Paris · 1874 -1886 · bugünü resmediyor
Empresyonizm: Devrime dönüşen bir bakışın hikayesi
On iki yıl ve sekiz sergide, bağımsız sanatçılardan oluşan bir dernek manzarayı, şehri ve günlük yaşamı dönüştürüyor Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley, Cassatt ve Caillebotte bir tarif paylaşmıyor: farklı görme hakkını paylaşıyorlar.
Kilitlemeden tanımlayın
İzlenimcilik tam olarak nedir?
1870'lerde Paris civarında doğan bir hareket, ama her şeyden önce resim, şimdiki zaman ve sergi özgürlüğü arasında yeni bir ilişki.
Empresyonizm genellikle net bir palet, görünür bir dokunuş ve güneş ışığıyla yıkanmış manzaralarla özetlenir. Bu işaretler gerçektir ancak yeterli değildir. Degas sık sık stüdyoda resim yapar ve dansçılar, ütü yapanlar veya ırklarla ilgilenir. Berthe Morisot ev içi alanları, bahçeleri ve kadınların yaşamlarını araştırır. Gustave Caillebotte neredeyse keskin kentsel perspektifler inşa eder. Renoir figürleri ve sosyalliği tercih eder; Sisley manzaraya sadık kalır; Pissarro şehri ve kırsal bölgeyi geçiyor. Bu nedenle hareket tek tip bir tarz değil.
Bu sanatçıları ilk kez bir araya getiren şey pratik bir karardı: resmi Salon jürisine bağlı kalmadan sergilemek.1874'te kendilerini kasıtlı olarak tarafsız bir isim olan Société Anonyme des Artistes Ressamlar, Heykeltıraşlar, Gravürcüler vb. dernekleri farklı kişilikleri memnuniyetle karşılıyor, bazen teknik, politika veya ticari strateji konusunda fikir ayrılığına düşüyor. "Empresyonizm" kelimesi sergiden sonra gelir ve sonunda hayal edilenden daha çeşitli bir maceraya geriye dönük tutarlılık kazandırır.
Yine de birkaç endişeyi paylaşıyorlar. Birincisi modern yaşam: bulvarlar, kafeler, tren istasyonları, tiyatrolar, halka açık bahçeler, banliyö eğlencesi, moda ve çalışma. İkincisi algının hareketli doğası. Işık değişiyor, yoldan geçenler çerçeveyi geçiyor, duman bir istasyonu istila ediyor, rüzgar bir elbiseyi çeviriyor. Üçüncüsü ise tablonun kendisi: anahtarlar artık tamamen pürüzsüz bir yüzeyin altında gizlenmiyor. Tablo nasıl yapıldığını gösteriyor.
Devrimleri bu nedenle iki yönlüdür.Resme layık görülen konuları hareket ettirirler ve görme sürecini görünür kılarlar.Yağmurda bir yürüyüş, bir bale provası veya bir bulvar büyük bir tuvali işgal edebilir.Bir gölge siyah yerine mor, mavi veya yeşil olabilir.Bir kompozisyon, bir anlık görüntünün yapacağı gibi bir figürü kesebilir.Empresyonizm gerçeği kopyalamaz: bakmanın zaten bir deneyim olduğunu gösterir.
15 Nisan öncesi ve sonrası
Salon protestosundan sekiz bağımsız sergiye
İzlenimcilik bir akşam gelmez Arkadaşlıklardan, reddedilmelerden, seyahatlerden, teknik yeniliklerden ve dönüşen bir sanat piyasasından doğar.
Reddedilenlerin salonu
Paralel bir sergi resmi jürinin meydan okumasını görünür kılıyor.
Arkadaşlık
Monet, Renoir, Sisley ve Bazille birlikte resim yapıyor; Manet önemli bir dönüm noktası haline geliyor.
Savaş
Çatışma, Komün ve sürgünler, grubu yeniden oluşturmadan önce sanatçıları dağıtır.
İlk sergi
Nadar's'ta Salon'un dışında yaklaşık otuz sanatçı sergileniyor.
İkinci baskı
Grup hayal kırıklığı yaratan satışlara ve eleştirilere rağmen maceraya devam ediyor.
Manifesto
Caillebotte tarafından finanse edilen sergi tamamen empresyonist ismi alıyor.
