Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962, Modern Sanat Müzesi
#1 - Campbell'in Çorba Kutuları

En İyi 100 - Pop Art: 100 temel eser

Pop Art: 100 temel eser

Çorba kutusundan çizgi romana, bayraktan anıtsal nesneye: Pop Art'ın kitle kültürünü sanat tarihine nasıl dönüştürdüğünü anlamak için yüz eser

Pop Art sadece cesur renkler, yıldızlar ve tanıdık ürünlerden oluşan bir dünya değil, yolculuk bu yeni kelime dağarcığını empoze eden ikonlarla başlıyor, İngiliz ve Avrupa laboratuvarına geri dönüyor, onu takip ediyor amerikan çeşitliliği daha sonra Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell ve Weber'deki miraslarını gözlemledi.

100sınıflandırılmış eserler
35temsil edilen sanatçılar
1947Paolozzi Pop'u duyurdu
100 esergörüntüler, nesneler ve işaretler
AlmakReklam, basın, çizgi roman ve fotoğrafçılık yeni bir sanat tarihinin malzemesi haline geliyor.
TekrarlamakDizi yıldızı, çorba kutusunu veya kelimeyi kolektif bir imaja dönüştürüyor ve değerlerini sorguluyor.
BüyütYiyecekler, nesneler ve basılı parçalar, günlük yaşamı yeniden görünür kılan anıtsal bir ölçeğe bürünüyor.
YönlendirmeÇekici ticari kelime dağarcığı aynı zamanda şiddet, politika, arzu ve güç hakkında konuşmak için de kullanılıyor.

Kitle kültürü müzeye giriyor

Yüz, Pop'a parlak renklerin ötesinde bakmak için çalışıyor

Kaynağı arayarak başlayın Bir basın fotoğrafı, ambalaj, çizgi roman kutusu veya tabelası asla masumca ele alınmaz Müzeye hareketi işlevini değiştirir ve zaten taşıdığı görsel alışkanlıkları ortaya çıkarır.

Pop Art sadece ürünleri ve yıldızları kutlamaz: onların görüntülerinin arzularımızı, anılarımızı ve gerçeklik vizyonumuzu nasıl yarattığını inceler.
Görüntülere geç

Görüntülerde sınıflandırma

I
Yirmi beş kurucu ikon

Çorbalar, Marilyn, bayraklar, çizgi romanlar, yumuşak nesneler ve şemalar, hemen fark edilebilen hareket işaretlerini yerleştirir.

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962, Modern Sanat Müzesi #1
Andy Warhol 

Campbell'ın Çorba Kutuları

Sanatçı dönüm noktası 1928 -1987 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format Her tuval 20 x 16" (50,8 x 40,6 cm). Her panel arasında 3" bulunan genel kurulum 97 "yüksek x 163" genişliğindedir 

Seri, sıradan bir ürünü Amerikan tüketiminin kolektif bir portresine dönüştürüyor: her kutu bir tekrar mekanizmasına katılırken kimliğini koruyor Warhol şöhret, ticari mallar ve felaketi onunla ele alıyor kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya koyan aynı çerçeveleme ve tekrarlama süreçleri Pop Art, kurucu ikonları ile kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya nesneyi koyar yaygın.çerçeveleme, deseni hem hemen tanınabilir hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopmuş hale getirecek kadar izole ediyor.1962 tarihli çalışma, Akrilik ile tuval üzerine metalik emaye boyayı, 32 paneli bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine.

Müzede görün →
Andy Warhol, Altın Marilyn Monroe, 1962, Modern Sanat Müzesi #2
Andy Warhol 

Altın Marilyn Monroe

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 6' 11 1/4" x 57" (211,4 x 144,7 cm) 

Marilyn'in yüzü altın bir tarlada kutsal bir ikon gibi öne çıkarken, serigrafi bize bu ünlünün zaten yeniden üretilmiş bir görüntü olduğunu hatırlatıyor. Warhol şöhrete, mallara ve felakete aynı şekilde davranıyor çerçeveleme ve tekrarlama süreçleri, kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya koyuyor.Kurucu simgeleriyle Pop Art, kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya ortak nesneyi koyuyor. Orada tekrarlama, benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1962 tarihli çalışma, tuval üzerine serigrafi mürekkep ve akrilik ile dolaşım üzerine bir yansımayı ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Roy Lichtenstein, Boğulan Kız, 1963, Modern Sanat Müzesi #3
Roy Lichtenstein 

Boğulmakta Kız

Sanatçının simgesi 1923 -1997 Tarih 1963 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 67 5/8 x 66 3/4" (171,6 x 169,5 cm) 

Dramatik çerçeveleme, mekanik noktalar ve ertelenmiş cümle, tek bir saniyelik tehlikede basılan bütün bir romantizmi yoğunlaştırıyor. Lichtenstein sadece çizgi romanı kopyalamakla kalmıyor: tabelalarını elle yeniden inşa ediyor baskının nasıl duygu, hareket ve otorite yarattığını analiz edin.Kurucu simgeleriyle Pop Art, kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işareti, seriyi veya ortak nesneyi koyar. Ölçek değişikliği konunun konusunu hareket ettirir seyirci ile fiziksel bir yüzleşmeye doğru sıradan dünya 1963 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya ve akrilik ile sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayı birleştiriyor.

Müzede görün →
Jasper Johns, Flag, 1954-55 (tersi 1954 tarihli), Modern Sanat Müzesi #4
Jasper Johns 

Bayrak

Doğuştan sanatçı simgesi 1930 Tarih 1954-55 (ters tarih 1954) Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 42 1/4 x 60 5/8" (107,3 x 153,8 cm) 

Encaustic bayrağı kalınlaştırır ve ulusal amblem, boyalı yüzey ve anında tanınabilen günlük nesne arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır.Johns, dikkati onlara kaydırmak için gözün zaten bildiği işaretleri seçer malzeme imalatı, hafızaları ve çelişkileri Pop Art kurucu ikonları ile kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne ile değiştirir Renk vurgularken okumayı basitleştirir görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilim 1954-55 tarihli (tersine 1954 tarihli) eser, kontrplak üzerine monte edilmiş kumaş üzerinde Encaustic, yağ ve kolajı, dolaşım üzerine yansıması olan üç paneli birleştiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Robert Rauschenberg, Yatak, 1955, Modern Sanat Müzesi #5
Robert Rauschenberg 

Yatak

Sanatçının simgesi 1925 -2008 Tarih 1955 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 75 1/4 x 31 1/2 x 8" (191,1 x 80 x 20,3 cm) 

Çarşaflar, yastıklar, boya ve vücut izleri resmi duvardan çıkarır: samimi alan, gerçek hayatın sanata yapıştığı bir yüzey haline gelir. Rauschenberg, resmin alanına nesneler, fotoğraflar ve kırıntılar getirir resim ve gündelik dünyayı ayırmak kasıtlı olarak imkansız olmaya devam ediyor.Kurucu simgeleriyle Pop Art, kahramanca benzersizliğin yerine ortak işaret, seri veya ortak nesneyi koyuyor. Yüzey aktarım izlerini koruyor görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen kolaj veya montaj.1955 tarihli eser, yastık, yorgan ve ahşap destekler üzerindeki levha üzerine yağlıboya ve kalemi dolaşım, tekrar ve yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
James Rosenquist, F-111, 1964-65, Modern Sanat Müzesi #6
James Rosenquist 

F-111

Sanatçının simgesi 1933 -2017 Tarih 1964-65 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 10 x 86' (304,8 x 2621,3 cm) 

Muazzam panorama, sanki tüm Amerika bir yol tabelasında geçit töreni yapıyormuş gibi, askeri bir uçağı, reklamı, ampulü, yemeği ve bir çocuğu saç kurutma makinesinin altında birleştiriyor. Eski bir tabela ressamı olan Rosenquist büyütmeyi kullanıyor görsel bolluğu kritik deneyime dönüştürmek için reklam ve düzenleme parçaları Pop Art, kurucu simgeleriyle kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya ortak nesneyi koyar.Çerçeveleme onu izole eder hem hemen tanınabilene hem de günlük kullanımından garip bir şekilde ayrılana kadar desen.1964-65 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya ile alüminyum, yirmi üç bölüm ile dolaşım üzerine bir yansımayı birleştiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Tom Wesselmann, Büyük Amerikan Çıplak, 2, 1961, Modern Sanat Müzesi #7
Tom Wesselmann 

Büyük Amerikan Çıplak, 2

Sanatçının simgesi 1931 -2004 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 59 5/8 x 47 1/2" (151,5 x 120,5 cm) 

Kesilmiş ve pürüzsüz kadın bedeni, hem arzuyu hem de ticari uydurmasını ortaya çıkaran bir görüntüde bayrak, manzara ve ev içi parçalarla buluşuyor. Wesselmann, çıplak ve natürmortu açık kodlarıyla yeniden keşfediyor reklamcılık, modern arzunun çerçevelenme ve tüketilme şeklini açığa çıkarırken, Pop Art kurucu simgeleriyle kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne koyar.Tekrarlama dönüşür ritimdeki benzerlik ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarıyor. 1961 tarihli eser, kontrplak üzerine sentetik polimer boya, gesso, kömür, emaye, yağ ve kolajı bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Claes Oldenburg, Kat Pastası, 1962, Modern Sanat Müzesi #8
Claes Oldenburg 

Kat Pastası

İsveçli sanatçı dönüm noktası olarak doğdu. 1929 -2022 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 58 3/8" x 9' 6 1/4" x 58 3/8" (148,2 x 290,2 x 148,2 cm) 

Büyütülmüş kek kendi ağırlığı altında sarkar: yumuşak vinil, tanıdık bir hamur işini yumuşak, komik ve biraz rahatsız edici bir mimariye dönüştürür Oldenburg, sıradan nesnelerin ölçeğini, malzemesini ve sertliğini değiştirir alışkanlığın şeffaf görünmesini garipleştirmek için Pop Art, kurucu ikonları ile kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne koyar.Ölçek değişikliği dünyanın öznesini hareket ettirir seyirci ile fiziksel bir yüzleşmeye doğru sıradan.1962 tarihli eser, köpük kauçuk ve karton kutularla doldurulmuş tuval üzerine Sentetik polimer boya ve lateksi dolaşım, tekrar ve yansıma ile birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Robert Indiana, LOVE, 1967, Modern Sanat Müzesi #9
Robert Indiana 

AŞK

Sanatçı referansı 1928 -2018 Tarih 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu ve sayfası: 33 15/16 x 33 15/16" (86,3 x 86,3 cm) 

Dili bir görüntü haline getirmek için dört harf yeterlidir Eğik O kareyi canlandırır ve kelimeye bir logo kadar anında bir varlık kazandırır Indiana kısa kelimelerden, sayılardan ve benzer şekillerden kamusal şiir oluşturur i̇şaretten, kişisel hafıza ve kolektif dil arasında Pop Art, kurucu simgeleriyle kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesneyle değiştirir. Renk vurgularken okumayı basitleştirir görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilim 1967 tarihli eser, Screenprint'i sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştiriyor.

Müzede görün →
Peter Blake, The Beatles albüm kapağı, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, Modern Sanat Müzesi #10
Peter Blake 

The Beatles, Sgt. için albüm kapağı. Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu

Sanatçı işareti 1932 doğumlu) (Amerikalı, 1942 doğumlu) (İngiliz, 1941 -1973 Tarih 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 12 x 12" (30,5 x 30,5 cm) 

Kapak, albümün halk sanatının nesnesi haline geldiği toplam bir sahnede grup portrelerini, ünlü kolajlarını, çiçekleri ve tipografiyi bir araya getiriyor. Blake popüler yıldızlara, koleksiyonlara ve hatıra eşyalarına şefkatli bir hassasiyetle yaklaşıyor sıradan kültürlerin tarih ressamı.Kurucu ikonları ile Pop Art, kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne ile değiştirir.Yüzey, hangi transfer, kolaj veya montaj izlerini korur görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini önleyin 1967 tarihli eser, Litografiyi sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla ilişkilendiriyor.

Müzede görün →
Richard Hamilton, Swinging London 67 (c), 1968-69, Modern Sanat Müzesi #11
Richard Hamilton 

Sallanan Londra 67 (c)

Sanatçının simgesi 1922 -2011 Tarih 1968-69 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 26 1/2 x 33 1/2" (67,3 x 85,1 cm) 

Bir basın fotoğrafından Hamilton, sosyal bir tutuklamayı medya gösterisi, şöhret ve halkın gözünün şiddeti üzerine bir yansımaya dönüştürüyor. Hamilton iç mekanı, modayı, televizyonu ve güzel sanatlar kadar modern kimliği de şekillendiren bir imge sistemi olarak otomobil, kurucu ikonları ile Pop Art, kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne ile değiştirir.Çerçeveleme deseni izole eder hem hemen tanınabilir hale getirene kadar hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopuk hale gelene kadar 1968-69 tarihli eser, tuval üzerine Serigrafi mürekkebi ve yağı dolaşım, tekrar ve dönüşüm üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Yayoi Kusama, No. F, 1959, Modern Sanat Müzesi #12
Yayoi Kusama 

Hayır. F

Doğuştan sanatçı simgesi 1929 Tarih 1959 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 41 1/2 x 52" (105,4 x 132,1 cm) 

Beyaz ağ, karanlık arka plana karşı merkez veya hiyerarşi olmadan yayılır; takıntılı tekrar, ticari imgelere indirgenmeden Pop'un görsel ortamıyla burada buluşur.Kusama tekrarlamayı ve çoğalmayı dönüştürür psişik deneyim; çalışmaları, son derece kişisel bir mantığı korurken nesne ve dizi aracılığıyla Pop'a katılıyor.Kurucu simgeleriyle Pop Art, kahramanca benzersizliğin yerini paylaşılan işaret, dizi veya nesneyle değiştiriyor yaygın.Tekrar, benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1959 tarihli çalışma, tuval üzerine yağlıboya ile dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayı ilişkilendirir sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Niki de Saint Phalle, Atıcılık Resim Amerikan Büyükelçiliği, 1961, Modern Sanat Müzesi #13
Niki de Saint Phalle 

Çekim Resim Amerikan Büyükelçiliği

Sanatçının simgesi 1930 -2002 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 96 3/8 x 25 7/8 x 8 5/8" (244,8 x 65,7 x 21,9 cm) 

Pigmentler, nesneler ve tüfek darbeleri yüzeyi gerçek eylemin sonucu haline getirir; çalışma, yıkıcı hareketi kolektif bir olaya dönüştürür.Aziz Phalle kelimenin tam anlamıyla yüzeye ve dayatılan rollere saldırarak, eserin fiziksel, politik ve kolektif bir kapsamda sergilenmesi Pop Art, kurucu ikonları ile kahramanca benzersizliğin yerine ortak işaret, seri veya ortak nesne koyar.Ölçek değişikliği dünyanın öznesini hareket ettirir seyirci ile fiziksel bir yüzleşmeye doğru sıradan 1961 tarihli eser, Boya, alçı, ahşap, plastik poşet, ayakkabı, sicim, metal koltuk, balta, metal kutu, oyuncak tabanca, tel örgü, saçma ve ahşap üzerindeki diğer nesneleri bir sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine yansıma.

