1847 -1879 · model, yol arkadaşı, mevcudiyet

Camille Doncieux, Monet'nin kuruluş yıllarının kalbinde

Nilüferler ve Giverny'den önce bir yüz, yeşil bir elbise, rüzgarın kavradığı bir şemsiye ve kırılgan bir aile hayatı vardı.Claude Monet'nin ilk eşi Camille Doncieux, izlenimciliğin modernliği resmetmeyi öğrendiği tabloları geçiyor.

1847Lyon'da Camille-Léonie Doncieux'nun doğumu
1866Monet'nin Salon'daki başarısı Camille'in yeşil elbisesiyle
1870Jean'in doğumundan üç yıl sonra Claude Monet ile evlilik
50 °CMonet'nin Camille'in yer aldığı resimleri

Bir efsaneden önce bir kişi

Claude Monet'nin ilk karısı Camille Doncieux kimdi?

Uzun zamandır "ilham perisi" kelimesiyle özetlenen Camille, aynı zamanda modern Paris'ten genç bir kadındı, zor yılların ortağı, Jean ve Michel'in annesi ve Monet'nin ilk çalışmalarının en hassas konularından biriydi.

Camille-Léonie Doncieux 15 Ocak 1847'de Lyon'da doğdu.Ailesi daha sonra Paris'e yerleşti.Claude Monet ile 1860'ların ortalarında, on sekiz yaşlarındayken tanıştı ve hâlâ şöhretten uzak olan ressam Salon'da kendini kanıtlamaya çalıştı.Arşivler Monet'nin kariyerini Camille'in sesinden çok daha iyi anlatıyor: çok az kişisel belge onun seçimlerini, şüphelerini veya hırsını doğrudan duymamıza izin veriyor. Bu yokluk onun varlığını daha az önemli kılmıyor; sadece hikayesinin her şeyden önce çevresinde üretilen görüntülerle korunduğunu hatırlıyor.

Camille, Monet'nin yol arkadaşı ve modeli olur.Sosyal portreler, anıtsal kompozisyonlar ve dış mekan sahneleri için poz verir.Vücudu genç sanatçının modayı, silueti, kumaşları ve bir figürün hava ve ışıkla temas yoluyla nasıl dönüştürüldüğünü incelemesine olanak tanır.Ama aynı zamanda somut bir varlığı da paylaşıyor: ödenmemiş kira, Salondan reddedilenler, taşınmalar, arkadaşlardan yardım ve satış ihtiyacı. Ortaya çıkan izlenimcilik sadece estetik bir macera değil; genellikle istikrarsız bir günlük yaşamdır.

İlk oğulları Jean 1867'de doğdu.Claude ve Camille 28 Haziran 1870'te Paris'te medeni bir evlilik yaptılar, ardından Fransa-Prusya Savaşı sırasında Fransa'yı terk ettiler.Londra ve Hollanda'dan sonra aile 1871'in sonunda Argenteuil'e taşındı.Bu yıllar Monet'nin en parlak görüntülerinden bazılarını üretti: yürüyüşler, bahçeler, Seine kıyıları, aile evi ve güneşte silüetler.Camille dekoratif bir aksesuar değil.modern yaşamın resmini evin samimiyetine bağlar.

Bir varlığın bir esere eşlik ettiği ve onu uyardığı anlamına geliyorsa "ilham perisi" kelimesi yararlı olmaya devam eder.Camille'i sessiz bir sembole, yorgunluktan, annelikten ve tarihten yoksun bir şekilde dönüştürürse indirgeyici olur.Tam tersine, resimler birkaç kimlik gösterir: kendine güvenen genç bir Parisli, modaya uygun bir kadın, bir okuyucu, bir nakışçı, bir anne, bir aylak, kimonodaki teatral bir figür, sonra hasta bir beden.Bu çeşitlilik, imajının bize İkinci İmparatorluğun kadın temsilleri ve Üçüncü Cumhuriyet'in başlangıcı hakkında olduğu kadar Monet'nin evrimi hakkında da neden anlattığını açıklıyor.