Cassatt
Mary Cassatt sergilere katılıyor ve modern hayata bakış açılarını genişletiyor.
Farklılıklar
Stratejiler değişir; bazıları Salona geri döner veya galerileri tercih eder.
Sekizinci sergi
Son kolektif etkinlik, yeni araştırmalara açık.
Tanıma
Tüccarlar ve koleksiyoncular hareketi uzun vadede kurdular.
35 boulevard des Capucines · 1874
Nadar'da bağımsızlık bir sergiye dönüşür
15 Nisan 1874'te ziyaretçiler fotoğrafçı Nadar'ın eski Paris stüdyosuna çıktılar.Kırmızı-kahverengi duvarlı, büyük koylarla aydınlatılan mekanlar otuz civarında sanatçının 165 kadar eserini barındırıyor.Sergi 15 Mayıs'a kadar açık kalıyor.Salon ile aynı zamanda, ancak seçim sisteminin dışında yapılıyor.
Grup henüz tutarlı bir okul değil. Bugün izlenimcilik fikrimize karşılık gelen çalışmalar çok çeşitli öneriler arasında azınlıkta bile. Ancak basın en cesur olanı hemen tespit ediyor. Özellikle Monet gösteriyor Yazdır, yükselen güneş ve iki görünümü Boulevard des Capucines, mekanın pencerelerinden tam olarak gözlemlenmiştir.
Konu ve adres arasındaki bu tesadüf olayın modernliğini özetliyor Halk resmin sergilendiği mekandan boyalı bir bulvara bakıyor Kalabalık birey birey anlatılmıyor: karanlık noktaların ritmi oluyor Resim ebedi şehri değil, gözlerin önünde hareket eden şehri arıyor.
Alaydan doğan bir söz
Yazdır, yükselen güneş : Bir başlık nasıl bir hareketin adı haline gelir
Eleştirmen Louis Leroy, tamamlanmamış bir tabloyu kınadığına inanıyor. İronisi, sanatçılara ve sanat tarihine olağanüstü etkili bir kelime sağlıyor.
Monet, Le Havre limanını turuncu bir güneşin geçtiği mavi ve gri bir atmosferde boyar.Tekneler, direkler ve bacalar resmi bir manzaradan beklenen hassasiyetle detaylandırılmamıştır.Sisin içinden görünürler.Eser 1874 kataloğuna dahil edildiğinde Monet başlığı seçti Yazdır, yükselen güneş, sahnenin algısal karakterini üstlenen kişi.
Hiciv gazetesinde Charivari, Louis Leroy sergiyle alay eden bir diyalog incelemesi yayınlıyor. Bu ressamları "empresyonistler" olarak tanımlamak için Monet başlığını kullanıyor. Terim, tamamlanmış tablodan önce bir sansasyon olan basit bir eskizi akla getiriyor. Ancak bu saldırı onların yeniliğini tam olarak tanımlıyor: görsel izlenimi bir taslak olarak değil, tam bir konu olarak görüyorlar.
Kelime önce olumsuz çağrışımlarla, sonra iddia edilen bir isim olarak dolaşıyor.1877'de üçüncü sergi sırasında katılımcılar bunu açıkça kullandılar ve hatta başlıklı bir dergi yayınladılar Empresyonist. Ancak tüm üyeler her zaman görgü kurallarını kabul etmez ve sergileri çeşitli yaklaşımları barındırmaya devam eder. İsim, hikayeyi unutulmaz kıldığı kadar basitleştirir.
Son olarak resmi hareketten ayırmalıyız. Yazdır, yükselen güneş degas, Morisot, Cassatt veya Caillebotte tarafından uygulanan bir tarif değildir.Bir takımyıldıza isim verir.Sanatçıların paylaştığı şey, bir liman sisi boyama zorunluluğu değil, resmin güncel, görünür ve kişisel bir deneyimden başlayabileceği inancıdır.
Stil nasıl tanınır
Altı prensip var ama zorunlu bir formül yok
Empresyonist kendiliğindenlik inşa edilmiş bir etkidir.Serbest dokunuşun arkasında çerçeveleme, kontrast, malzeme ve zaman seçimleri vardır.
Görünür birimlerde boya
Küçük çizgiler, virgüller, kuluçka veya düz alanlar okunaklı kalır. Uzaktan bakıldığında göz bu izleri birbirine bağlar; resim yakından malzemesini ve ritmini ortaya koyuyor.