Müzede görün →
Roy Lichtenstein, Toplu Kız, 1961, Modern Sanat Müzesi #14
Roy Lichtenstein 

Topu ile Kız

Sanatçının simgesi 1923 -1997 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 60 1/4 x 36 1/4" (153 x 91,9 cm) 

Basitleştirilmiş bir figür karşısında izole edilen kırmızı ve beyaz balon, boş zaman fotoğrafını posterin ve çizgi romanın net diline aktarıyor.Lichtenstein çizgi romanı basitçe kopyalamıyor: onunkini yeniden inşa ediyor baskının duygu, hareket ve otoriteyi nasıl yarattığını analiz etmek için el işaretleri Kurucu simgeleriyle Pop Art, kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesneyle değiştirir Renk onu basitleştirir görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumak 1961 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya ile görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayı birleştiriyor sıradan.

Müzede görün →
Jasper Johns, Dört Yüzlü Hedef, 1955, Modern Sanat Müzesi #15
Jasper Johns 

Dört Yüzlü Hedef

Doğuştan sanatçı simgesi 1930 Tarih 1955 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Genel format, açık kutulu, 33 5/8 x 26 x 3" (85,3 x 66 x 7,6 cm); tuval 26 x 26" (66 x 66 cm); kutu (kapalı) 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 cm); kutu (kapalı) 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 cm); kutu (kapalı) 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 cm); kutu (kapalı) 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 cm); kutu (kapalı) 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 cm); kutu (kapalı) 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 cm); kutu (kapalı) 3 3/4 x 26 x 3" (66 x 66 cm); kutu (kapalı) (3 3 x 66 cm); kutu (kapalı) (66 x 6 

Hedef tarafsız ve kişisel olmayan bir görüntü vaat ediyor, ancak kalıplanmış dört yüz, burcun arkasındaki bedeni, hafızayı ve muammayı getiriyor. Johns, dikkati onlara kaydırmak için gözün zaten bildiği işaretleri seçiyor malzeme imalatı, hafızaları ve çelişkileri Pop Art kurucu ikonları ile kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne ile değiştirir.Yüzeyde transfer, kolaj veya izleri kalır görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen montaj 1955 tarihli eser, önü menteşeli ahşap kutudaki dört renkli alçı yüzün monte ettiği tuval üzerine gazete ve kumaş üzerine Encaustic'i bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Robert Rauschenberg, Kanyon, 1959, Modern Sanat Müzesi #16
Robert Rauschenberg 

Kanyon

Sanatçının simgesi 1925 -2008 Tarih 1959 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 81 3/4 x 70 x 24" (207,6 x 177,8 x 61 cm) 

Boya, kumaş, fotoğraf ve nesnelerin bir araya gelmesinden doldurulmuş bir kartal çıkar; resim, gerçekliğin görüntüyü kesmeyi asla bırakmadığı maddi bir bölge haline gelir.Rauschenberg uzaya nesneler, fotoğraflar ve kırıntılar getirir resmin ve gündelik dünyanın kasıtlı olarak birbirinden ayrılması imkansız kalan resmin.Kurucu ikonlarıyla Pop Art, kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işareti, seriyi veya ortak nesneyi koyuyor. Çerçeveleme, deseni izole ediyor hem hemen tanınabilir hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopuk hale getiren 1959 tarihli eser, Yağlıboya, kalem, kağıt, metal, fotoğraf, kumaş, ahşap, tuval, düğme, ayna, tahnitçi kartal, karton, yastık, sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya yönelik boya tüpü ve diğer malzemeler.

Müzede görün →
Andy Warhol, On Dört Kez Turuncu Araba Kazası, 1963, Modern Sanat Müzesi #17
Andy Warhol 

Turuncu Araba Kazası On Dört Kez

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1963 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 8' 9 7/8" x 13' 8 1/8" (268,9 x 416,9 cm) 

Aynı kaza fotoğrafı şiddetini yıpratacak kadar kendini tekrarlıyor Turuncu alan önce çeker, sonra bilginin soğukluğunu daha dayanılmaz hale getirir Warhol şöhrete, mala ve felakete aynı şekilde davranır çerçeveleme ve tekrarlama süreçleri, kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya koyuyor.Kurucu simgeleriyle Pop Art, kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya ortak nesneyi koyuyor. Orada tekrarlama, benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1963 tarihli çalışma, iki tuval üzerinde akrilik üzerine serigrafi mürekkebi dolaşım üzerine bir yansımayla ilişkilendirir sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Andy Warhol, Double Elvis, 1963, Modern Sanat Müzesi #18
Andy Warhol 

Çift Elvis

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1963 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 6' 11" x 53" (210,8 x 134,6 cm) 

Elvis'in kötü konumlandırılmış film gibi çoğalan silueti, Hollywood cazibesini, tabanca tehdidini ve yıldızın kademeli olarak ortadan kaybolmasını karıştırıyor. Warhol şöhrete, mallara ve felakete aynı süreçlerle yaklaşıyor çerçeveleme ve tekrarlama, kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya çıkarır.Kurucu simgeleriyle Pop Art, kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işareti, seriyi veya ortak nesneyi koyar. THE ölçek değişikliği, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşıyor.1963 tarihli eser, tuval üzerine akrilik üzerine serigrafi mürekkebi dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Andy Warhol, Brillo Kutusu (Sabunluklar), 1964, Modern Sanat Müzesi #19
Andy Warhol 

Brillo Kutusu (Sabun Pedleri)

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1964 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 17 1/8 x 17 x 14" (43,3 x 43,2 x 36,5 cm) 

Süpermarket kartonu bir heykel olarak yeniden inşa edilmiştir. Nesne endüstriyel modeliyle aynı görünmektedir, ancak zanaatkar üretimi tüm kesinliği istikrarsızlaştırmaktadır. Warhol şöhreti, malları ve felaketi onlarla birlikte ele alır kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya koyan aynı çerçeveleme ve tekrarlama süreçleri Pop Art, kurucu ikonları ile kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya nesneyi koyar yaygın.Renk, görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumayı basitleştirir.1964 tarihli eser, ahşap üzerine Polivinil asetat ve serigrafi mürekkebi yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Robert Rauschenberg, Factum II, 1957, Modern Sanat Müzesi #20
Robert Rauschenberg 

Factum II

Sanatçının simgesi 1925 -2008 Tarih 1957 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 61 3/8 x 35 1/2" (155,9 x 90,2 cm) 

Rauschenberg, kendiliğindenliğin kendisinin yeniden oynanabileceğini, alıntı yapılabileceğini ve üretilebileceğini göstermek için Factum I'in kompozisyonunu neredeyse yeniden üretiyor.Rauschenberg, resmin bulunduğu mekana nesneler, fotoğraflar ve kırıntılar getiriyor gündelik dünya kasıtlı olarak ayırmak imkansız kalır.Kurucu simgeleri ile Pop Art, kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne ile değiştirir.Yüzey transfer, kolaj veya izlerini korur görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen montaj 1957 tarihli eserde Yağlıboya, mürekkep, kurşun kalem, kurşun kalem, kağıt, kumaş, gazete, basılı reprodüksiyonlar ve tuval üzerine boyalı kağıt üzerine yansıma ile birleştiriliyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Jasper Johns, Harita, 1961, Modern Sanat Müzesi #21
Jasper Johns 

Harita

Doğuştan sanatçı simgesi 1930 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 6' 6" x 10' 3 1/8" (198,2 x 314,7 cm) 

Amerika Birleşik Devletleri haritası bir renk, isim ve jest meselesi haline gelir.Bilinen bölge böylece haritacılığın normalde dayattığı istikrarlı okumaya direnir.Johns, hareket etmek için gözün zaten bildiği işaretleri seçer maddi imalatlarına, hafızalarına ve çelişkilerine dikkat Pop Art, kurucu simgeleriyle kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya ortak nesneyi koyar. Çerçeveleme, deseni izole edene kadar hem hemen tanınabilir hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopuk hale getiren 1961 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya ile sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayı birleştiriyor.

Müzede görün →
Robert Rauschenberg, Rebus, 1955, Modern Sanat Müzesi #22
Robert Rauschenberg 

Rebus

Sanatçının simgesi 1925 -2008 Tarih 1955 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 8' x 10' 11 1/8" (243,8 x 333,1 cm) 

Basılı görüntüler, kelimeler, düz alanlar ve jestler kentsel hafızanın parçaları gibi örtüşüyor; bakış anlatıdan ziyade çağrışımlarla ilerliyor. Rauschenberg, resmin alanına nesneler, fotoğraflar ve kırıntılar getiriyor resim ve gündelik dünyayı ayırmak kasıtlı olarak imkansız kalır.Kurucu ikonlarıyla Pop Art, kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işareti, seriyi veya ortak nesneyi koyar.Tekrar benzerliği dönüştürür ritim ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya koyuyor.1955 tarihli eser, Yağlıboya, alkid boya, kurşun kalem, kurşun kalem, pastel, kes-yapıştır baskılı ve boyalı kağıtlar ile tuval üzerine kumaş monte edilmiş ve kumaşa yapıştırılan üç panel, sıradan görüntülerin dolaşımını, tekrarını ve dönüşümünü yansıtıyor.

Müzede görün →
James Rosenquist, Marilyn Monroe, I, 1962, Modern Sanat Müzesi #23
James Rosenquist 

Marilyn Monroe, ben

Sanatçının simgesi 1933 -2017 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 7' 9" x 6' 1/4" (236,2 x 183,3 cm) 

Rosenquist, Marilyn'in yüzünü saçlara, dudaklara ve gülümsemeye parçalar.Yıldız artık bir portre değil, tuhaflık noktasına itilmiş bir reklam montajıdır.Eski bir tabela ressamı olan Rosenquist, reklam büyütme kullanır ve görsel bolluğu eleştirel deneyime dönüştürmek için parçaların düzenlenmesi Pop Art, kurucu simgeleriyle kahramanca benzersizliğin yerine paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne koyar Ölçek değişikliği hareket eder sıradan dünyanın seyirciyle fiziksel bir yüzleşmeye doğru konusu 1962 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya ve sprey emayeyi sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştiriyor.

Müzede görün →
Tom Wesselmann, Natürmort #30, Nisan 1963, Modern Sanat Müzesi #24
Tom Wesselmann 

Natürmort #30

Sanatçının simgesi 1931 -2004 Tarih Nisan 1963 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 48 1/2 x 66 x 4" (122 x 167,5 x 10 cm) 

Bir masa, paketlenmiş yiyecekler, bir buzdolabı ve eski ustaların reprodüksiyonları, Amerikan evinin sanat tarihini özümsediği anıtsal bir envanter oluşturuyor.Wesselmann çıplak ve natürmortu kodlarla yeniden keşfediyor reklamcılık ağı, modern arzunun çerçevelenme ve tüketilme şeklini açığa çıkarırken, Pop Art kurucu simgeleriyle kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesneyle değiştirir. Renk onu basitleştirir görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumak Nisan 1963 tarihli eser, basılı reklamlar, plastik çiçekler, kolaj ile gemide Yağ, emaye ve akrilik birleştiriyor buzdolabı kapısı, 7-Up şişelerin plastik kopyaları, sırlı ve çerçeveli renk üretimi ve sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansıma için damgalanmış metal.

Müzede görün →
Claes Oldenburg, Kat Konisi, 1962, Modern Sanat Müzesi #25
Claes Oldenburg 

Zemin Konisi

İsveçli sanatçı dönüm noktası olarak doğdu. 1929 -2022 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 53 3/4" x 11' 4" x 56" (136,5 x 345,4 x 142 cm) 

Ters boynuz, esnekliği ölçekle çelişen anıtsal bir hacim haline gelir; tüketimin hızlı zevki dengesiz bir anıt şeklini alır.Oldenburg sıradan nesnelerin ölçeğini, malzemesini ve sertliğini değiştirir yapılan alışkanlığı şeffaf göstermek için garipleştirmek için Pop Art kurucu ikonları ile kahramanca benzersizliği paylaşılan işaret, seri veya ortak nesne ile değiştirir.Yüzey transferin izlerini korur, of görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen kolaj veya montaj.1962 tarihli eser, köpük kauçuk ve karton kutularla doldurulmuş tuval üzerine sentetik polimer boyayı dolaşıma yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
II
İngiliz ve Avrupa laboratuvarı

Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle ve çağdaşları Pop'un da kolaj, müzik ve politik eleştirilerden doğduğunu gösteriyor.