On tarihte bir hayat

Paris toplantısından Vétheuil'in son haftalarına kadar

Camille'in gidişatı, Monet'nin Salon'da başarılı olma arzusundan ilk empresyonist sergiye, ardından tamamen kişisel bir dış mekan resmine geçtiği yıllarla birleşiyor.

1847

Doğum

Camille-Léonie Doncieux, 15 Ocak'ta Lyon'da doğdu.

1865

Toplantı

Paris'te genç Monet'nin arkadaşı ve modeli olur.

1866

Salon

Camillus, dedi Yeşil Elbiseli Kadın, dikkat çeker.

1867

John

Zor bir maddi bağlamda ilk oğullarının doğumu.

1870

Düğün

Çift 28 Haziran'da evlendi, ardından savaş sırasında Londra'ya gitti.

1871

Argenteuil

Fransa'ya dönün ve Seine nehrinin kıyısındaki kasabaya yerleşin.

1874

Çapraz perspektifler

Manet ve Renoir, Camille ve Jean'i aile bahçesinde boyarlar.

1875

Şemsiye

Monet, yürüyüşten Camille ve Jean'i rüzgarda yakalar.

1878

Michael

İkinci oğlunun doğumu; Vétheuil'de kurulum.

1879

Elveda

Camille 5 Eylül'de öldü; Monet son portresini yapıyor.

Claude Monet tarafından 1866'da boyanmış yeşil elbiseli Camille Doncieux

Paris · 1866

Yeşil Elbiseli Kadın : Camille, Monet'yi Salon'a getirir

Hızlı bir şekilde boyanmış büyük portre, Camille'i elbisesinin ağır çizgili satenini canlandıran bir hareketle çekilmiş profilden gösteriyor. Yüz hassas olmaya devam ediyor, ancak ana olay neredeyse tekstil: kıvrımlar, tren, kürk, siyah kadife ve yeşil yansımalar figüre muhteşem bir varlık kazandırıyor.

Monet, tabloyu 1866 Salonu'nda bu başlık altında sergiledi Camillus. Olumlu karşılama onu hemen tanır. Henüz serinin ve Nilüferlerin ressamı değil: geniş format, portreler ve çağdaş zarafetin kodlarını nasıl ele alacağını bildiğini kanıtlıyor. Böylece Camille, arkadaşının ilk kamusal başarılarından birini elde ettiği anda ortaya çıkıyor.

Bu çalışma sizi bir klişeyi düzeltmeye davet ediyor Genç kadın sadece özel anlar için poz vermiyor Silueti bir sergi, itibar ve satış stratejisine katkıda bulunuyor Aynı zamanda sevilen biri, profesyonel bir model ve Monet'nin hırsının tanınmış bir figürü.

Manzaradaki beden

Camille, Monet'nin insan figürünü atölyeden çıkarmasına yardım eder

1860'ların büyük kompozisyonlarından Argenteuil'in gezinti yollarına kadar kadın silueti güneşi, gölgeyi, rüzgarı ve derinliği ölçmek için bir araç haline gelir.

Içinde Bahçedeki kadınlar1866 baharında Ville-d'Avray'de başlayan Monet, anıtsal bir açık hava tuvali üstlendi. Musée d'Orsay, Camille'in soldaki dört figürden üçüne poz verdiğini belirtiyor. Ressam tuvali alçaltmak ve üst kısmına ulaşmak için bir hendek bile kazıyor. Bu maddi detay, hırsı hakkında bile çok şey anlatıyor: dışarıda gözlemlenen bir sahnenin parlak gerçeğini korurken büyük resmin ölçeğini elde etmek.

