchaloir" için gücü nihayet biçimsel araştırmayı izleyicinin erişebileceği bir deneyime dönüştürmesinden gelir.

Keşfet →
Henry James'in Portresi - John Singer Sargent #88
John Singer Sargent

Henry James'in portresi

Tarih1913KoleksiyonUlusal Portre Galerisi, LondraBiçimlendir85,1 cm×67,3 cm33+1⁄2 inç×26+1⁄2 inç

"Henry James Portresi" gözlemlenen detayı daha büyük ve neredeyse mimari bir yapıyla diyaloğa sokar. "Henry James Portresi" nde duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık inşa eder.1913 tarihli bu tablo John Singer Sargent'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Henry James Portresi" için bu yolculuktaki yeri, bakışın algılanabilir kalıcı bir dönüşümünü yapma biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Deniz kenarında yürüyün - Joaquin Sorolla resmi 1 resmin zanaatkar reprodüksiyonu #89
Joaquin Sorolla

Deniz kenarında yürüyün

Tarih1909Koleksiyonsorolla MüzesiBiçimlendir205 x 200 cm

"Walk by the Sea", resmin planına daha fazla yetki vermek için geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır. "Walk by the Sea" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1909 tarihli bu tablo Joaquin Sorolla'nın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Walk by the Sea" için görüntünün ünlüsü, cihazının inşa edildiği hassasiyeti maskelememelidir.

Keşfet →
Theodore Roosevelt - John Singer Sargent resmi 1 yağlı boya tablonun reprodüksiyonu #90
John Singer Sargent

Theodore Roosevelt

Tarih1903KoleksiyonBeyaz Saray Sanat Koleksiyonu, Washington, DC.Biçimlendir147,6 cm×101,6 cm58+1⁄8 inç×40 inç

"Theodore Roosevelt", jest, geometri ve gerçekliğin hafızasını hemen tanımlanabilir bir görüntüde bir araya getirir. "Theodore Roosevelt" te duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de olan bir varlık inşa eder.1903 tarihli bu tablo, John Singer Sargent'ın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Theodore Roosevelt" için görüntü, bir eserin benzersiz bir yoruma direnirken nasıl hemen okunabileceğini gösterir.

Keşfet →
Makineli Tüfek, CRW Nevinson #91
CRW Nevinson

Makineli Tüfek

Tarih1915

"La Mitrailleuse" yüzeyi her rengin komşularının ağırlığını değiştirdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler. "La Mitrailleuse" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1915 tarihli bu tablo CRW Nevinson'un buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "La Mitrailleuse" için eser bize yüzyılın birbirini izleyen su geçirmez stillerden daha az ilerlediğini, birbirine cevap veren deneyimlerden daha fazla ilerlediğini hatırlatır.

Keşfet →
Siperlere Dönüş - CRW Nevinson #92
CRW Nevinson

Siperlere geri dön

Tarih1914-1915

"Sipere Dönüş", çerçevelemeyi sahneyi çağdaş bakışa yaklaştırmak için belirleyici bir araç haline getiriyor. "Sipere Dönüş" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline geliyor.1914-1915 tarihli bu tablo, CRW Nevinson'un buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Sipere Dönüş" için bu kişisel buluş böylece resimsel modernitenin en büyük kolektif sorularından birine katılıyor.

Keşfet →
Kızıl At Hamamı - Kuzma Petrov-Vodkin #93
Kuzma Petrov-Vodkin

Kırmızı At Hamamı

Tarih1912

"Kırmızı At Hamamı", şekillerin basitleştirilmesini ve malzemelere çok somut bir dikkat gösterilmesini birleştirir. "Kırmızı At Hamamı" nda doğa, hayvan veya sembol, basit taklitten kurtulmuş bir renk için laboratuvar görevi görür.1912 tarihli bu tablo, Kouzma Petrov-Vodkin'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kırmızı At Hamamı" için, miras ve buluş arasındaki bu gerilim, resmin neden 20. yüzyılın bir dönüm noktası olarak kaldığını açıklar.