Claes Oldenburg, Pastacılık Kılıfı, I, 1961-62, Modern Sanat Müzesi #26
Claes Oldenburg 

Pastacılık Kılıfı, I

İsveçli sanatçı dönüm noktası olarak doğdu. 1929 -2022 Tarih 1961-62 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 20 3/4 x 30 1/8 x 14 3/4" (52,7 x 76,5 x 37,3 cm) 

Boyalı ve modellenmiş hamur işleri gerçek bir pencere işgal Müzenin görünümü arzu, yanılsama ve seçim arasında, bir tezgah önünde müşterininkine katılır Oldenburg sıradan nesnelerin ölçeğini, malzemesini ve sertliğini sırayla değiştirir alışkanlığın şeffaf görünmesini garipleştirmek için İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un benzersiz bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir. Çerçeveleme deseni hem anında tanınabilene hem de günlük kullanımından garip bir şekilde ayrılana kadar izole eder.1961-62 tarihli eser, plastikle ıslatılmış, emaye, metal kaseler ve seramik plakalarla boyanmış Burlap ve muslini birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansıma için cam ve metal kutuda.

Müzede görün →
Robert Indiana, Amerikan Rüyası, I, 1961, Modern Sanat Müzesi #27
Robert Indiana 

Amerikan Rüyası, I

Sanatçının simgesi 1928 -2018 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 6' x 60 1/8" (183 x 152,7 cm) 

Daireler, yıldızlar, kelimeler ve sayılar sloganlardan oluşan bir Amerikan mitolojisini düzenler.Resim, her burcun şiirsel bir belirsizliği koruduğu bir işaret gibi okunur.Indiana kısa kelimelerden kamusal şiir inşa eder i̇şarete yakın, kişisel hafıza ile kolektif dil arasında sayılar ve şekiller İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un tek bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika cevaplar üretir çok farklı.Tekrar, benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1961 tarihli çalışma, tuval üzerine yağlıboya ile dolaşım üzerine bir yansımayı ilişkilendirir sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Wayne Thiebaud, Cut Meringues, 1961, Modern Sanat Müzesi #28
Wayne Thiebaud 

Kesme Bezeleri

Sanatçının simgesi 1920 -2021 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 16 x 20" (40,6 x 50,6 cm) 

Pasta dilimleri neredeyse mimari bir yoğunlukla boyanır; gurme hizalamaları aynı zamanda ışık, malzeme ve tekrarın ince bir çalışması haline gelir.Thiebaud sıradan yiyecekleri bir malzeme ve bir malzemeyle boyar özenli ışık, şimdi birlikte ticari baştan çıkarma ve resimsel gözlem İngiliz ve Avrupa evlerinde, Pop benzersiz bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok cevaplar üretir farklı.Ölçek değişimi, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye doğru taşır.1961 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya ile dolaşım, tekrar ve dönüşüm üzerine bir yansımayı birleştirir sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Allan D'Arcangelo, ABD Otoyolu 1, Sayı 5, 1962, Modern Sanat Müzesi #29
Allan D'Arcangelo 

ABD Otoyolu 1, Sayı 5

Sanatçının simgesi 1930 -1998 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 70 x 6' 9 1/2" (177,6 x 207 cm) 

Yol kalkanı yolun ufka doğru battığı basitleştirilmiş bir alanda yüzer.Amerikan seyahati en etkili sinyaline indirgenir.D'Arcangelo yolu ve tabelalarını manzaranın olduğu resimli bir alfabe haline getirir american altyapısıyla birleşiyor İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un tek bir tarzı yok: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretiyor Renk basitleştiriyor görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumak 1962 tarihli eser, tuval üzerine Akrilik'i görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan.

Müzede görün →
Rosalyn Drexler, Ateşinizi Tutun (Erkekler ve Makineler), 1966, Modern Sanat Müzesi #30
Rosalyn Drexler 

Ateşinizi Tutun (Erkekler ve Makineler)

Sanatçı referansı 1926 -2025 Tarih 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 30 × 50" (76,2 × 127 cm) 

Drexler erkek şiddet sahnesini alıp renkli alanlarda izole ediyor Baştan çıkarıcı Pop kelime dağarcığı tahakküm hikayelerinin kuru bir eleştirisi haline geliyor. Drexler bunu göstermek için basın ve sinema görüntülerini başka yöne çeviriyor muhteşem etkinliklerinin altında gizlenen şiddet İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yok: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretiyor Yüzey onları koruyor görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izleri.1966 tarihli eser, Akrilik ve kağıdı tuval üzerine dolaşım, tekrar ve dönüşüm üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Richard Hamilton, Görkemli Teknik Kültür, 1961-64, Modern Sanat Müzesi #31
Richard Hamilton 

Görkemli Teknik Kültür

Sanatçının simgesi 1922 -2011 Tarih 1961-64 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 48 3/8 x 48 3/8" (122,9 x 122,9 cm) 

Hamilton, modern arzunun malların montajı ile nasıl üretildiğini göstermek için otomobil, pin-up, ev aletleri ve fütüristik mimariyi yan yana getiriyor Hamilton, iç mekan, moda, televizyon ve otomobilleri şu şekilde görüyor modern kimliği güzel sanatlar kadar şekillendiren bir imaj sistemi İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yok: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretiyor. Çerçeveleme, deseni hem hemen tanınabilir hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopuk hale getirecek kadar izole ediyor.1961-64 tarihli çalışma, paneldeki Yağ ve kolajı dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Richard Hamilton, My Marilyn, 1965, 1966'da yayınlandı, Modern Sanat Müzesi #32
Richard Hamilton 

Benim Marilyn'im

Sanatçının dönüm noktası 1922 -2011 Tarih 1965, yayınlandı 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu: 20 1/4 x 24 15/16" (51,5 x 63,3 cm); sayfa: 26 3/4 x 33 3/16" (68 x 84,2 cm) 

Marilyn'in fotoğrafları bir iletişim sayfasındaki gibi tekrarlanıyor, üzeri çiziliyor ve manipüle ediliyor; çalışma, kamusal fantezi ve medya seçimiyle yüzleşiyor. Hamilton iç mekanı, modayı, televizyonu ve otomobilleri bir bütün olarak görüyor güzel sanatlar kadar modern kimliği de şekillendiren görüntü sistemi İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yok: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretiyor. Orada tekrarlama benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1965 tarihli, 1966'da yayınlanan çalışma, Screenprint'i dolaşım üzerine bir yansıma olan tekrarla ilişkilendirir ve sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Richard Hamilton, Pin-up, 1961, Modern Sanat Müzesi #33
Richard Hamilton 

Pin-up

Sanatçının simgesi 1922 -2011 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 53 3/4 x 37 3/4 x 3" (136,5 x 95,8 x 7,6 cm) çerçeve dahil 

Pin-up gövde ve grafik tabelalar resim, dergi sayfası ve reklam panosu arasında tereddüt eden yapay bir alanı işgal ediyor Hamilton iç mekanı, modayı, televizyonu ve otomobilleri bir görüntü sistemi olarak görüyor güzel sanatlar kadar modern kimliği de şekillendiren İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un tek bir tarzı yok: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretiyor Değişim ölçek, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşıyor.1961 tarihli eser, panelde Yağ, selüloz ve kolajın dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Richard Hamilton, beyaz bir Noel hayal ediyorum, 1967, Modern Sanat Müzesi #34
Richard Hamilton 

Beyaz bir Noel hayal ediyorum

Sanatçının simgesi 1922 -2011 Tarih 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Sayfa formatı 30 1/4 x 40 15/16" (76,8 x 104,0 cm) Comp. 22 1/8 x 33 7/8" (56,2 x 86,0 cm) (irreg.) 

Bing Crosby'nin televizyon görüntüsü grenli, spektral bir yüzey haline gelir; Noel nostaljisi onu yayınlayan cihaz tarafından filtrelenir.Hamilton iç mekanı, modayı, televizyonu ve otomobili bir görüntü sistemi olarak görür güzel sanatlar kadar modern kimliği de şekillendiren İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yok: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretiyor. Renk görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumayı basitleştirir.1967 tarihli eser, Screenprint'i dolaşım, tekrar ve dönüşüm üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Eduardo Paolozzi, Evrensel Elektronik Vakum 1967, 1967, Modern Sanat Müzesi #35
Eduardo Paolozzi 

Evrensel Elektronik Vakum 1967

Sanatçının simgesi 1924 -2005 Tarih 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 34 3/8 x 24 1/4" (87,3 x 61,6 cm) 

Paolozzi devreleri, tipografiyi ve teknik parçaları hayali bir kontrol panosu gibi düzenler; modern makine hem konu hem de kompozisyon yöntemi haline gelir. Paolozzi bilimi, reklamcılığı, sinemayı ve makineyi bir araya getirir kolajın çağdaş dünyanın bilgi enstrümanı haline geldiği besteler İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok cevaplar üretir farklı. Yüzey, görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izlerini koruyor. 1967 tarihli çalışma, Serigrafi ve ofset litografiyi, üzerindeki bir yansımayla ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Eduardo Paolozzi, Wittgenstein Sinemada Betty Grable'a Hayranlık Duyuyor (tabak, folyo 15), As Is When, 1965, Modern Sanat Müzesi'nden #36
Eduardo Paolozzi 

Wittgenstein Sinemada As Is When'dan Betty Grable'a Hayran (tabak, folyo 15)

Sanatçı dönüm noktası 1924 -2005 Tarih 1965 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 32 5/8 x 19 3/4" (82,9 x 50,2 cm); sayfa: 37 13/16 × 26" (96 × 66 cm) 

Filozof ve sinema oyuncusu, bilimsel kültürün, ihtişamın ve mekanik üremenin herhangi bir hiyerarşiyi reddettiği doymuş bir kolajda buluşuyor. Paolozzi bilimi, reklamı, sinemayı ve makineyi kompozisyonlarda bir araya getiriyor kolaj çağdaş dünyanın bilgi aracı haline gelir İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir çerçeveleme, deseni hem hemen tanınana hem de günlük kullanımından garip bir şekilde ayrılana kadar izole eder. 1965 tarihli çalışma, resimli bir kitaptan on üç serigrafi baskısını üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Eduardo Paolozzi, As Is When, 1965, Modern Sanat Müzesi'nden Özel Bir Amaç İçin Hatırlatıcıların Birleştirilmesi (levha, folyo 12) #37
Eduardo Paolozzi 

As Is When'dan Belirli Bir Amaç İçin Hatırlatıcıların Birleştirilmesi (levha, folyo 12)

Sanatçı dönüm noktası 1924 -2005 Tarih 1965 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 32 1/16 x 20" (81,5 x 50,8 cm); sayfa: 37 13/16 × 26" (96 × 66 cm) 

Basılı parçalar yapım aşamasında olan bir anı gibi bir araya geliyor; başlık bize görüntü toplamanın zaten bir düşünce tarzı olduğunu hatırlatıyor. Paolozzi bilimi, reklamı, sinemayı ve makineyi kompozisyonlarda bir araya getiriyor kolaj çağdaş dünyanın bilgi bir enstrüman haline gelir İngiliz ve Avrupa evlerde, Pop benzersiz bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve siyaset çok farklı tepkiler üretmek Orada tekrarlama, benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1965 tarihli çalışma, on üç serigrafi baskılı resimli bir kitaptan One'ı yansımasıyla ilişkilendirir sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Peter Blake, Babe Rainbow, 1968, Modern Sanat Müzesi #38
Peter Blake 

Babe Gökkuşağı

Doğuştan sanatçı dönüm noktası 1932 Tarih 1968 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu ve sayfası: 26 x 17 5/16" (66 x 44 cm) 

Gülen yüz, cesur renkler ve rozet şekli popüler portre, oyuncak ve ikonu bir araya getiriyor; şöhret tekrarlanabilir bir tılsım haline geliyor Blake popüler yıldızlara, koleksiyonlara ve hatıra eşyalarına hassasiyetle yaklaşıyor sıradan kültürlerin tarih ressamına sevecen İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir. Değişim skala, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşır.1968 tarihli eser, kalay üzerindeki Screenprint'i sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştirir.

Müzede görün →
Peter Blake, Güzel Çocuk Michaelangelo, 1972, Modern Sanat Müzesi #39
Peter Blake 

Güzel Çocuk Michaelangelo

Doğuştan sanatçı simgesi 1932 Tarih 1972 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Sayfa formatı 18 1/16 x 11 3/4" (45,9 x 29,8 cm) Comp. 8 3/16 x 4 5/16" (20,8 x 11,0 cm) Comp. 8 3/16 x 4 5/16" (20,8 x 11,0 cm) 

Blake, popüler kültür kahramanına bir usta portrenin ön cephesiyle davranır, kasıtlı olarak hayranlık, koleksiyon ve ironiyi bulanıklaştırır.Blake popüler yıldızlara, koleksiyonlara ve hatıra eşyalarına sevecen bir hassasiyetle yaklaşır sıradan kültürlerin tarih ressamı İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir Renk okumayı kolaylaştırır görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken 1972 tarihli eser, Screenprint'i sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştiriyor.

Müzede görün →
Peter Blake, Çağdaş Sanatlar Enstitüsü Portföyünden The Beach Boys, 1964, Modern Sanat Müzesi #40
Peter Blake 

Çağdaş Sanatlar Enstitüsü Portföyünden Beach Boys

Doğuştan sanatçı simgesi 1932 Tarih 1964 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı: 20 13/16 × 12 1/16" (52,9 × 30,7 cm); sayfa: 29 15/16 × 20 1/16" (52,9 × 30,7 cm); sayfa: 29 15/16 × 20 1/16" (52,9 × 30,7 cm); sayfa: 29 15/16 × 20 1/16" (76 × 51 cm) 

Müzik grubu, hayran fotoğrafçılığı, rozet ve baskının ortasında, düz, parlak ve koleksiyonluk bir görüntüye dönüştürülür.Blake, popüler yıldızlara, koleksiyonlara ve hatıra eşyalarına sevgi dolu bir hassasiyetle yaklaşıyor sıradan kültürlerin tarih ressamı İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir. Yüzey izlerini korur görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen aktarım, kolaj veya montaj.1964 tarihli çalışma, Screenprint'i sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla ilişkilendiriyor.