Otomatik siyahı değiştirin
Bir gölge mor, mavi, yeşil veya çevreye yansıyan bir renk içerebilir.Hacim, kahverengi bir desenden ziyade oranlardan kaynaklanır.
Neyin değiştiğini anlayın
Zaman, mevsim, hava ve atmosfer görünümü değiştirir Monet ve Pissarro bu gözlemi aynı modeldeki serilere itecektir.
Kes ve daha iyi
Japon fotoğrafçılığı ve baskıları yeni bir kelime dağarcığına katkıda bulunuyor: kuşbakışı görüntüler, kesik figürler, köşegenler ve asimetrik boşluklar.
Dışarıda çalışın
Tüp renkleri, taşınabilir köprü ve tren açık havayı kolaylaştırıyor. Ancak atölyede birçok eser ele alınıyor ve Degas dışarıdaki her şeyin efsanesini reddediyor.
Görünmez bitişi reddedin
Tablo artık sürecini tamamen gizlemiyor.Rezervasyonlar, tekrarlar ve kalınlık farklılıkları silinmesi gereken kusurlar olmaktan ziyade dilin bir parçasıdır.
Büyük bir konu olarak modern yaşam
İstasyonlar, bulvarlar, bahçeler, tiyatrolar: şimdiki zaman resme giriyor
Manzara merkezi olmaya devam ediyor, ancak izlenimcilik kırsal kesime indirgenmiyor. Aynı zamanda Haussmann şehrini, işini, boş zamanlarını ve sosyal alanlarını da dönüştürüyor.
İstasyon bir manzara haline gelir
Buhar, metal, cam çatı ve kalabalıklar, atmosferik çalışmayı terk etmeden ağaçların yerini alıyor. Duman, modern mimariyi sisin bir vadiyi dönüştürdüğü gibi dönüştürüyor.
Bulvar bir deneyim olarak
Daha geniş bir perspektif, parlak kaldırım taşları ve çerçevenin kestiği figürler, yeni Paris'e hem düzenli hem de uzak, neredeyse fotoğrafik bir varlık kazandırıyor.
Kolektif boş zaman
Danslar, konuşmalar ve ağaçların süzdüğü ışık tek bir merkezi olmayan bir dünya üretir Sosyallik, tarihsel bir sahne kadar karmaşık bir motif haline gelir.
Gösterinin arkasındaki çalışma
Degas bekleme, egzersiz, yorgunluk ve disiplin gösterir Dansçılar sadece zarif figürler değildir: bir eğlence ekonomisine aittirler.
Duygusallığın olmadığı samimi
Bir anne beşik perdesi ardında bir çocuğa göz kulak olur Morisot, kadınlara tahsis edilen bir alanı bakış, şeffaflık ve sessiz gerilim çalışmasına dönüştürür.
Yerleşik manzara
Su sokağı istila eder, cepheleri yansıtır ve trafiği yavaşlatır.Sisley, sıradan olanı tuhaflaştıran bir netlikle, kahramanlık olmadan yerel bir olayı gözlemler.
Ordu değil, takımyıldız
On sanatçı, izlenimci olmanın on yolu
İç farklılıklar hareketin canlılığını açıklar.Hiçbir lider bir program dayatmaz; eserler diyalog kurar, birbiriyle çelişir ve hareket eder.
Atmosferi
Liman, Seine, istasyon, sahil ve seri: Aydınlık değişimi özerk bir konu haline getirir ve manzarayı suya daldırmaya doğru iter.
İnsan varlığı
Dans, tekne gezintisi, portreler ve bahçeler figürler arasındaki ilişkileri, ten tonlarının sıcaklığını ve sosyal zevki destekler.
Çerçeveleme
Dansçılar, yarışlar, kafeler ve işçiler çizim, pastel ve radikal biçimde merkez dışı kompozisyonlar aracılığıyla inceleniyor.
Dokunma özgürlüğü
Bahçeleri, kadınları, çocukları ve iç mekanları tuvalin nefes almasını sağlayan ve cinsiyet hiyerarşilerine meydan okuyan parlak bir hızla boyuyor.
Süreklilik
Sekiz sergide yer alan tek sanatçı, kırsal kesimleri, şehirleri, kolektif araştırmaları ve birbirini izleyen nesilleri birbirine bağlıyor.