Camille eşsiz bir kimlik olarak temsil edilmiyor.Birkaç kadın,birkaç tutum ve ışıkla birkaç ilişki haline geliyor.Beyaz bir elbise bitki örtüsünün renkli yansımalarını alıyor;bir şemsiye dairesel bir şekli kesiyor; yapraklar alanı parçalıyor.Monet aynı modeli küçük, zarif bir toplum oluşturmak için kullanıyor.Bu çoğaltma, çalışmayı psikolojik portreden uzaklaştırıyor ve onu varlık araştırmalarına yaklaştırıyor.

Argenteuil'de sahneleme hafifliyor. 'de Gelincikler 1873'ten itibaren ön plandaki kadın ve çocuk muhtemelen Camille ve Jean'dir.Orsay Müzesi, tekrarlanan iki çiftin alanda bir köşegen inşa ettiğini vurguluyor.Ön planda kasıtlı olarak daha büyük olan kırmızı noktalar ritmi belirliyor. Bu nedenle aile manzaranın önüne yerleştirilmiyor: algısını düzenliyor.

İki yıl sonra, Şemsiyeli Kadın - Madam Monet ve oğlu bu sezgiyi daha ileri götür Ulusal Sanat Galerisi resmin bir açık hava oturumunda tamamlandığını belirtir.Çok alçak bakış açısı Camille'i gökyüzüne doğru yerleştirir.Duvağı, eteği ve bulutları aynı hareketi paylaşır.Portre yüzünü hareketsiz hale getirmeye çalışmaz; siluetini rüzgarın insandaki eşdeğeri yapar.

Dokuz görüntü, dokuz rol

Monet'nin çalışmalarında Camille'i takip edecek temel resimler

Görüntüsü asla aynı şekilde tekrarlanmaz.Zarif kadından dış mekan karakterine, ev içi yakınlıktan Japonizm tiyatrosuna, ardından Vétheuil'in son portresine gider.

Claude Monet'nin Camille'in model olduğu Çimenlerde Öğle Yemeği
1865 -1866 · hırs

Çimenlerde Öğle Yemeği

Monet, anıtsal bir formatta modern resmin zorluğuna yanıt veriyor.Camille birkaç kadın figürü için poz veriyor.Korunan parçalar zaten çağdaş moda, dostane ilişkiler ve dış mekan ışığının ittifakını gösteriyor.

Bahçedeki kadınlar Claude Monet, üç figür Camille tarafından pozlandı
1866 · açık havada

Bahçedeki kadınlar

Camille vücudunu birkaç aylağa ödünç verir.Asıl konu beyaz elbiseler üzerindeki ışığın dolaşımıdır.Modelin tekrarı Monet'nin doğadan iş bırakmadan kolektif bir sahne inşa etmesine olanak tanır.

Claude Monet tarafından boyanmış pencerede Camille Monet
İç · eşik

Camdaki Camille

Pencere evin mahremiyetini dış manzaraya bağlar.Bu eşik motifi Camille'e adanmış birkaç eserde tekrarlanır: iç ve dış, özel hayat ve görünür dünyanın kesiştiği noktada görünür.

Camille Monet, 1873'te Claude Monet tarafından bahçe bankında
1873 · muamma

Camille bir bankta

Metropolitan Müzesi, modaya uygun kıyafeti ve Camille'in tuttuğu gönderiyi not ediyor. Babasının öldüğü yılda resmedilen sahne genellikle bir yas anı olarak okunurken, bir komşu belki de bir buket taziye getirir.

Madame Monet nakış, Camille ticarette Claude Monet
1875 · iç mekan

Meslekte Camille

Ev içi aktivite bir ışık kompozisyonuna entegre edilmiştir.Duygusal bir taşkınlık yerine, Monet duruşu, dairenin dikeylerini ve günlük bir anın konsantre sakinliğini gözlemler.

Şemsiyeli Kadın, Madame Monet ve Oğlu, Claude Monet
1875 · hareket

Şemsiyeli Kadın

Tepenin dibinden bakıldığında Camille gökyüzüne karşı göze çarpıyor. Yüz neredeyse peçe ve ışıkla çözülüyor. Resim, paylaşılan bir andan daha az fizyonomiyi koruyor: yeni döndü.