Müzede görün →
Patrick Caulfield, Kafe Tabelası, 1968, Modern Sanat Müzesi #41
Patrick Caulfield 

Kafe Tabelası

Sanatçının dönüm noktası 1936 -2005 Tarih 1968 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format Kompozisyon: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93,3 cm); sayfa: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93,3 cm); sayfa: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93,3 cm); sayfa: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93,3 cm); sayfa: 27 15/16 x 36 3/4" (71 x 93,3 cm); sayfa: 27 15/16 x 36 36 3 

Basit bir kahve işareti zihinsel natürmort olur: keskin konturlar, düz alanlar ve gölgeler alanı işaretlerin sözdizimine indirger Caulfield iç mekanları konturlara ve düz alanları aldatıcı hassasiyete, kanıtlar arasında azaltır grafik ve imkansız alan İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir. Çerçeveleme, deseni geri dönene kadar izole eder hem anında tanınabilen hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopmuş olan 1968 tarihli eser, Screenprint'i sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştiriyor.

Müzede görün →
Patrick Caulfield, Banyo Aynası, 1968, Modern Sanat Müzesi #42
Patrick Caulfield 

Banyo Aynası

Sanatçının simgesi 1936 -2005 Tarih 1968 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format Kompozisyon: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93,2 cm); sayfa: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93,2 cm); sayfa: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93,2 cm); sayfa: 27 15/16 x 36 11/16" (71 x 93,2 cm); sayfa: 27 15/2/ 

Ayna, lavabo ve banyo malzemeleri, günlük iç mekanı garip bir şekilde soyut hale getiren soğuk grafik hassasiyetiyle tasvir edilmiştir. Caulfield, iç mekanları aldatıcı hassasiyetin konturlarına ve düz alanlarına indirger grafik kanıt ve imkansız alan arasında İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir Tekrarlama onu dönüştürür ritimdeki benzerlik ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1968 tarihli çalışma, Screenprint'i görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla ilişkilendiriyor sıradan.

Müzede görün →
Allen Jones, Erkek Kadın, 1965, Modern Sanat Müzesi #43
Allen Jones 

Erkek Kadın

Doğuştan sanatçı simgesi 1937 Tarih 1965 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 28 7/8 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); sayfa: 30 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); sayfa: 30 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); sayfa: 30 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); sayfa: 30 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); sayfa: 30 × 22 3/8" (73,3 × 56,9 cm); sayfa: 30 × 22 3/8" (76 

İki beden, reklam tasarımının ve modern erotizmin bir konum ve bakış sorunu haline geldiği gergin bir yapıda kesişiyor. Jones, vücudun reklam kodlarını rahatsızlık noktasına kadar iterek onların poz, çerçeveleme ve güç gelenekleri İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un tek bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir Ölçek değişikliği konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşır.1965 tarihli eser, Litografiyi sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla ilişkilendirir.

Müzede görün →
Allen Jones, 11 Pop Sanatçısından Miss America, Cilt I, 1965, 1966'da yayınlandı, Modern Sanat Müzesi #44
Allen Jones 

11 Pop Sanatçısından Miss America, Cilt I

Doğuştan sanatçı dönüm noktası 1937 Tarih 1965, yayınlandı 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu: 23 9/16 x 19 15/16" (59,8 x 50,6 cm); sayfa: 23 7/8 x 19 15/16" (59,8 x 50,6 cm); sayfa: 23 7/8 x 19 15/16" (59,8 x 50,6 cm); sayfa: 23 7/8 x 19 15/16" (59,8 x 50,6 cm); sayfa: 23 

Miss America figürü güzellik yarışmalarını, vatanseverliği ve tüketimi yoğunlaştırıyor; parlak görüntü kasıtlı olarak stereotipin tedirginliğini koruyor. Jones, vücudun reklam kodlarını rahatsızlık noktasına kadar zorlayarak onları rahatsız ediyor poz, çerçeveleme ve güç gelenekleri İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir Renk onu basitleştirir görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumak.1965 tarihli, 1966'da yayınlanan çalışma, on serigrafi (biri kolaj eklemeli) ve bir portföyden Litograf'ı birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya litografi.

Müzede görün →
Joe Tilson, Burası Che Guevara mı?, 1969, Modern Sanat Müzesi #45
Joe Tilson 

Bu Che Guevara mı?

Sanatçının dönüm noktası 1928 -2023 Tarih 1969 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu: 39 7/8 x 23 11/16" (101,3 x 60,2 cm); sayfa: 39 3/4 x 26 15/16" (101,3 x 60,2 cm); sayfa: 39 3/4 x 26 15/16" (101,3 x 60,2 cm); sayfa: 39 3/4 x 26 15/16" (101,3 x 60,2 cm); sayfa: 39 

Che Guevara'nın portresi basılı bir soru haline gelir.Tilson, devrimci bir figürün mevcut bir simgeye dönüştürülme hızını sorgular.Tilson düzeni, sloganı ve siyasi haberleri dönüştürür bakışın pasifliğini reddeden katılımcı yapılar İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un tek bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir. yüzey görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izlerini korur.1969 tarihli çalışma, Screenprint'i kolaj eklemeleriyle dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Joe Tilson, Kes ve Gönder, 1968, Modern Sanat Müzesi #46
Joe Tilson 

Kes ve Gönder

Sanatçının simgesi 1928 -2023 Tarih 1968 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 37 × 25 1/4" (94 × 64,2 cm); sayfa: 40 1/8 × 27 1/16" (94 × 64,2 cm); sayfa: 40 1/8 × 27 1/16" (94 × 64,2 cm); sayfa: 40 1/8 × 27 1/16" (94 × 64,2 cm); sayfa: 40 1/8 × 27 1/16" (94 × 64,2 cm); sayfa: 40 1/8 × 64,2 cm) 

Başlığın zorunluluğu, kesilecek dergilerin dilini taklit ediyor; iş, izleyiciyi tüketici ve görüntü editörü olarak aktif bir role yerleştiriyor. Tilson düzeni, sloganı ve politik haberleri yapılara dönüştürüyor bakışın pasifliğini reddeden katılımcı insanlar İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir. Çerçeveleme motifi izole eder hem hemen tanınabilir hale getirene kadar hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopuk hale gelene kadar 1968 tarihli eser, Screenprint'i serigrafi kolaj ilaveleriyle dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Peter Phillips, 11 Pop Sanatçısından Özel Baskı I, Cilt I, 1965, 1966'da yayınlandı, Modern Sanat Müzesi #47
Peter Phillips 

11 Pop Sanatçısından Özel Baskı I, Cilt I

Doğan sanatçı marker 1939 Tarih 1965, yayınlandı 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyon ve sayfa: 24 x 20" (61 x 50,8 cm) 

Otomotiv kromları, kadranları ve parçaları, çok fazlalığı endüstriyel arzunun retoriğini ortaya çıkaran çekici bir görsel makine inşa ediyor. Phillips, otomobil yüzeyleri ve teknik tabelalarla bir İngiliz Popu oluşturuyor yapay ses kadar hıza da hayran olan Pop'un İngiliz ve Avrupa evlerinde kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretir. Tekrar benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1965 tarihli, 1966'da yayınlanan çalışma, Screenprint'i on serigrafi (biri kolajlı) portföyünden birleştiriyor eklemeler) ve sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya bir litografi.

Müzede görün →
Gerald Laing, 11 Pop Sanatçısından Kompakt, Cilt I, 1966, Modern Sanat Müzesi #48
Gerald Laing 

11 Pop Sanatçısından Kompakt, Cilt I

Sanatçının simgesi 1936 -2011 Tarih 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı: 22 3/8 x 19 7/8" (56,8 x 50,5 cm); sayfa: 24 x 19 7/8" (60,9 x 50,5 cm); sayfa: 24 x 19 7/8" (60,9 x 50,5 cm); sayfa: 24 x 19 7/8" (60,9 x 50,5 cm) 

Bir reklamdaki gibi çerçevelenen kadın yüzü, baskının soğuk mantığıyla kesişiyor; cazibe ve anonimlik birlikte çalışıyor. Laing, basın fotoğraflarını, yıldızları ve makineleri soru işaretleri yaratan net kontrastlara dönüştürüyor i̇konun medya uydurması İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yok: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretiyor Ölçek değişikliği onu harekete geçiriyor sıradan dünyanın izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye doğru konusu.1966 tarihli çalışma, Screenprint'i on serigrafi (biri kolaj eklemeli) ve bir litografiden oluşan bir portföyden kolaj eklemeleriyle ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine yansıma.

Müzede görün →
Gerald Laing, Baby Baby Wild Things'den Starlet, 1968, Modern Sanat Müzesi #49
Gerald Laing 

Baby Baby Wild Things'den Starlet

Sanatçının simgesi 1936 -2011 Tarih 1968 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı: 30 11/16 x 18 1/16" (77,9 x 45,9 cm); sayfa: 35 × 23" (88,9 × 58,4 cm) 

Yıldızcık şöhret eşiğinde durdurulmuş bir basın görüntüsü olarak görünür; Laing yüz tekilliği ile mekanik yayılma arasındaki kontrastı vurgular Laing basın fotoğraflarını, yıldızları ve makineleri keskin kontrastlara çevirir hangi ikonun medya üretimini sorgular İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yoktur: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı cevaplar üretir Renk basitleştirir görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumak.1968 tarihli çalışma, altı serigrafiden oluşan bir portföyden Bir'i dolaşım, tekrar ve yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Allan D'Arcangelo, Öneri Numarası 1, 1966, Modern Sanat Müzesi #50
Allan D'Arcangelo 

1 Numaralı Teklif

Sanatçının simgesi 1930 -1998 Tarih 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 6' 8 1/8" x 6' 8 1/8" (203,4 x 203,4 cm) 

Yarış arabası ve yön bantları tuvali bir trafik işaretine dönüştürüyor; hız, yol ve resim aynı kelime dağarcığını paylaşıyor. D'Arcangelo, yolu ve tabelalarını resimli bir alfabe haline getiriyor amerikan manzarası altyapılarıyla birleşiyor İngiliz ve Avrupa evlerinde Pop'un kendine özgü bir tarzı yok: kolaj, basın, müzik ve politika çok farklı tepkiler üretiyor Yüzey koruyor görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izleri.1966 tarihli eser, tuval üzerine sentetik polimer boyayı dolaşım, tekrar ve yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
III
Görüntülerden oluşan bir manzara olarak Amerika

Yollar, iç mekanlar, yiyecekler, silahlar, aletler ve ünlüler varlıklı toplumun görsel bir arkeolojisini oluşturuyor.

Allan D'Arcangelo, 11 Pop Sanatçısından Manzara I, Cilt I, 1965, 1966'da yayınlandı, Modern Sanat Müzesi #51
Allan D'Arcangelo 

11 Pop Sanatçısından Manzara I, Cilt I

Sanatçı referansı 1930 -1998 Tarih 1965, yayınlandı 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu ve sayfası: 24 x 19 7/8" (61 x 50,5 cm) 

D'Arcangelo Amerikan manzarasını bir yola, bir ufka ve birkaç işarete indirgiyor Perspektif grafiksel bir hareket deneyimi haline geliyor D'Arcangelo yolu ve tabelalarını manzaranın olduğu resimli bir alfabe haline getiriyor amerikan altyapılarıyla birleşiyor Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana ait: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline geliyor Çerçeveleme izolatları desen, hem hemen tanınabilir hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopuk hale getirecek kadar.1965 tarihli, 1966'da yayınlanan çalışma, on serigrafi (biri kolaj eklemeli) portföyünden Serigrafi'yi birleştiriyor ve sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya yönelik bir litografi.

Müzede görün →
Nicholas Krushenick, Kızıl Baron, Ocak 1967, Modern Sanat Müzesi #52
Nicholas Krushenick 

Kızıl Baron

Sanatçının simgesi 1929 -1999 Tarih Ocak 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 8' 1/8" x 6' 3 1/4" (244,2 x 191,1 cm) 

Sert şekiller, asidik renkler ve iç çerçeveleme, yüzeye hassas bir reklam anlatımı empoze etmeden bir posterin enerjisini verir.Krushenick asidik düz alanları, güçlü konturları ve poster enerjisini birleştirir zorunlu bir ticari konusu olmayan Pop diline yakın bir soyutlama Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrarlama.Tekrarlama benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.Ocak 1967 tarihli çalışma, şekilli tuval üzerindeki Sentetik polimer boyayı bir sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine yansıma.

Müzede görün →
Nicholas Krushenick, James Bond New York Ten'den Pussy Galore ile Buluşuyor, 1964, 1965'te yayınlandı, Modern Sanat Müzesi #53
Nicholas Krushenick 

James Bond New York Ten'den Pussy Galore ile Buluşuyor

Sanatçının dönüm noktası 1929 -1999 Tarih 1964, yayınlandı 1965 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 18 3/4 x 16 7/8" (47,6 x 42,9 cm); sayfa: 21 15/16 x 16 7/8" (47,6 x 42,9 cm); sayfa: 21 15/16 x 16 7/8" (47,6 x 42,9 cm); sayfa: 21 15/16 x 16 7/8" (47,6 x 42,9 cm); sayfa: 21 

James Bond'dan ödünç alınan başlık göz kamaştırıcı ve önden bir tasarımla buluşuyor; Krushenick kitle kültürünün hızını, mizahını ve görsel saldırganlığını yakalıyor Krushenick asidik düz alanları, güçlü konturları ve poster enerjisini birleştiriyor zorunlu ticari konusu olmayan Pop diline yakın bir soyutlamada Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrarlama Ölçek değişikliği, konuyu sıradan dünyadan izleyici ile fiziksel bir yüzleşmeye doğru taşır.1964 tarihli, 1965'te yayınlanan eser, bir portföyden Screenprint'i yedi serigrafi, bir gravür, bir taşbaskı ve sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayı kabartmalı bir taşbaskı.