Manzara
Nehirler, yollar, kar ve seller, gökyüzünün mekanı yapılandırdığı ve motifin sade kaldığı tutarlı bir çalışma oluşturuyor.
Toplumsal bakış
Localar, okuma, yıkama ve kadın ve çocuk ilişkileri, özel ve kamusal alanları cesur yapılarla yeniliyor.
Şehir
Ressam, organizatör, patron ve koleksiyoncu, modern Paris'e net bakış açıları veriyor ve grubu maddi olarak destekliyor.
İnşaat
İlk sergilere katılarak formu yoğunlaştırdı ve post-empresyonizme ve kübizme giden yolu açtı.
Büyük müttefik
Grubun önemli bir öncüsü ve arkadaşı olmasına rağmen yine de Salonu seçti ve sekiz empresyonist serginin hiçbirine katılmadı.
İzlenimcilik, hepsi aynı şekilde resim yapan sanatçıların hikayesi değildir. Tek bir kurumun doğru resim yapma yoluna karar vermesine izin vermeyen sanatçıların hikayesidir.
Bakışın bağımsızlığı haline gelen bir sergi bağımsızlığı.Berthe Morisot ve Mary Cassatt
İki büyük sanatçı, iki dipnot değil
Konuları bazen ikincilmiş gibi samimi olarak nitelendirilmiştir.Ancak modernliğin kalbinde sınıf, cinsiyet, mekan ve bakış açısı ilişkilerini ortaya koymaktadırlar.
Berthe Morisot 1864'te Salon'da sergilendi, ardından 1874'te bazı akrabaların tavsiyelerine rağmen ilk bağımsız sergiye katılmayı seçti. Bu jest, özellikle mesleki hırsı erkek kariyerinde olmayan sosyal kısıtlamaları karşılayan, geçmişinden gelen bir kadın için güçlü. Sekiz serginin yedisine katıldı, kızı Julie'nin doğumundan sonra 1879'da sadece bir tanesini kaçırdı.
Resimleri sadece izlenimciliği yumuşatmıyor. Çekinceler, boşluklar, dokunuşun hızı ve açık çerçeveleme aile sahnelerine özel bir istikrarsızlık veriyor. İçinde Beşik1874'te sunulan peçe, anne ve çocuğu ayırır ve birbirine bağlar. Bakış köşegeni bütünü yapılandırır; hassasiyet, evsel alanın ne uyanıklığını ne de karmaşıklığını iptal eder.
Paris'te yaşayan Amerikalı Mary Cassatt, Degas tarafından gruba katılması için davet edilmiş ve 1879'dan itibaren onunla birlikte sergilenmiştir.Tiyatro kutuları, okuma, çay, çamaşır yıkama ve kadın-çocuk ilişkileri çizmiştir.Bu sahneler modernliğin dışında sığınaklar değildir.Bir kadının Paris toplumunda nasıl dolaştığını, gözlemlediğini ve gözlemlendiğini gösterirler.
Içinde Loca, tiyatro bir bakış sistemine dönüşür: Seyirci dürbününü kullanırken, derinlerde bir adam sırayla ona bakar. İçinde Mavi koltukta Küçük Kız, çocuk burjuva portreciliğinin kurallarına göre poz vermez; sarkar, kendine göre yer kaplar ve beklenen iyi davranışa direnir Cassatt böylece günlük bir sahneyi öznelliğin olumlanmasına dönüştürür.
Sonrası gelir
İzlenimcilik, neo-izlenimcilik, post-izlenimcilik: her şeyi karıştırmayın
Van Gogh, Gauguin, Seurat ve olgun Cézanne empresyonist kopuşu miras aldılar, ancak sergilerin tarihsel döngüsünden sonra farklı tepkiler geliştirdiler.
Tarihsel izlenimcilik ilk olarak sanatçılar ağına ve 1874'ten 1886'ya kadar olan sekiz sergiye atıfta bulunur.Sınırları esnek kalır: Manet, grupla birlikte sergilemeden bir öncü ve yol arkadaşıdır; Cézanne belirli etkinliklere katıldı ancak kısa süre sonra daha yoğun bir inşaata devam etti; Degas, Monet'nin dış mekanını benimsemeden bağımsızlığı paylaşıyor.