Japon kadın, Claude Monet'nin 1876'da kırmızı kimonolu Camille Monet'si
1876 · Japonizm

Japonlar

Camille, Batı kimliğini vurgulayan kırmızı bir kimono ve sarı bir peruk takıyor. Geniş format, hayranlar ve canlı renk, Paris'in Japonizm modasına belirsizlik kadar ustalıkla yorum yapıyor.

Claude Monet'nin Trouville plajındaki Camille
1870 · Normandiya kıyısı

Trouville'deki Camille

Kıyıda moda iklimle buluşuyor Elbiseler, kum ve deniz havası, Camille'in varlığının rüzgarı ölçmek ve manzaraya çağdaş yaşamı yazmak için kullanıldığı modern bir sahne oluşturuyor.

Camille Monet, ölüm döşeğindeyken 1879'da Claude Monet tarafından yapılmıştır
1879 · Vétheuil

Camille ölüm döşeğinde

Son portre teatral hikayeden kaçınır Yatağın örtüleri ve soğuk tonlar yavaş yavaş çizgileri emer Monet, resmin samimiyetini kaybetmeden, acı verici gözlemi renkli pasajların incelenmesine dönüştürür.

Argenteuil · yaz 1874

Manet ve Renoir da Monet ailesine baktıklarında

Camille özel bir ikonografiye ait değildir.Onun varlığı empresyonist çevrede dolaşır ve yan yana çalışan bir sanatçı topluluğunu ortaya çıkarır.

Manet

Bahçedeki aile

Édouard Manet, Argenteuil bahçelerinde Claude, Camille ve Jean'i boyar.Baba bahçeler veya boyalar, Camille oturur, çocuk onların yanında durur: bir arkadaş tarafından inşa edilen modern bir evin görüntüsü.

Renoir

Madam Monet ve oğlu

Renoir, Manet'nin seansı sırasında gelir, malzeme ödünç alır ve Jean ile Camille'i boyar. Bakış açısının esnek dokunuşu ve yakınlığı daha samimi, neredeyse doğaçlama bir sahne yaratır.

Monet

Ressam iş başında

Aynı zamanda Monet şövalesine Manet'yi resmetmiştir.Bu çapraz görüntüler bahçenin kolektif bir atölye ve açık hava laboratuvarı kadar aile mekanı olduğunu göstermektedir.

Camillus

Sessiz merkez

Bir tablodan diğerine, sahneyi stabilize ediyor Giyimi, duruşu ve Jean ile olan ilişkisi, Argenteuil'in sosyalliğini, tek başına büyük adamların olağan hikayesinin arkasında görünür kılıyor.

Monet, Manet ve Renoir'daki Camille'e bakmak, izlenimciliği bir dizi imza olarak değil, ortak bir dünya olarak görmek anlamına gelir: bir ev, bir bahçe, çocuklar, arkadaşlar, renkler ve zaman.

Metropolitan Sanat Müzesi ve Ulusal Sanat Galerisi kayıtlarından çapraz okuma.

Görüntülerin sakladığı

Camille sadece Monet'nin yüzü değil: dönüşümünü görünür kılıyor

Resimleri karşılaştırarak Salon'un portresinden figürün, atmosferin ve dokunuşun birbirinden ayrılamaz hale geldiği bir tabloya geçişi takip ediyoruz.

İlk başta Camille, Monet'nin büyük figür resmiyle yüzleşmesine yardım eder. Yeşil Elbiseli Kadın sosyal ve maddi bir ustalığı onaylıyor: kıyafet, hareket ve format Salon jürisini ikna etmeli. İçinde Bahçedeki kadınlar, modelin kimliği çoğalır ve ışık gerçek kahraman olur.Argenteuil'de siluet çevresine daha fazla karışır.Şemsiye, çimen ve gökyüzü karşılaştırılabilir enerjiyle boyanır.