Keşfet →
Resimli arkitektonik (siyah, kırmızı, gri) - Lyubov Popova resim 1 el boyaması resim kopyası #94
Lyubov Popova

Resimli arkitektonik (siyah, kırmızı, gri)

Tarih1916

"Pictory Architectonics (siyah, kırmızı, gri)" göze köşegenler, tekrarlar ve ritim sapmaları boyunca yol gösterir. "Pictory Architectonics (siyah, kırmızı, gri)" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1916 tarihli bu tablo Lioubov Popova'nın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Pictory Architectonics (siyah, kırmızı, gri)" için tablo Lioubov Popova'nın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Pictory Architectonics (siyah, kırmızı, gri)" için tablo böylece zamanının sorusunu çok daha uzun bir resim tarihine getirir.

Keşfet →
Venedik - Alexandra Exter resmi 1 yağlıboya sanat eserinin reprodüksiyonu #95
Alexandra Dış

Venedik

Tarih1915

"Venedik" tanınabilir bir deseni özerk bir renk ve mekan deneyimine dönüştürür. "Venedik" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1915 tarihli bu tablo Alexandra Exter'in buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Venedik" için tablo belirli bir ana aittir, ancak görsel çözümü birkaç nesil boyunca çalışmaya devam edecektir.

Keşfet →
Liman - Olga Rozanova resim 1 tuval üzerine yağlı boya resim #96
Olga Rozanova

Liman

Tarih1912-1913

"Liman" gerginlik, kompozisyonun istikrarı ve hareket hissi getirir. "Liman" ile modern mekan bir hızlar, karşılaşmalar, iş veya çatışma ağı haline gelir.1912-1913 tarihli bu tablo Olga Rozanova'nın icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Liman" için sonuç, yazarının çok somut tekilliğini kaybetmeden tarihsel bir kırılmayı özetlemektedir.

Keşfet →
Denizci - Vladimir Tatlin resmi 1 kopya yağlıboya elle boyanmıştır #97
Vladimir Tatlin

Denizciyi

Tarih1911

"Denizci", bir duyguyu bir hikayeye kilitlemeden görünür kılmak için zıtlıklar kullanır. "Denizci" de duruş, giyim ve bakış yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de bir varlık oluşturur.1911 tarihli bu tablo Vladimir Tatlin'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Denizci" için gücü nihayet resmi araştırmayı izleyicinin erişebileceği bir deneyime dönüştürmesinden gelir.

Keşfet →
Proun 99 - Lazar Lissitzky görüntüsü 1 resmin zanaatkar reprodüksiyonu #98
El Lissitzky

99.

Tarih1924-1925

"Proun 99" gözlemlenen detayı daha büyük ve neredeyse mimari bir yapıyla diyaloğa sokar. "Proun 99" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1924-1925 yıllarına tarihlenen bu tablo El Lissitzky'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Proun 99" için bu yolculuktaki yeri, bakışın kalıcı bir dönüşümünü algılanabilir hale getirme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Hint Kırmızı Zemin Duvar Resmi - Jackson Pollock resim 1 yağlıboya sanat reprodüksiyonu #99
Jackson Pollock

Hint kırmızı zeminde duvar freski

Tarih1950

"Hint kırmızı zeminindeki duvar freski", resmin planına daha fazla yetki vermek amacıyla geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır.Ressam, "Hint kırmızı zeminindeki duvar freski" için, miras kalan bir konuyu, zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla yeniden formüle eder.1950 tarihli bu tablo, Jackson Pollock'un icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Hint kırmızı zeminindeki duvar freski" için bu tablo, Jackson Pollock'un icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Hint kırmızı zeminindeki duvar freski" için görüntünün şöhreti, cihazının inşa edildiği hassasiyeti maskelememelidir.

Keşfet →
Tavan: Kuşlar - Georges Braque #100
Georges Braque

Tavan: Kuşlar

Tarih1953

"Tavan: Kuşlar", jest, geometri ve gerçekliğin hafızasını hemen tanımlanabilir bir görüntüde bir araya getirir. "Tavan: Kuşlar" için ressam, miras kalan bir konuyu, zamanının yeni gerilimlerine kazandırmak amacıyla yeniden formüle eder.1953 tarihli bu tablo, Georges Braque'ın buluşunu yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Tavan: Kuşlar" için, görüntü, bir eserin benzersiz bir yoruma direnirken nasıl hemen okunabileceğini gösterir.