Neo-empresyonizm 1880'lerde Seurat ve Signac ile ortaya çıktı.Renklerin bölünmesini ayrı ve düzenli dokunuşlara dayanarak daha bilimsel bir yöntemle sistematize ediyor.Seurat sergiler Grande Jatte Adası'nda bir Pazar günü öğleden sonra 1886'daki son gösteri sırasında, çalışmanın varlığı, grubun barışçıl sürekliliğinden ziyade yeni bir neslin ortaya çıktığına işaret ediyor.
Post-empresyonizm terimi daha sonra, yapıyı, ifadeyi, sembolizmi veya renkli yoğunluğu güçlendirmek için empresyonizmin kazandığı özgürlüklerden yola çıkan çok farklı sanatçıları - Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec - bir araya getirir.1874'ün çekirdeğinin üyeleri değiller.Deyin ki Yıldızlı Gece post-empresyonist bir başyapıt doğrudur; onu empresyonist bir eser olarak sunmak Van Gogh'un kendi seçimlerini siler.
Bu ayrım hareketin etkisini azaltmaz.Tam tersine daha net hale getirir.Dokunma, renk, modern konu ve sergi devrelerini serbest bırakarak Empresyonistler birkaç başlangıç noktası sağlar.Aşağıdaki sanatçılar sadece Monet veya Renoir'ı taklit etmezler: grubun mümkün kıldığı yeni soruyu cevaplarlar - artık tek bir standarda uymadığı zaman resme ne olabilir?
Eserleri gör
İzlenimciliği keşfetmek için sekiz müze
Koleksiyonlar artık uluslararası. Paris'te tarihi anlatı istisnai; başka yerlerde büyük topluluklar sanatçıları ve yollarını karşılaştırmayı mümkün kılıyor.
Orsay Müzesi
1848'den 1914'e kadar olan harika hikaye: Monet, Renoir, Degas, Morisot, Caillebotte, Sisley ve Pissarro.
Müzeyi ziyaret edinMarmottan Monet Müzesi
Yazdır, yükselen güneşmonet'nin olağanüstü bir topluluğu ve Morisot'nun önemli bir koleksiyonu.
Koleksiyonu keşfedinOrangery Müzesi
Büyük Nilüferler süslemeleri Monet'nin ışık deneyimini ne kadar ileri götürdüğünü gösteriyor.
Nilüferleri GörUlusal Sanat Galerisi
Teknolojiyi ve modern yaşamı anlamak için dikkate değer bir panorama ve açık kaynaklar.
Empresyonizmi KeşfedinMetropolitan Müzesi
Resim, moda, baskılar ve nesneler, hareketi tüm modernliğine yerleştirmemize olanak tanıyor.
Dosyayı okuSanat Enstitüsü
Caillebotte'tan Monet'ye, kentsel sahneler ve diziler için bir referans koleksiyonu.
Koleksiyona göz atınUlusal Galeri
Monet, Renoir, Pissarro, Degas ve Sisley daha geniş bir Avrupa yolculuğunda.
Eserleri keşfedinBarnes Vakfı
Renoir, Cézanne ve mirasçıların okul kronolojisi olmadan diyalog kurduğu yoğun bir çatışma.
Koleksiyonu görünBir reprodüksiyon seçin
İç mekanınız için hangi empresyonist tablo?
Hareket çok farklı atmosferler sunuyor Önce odanın enerjisini, sonra format ve paleti seçin - sadece en ünlü ismi değil.
Alanı açmak için
Monet, Sisley veya Pissarro'nun bir manzarası derinlik, hava ve yumuşak varyasyonlar getirir.Maviler, renkli griler ve yeşiller hafif ahşap ve doğal malzemelerle kolayca gider.
Bir ev yaratmak için
Renoir insan sıcaklığını tercih eder: dans, yemek, bahçe işleri ve sohbet Cömert bir yatay format, bir kanepe veya büyük bir masanın üzerinde özellikle uygundur.
Bir grafik parçası için
Degas, Cassatt veya Caillebotte daha keskin çerçeveleme sunar. Çağdaş bir ofiste, girişte veya temiz hatlara sahip iç mekanda iyi çalışırlar.