Müzede görün →
James Rosenquist, Kapı Durdurucu, 1963, Modern Sanat Müzesi #54
James Rosenquist 

Kapı durdurucu

Sanatçının simgesi 1933 -2017 Tarih 1963 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 60 1/8" x 6' 11 7/8" x 16 3/4" (152,6 x 213 x 42,5 cm) 

Neredeyse önemsiz bir nesne, esrarengiz bir varlık haline gelene kadar izole edilir ve büyütülür; Rosenquist, ticari parçanın soyut gücünü ortaya çıkarır.Eski bir tabela ressamı olan Rosenquist, reklam büyütme ve görsel bolluğu eleştirel deneyime dönüştürmek için parçaları düzenleme Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, vücut, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrar.Renk görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzu yaratma arasındaki gerilimi vurgularken okumayı basitleştirir.1963 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya ile ampulleri üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Robert Rauschenberg, İlk İniş Atlaması, 1961, Modern Sanat Müzesi #55
Robert Rauschenberg 

İlk İniş Atlayışı

Sanatçının simgesi 1925 -2008 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 7' 5 1/8" x 6' x 8 7/8" (226,3 x 182,8 x 22,5 cm) 

Lastik, ampul, plaka ve boya, şehirli bir makinenin kalıntıları gibi birbirini takip ediyor; montaj, durdurulmuş bir sıçramanın enerjisini koruyor. Rauschenberg, resim alanına nesneler, fotoğraflar ve artıklar getiriyor, burada resim ve gündelik dünyayı ayırmak kasıtlı olarak imkansız olmaya devam ediyor. Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil, çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline gelir. Orada yüzey, görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izlerini korur. 1961 tarihli eser, gemide Kumaş, metal, deri, elektrik armatürü, kablo ve yağlı boyayı birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya otomobil çekişleri ve ahşap kalas.

Müzede görün →
Andy Warhol, Öncesi ve Sonrası, 1961, Modern Sanat Müzesi #56
Andy Warhol 

Öncesi ve Sonrası

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 54 x 69 7/8" (137,2 x 177,5 cm) 

Estetik bir operasyonun reklam şeması, öncesi ve sonrası ayrılır; Warhol, basit bir grafik cihaz olarak dönüşüm vaadini ortaya koyar Warhol, şöhret, ticari mal ve felaketi aynı şekilde ele alır çerçeveleme ve tekrarlama süreçleri, kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya koyuyor Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yemek, yol ve dil çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline getirin Çerçeveleme, deseni hem hemen tanınabilene hem de günlük kullanımından garip bir şekilde ayrılana kadar izole eder.1961 tarihli çalışma, Kazein ve kalemi birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya tuval.

Müzede görün →
Andy Warhol, S&H Yeşil Pullar, 1962, Modern Sanat Müzesi #57
Andy Warhol 

S & H Yeşil Pullar

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 71 3/4 x 53 3/4" (182,3 x 136,6 cm) 

Ticari pul ızgarası resim ve sadakat bonusunu karıştırır Sanatsal değer, satın almayı teşvik etmek için tasarlanmış bir işaretle ironik bir şekilde ölçülür Warhol şöhret, mal ve felaketi aynı şekilde ele alır çerçeveleme ve tekrarlama süreçleri, kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya koyuyor Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yemek, yol ve dil çerçeveleme ve prova laboratuvarları haline gelin Tekrarlama, benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1962 tarihli eser, Silkscreen mürekkebini birleştirir sıradan görüntülerin dolaşımını, tekrarını ve dönüşümünü yansıtmak için tuval üzerine sentetik polimer boya.

Müzede görün →
Andy Warhol, Otoportre, 1966, Modern Sanat Müzesi #58
Andy Warhol 

Otoportre

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı Her tuval 22 1/2 x 22 1/2" (57,2 x 57,2 cm), genel olarak 67 5/8 x 67 5/8" (171,7 x 171,7 cm) 

Sanatçının yüzü şiddetli zıtlıklar içinde ortaya çıkıyor, ancak serigrafi onu uzak tutuyor; otoportre zaten kendisini halka açık bir işaret olarak sunuyor. Warhol şöhrete, mallara ve felakete aynı süreçlerle yaklaşıyor çerçeveleme ve tekrarlama, kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya çıkarmak Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yemek, yol ve dil haline gelir çerçeveleme ve prova laboratuvarları Ölçek değişikliği, konuyu sıradan dünyadan izleyici ile fiziksel bir yüzleşmeye doğru taşır.1966 tarihli eser, dokuzda sentetik polimer boya üzerinde Serigrafi mürekkebini birleştirir sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya yönelik tuvaller.

Müzede görün →
Andy Warhol, On Ayaklı Çiçekler, 1967, Modern Sanat Müzesi #59
Andy Warhol 

On Ayaklı Çiçekler

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 9' 7" x 9' 7" (292,2 x 292,2 cm) 

Çiçekler, büyütülmüş ve tekrarlanmış, hemen dekoratif görünüyor.onların düz güzelliği, ancak, seri, renk ve yazarın silinmesi üzerine bir yansıma maskeler.Warhol şöhret, ticari mal ve felaket onunla tedavi aynı çerçeveleme ve tekrarlama süreçleri, kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya koyuyor. Bu çalışma Pop sözlüğünün çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, vücut, yiyecek, yol ve dil, çerçeveleme ve tekrarlama için laboratuvar haline gelir Renk, görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumayı basitleştirir.1967 tarihli eser, Serigrafi mürekkebini birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımını, tekrarını ve dönüşümünü yansıtmak için tuval üzerine sentetik polimer boya üzerine.

Müzede görün →
Andy Warhol, Çekiç ve Orak, 1976, Modern Sanat Müzesi #60
Andy Warhol 

Çekiç ve Orak

Sanatçının simgesi 1928 -1987 Tarih 1976 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 10' x 13' 4" (304,8 x 406,4 cm) 

Politik sembol bir ürün gibi çerçevelenir ve bir marka gibi tekrarlanır; ideoloji böylece çorba veya yıldızla aynı görsel ekonomiye katılır Warhol şöhret, ticari mal ve felaketi aynı süreçlerle ele alır çerçeveleme ve tekrarlama, kamusal arzu ile görüntülerin endüstriyel dolaşımı arasındaki yakınlığı ortaya çıkarmak Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yemek, yol ve dil haline gelir çerçeveleme ve prova laboratuvarları Yüzey, görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izlerini tutar.1976 tarihli çalışma, Silkscreen mürekkebini sentetik polimer üzerinde birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya tuval üzerine boya.

Müzede görün →
Roy Lichtenstein, Tabanca, 1964, Modern Sanat Müzesi #61
Roy Lichtenstein 

Tabanca

Sanatçının simgesi 1923 -1997 Tarih 1964 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 82 x 49" (208,3 x 124,4 cm) 

Silah, baskıdan ödünç alınan kesin, derinliksiz bir kelime dağarcığıyla izole edilmiştir. Görünür tarafsızlık, tehdidini daha doğrudan hale getirir. Lichtenstein sadece çizgi romanı kopyalamakla kalmıyor: işaretlerini elle yeniden inşa ediyor baskının duygu, hareket ve otoriteyi nasıl yarattığını analiz edin Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir tekrarlama.Çerçeveleme, motifi hem hemen tanınabilir hem de tuhaf bir şekilde günlük kullanımından kopuk hale getirecek kadar izole eder. 1964 tarihli çalışma, Felt'i dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Roy Lichtenstein, Lastik, 1962, Modern Sanat Müzesi #62
Roy Lichtenstein 

Vur

Sanatçının simgesi 1923 -1997 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 68 x 58" (172,7 x 147,3 cm) 

Lastik neredeyse tüm alanı siyah bir işaret gibi kaplar.Banal endüstriyel gerçekçiliği paradoksal olarak soyutlamaya yakın bir görüntü üretir.Lichtenstein sadece çizgi romanı kopyalamaz: işaretlerini elle yeniden oluşturur baskının duygu, hareket ve otoriteyi nasıl yarattığını analiz etmek için Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrarlama. Tekrarlama benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır. 1962 tarihli çalışma, tuval üzerine yağlıboya ile dolaşım üzerine bir yansımayı ilişkilendirir sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Roy Lichtenstein, Cıvatalı Modern Resim, 1967, Modern Sanat Müzesi #63
Roy Lichtenstein 

Cıvata ile Modern Resim

Sanatçının simgesi 1923 -1997 Tarih 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 68 1/4 x 68 3/8" (173,2 x 173,5 cm) 

Sürgü, makinenin ve modern soyutlamanın dilini aynı ironik mesafeyle aktaran bir tablonun olayı haline gelir.Lichtenstein sadece çizgi romanı kopyalamakla kalmıyor: İşaretlerini elle yeniden inşa ediyor baskının duygu, hareket ve otoriteyi nasıl yarattığını analiz etmek için Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrarlama Ölçek değişikliği, konuyu sıradan dünyadan izleyici ile fiziksel bir yüzleşmeye doğru taşır.1967 tarihli eser Magna ve tuval üzerine yağlıboya ile dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayı ilişkilendirir sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Roy Lichtenstein, Sanatçı Stüdyosu "Dans", 1974, Modern Sanat Müzesi #64
Roy Lichtenstein 

Sanatçının Stüdyosu "The Dance"

Sanatçının simgesi 1923 -1997 Tarih 1974 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 8' 1/8" x 10' 8 1/8" (244,3 x 325,5 cm) 

Lichtenstein, Matisse'den ve kendi kelime dağarcığından alıntılar yaparak atölyeyi yeniden inşa ediyor; sanat tarihi basılı dekorun mantığına giriyor. Lichtenstein sadece çizgi romanı kopyalamıyor: kendi çizgi romanını yeniden inşa ediyor baskının duygu, hareket ve otoriteyi nasıl yarattığını analiz etmek için el işaretleri Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yemek, yol ve dil haline gelir çerçeveleme ve prova laboratuvarları Renk görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumayı basitleştirir.1974 tarihli eser, tuval üzerine Yağlıboya ve magna'yı yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine.

Müzede görün →
Roy Lichtenstein, Ayna #10, 1970, Modern Sanat Müzesi #65
Roy Lichtenstein 

Ayna #10

Sanatçı referansı 1923 -1997 Tarih 1970 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 24" (61 cm) çapında 

Ayna belirli bir şey yansıtmaz: daireler, çerçeveler ve yaylar onun parlaklığını temsil etmek için yeterlidir. Nesne çıplak bir şekilde ortaya konan görsel bir gelenek haline gelir. Lichtenstein sadece çizgi romanı kopyalamaz: işaretlerini stilinde yeniden inşa eder baskının duygu, hareket ve otoriteyi nasıl yarattığını analiz etmek için el Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil laboratuvarları haline gelir çerçeveleme ve tekrarlama Yüzey, görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izlerini korur. 1970 tarihli eser, tuval üzerine Yağlıboya ve magna'yı bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Tom Wesselmann, Büyük Amerikan Çıplak, 47, 1963, Modern Sanat Müzesi #66
Tom Wesselmann 

Büyük Amerikan Çıplak, 47

Sanatçının simgesi 1931 -2004 Tarih 1963 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 48 3/8 x 65 5/8" (122,9 x 166,7 cm) 

Amerikan çıplak serisi çerçeveleme, ölçek ve aksesuar açısından farklılık gösterir; bu versiyon, vücudun bir reklamla aynı kodlarla nasıl inşa edilebileceğini gösteriyor. Wesselmann, açık reklam kodlarıyla çıplak ve natürmortu yeniden keşfediyor modern arzunun çerçevelenme ve tüketilme şeklini açığa çıkarırken Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrarlama.çerçeveleme, deseni hem hemen tanınabilene hem de günlük kullanımından garip bir şekilde ayrılana kadar izole eder.1963 tarihli çalışma, Akrilik ile kesilmiş ve yapıştırılmış kağıt ve kumaşın ahşap panel üzerinde birleştirilmesini sağlar sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine yansıma.

Müzede görün →
Tom Wesselmann, Sigara İçen, 1 (Ağız, 12), 1967, Modern Sanat Müzesi #67
Tom Wesselmann 

Sigara içen, 1 (Ağız, 12)

Sanatçının simgesi 1931 -2004 Tarih 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Genel format 9' 7/8" x 7' 1" (276,6 x 216 cm) 

Ağız ve sigara özerk bir amblem haline gelene kadar kırpılır; duygusallık, alışkanlık ve reklam aynı parçada birleşir.Wesselmann, reklamın açık kodlarıyla çıplak ve natürmortu yeniden keşfederken modern arzunun çerçevelenme ve tüketilme şeklini ortaya koymak Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil, çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline gelir. Tekrar, benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır. 1967 tarihli çalışma, tuval üzerine yağlıboya'yı iki bölüm halinde dolaşım üzerine bir yansımayla ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Tom Wesselmann, Natürmort #57, 1969-70, Modern Sanat Müzesi #68
Tom Wesselmann 

Natürmort #57

Sanatçının simgesi 1931 -2004 Tarih 1969-70 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı Genel 10' 3 1/8" x 16' 2 7/8" x 6' (312,5 x 495 x 182,8 cm) 

Televizyon, yiyecek ve ev eşyaları sıkıştırılmış derinlikte birikiyor Klasik natürmort, modern bolluğun bir envanteri haline geliyor Wesselmann, çıplak ve natürmortu reklamın açık kodlarıyla yeniden keşfediyor modern arzunun çerçevelenme ve tüketilme şeklini açığa çıkarırken Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrarlama Ölçek değişikliği, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşıyor.1969-70 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya ile halı üzerine akrilik boya tabanını altı bölüm halinde bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine.