Bu evrim Camille'in yok olduğu anlamına gelmez Resimsel durumunu değiştirir Monet artık sadece benzerliğini üretmek için uğraşmaz; tanıdık varlığını gerçek hayattaki bir durumu yakalamak için kullanır.Bunu bildiği için hızlı çalışabilir, bir bükülme, bir yürüyüş, bir okuma veya bir ev içi aktivite seçebilir.Bildiği için hızlı çalışabilir, bir tersine çevirme, bir yürüyüş, bir okuma veya bir ev içi aktivite seçebilir. Yakınlık, resim dikkatlice inşa edildiğinde bile anın resmini mümkün kılar.

Otuz iki yaşında ölümü bu devam filmini aniden kesintiye uğrattı.Hastalığının kesin nedenleri kesin olarak belirlenmemiştir; retrospektif tıbbi hipotezler bu nedenle bu şekilde sunulmalıdır.Öte yandan belgelenen şey, Vétheuil'deki durumunun kötüleşmesi ve Eylül 1879'daki ölümünden sonra yapılan portredir.Monet daha sonra bu sevilen yüzü dönüştüren renkleri gözlemleme refleksini uyandıracaktır.İtiraf, eğer onu yastan ayırırsak zalimce görünebilir; aynı zamanda ressamın bakışlarının ve insan deneyiminin nasıl ayrılmasının imkansız hale geldiğini de anlatıyor.

Camille'den sonra Monet nadiren figürü aynı süreklilikte resmetmiştir.Çalışmaları gittikçe daha çok manzaraya, seriye ve bahçeye odaklanmaktadır.Bu evrimi sadece ortadan kaybolmasıyla açıklamak aşırı olacaktır: sanatsal seçimler, seyahat ve pazar büyük bir rol oynamaktadır.Ama kronoloji Camille'in tüm görüntülerine tekil bir değer verir.Ama kronoloji Camille'in tüm görüntülerine tekil bir değer verir.Paris hırsından olgunluk eşiğine kadar kahramanlık yıllarının tam bir anlatımını oluştururlar.

Sekiz adımda hayali bir müze

Camille Doncieux'yu büyük koleksiyonlarda nerede görebilirim?

Resimleri Paris, Washington, New York, Boston, Cleveland ve birkaç Avrupa koleksiyonu arasında dağılmış durumda.Her müze farklı bir yanını koruyor.

Paris

Orsay Müzesi

Bahçedeki kadınlar ve Gelincikler camille'i açık havada empresyonistin icadının kalbinde gösterin.

Talimatlara bakın
Washington

Ulusal Sanat Galerisi

Şemsiyeli Kadın ve Renoir'ın Jean'le birlikte Camille portresi ideal bir karşılaştırmaya olanak sağlıyor.

Talimatlara bakın
New York

Metropolitan Müzesi

1873'ten kalma bahçe bankı ve Manet'nin boyadığı aile, samimiyeti, modayı ve sosyalliği birleştiriyor.

Talimatlara bakın
Boston

Güzel Sanatlar Müzesi

Japonlarmuazzam ve göz kamaştırıcı, Camille'in en teatral versiyonudur.

Talimatlara bakın
Cleveland

Cleveland Sanat Müzesi

Kırmızı Kerçef karlı bir manzarada kırmızı bir nokta olan Fransız penceresinin arkasında Camille'i yakalar.

Talimatlara bakın
Bremen

Kunsthalle Bremen

Yeşil elbiseli ünlü portre, Camille ve Monet'nin kamusal hayata birlikte girdiği anı koruyor.

Müzeyi keşfedin
Paris

Monet Vakfı

Giverny evi aynı zamanda Camille'in ortadan kaybolmasının ardından sürdürülen aile hafızasının hikayesini de anlatıyor.

Portreyi oku
Online olarak

Açık koleksiyonlar

NGA, Met ve Cleveland'ın açık görüntüleri ayrıntıları, tarihleri ve kökenleri karşılaştırmanıza olanak tanır.