Keşfet →

Sıralamanın ortaya koyduğu

Yüz resim, görüntüyü yeniden keşfetmenin üç yolu

20. yüzyıl soyutlamaya doğru düzenli bir yürüyüş izlemedi.Figürasyon ve figürasyonsuzluk birbirine tepki verirken portreler, şehirler, savaşlar ve manzaralar işlevini değiştirmeye devam ediyor. Kopuş bir gelenek haline geliyor; yine de özellikle yoğun bir takvimi koruyor.

01

Renk itaat etmeyi bırakır

Matisse, Marc, Macke, Delaunay ve Kandinsky, deseni yapılandırmak, yoğunlaştırmak veya çelişmek için rengi kullanıyor.

02

Tuval özerkliğini öne sürüyor

Malevich, Mondrian, Klee, Lissitzky ve Popova, bir resmin dünyanınkini taklit etmeden kendi alanını üretebileceğini gösteriyor.

03

Gerçeklik farklı bir şekilde geri gelir

Hopper, Kahlo, Beckmann, Wood ve Nevinson, modern figürasyonun hiçbir zaman eski gelenekleri geri getirmediğini kanıtlıyor.

Avangardların kronolojisi

20. yüzyılı takip eden beş tarih

1905Fovizm rengi açığa çıkarır

Salon d'Automne'da Matisse ve arkadaşları, rengi, doğal tonları yeniden üretmeden görüntüyü oluşturabilen özerk bir araç haline getirdiler.

1913Diller çoğalıyor

Soyutlama, kübizm, fütürizm, orfizm ve dışavurumculuk aynı anda Avrupa resmini kalıcı olarak bozacak bir yoğunluğa ulaşıyor.

1915Malevich Siyah Kare'yi sunuyor

Süprematizm, resmi temel biçimlere indirger ve karanlık bir yüzeyi radikal bir manifestoya dönüştürür.

1937Sanat felaketle karşı karşıya

Savaşlar, diktatörlükler ve sürgünler sanatçıları görüntülerin politik, anıtsal ve eleştirel işlevini yeniden düşünmeye zorluyor.

1952Pollock hareketi uzatıyor

Amerikan soyut dışavurumculuğu, sanatsal ağırlık merkezini kaydırır ve resim yapma eylemini eserin görünür bir boyutu haline getirir.

Derinlemesine 20. yüzyıl

20. yüzyıl neden resimle çalkalanıyor?

Yüzyılın başlarında resim hala portre, manzara, tarihi sahne ve harika dekor çerçevelerine sahipti.Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard ve Schiele yine de renk, çizgi ve süslemeye yeni bir özerklik vererek onları içeriden dönüştürdüler.

Avangardlar bu sorgulamayı hızlandırıyor Dışavurumculuk, Kübizm, Fütürizm, soyutlama, Dada ve Konstrüktivizm ilerlemeye doğru tek bir yürüyüş oluşturmuyor: metropollere, makinelere, medyaya ve siyasi krizlere karşı rekabet eden tepkiler.

İki dünya savaşı sanatçıları yerinden etti, ağları yok etti ve görüntülerin işlevini derinden değiştirdi. Bazı eserler doğrudan şiddete karşı çıkarken, diğerleri geri çekilme, düzen veya özgürlük alanları inşa ediyor.

1945'ten sonra New York, Avrupa, Latin Amerika veya Rus yörüngelerini silmeden büyük bir merkez haline geldi Pollock, Hopper, Kahlo ve Mondrian, modernitenin kıtalar arasında dolaştığını ve asla tek bir başkentle sınırlı olmadığını gösteriyor.

Bu sınıflandırma bu nedenle bir buluşu, bir bağlamı veya görüntünün içinde yaşamanın yeni bir yolunu aydınlatabilen resimleri tercih eder. Yüz yıllık sanatı hareketsiz bir kanona kilitlediğini iddia etmez: yüzyılı anlamak için yüz giriş noktası sunar.