Müzede görün →
Claes Oldenburg, Her Şeyle İki Çizburger (İkili Hamburger), 1962, Modern Sanat Müzesi #69
Claes Oldenburg 

Her Şeyle İki Çizburger (İkili Hamburger)

İsveçli sanatçı dönüm noktası olarak doğdu. 1929 -2022 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 7 x 14 3/4 x 8 5/8" (17,8 x 37,5 x 21,8 cm) 

Tamamen süslenmiş iki hamburger büyütülür ve boyalı tuvalde işlenir.Hızlı yemek, birkaç heykelin dokunsal varlığını kazanır.Oldenburg, render etmek için sıradan nesnelerin ölçeğini, malzemesini ve sertliğini değiştirir garip ne alışkanlık şeffaf görünmesini sağladı Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana ait: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline geliyor. Orada renk, görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumayı basitleştirir.1962 tarihli eser, plastikle ıslatılmış, emaye ile boyanmış Burlap'ı dolaşım yansımasıyla birleştiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Claes Oldenburg, Dev Yumuşak Yelpaze, 1966-67, Modern Sanat Müzesi #70
Claes Oldenburg 

Dev Yumuşak Fan

İsveçli sanatçı dönüm noktası olarak doğdu. 1929 -2022 Tarih 1966-67 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Fan Formatı, yaklaşık 10' x 58 7/8" x 61 7/8" (305 x 149,5 x 157,1 cm), artı kordon ve fiş 24' 3 1/4" (739,6 cm) uzunluğunda 

Dev yelpaze, mekanik işlevinden yoksunmuş gibi bükülüp sarkar; yerli anıt savunmasız bir beden haline gelir.Oldenburg, neyi garipleştirmek için sıradan nesnelerin ölçeğini, malzemesini ve sertliğini değiştirir alışkanlık şeffaf görünmesini sağladı Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana ait: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline geliyor Yüzey onları koruyor görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izleri.1966-67 tarihli eser, köpük kauçuk, ahşap, metal ve plastik borularla doldurulmuş Vinil ile dolaşıma yansımayı birleştiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Claes Oldenburg, Mağaza Posteri, 1961, Modern Sanat Müzesi #71
Claes Oldenburg 

Mağaza Posteri

İsveçli sanatçı dönüm noktası olarak doğdu. 1929 -2022 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu: 19 1/8 x 24 3/8" (48,6 x 62 cm); sayfa: 20 x 25 15/16" (50 x 66 cm) 

Poster, The Store'u boyalı bir vitrinin sertliğiyle duyuruyor Oldenburg'un ticareti sergiye, sergiyi butiğe dönüştürdüğü anı işaret ediyor Oldenburg nesnelerin ölçeğini, malzemesini ve sertliğini değiştiriyor alışmanın şeffaf görünmesini garipleştirmek için sıradan Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrarlama.Çerçeveleme, deseni hem hemen tanınana hem de tuhaf bir şekilde günlük kullanımından ayrılana kadar izole eder. 1961 tarihli çalışma, Litografiyi sulu boya eklemeleriyle ve üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Robert Indiana, Sanat, 1992, Modern Sanat Müzesi #72
Robert Indiana 

Sanat

Sanatçının simgesi 1928 -2018 Tarih 1992 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York 

ART kelimesi bir logonun renkli anıtsallığını benimser.Indiana böylece sanat kurumunu LOVE veya bir işaretle aynı görsel rejime geri getirir.Indiana kısa kelimelerden, sayılardan ve şekillerden kamusal şiir inşa eder markaya yakın, kişisel hafıza ve kolektif dil arasında Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme laboratuvarları haline gelir ve tekrarlama. Tekrarlama benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır. 1992 tarihli çalışma, Gravür ve aquatint'i dolaşım üzerine bir yansımayla ilişkilendirir sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Robert Indiana, Ay, 1960, Modern Sanat Müzesi #73
Robert Indiana 

Ay

Sanatçının simgesi 1928 -2018 Tarih 1960 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 6' 6" x 17 1/8" x 10 1/4" (198,1 x 43,5 x 26 cm) 

Hilal, aşınmış bir işaret biçimi olarak inşa edilmiştir; kozmik şiir ve bulunan nesnenin maddiliği ayrılmaz kalır. Indiana, halka açık şiiri kısa kelimelerden, sayılardan ve buna yakın şekillerden inşa eder i̇şaret, kişisel hafıza ve kolektif dil arasında Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil, çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline gelir ölçek değişikliği, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşıyor.1960 tarihli eser, ahşap kiriş üzerindeki Akrilik gesso'yu ahşap ve demir tekerleklerle ve betonu dolaşıma yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Wayne Thiebaud, Zevklerden Turtalar, 1964, 1965'te yayınlandı, Modern Sanat Müzesi #74
Wayne Thiebaud 

Delights'tan turtalar

Sanatçının dönüm noktası 1920 -2021 Tarih 1964, yayınlandı 1965 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Düz format: 3 15/16 x 4 7/8" (10 x 12,4 cm); sayfa: 15 x 11" (38,1 x 12,4 cm); sayfa: 15 x 11" (38,1 x 12,4 cm); sayfa: 15 x 11" (38,1 x 12,4 cm) 

Turtalar teşhir üniteleri gibi düzenlenmiştir, ancak yüzey farklılıkları serinin mekanik hale gelmesini engeller.Thiebaud sıradan yiyecekleri özenli malzeme ve ışıkla boyar, şimdi birlikte baştan çıkarılır ticari ve resimsel gözlem Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline gelir Renk basitleştirir görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumak.1964 tarihli, 1965'te yayınlanan çalışma, Gravür ve aquatint'i on yedi gravürden oluşan bir portföyden bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Wayne Thiebaud, Yedi Natürmort ve Gümüş Manzaradan Boston Cremes, 1970, 1971'de yayınlandı, Modern Sanat Müzesi #75
Wayne Thiebaud 

Yedi Natürmort ve Gümüş Manzaradan Boston Cremes

Sanatçının dönüm noktası 1920 -2021 Tarih 1970, yayınlandı 1971 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı: 13 9/16 x 20 5/16" (34,5 x 51,6 cm); sayfa: 22 7/16 x 30 1/16" (57,5 x 51,6 cm); sayfa: 22 7/16 x 30 1/16" (34,5 x 51,6 cm); sayfa: 22 7/16 x 30 1/16" (57 x 76,4 cm) 

Hassas bir şekilde bakıldığında dairesel hamur işleri, yiyeceklerin tatlılığını hacim, gölge ve ritim çalışmasına dönüştürür.Thiebaud sıradan yiyecekleri özenli malzeme ve ışıkla boyar, şimdi birlikte ticari baştan çıkarma ve resimsel gözlem Bu çalışma Pop kelime dağarcığının çeşitlendiği ana aittir: iç mekan, beden, yiyecek, yol ve dil çerçeveleme ve tekrarlama laboratuvarları haline gelir. Yüzey görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izlerini korur.1970 tarihli, 1971'de yayınlanan çalışma, iki gravür, iki muşamba kesimi, iki portföyden kesilmiş Linolyum'u birleştiriyor sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya yönelik taşbaskılar ve iki serigrafi.

Müzede görün →
IV
Ödenek ve miraslar

Dine, Segal ve Kusama'dan Haring, Basquiat, Koons ve Axell'e kadar Pop kelime dağarcığı bedene, sokağa, kimliğe ve değere doğru ilerliyor.

Jim Dine, Araba Kazası I, 1960, Modern Sanat Müzesi #76
Jim Yemek 

Çünkü Crash I

Doğuştan sanatçı dönüm noktası 1935 Tarih 1960 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 20 3/4 × 19 1/4" (52,7 × 48,9 cm); sayfa: 29 1/2 × 22 1/8" (75 × 56,2 cm) 

Dine, kazayı bir anlatımdan ziyade bir dizi rahatsız edici işaretle ele alıyor; araba, arzu edilen ve tehlikeli bir modernliğin karanlık amblemi haline geliyor. Dine bazı kişisel eşyalara geri dönüyor - alet, palet, kalp veya bornoz - otobiyografik yüklerini silmeden tekrarlamaya maruz bıraktığı Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor çerçeveleme, deseni hem hemen tanınabilene hem de günlük kullanımından garip bir şekilde ayrılana kadar izole eder. 1960 tarihli çalışma, altı taşbaskı serisinden birini dolaşım üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Jim Dine, Renkli Palet, 1963, Modern Sanat Müzesi #77
Jim Yemek 

Renkli Paleti

Doğuştan sanatçı dönüm noktası 1935 Tarih 1963 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 17 3/8 x 13 3/16" (44,2 x 33,5 cm); sayfa: 31 1/2 x 22 7/8" (80 x 58,1 cm) 

Sanatçının paleti imza nesnesi olarak temsil edilir.Geleneksel araç, endüstriyel renklerin ve tekrarlanabilir desenin franchise'ına katılır.Yemek bazı kişisel eşyalara geri döner - alet, palet, kalp veya bornoz - otobiyografik yüklerini silmeden tekrarlamaya maruz bıraktığı Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor tekrarlama benzerliği ritme dönüştürür ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarır.1963 tarihli çalışma Litografiyi dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla ilişkilendirir sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Jim Dine, Gravür Bornoz, 1975, Modern Sanat Müzesi #78
Jim Yemek 

Gravür Bornoz

Doğuştan sanatçı dönüm noktası 1935 Tarih 1975 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu: 33 11/16 x 24 5/8" (85,6 x 62,5 cm); sayfa: 36 5/16 x 24 5/8" (85,6 x 62,5 cm); sayfa: 36 5/16 x 24 5/8" (85,6 x 62,5 cm); sayfa: 36 5/16 x 24 5/8" (92 x 62,5 cm) 

Boş bornoz anıtsal bir otoportre görevi görüyor; tanıdık silueti Dine'ın samimiyeti, seriyi ve grafik gücünü birleştirmesine olanak tanıyor. Dine, teslim ettiği bazı kişisel nesnelere - alet, palet, kalp veya bornoz - geri dönüyor otobiyografik yüklerini silmeden tekrarlama Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor Ölçek değişikliği konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşır.1975 tarihli eser, Woodcut ve litografiyi sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştirir.

Müzede görün →
George Segal, Otobüs Şoförü, 1962, Modern Sanat Müzesi #79
George Segal 

Otobüs Şoförü

Sanatçının simgesi 1924 -2000 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı Genel 7' 5" x 51 5/8" x 6' 4 3/4" (226 x 131 x 195 cm) 

Gerçek boyutlu sürücü ve gerçek konumu, günlük hayata sessiz bir varlık verir. Segal, anonim olanı idealleştirmeden bir anıta dönüştürür. Segal, anonim günlük jestlere kamusal heykel ölçeğini verir sessizliklerini ve kırılganlıklarını korumak Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor Renk okumayı basitleştiriyor görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzu yaratma arasındaki gerilimi vurgularken 1962 tarihli eser, Alçıyı tülbent üzerinde birleştiriyor; bozuk para kutusu, direksiyon simidi, sürücü koltuğu, korkuluk ve gösterge paneli dahil otobüs parçaları sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımaya ahşap ve kül blokları üzerinde.

Müzede görün →
George Segal, Sidney Janis'in Mondrian Resmiyle Portresi, 1967, Modern Sanat Müzesi #80
George Segal 

Sidney Janis'in Mondrian Resmiyle Portresi

Sanatçının simgesi 1924 -2000 Tarih 1967 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format figür 66" (167,6 cm) yüksekliğinde; şövale 67" (170 cm) yüksekliğinde; genel olarak 69 7/8 x 56 1/4 x 27 1/4" (177,3 x 142,8 x 69,1 cm) 

Mondrian'ın bir tablosuyla heykel portre diyalogları; gerçek koleksiyoncu fiziksel olarak soyutlama tarihine ve pazarına giriyor. Segal, anonim günlük jestlere kamusal heykel ölçeğini veriyor sessizliklerini ve kırılganlıklarını korumak Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. Yüzey izleri koruyor görüntünün basit bir reprodüksiyona indirgenmesini engelleyen aktarım, kolaj veya montaj. 1967 tarihli çalışma, Alçı figürünü Mondrian'ın "Kompozisyonu" 1933 ile dolaşım üzerine kolay bir yansımayla ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Öyvind Fahlstrom, Eddie (Sylvie'nin kardeşi) Çölde (Değişken Kolaj), New York 1966, Modern Sanat Müzesi #81
Oeyvind Fahlstrom 

Eddie (Sylvie'nin erkek kardeşi) Çölde (Değişken Kolaj)

Brezilya doğumlu sanatçının simgesi. 1928 -1976 Tarih New York 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 35 1/4 x 50 1/2" (89,5 x 128,1 cm) 

Karakterler, kelimeler ve hareketli öğeler istikrarsız bir politik manzara oluşturur.Fahlstrom güncel olayları kuralları sorgulanabilir kalan bir oyun gibi ele alır.Fahlstrom politik bilgileri haritalara ve değişken öğelere dönüştürür, görüntüyü alınacak bir mesajdan ziyade manipüle edilecek bir sistem haline getirmek Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor çerçeveleme, deseni hem hemen tanınabilene hem de günlük kullanımından garip bir şekilde ayrılana kadar izole eder. New York 1966 tarihli çalışma, üzerine yapıştırılan serigrafi kesikler üzerinde Hareketli serigrafi kağıt kesiklerini birleştiriyor boyalı ahşap panel, sıradan görüntülerin dolaşımını, tekrarını ve dönüşümünü yansıtır.