Renoir Karşılaştır

Bir reprodüksiyon seçin

İç mekanınız için hangi Camille?

Camille ile ilgili eserler nadir bir aralığı kapsar: dikey portre, aile sahnesi, aydınlık bahçe, Japonizmin kırmızı tiyatrosu ve meditatif görüntü. Seçim, başlığın ünlüsünden çok istenen atmosfere bağlıdır.

01

Güçlü bir giriş

Yeşil Elbiseli Kadın veya Japonlar dikey bir varlık olarak işlev görür Biri koyu, tekstil zarafeti getirir; diğeri muhteşem bir kırmızıdır. Çerçevenin etrafında oldukça serbest bir duvar bırakın.

02

Aydınlık bir oturma odası

Şemsiyeli Kadın, Gelincikler ya da bir bahçe sahnesi görsel olarak odayı açar.Gökyüzünün mavisi, yeşiller ve çiçek dokunuşları hafif ahşap ve doğal tekstillerle iyi etkileşime girer.

03

Sessiz bir köşe

Meslekte Camille, Madam Monet okuyor ya da bahçe tezgahı kütüphane, yatak odası veya ofis için uygundur.Bu eserler mekana hakim olmadan insan varlığı sunar.

04

Bir aile hikayesi

Jean'in olduğu resimler, Manet ve Renoir'ın birleşik görünümlerinin yanı sıra, gerçek hayattan bir sahneyi tanıtıyor. Özellikle cömert yatay formatta paylaşılacak bir yer için uygundurlar.

Format ile başlayın. Gibi ayakta duran bir figür Şemsiyeli Kadın, Yeşil Elbiseli Kadın veya Japonlar yeterli yükseklik gerektirir.bir temel ünitenin üzerinde, dikey bir format net bir eksen oluşturur.Manet, Renoir veya Monet bahçeleri bir kanepe veya büfe ile daha iyi gider.

Bir iletişim kutusu rengi seçin. Dekorasyonda tüm paleti yeniden üretmeye gerek yoktur İkincil bir renk alın: gri yeşil, gök mavisi, soluk pembe veya yumuşak altın.Oda tematik bir dekor haline gelmeden tutarlı kalır.

Malzemeye saygı gösterin. Bu resimler dokunmanın çeşitleriyle yaşar: elbisenin sateni, çimen, duvak, kar, yapraklar. Yağla boyanmış bir reprodüksiyon, bu farkı düzgün pürüzsüz bir yüzeyden daha iyi ortaya çıkarır. Dağınık ışık altına yerleştirin ve uzun süreli doğrudan güneş ışığından kaçının.

İlgili koleksiyonlar

Sanatçıya, konuma, türe veya motife göre devam edin

Butiğin bu önemli koleksiyonları konuyu doğrudan genişletiyor: Monet, Argenteuil, portreler, resimde kadınlar, empresyonizm, Japonizm, gelincikler ve müzeler.

Sık sorulan sorular

Camille Doncieux on temel cevapta

Kimlik, evlilik, çocuklar, resimler, empresyonizmdeki rol, hastalık ve müzeler: gerekli önlemlerle birlikte en çok aranan simge yapılar.