Dört okuma tuşu

Tek bir çerçevede kalmayı reddeden bir yüzyıla bakmak

Renk, mekan, malzeme ve bağlam, her şeyin bazen karşı çıktığı gibi görünen eserleri karşılaştırmamıza izin verir Modernite tek bir stil değildir: nadiren izin istemek için zaman alan bir dizi karar, çatışma ve icattır.

Renk

Özerkliğinizi gözlemleyin

Tanımlayıcı, ifade edici, sembolik veya yapıcı renklerin karşılaştırılması, modernitenin birbiriyle yarışan çeşitli tanımlarını ortaya çıkarır.

Uzay

Kuralı tanımlayın

Parçalanmış perspektif, düzleştirilmiş düzlem, belirsiz derinlik veya geometrik ızgara, her bir çalışmanın kendi dünyasını nasıl organize ettiğini gösterir.

Madde

İmalatı oku

Görünür dokunuş, önerilen yapıştırma, pürüzsüz yüzey veya damlama, teknik hareketi anlamın ayrılmaz bir parçası haline getirir.

Bağlam

Hikayeyi bul

Savaşlar, devrimler, metropoller, sürgünler ve yeni medya konuları, düzenleri ve görüntülerin dolaşımını değiştiriyor.

Sık sorulan sorular

Doğrusal tarihi olmayan 20. yüzyıl

Fovizm, Ekspresyonizm, Kübizm, Soyutlama, Dada, Konstrüktivizm, Modern Gerçekçilik ve Soyut Ekspresyonizmi ayırt etmek için temel cevaplar.

20. yüzyılın önemli tabloları olan ünlü bir tablo nedir?

Tarihsel önemi, görsel gücü, etkisi veya sanatsal kültürdeki kalıcı varlığıyla tanınan bir eserdir.

20. yüzyıldan kalma temel resimler neden sanat tarihine bu kadar damgasını vuruyor?

Çünkü bu tema güçlü görsel seçimleri yoğunlaştırıyor: kompozisyon, ışık, konu, stil ve kibarca izin istemeden hafızada kalabilme gibi nadir bir yetenek.

Ünlü bir tablo jargonsuz nasıl okunur?

Açık olanla başlayın: ışık, hareket, renkler, bakışlar Öğrenilen kelime dağarcığı iki dakika bekleyebilir, kaçamaz.

Neden bazı resimler diğerlerinden daha canlı görünüyor?

Çoğu zaman sanatçı sahnenin nefes almasını sağladığı için: çapraz, kontrast, görünür bir dokunuş, neredeyse gizli bir detay. Resim bazen her şeyi büyük harflerle yazmadığı zaman daha iyi çalışır.

Bir parça için bir eser nasıl seçilir?

Sanatçıya, formata, palete ve genel atmosfere bakın. Doğru tablo genellikle oturma odasını etrafında yeniden düzenleme isteği uyandıran tablodur.

Her zaman en ünlü tabloyu mu seçmelisiniz?

Mutlaka değil. Başyapıtlar güven vericidir, ancak daha az beklenen bir çalışma bazen bir odayla, bir renkle veya Salı havanızla daha iyi eşleşebilir.

Keşif nasıl genişletilir?

Sanatçıları karşılaştırın, ışık varyasyonlarına bakın, sonra aklınızda kalan resme dönün, çoğu zaman kazanan odur, hiçbir şey imzalamamış olsa bile.

Bir tablo gerçekten bir odayı değiştirebilir mi?

Evet, bazen bir mobilya parçasından daha hızlı Güçlü bir görüntü bir ritim, baskın bir renk, bir ruh hali empoze eder Duvar hiçbir şey söylemez, ama yeni şirket aldığı zaman çok iyi bilir.

Yüzyıl bitiyor, kopuşları çalışmaya devam ediyor

20. yüzyıl resmi açık bırakıyor

Yüz tabloda, resim Klimt'in altınlarından Pollock'un konuşlanmış alanlarına ve savaş sonrası büyük süslemelere gider.Bazen şeklini kaybeder, dünyayı düzenleme kapasitesini asla kaybetmez: renk, malzeme, hafıza, şehir, beden ve soyutlama orada yerlerini müzakere etmeye devam eder.

Reprodüksiyonları keşfedin 20. yüzyılın temel resimleri

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.