Müzede görün →
Öyvind Fahlstrom, Mao-Hope Mart, 1966, Modern Sanat Müzesi #82
Oeyvind Fahlstrom 

Mao Umut Yürüyüşü

Brezilya doğumlu sanatçının simgesi. 1928 -1976 Tarih 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 4:30 dk. 

Mao'nun figürü, yürüyüşü ve umut fikri manipüle edilebilir unsurlar olarak organize edilmiştir; propaganda ve eleştirel oyun örtüşmektedir.Fahlstrom, politik bilgileri değişken haritalara ve unsurlara dönüştürerek görüntüyü bir hale getirir alınacak bir mesajdan ziyade manipüle edilecek sistem Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. Tekrar dönüşümleri ritimdeki benzerlik ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya çıkarıyor.1966 tarihli çalışma, videoya aktarılan 16 mm'lik filmi (siyah beyaz, ses) dolaşıma yansımayla ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Yayoi Kusama, Birikim No. 1, 1962, Modern Sanat Müzesi #83
Yayoi Kusama 

Birikim No. 1

Doğuştan sanatçı simgesi 1929 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 37 x 39 x 43" (94 x 99,1 x 109,2 cm) 

Esnek büyümelerle kaplı koltuk aynı zamanda mobilya, vücut ve takıntılı çoğalma haline gelir; hizmetçi organik bir dünyaya düşer. Kusama tekrarlamayı ve çoğalmayı psişik deneyime dönüştürür; onun işi pop'a nesne ve dizi aracılığıyla katılırken son derece kişisel bir mantığı korur.Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösterir 1960'lardan itibaren Ölçek değişikliği, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye doğru taşıyor.1962 tarihli eser, Dikilmiş kumaş dolması, boya ve et saçaklarını dolaşıma yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Richard Artschwager, Oturan Grup, 1962, Modern Sanat Müzesi #84
Richard Artschwager 

Oturan Grup

Sanatçının simgesi 1923 -2013 Tarih 1962 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 42 x 60" (106,7 x 152,4 cm) 

Oturan grup, sahte ahşabın tanıdık alanı yapay hale getirdiği, mobilya haline gelmiş bir fotoğraf gibi soğuk ve kompakt bir görüntüye indirgenir.Artschwager şekilleri kaplayarak resim, heykel, mobilya ve fotoğrafçılığı bulanıklaştırır yapay malzemelere aşina Hareketin uzantılarında, sahiplenme, popüler kültür ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. Renk okumayı basitleştirirken görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgulayan 1962 tarihli eser, Celotex'te Kömür ve sentetik polimer boyayı dolaşım, tekrar ve dönüşüm üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Richard Artschwager, Çift Oturma, 1988, Modern Sanat Müzesi #85
Richard Artschwager 

Çift Oturma

Sanatçı referansı 1923 -2013 Tarih 1988 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 6' 3 3/8" x 67 7/8" (192 x 172,3 cm), boyalı ahşap çerçeve dahil 

İki silüet sıkıştırılmış bir ortamda karşı karşıya gelir; mobilyaları taklit eden malzeme sahneyi yaşanabilir bir iç mekandan ziyade zihinsel bir nesneye dönüştürür.Artschwager resim, heykel, mobilya ve fotoğrafçılığı kaplayarak bulanıklaştırır yapay malzemelerin tanıdık biçimleri Hareketin uzantılarında, sahiplenme, popüler kültür ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor.Yüzey izlerini koruyor görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj.1988 tarihli eser, gemideki sentetik polimer boya ile formika üzerindeki boyayı dolaşım, tekrar ve yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Alex Katz, Baş Aşağı Ada, 1965, Modern Sanat Müzesi #86
Alex Katz 

Baş Aşağı Ada

Doğuştan sanatçı simgesi 1927 Tarih 1965 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 51 3/8 x 64" (130,6 x 162,6 cm) 

Ada'nın portresi varlığını kaybetmeden ters çevrilir.Katz, çerçevenin bozulmasına rağmen bir kimliği korumak için birkaç keskin alanın yeterli olduğunu gösterir.Katz, portreyi varlığından vazgeçmeden daireye basitleştirir bireysel; görünen soğukluğu çok kesin gözleme dayanır.Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösterir.The çerçeveleme, deseni hem hemen tanınabilene hem de günlük kullanımından garip bir şekilde ayrılana kadar izole eder. 1965 tarihli çalışma, keten üzerine yağlıboya ile dolaşım, tekrarlama ve dönüşüm üzerine bir yansımayı ilişkilendirir sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Alex Katz, Lita, 1964, Modern Sanat Müzesi #87
Alex Katz 

Lita

Doğuştan sanatçı simgesi 1927 Tarih 1964 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 60 x 60 1/8" (152,4 x 153 cm) 

Anıtsal ve sakin yüz anekdottan kaçar; yakın çerçeveleme, meditatif mesafeyi korurken reklamlardan ödünç alır. Katz, bireysel varlığından vazgeçmeden portreyi daireye basitleştirir; soğukluğu zahiri çok kesin bir gözleme dayanır.Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösterir.Tekrar, 'yi dönüştürür ritimdeki benzerlik ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya koyuyor.1964 tarihli çalışma, tuval üzerine yağlıboya ile görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayı ilişkilendiriyor sıradan.

Müzede görün →
Larry Rivers, Aynadaki Şanslı Saldırı (Lucky Strike I), 1961, Modern Sanat Müzesi #88
Larry Nehirleri 

Aynadaki Şanslı Saldırı (Lucky Strike I)

Sanatçının simgesi 1923 -2002 Tarih 1961 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 19 5/8 x 14 1/8" (49,8 x 35,9 cm); sayfa: 30 1/4 x 22 1/4" (76,9 x 56,5 cm) 

Sigara paketi ve yansıması, marka, hafıza ve resimsel yanılsamanın birbirine tepki verdiği modern bir natürmort haline gelir.Rivers, çizim ustalığını, ticari markaları ve tarihi alıntıları koruyan bir tabloda birleştirir kolajın istikrarsızlığı Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. Ölçek değişikliği dünyanın konusunu harekete geçiriyor seyirci ile fiziksel bir yüzleşmeye doğru sıradan 1961 tarihli eser, Litografiyi sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla ilişkilendirir.

Müzede görün →
Larry Rivers, Dutch Masters, 1964-68 (1968'de yayınlandı)., Modern Sanat Müzesi #89
Larry Nehirleri 

Hollandalı Ustalar

Sanatçının dönüm noktası 1923 -2002 Tarih 1964-68 (1968'de yayınlandı). Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (irreg.): 18 7/8 x 17 3/4" (47,9 x 45,1 cm); sayfa: 18 1/2 x 17 3/4" (47,9 x 45,1 cm); sayfa: 18 1/2 x 17 3/4" (47,9 x 45,1 cm); sayfa: 18 1/2 x 17 3/4" (47,9 x 45,1 cm); sayfa: 18 1/2 

Rivers, puro görüntülerini ve reklamlarını, ürünün aynı zamanda tabloya yorum olarak da hizmet ettiği bir kompozisyon oluşturmak için yönlendirir. Rivers, çizim ustalığını, ticari markaları ve tarihi alıntıları bir arada birleştirir kolajın kararsızlığını koruyan resim Akımın uzantılarında, sahiplenme, popüler kültür ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor Renk okumayı basitleştiriyor görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken.1964-68 tarihli (1968'de yayınlandı), çalışma Litografı, ofset baskıyı dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Richard Pettibone, Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964, 1968, Modern Sanat Müzesi #90
Richard Pettibone 

Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964

Sanatçının simgesi 1938 -2024 Tarih 1968 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 5 1/4 x 5 1/4" (13,3 x 13,3 cm) 

Pettibone, Warhol'un Marilyn'ini küçük, dikkatli bir kopyaya indirger; tahsis, simgelerin ölçeği, yazarı ve dolaşımı meselesi haline gelir. Pettibone, azaltılmış kopyalamayı kritik bir araç haline getirir: benzerlik, imza ve değer bağlama bağlı olarak ortaya çıkar Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösterir.Yüzey izlerini korur görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj 1968 tarihli eser, tuval üzerindeki Serigrafi mürekkebini görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan.

Müzede görün →
Keith Haring, Totem, 1989, Modern Sanat Müzesi #91
Keith Haring 

Totem

Sanatçının dönüm noktası 1958 -1990 Tarih 1989 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Kompozisyon formatı (genel olarak, irreg.): 73 5/8 x 21 7/8" (187 x 55,5 cm); sayfa (genel olarak): 76 3/4 x 35 1/16" (195 x 89 cm); sayfa (genel olarak): 76 3/4 x 35 1/16" (195 x 89 cm); sayfa (her biri, düzensiz.): 25 9/16 x 35 1/16" (195 x 89 cm); sayfa (her biri düzensiz.): 25 9/16 x 35 1/16" (195 x 89 cm); sayfa (her biri düzensiz.): 76 3/4 

Şematik figürler enerjik dikeylikte birbirine uyuyor.İşaretin anında okunabilirliği Haring'in dansı, bedeni ve kamusal alanı birleştirmesine olanak tanıyor. Haring, bedeni yazmak için hemen okunabilen bir işaret dili geliştiriyor kamusal alanda enerji ve sosyal konular Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor.Çerçeveleme motifi izole ediyor hem hemen tanınabilir hale getirene kadar hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopuk hale gelene kadar 1989 tarihli çalışma, Woodcut'ı üç sayfada görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla ilişkilendiriyor sıradan.

Müzede görün →
Keith Haring, İsimsiz bir diziden, 1989, Modern Sanat Müzesi #92
Keith Haring 

İsimsiz bir diziden

Sanatçının simgesi 1958 -1990) (Amerikalı, 1981 doğumlu Tarih 1989 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Düz format: 6 × 4 15/16" (15,2 × 12,5 cm); sayfa: 14 1/4 × 12 5/8" (36,2 × 12,5 cm); sayfa: 14 1/4 × 12 5/8" (36,2 × 12,5 cm); sayfa: 14 1/4 × 12 5/8" (36,2 × 12,5 cm); sayfa: 14 1/4 × 12 5/8" (36,2 × 12,5 cm); sayfa: 14 1/4 × 12 5/8" (36,2 × 12,5 cm) 

Sürekli çizgi karakterleri ve hareketleri hiyerarşi olmadan düzenler; görüntü kendiliğinden görünür ancak son derece ustalaşmış bir kelime dağarcığına dayanır.Haring, bedeni, enerjiyi ve enerjiyi yazmak için hemen okunabilen bir işaret dili geliştirir kamusal alandaki toplumsal meseleler Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor.Tekrar dönüşümler ritimdeki benzerlik ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya koyuyor. 1989 tarihli çalışma, on bir gravürden oluşan bir diziden One'ı dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Jean-Michel Basquiat, İsimsiz, 1983, Modern Sanat Müzesi #93
Jean-Michel Basquiat 

İsimsiz

Sanatçının simgesi 1960 -1988 Tarih 1983 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu ve genel: 57 5/8 x 75 9/16" (146,4 x 192 cm) 

Basquiat bedenleri, kelimeleri ve işaretleri sanki bir hafıza duvarına bindirir. Yüzey, görüntülerin dolaşımıyla doğrudan yüzleşirken reklam bitişini reddeder. Basquiat sanat tarihi, anatomi, müzik, ekonomi ve kelimelerin ve figürlerin birbirine meydan okuduğu yüzeylerdeki karanlık deneyim Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin yılların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor 1960. Ölçek değişimi, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşır.1983 tarihli eser, tuval üzerine Screenprint'i dolaşım, tekrar ve dönüşüm üzerine bir yansımayla birleştirir sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Jean-Michel Basquiat, İsimsiz, Leonardo'dan, 1983, Modern Sanat Müzesi #94
Jean-Michel Basquiat 

İsimsiz, Leonardo'dan

Sanatçının simgesi 1960 -1988 Tarih 1983 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu ve sayfası (her biri): 34 3/4 x 26 1/16" (88,2 x 76,2 cm) 

Leonardo'nun anatomik referansları parçalı, açıklamalı ve yeniden keşfedilmiştir; bilimsel bilgi, sokak ve otobiyografi istikrarlı bir düzen olmadan buluşuyor Basquiat sanat tarihi, anatomi, müzik, ekonomi ve karanlık deneyimi getiriyor sözcüklerin ve figürlerin birbirine meydan okuduğu yüzeylerde Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. Renk görsel baştan çıkarma, kritik mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumayı basitleştirir.1983 tarihli çalışma, beş serigrafi serisini dolaşım, tekrar ve yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Jeff Koons, Pembe Panter, 1988, Modern Sanat Müzesi #95
Jeff Koons 

Pembe Panter

Doğuştan sanatçı simgesi 1955 Tarih 1988 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Formatı 41 x 20 1/2 x 19" (104,1 x 52 x 48,2 cm) 

Çizgi film yıldızı, göz alıcı bir kadına kasıtlı olarak lüks porselenle sarılıyor; popüler zevk, arzu ve ticari prestij aynı gülümsemeye yakalanıyor. Koons, nesnenin endüstriyel bitişini ve baştan çıkarılmasını zorluyor zevk, lüks ve değer mekanizmalarını ortaya çıkaracak noktaya kadar Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. yüzey görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen transfer, kolaj veya montaj izlerini korur.1988 tarihli eser, formika tabanındaki Porseleni dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Jeff Koons, Üç Top 50/50 Tankı (İki Dr. J. Silver Serisi, Bir Wilson Supershot), 1985, Modern Sanat Müzesi #96
Jeff Koons 

Üç Toplu 50/50 Tank (İki Dr. J. Silver Serisi, Bir Wilson Supershot)

Doğuştan sanatçı simgesi 1955 Tarih 1985 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 60 5/8 x 48 3/4 x 13 1/4" (154 x 123,9 x 33,6 cm) 

Üç basketbol topu mükemmel dengelenmiş akvaryumlarda asılı kalır.Sıradan spor nesnesi bir örneğin uzak otoritesini kazanır. Koons, nesnenin endüstriyel bitişini ve baştan çıkarılmasını ortaya çıkaracak noktaya kadar zorlar zevk, lüks ve değer mekanizmaları Akımın uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. Çerçeveleme motifi izole ediyor hem hemen tanınabilir hem de günlük kullanımından garip bir şekilde kopmuş hale getiren 1985 tarihli çalışma, Cam, boyalı çelik, damıtılmış su, plastik ve dolaşıma yansıyan üç basketbol topunu ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin tekrarı ve dönüşümü.