Samimi bir varlık için
Morisot, Cassatt veya Monet'nin bir figürü daha sessiz bir ilişki yaratır Dikey veya orta format bir yatak odasında, bir kütüphanede veya bir okuma köşesinde yerini bulur.
Ölçeği desene uyarlayın. Bir kalabalık Galette değirmen topu ya da bir istasyon çok küçük bir formatta etkisini kaybeder.Tersine, izole bir figür veya samimi bir portre daha dar bir duvarda gücünü koruyabilir.mevcut alanı ölçün ve çerçevenin etrafında hava bırakın.
İkincil bir renk kullanın. Bir gölgenin mavisini, bir yastık, bir halı veya bir nesnenin içindeki bir elbisenin gizli bir turuncu, gri bir yeşil veya bir morunu alın. Dekorasyon, resmin tüm paletini kopyalamadan resimle diyalog kurar.
Malzemeyi nazikçe aydınlatın. Yağla boyanmış bir reprodüksiyon, parçalanmış dokunuşu, kalınlık farklılıklarını ve renk geçişlerini ortaya çıkarır. Hafifçe yanal dağınık bir ışık bu kabartmaları vurgular; doğrudan güneşten ve önden yansımalardan kaçının.
Dükkan seçimi
Hareketi anlamak için on beş başyapıt
Birlikte manzara, şehir, tiyatro, yakınlık, iş ve sosyallik arasında seyahat ederler.
Yazdır, yükselen güneş
Masaya bakınBoulevard des Capucines
Masaya bakınNormandiya treninin gelişi
Masaya bakın
Şemsiyeli Kadın
Masaya bakınGalette değirmen topu
Masaya bakın
Teknecilerin Öğle Yemeği
Masaya bakınDans Sınıfı
Masaya bakınBeşik
Masaya bakın
Mavi Koltuktaki Küçük Kız
Masaya bakın
Soyunma odasında
Masaya bakın
Montmartre Bulvarı
Masaya bakınRue de Paris, yağmurlu hava
Masaya bakın
Parke planyaları
Masaya bakınPort Marly'deki Sel
Masaya bakın
Folies-Bergère'de bir bar
Masaya bakınİlgili koleksiyonlar
Sanatçıya, motife veya müzeye göre devam edin
Tüm hareketten sanatçılara ve büyük koruma alanlarına kadar mağazanın en kullanışlı setlerine on beş doğrudan erişim.
İzlenimcilik
1.027 işClaude Monet
985 eserRenoir
342 eserEdgar Degas
130 eserBerthe Morisot
101 işMary Cassatt
686 eserCamille Pissarro
155 eserGustave Caillebotte
362 eserAlfred Sisley
336 eserEmpresyonist manzaralar
7 eserSaint-lazare istasyonu
127 eserArgenteuil
572 eserOrsay Müzesi
105 eserMarmottan Monet
1.566 işÜnlü tablolar
Sık sorulan sorular
On temel cevapta empresyonizm
Kökeni, tarihleri, sanatçıları, özellikleri, eserleri, kadın ressamlar, Manet, post-empresyonizm ve dekorasyon tavsiyeleri.
Empresyonizm Nedir?
Empresyonizm ne zaman ve nerede doğdu?
Harekete neden izlenimcilik deniyor?
Empresyonist resmin temel özellikleri nelerdir?
Başlıca empresyonist sanatçılar kimlerdir?
Kaç tane empresyonist sergi düzenlendi?
Empresyonizmin en ünlü tablosu nedir?
Berthe Morisot ve Mary Cassatt izlenimci miydi?
İzlenimcilik ile post-empresyonizm arasındaki fark nedir?
İç mekanınız için empresyonist bir tablo nasıl seçilir?
Ana kaynaklar
- Orsay Müzesi - Paris 1874, izlenimciliği icat etmek
- Orsay Müzesi - Sekiz sergi, 1874 -1886
- Orsay Müzesi - 1877 sergisi
- Orsay Müzesi - Berthe Morisot ve modern yaşam
- Fransa Ulusal Kütüphanesi - İlk empresyonist sergi
- Ulusal Sanat Galerisi - Empresyonizm Nedir?
- Ulusal Sanat Galerisi - Empresyonizm
- Metropolitan Sanat Müzesi - Empresyonizm: Sanat ve Modernite
- Chicago Sanat Enstitüsü - Rue de Paris, yağmurlu hava
0 yorumlar