Camille Doncieux kimdi?
1847'de Lyon'da doğan ve 1879'da Vétheuil'de ölen Camille-Léonie Doncieux, Claude Monet'nin ilk karısıydı.1860'ların ortalarından itibaren onun modeliydi, zor yıllarda yol arkadaşıydı, sonra iki oğulları Jean ve Michel'in annesiydi.Monet'in elli civarında tablosunda ve Manet ve Renoir'ın eserlerinde yer alır.
Camille Doncieux, Claude Monet ile ne zaman tanıştı?
1860'ların ortalarında, genellikle 1865 civarında Paris'te tanıştılar.Camille on sekiz yaşlarındaydı.Hızla onun arkadaşı oldu ve özellikle büyük gençlik projeleri için poz verdi Çimenlerde Öğle Yemeği, Yeşil Elbiseli Kadın ve Bahçedeki kadınlar.
Camille ve Claude Monet ne zaman evlendiler?
Resmi nikah 28 Haziran 1870'te Paris'te gerçekleşti.En büyük oğulları Jean neredeyse üç yıl önce, Ağustos 1867'de doğmuştu.Törenden kısa bir süre sonra Fransa-Prusya Savaşı, ailenin Fransa'dan Londra'ya gitmesine neden oldu.
Camille ve Claude Monet'nin kaç çocuğu vardı?
İki oğulları oldu: Jean Monet, 1867 doğumlu ve Michel Monet, 1878 doğumlu Michel, Giverny'nin evinin varisi ve güzel sanatlar Akademisi ve Marmottan Monet Müzesi'ne miras bıraktığı önemli bir eser koleksiyonu olacaktı.
Camille Monet'i tasvir eden en ünlü tablo hangisidir?
Şemsiyeli Kadın - Madam Monet ve oğlu1875'te boyanmış ve Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde saklanan , muhtemelen en ünlü resimdir. Yeşil Elbiseli Kadın, Gelincikler, Bahçedeki kadınlar ve Japonlar ayrıca gereklidir.
Camille Bahçedeki Kadınlar'daki tüm kadınlara poz verdi mi?
Musée d'Orsay, soldaki üç figür için poz verdiğini belirtiyor.Bu nedenle tuval, birkaç karakter için aynı modeli kullanıyor ve bu da Monet'nin büyük bir dış mekan kompozisyonunda farklı tutumları ve farklı ışık efektlerini incelemesine olanak tanıyor.
Neden Camille Monet'nin ilham perisi diyoruz?
Çünkü yüzü ve silueti eserin belirleyici bir dönemine eşlik ediyor.Fakat terim nüansla ele alınmalıdır: Camille gerçek bir insandı, bir arkadaştı, bir anneydi ve yıllarca süren güvencesizliğin ortağıydı, sadece pasif bir ilham kaynağı değildi.
Manet ve Renoir da mı Camille Monet'i resmetti?
Evet.1874'te Édouard Manet, Argenteuil bahçesinde Monet ailesini resmetti.Sesans sırasında gelen Renoir, sırayla Camille ve Jean'i resmetti.Renoir'ın Camille'in diğer portreleri, imajının empresyonist çevredeki bu dolaşımını tamamlıyor.
Camille Monet neden öldü?
Camille uzun bir hastalıktan sonra 5 Eylül 1879'da otuz iki yaşında öldü.Antik kaynaklar ve biyografiler farklı tanılar sunar, ancak kesin tıbbi neden yeterli kesinlikte belirlenmemiştir.Bu nedenle geriye dönük bir tanı koymadan ciddi bir hastalıktan bahsetmek daha doğrudur.
Camille Monet'nin ana resimlerini nerede görebiliriz?
Paris'te Musée d'Orsay'da, Washington'da Ulusal Sanat Galerisi'nde, New York'ta Metropolitan Sanat Müzesi'nde, Boston'da Güzel Sanatlar Müzesi'nde, Cleveland'da Cleveland Sanat Müzesi'nde ve Bremen'de Kunsthalle'de bulunan bu koleksiyonlar, 1866'dan 1879'a kadar olan temsilini takip etmemizi sağlıyor.

Camille empresyonizmin arkasında durmuyor: onun ışığının içinde yürüyor.

Salon'un yeşil elbisesinden Argenteuil rüzgarının kaldırdığı peçeye kadar, görüntüsü Monet'nin dönüşümüne eşlik ediyor. Ona dikkatlice bakmak başyapıtlara yaşadıkları boyutu veriyor: bir resim hikayesi, aynı zamanda çiftler, aileler, dostluk, kırılganlık ve hafıza.

Claude Monet'nin portrelerini keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.