Müzede görün →
Edward Ruscha, OOF, 1962 (1963'te yeniden düzenlendi), Modern Sanat Müzesi #97
Edward Ruscha 

OOF

Doğuştan sanatçı simgesi 1937 Tarih 1962 (yeniden çalışıldı 1963) Modern Sanat Müzesi Koleksiyonu (MoMA), New York Formatı 71 1/2 x 67" (181,5 x 170,2 cm) 

Üç büyük harf neredeyse tüm tuvali kaplar.Kelime, bir ünlemin acımasız mizahını kaybetmeden gürültü, şekil ve renk haline gelir.Ruscha, kelimeleri, yolları ve ticari mimariyi mizahı birleştirebilecek motifler olarak ele alır batının kuru, sinematik mekanı ve hafızası Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor.Tekrar dönüşümleri ritimdeki benzerlik ve endüstriyel görüntünün genellikle sildiğini iddia ettiği boşlukları ortaya koyuyor. 1962 tarihli (1963'te yeniden çalışıldı) çalışma, tuval üzerine yağlıboya ile dolaşım, tekrar ve üzerine bir yansımayı ilişkilendiriyor sıradan görüntülerin dönüşümü.

Müzede görün →
Edward Ruscha, Standart İstasyon, 1966, Modern Sanat Müzesi #98
Edward Ruscha 

Standart İstasyon

Doğuştan sanatçı simgesi 1937 Tarih 1966 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format kompozisyonu: 19 5/8 x 36 15/16" (49,6 x 93,8 cm); sayfa: 25 5/8 x 39 15/16" (49,6 x 93,8 cm); sayfa: 25 5/8 x 39 15/16" (49,6 x 93,8 cm); sayfa: 25 5/8 x 39 15/16" (65,1 x 101,5 cm) 

Benzin istasyonu muhteşem bir çapraz ve akkor gökyüzü ile gerilmiştir; ticari mimari Batı'nın efsanevi bir manzarası haline gelir.Ruscha kelimeleri, yolları ve ticari mimariyi birleştirebilecek motifler olarak ele alır kuru mizah, sinematik mekan ve Batı'nın hafızası Hareketin uzantılarında, sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnelerin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. Değişim skala, konuyu sıradan dünyadan izleyiciyle fiziksel bir yüzleşmeye taşır.1966 tarihli eser, Screenprint'i sıradan görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştirir.

Müzede görün →
Evelyne Axell, Axell-ération, 1965, Modern Sanat Müzesi #99
Evelyne Axell 

Axell-erasyon

Sanatçı dönüm noktası 1935 -1972 Tarih 1965 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Format 22 1/16 x 26 3/8" (56 × 67 cm), boyalı sanatçı çerçevesi dahil 

Axell hızı, bedeni ve rengi erkek reklam bakışından arınmış bir görüntüye dönüştürür; Pop resmi şehvetli onaylama için bir alan haline gelir. Axell, reddederek Pop'un parlak kelime dağarcığını kadın arzusundan yeniden yatırır bedenin erkek bakışının basit bir ürünü olarak kalması Hareketin uzantılarında sahiplenmenin, popüler kültürün ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde hareket etmeye devam ettiğini gösteriyor. Renk basitleştiriyor görsel baştan çıkarma, eleştirel mesafe ve arzunun yaratılması arasındaki gerilimi vurgularken okumak.1965 tarihli eser, sanatçının çerçevesindeki tuval üzerine yağlıboya ile dolaşım, tekrar ve dönüşüm üzerine bir yansımayı birleştiriyor sıradan görüntüler.

Müzede görün →
Idelle Weber, İsimsiz, 1968 -1970, Modern Sanat Müzesi #100
Idelle Weber 

İsimsiz

Sanatçı dönüm noktası 1932 - 2020 Tarih 1968 -1970 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi (MoMA), New York Genel format (her biri): 4 × 4 × 4" (10,2 × 10,2 × 10,2 cm) 

Bir küpün şeffaflığında alınan anonim silüetler, ofislerin ve kentsel akışların dilini sosyal hacme dönüştürür Weber, modern çalışmanın standartlaştırılmış silüetlerini gözlemler ve idari anonimliği dönüştürür görsel ritimde.hareketin uzantılarında sahiplenme, popüler kültür ve endüstriyel nesnenin 1960'ların çok ötesinde de hareket etmeye devam ettiğini gösterir.Yüzeyde transfer, kolaj veya izleri kalır görüntünün basit bir çoğaltmaya indirgenmesini engelleyen montaj 1968 -1970 tarihli eser, akrilik küp üzerindeki Çoklu serigrafi baskısını görüntülerin dolaşımı, tekrarı ve dönüşümü üzerine bir yansımayla birleştiriyor sıradan.

Müzede görün →

Sıralamanın ortaya koyduğu

Pop Art bir tarzdan çok bir bakış yöntemidir

Keskin katılar ve cesur renkler hareketin sadece en görünür kısmıdır.Gerçek tutarlılığı, günlük hayatta zaten mevcut olan görüntülere uygulanan örnekleme, düzenleme, tekrarlama ve ölçek değişikliğinden gelir.

01

Görüntü işten önce gelir

Basın fotoğrafları, ambalajlar, çizgi roman kutuları ve logolar zaten kamuya açık bir geçmişe sahip oldukları için seçiliyor.

02

Seri değeri kaydırır

Aynı şekli tekrarlamak atölyeyi fabrikaya yaklaştırır, aynı zamanda boşlukları, kazaları ve göz aşınmasını da görünür kılar.

03

Baştan çıkarma kritik olmaya devam ediyor

Tüketim, şiddet, şöhret ve güç arasındaki ilişkileri ortaya çıkarmadan önce parlaklık, mizah ve renkler ilgi çekicidir.

Tarihi yerler

Pop Art'ı anlamak için beş tarih

1947Paolozzi ve POP kelimesi

Ranzadaki kolajlar! Amerikan dergilerini, posterlerini, havacılığını, yemeklerini ve reklamlarını bir araya getirin.

1956Bu Yarın

Londra sergisi medyayı ve ev ortamını İngiliz avangardının merkezi konusu haline getiriyor.

1962New York hızlanıyor

Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann ve Oldenburg neredeyse aynı anda malları, çizgi romanları ve gündelik nesneleri empoze etti.

1964Nesne bir anıt haline gelir

Brillo Box, F-111 ve yumuşak heykeller, Pop görüntüsünün tüm müze alanını kaplayabildiğini gösteriyor.

1980Dil aktarılır

Ödenek, sokak, lüks ve medya Pop'u Haring, Basquiat, Koons ve birçok çağdaş sanatçıya kadar genişletiyor.

Derinlemesine pop

Pop çalışması nasıl izlenir?

Kaynağı arayarak başlayın Bir basın fotoğrafı, ambalaj, çizgi roman kutusu veya tabelası asla masumca ele alınmaz Müzeye hareketi işlevini değiştirir ve zaten taşıdığı görsel alışkanlıkları ortaya çıkarır.

Çerçevelemeyi gözlemleyin Warhol, Lichtenstein, Rosenquist ve Wesselmann genellikle bir parçayı - ağız, silah, yüz veya ürün - orijinal hikayesini kaybedene kadar izole eder. Görüntü aynı anda daha okunaklı ve daha yabancı hale gelir.

Tekrarları karşılaştırın İki serigrafi veya iki benzer nesne asla mükemmel bir şekilde aynı değildir Mürekkepleme, renk, hizalama ve ölçekteki değişiklikler, endüstriyel serinin kaza ve kararla çapraz kaldığını gösterir.

Son olarak malzemeye bakın Encaustic, yumuşak tuval, montaj, vinil, porselen, boyalı ahşap ve gerçek ekran, Pop'un düz bir reprodüksiyona indirgenmesini önler.En ünlü görüntü her zaman kendi ağırlığını, dokusunu ve alanını korur.

Dört okuma tuşu

Logonun arkasına bakın

Kaynak, çerçeveleme, tekrarlama ve materyal, basit renkli bir görüntüyü kitle kültürünü gerçekten analiz eden bir çalışmadan ayırmayı mümkün kılar.

Kaynak

Çekilen görüntüyü tanımlayın

Fotoğrafı, reklamı, çizgi romanı veya eserin dilini kullandığı nesneyi arayın ve yeni bağlamın ona ne söylettiğini sorun.

Çerçeve

Kesilenleri gözlemleyin

Pop genellikle orijinal hikayeyi kaldırana kadar bir ayrıntıyı büyütür; parça daha sonra özerk bir işaret haline gelir.

Serisi

Boşlukları karşılaştırın

Tekrarlama mükemmel kimlik anlamına gelmez: renk, mürekkep, konum ve yoğunluk her oluşumun yükünü değiştirir.

Madde

Görüntü ve nesneyi ayırt edin

Encaustic, esnek tuval, montaj, serigrafi veya porselen, çoğaltılan ikonun her zaman maddi bir gövdeye sahip olduğunu hatırlatır.

Kaynaklar ve koleksiyonlar

Yüzüncü çalışmadan sonra devam

Sık sorulan sorular

Klişesiz Pop Art

Britanya kökenleri, reklamcılıkla ilişkisi, serigrafi, nesne ve çağdaş uzantıları hakkındaki temel yanıtlar.

Pop Art ne zaman ve nerede ortaya çıkıyor?

Başlangıcı 1940'ların sonunda ve 1950'lerde Büyük Britanya'da, özellikle Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ve Independent Group çevresinde gelişti.Hareket, 1960'ların başında New York'ta muhteşem boyutlara ulaştı.

Richard Hamilton ve Eduardo Paolozzi neden gereklidir?

Kolajları Amerikan dergilerinin, reklamlarının, teknolojisinin, sinemasının ve yerli mallarının bolluğunu erkenden inceliyor Pop'a Amerikan ticari patlamasından önce eleştirel bir çerçeve veriyorlar.

Pop Art tüketim toplumunu kutluyor mu?

Renkleri ve etkinliği onu büyülemiş gibi görünebilir, ancak bu baştan çıkarma belirsizliğini koruyor.Tekrarlama, çerçeveleme ve ölçek değişikliği aynı zamanda standardizasyonu, medya şiddetini ve arzunun uydurulmasını da görünür kılıyor.

Serigrafi neden bu kadar önemli hale geliyor?

Bir fotoğrafı hızlı bir şekilde aktarmanıza ve tekrarlamanıza olanak tanır Warhol, atölyeyi üretim hattına yaklaştırmak için bunu kullanırken, tutarsızlıkları, mürekkep eksikliğini ve kopyalar arasındaki farklılıkları ortaya çıkarır.

İngiliz ve Amerikan Pop Art arasındaki fark nedir?

İngiliz hane halkı ilk olarak kolaj, medya analizi ve belirli bir ironik mesafeyi tercih ediyor.Amerika Birleşik Devletleri'nde ölçek, cephelik ve metayla doğrudan ilişki, iki sahne arasındaki alışverişler çok sayıda olsa bile daha muhteşem hale geliyor.

Jasper Johns ve Rauschenberg Gerçekten Pop mu?

Genellikle öncüller veya neo-Dada sanatçıları olarak kabul edilirler. Ancak bayrakları, hedefleri, şemaları ve bulunan nesneleri Pop'un dikkatini zaten bilinen işaretlere ve gündelik dünyaya mümkün kılıyor.

Neden Kusama, Haring, Basquiat ve Koons dahil?

Katı tarihsel Pop'tan ziyade hareketin miraslarını gösteriyorlar. Diziler, şehir kültürü, sahiplenme, endüstriyel nesne ve ünlü, kimlik, lüks veya kamusal alanla bağlantılı yeni sorunlar üretmeye devam ediyor.

Pop Art neden güncel kalıyor?

Çünkü soruları - tekrarlama, ünlü olma, tüketim, sahiplenme ve görüntülerin hızlandırılmış dolaşımı - hala çağdaş görsel kültürü yapılandırıyor Sosyal ağlar araçları değiştirdi, özel imaj, kamu işareti ve ticari mal arasındaki gerilimi değil.

Sınıflandırma biter, görüntüler devam eder

Pop Art, görüntülerimizin aktif aynası

Bu yüz eser Pop Art'ın ilmi kültür ile popüler kültür arasındaki bir sınırı ortadan kaldırmakla yetinmediğini gösteriyor.Görüntüleri kimin ürettiğini, nasıl tekrarlandığını, ne istendiğini ve nasıl istendiğini soruyor bir insanı, bir kazayı ya da bir nesneyi toplu bir işarete dönüştürün Çorba kutuları, bayraklar, çizgi romanlar, yollar ve bedenler bu nedenle ciddi resme karşı çıkan hafif konular değildir: birinin somut arşivini oluştururlar reprodüksiyonlar arasında yaşamayı öğrenen toplum Çağdaş uzantılar bu sezgiyi doğruluyor Sokaktan lükse, televizyondan ağlara, Pop sorusu her tanıdık görüntü geri döndüğünde açık kalıyor bizi farklı gösterebilecek bir formda.

Whitney Müzesi'ndeki eserleri görün

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.