Görsel kılavuz • 1886 -1910
Post-empresyonizm: sanatçıları ve eserleri anlamak
Empresyonist ışıktan sonra resim, farklı düşünmeyi, inşa etmeyi, sembolize etmeyi ve hissetmeyi öğrenir.
Cézanne manzarayı sağlamlaştırır, Seurat rengi sipariş eder, Gauguin hayal gücünü serbest bırakır ve Van Gogh dokunuşu etkileyici kılar.Bir okul bulamadılar: modern sanata giden birkaç yol açtılar.
Açık tanım
Post-Empresyonizm tek bir tarz değildir
Sözcük geriye dönük olarak, Empresyonist deneyimden gelen sanatçıların anlık algıyı yeterli bir hedef olarak düşünmeyi bıraktıkları 1880'lerin sonlarında ortaya çıkan birkaç araştırmayı ifade eder. Genellikle renkleri cesur, konuları modern ve dokunuşu görünür tutarlar, ancak resme daha fazla yapı, duygu, sembol veya yöntem vermek isterler.
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin ve Vincent van Gogh hiçbir ortak manifesto onları bir araya getiremeyecek kadar farklı yönleri takip ederler.Seurat kromatik oranları hesaplar.Cézanne duyumlar altında kalıcı istikrar arar.Gauguin bir fikir ortaya çıkarmak için şekilleri basitleştirir.Van Gogh duygusal yoğunlukla renk ve dokunuşu yükler.
İngiliz eleştirmen ve ressam Roger Fry, sergi için "Post-Empresyonistler" terimini icat etti ve dağıttı Manet ve Post-Empresyonistler1910'da Londra'da açılan . Bu nedenle isim, büyük eserlerden sonra ve Van Gogh, Seurat, Gauguin ve Cézanne'nin ölümlerinden sonra ortaya çıkıyor.Sanatçılar tarafından kurulan bir derneği değil, tarihi bir takımyıldızı tanımlıyor.
Bu kesinlik iki sık hatayı önler: hareketi noktasalcılığa indirgemek veya Monet ve Renoir ile açık bir kopuş hayal etmek.Post-empresyonistler keşiflerinden başlarlar - ışık, açık hava, çağdaş yaşam, dokunmanın özerkliği - sonra onları başka hırslara yönlendirirler.
Zaman Çizelgesi
Tablonun işlevini değiştirmek için yirmi dört yıl
Tarihler hareketi sınırlamıyor ancak birkaç eşzamanlı deneyimin nasıl tutarlı bir hikayeye dönüştüğünü gösteriyor.
Seurat şoku
Büyük Jatte sekizinci ve son empresyonist sergi sırasında sunulur Boş zaman sahnesi hesaplanmış bir kompozisyon haline gelir.
Öznel renk
Gauguin boyaları Vaazdan sonra vizyon. Arles'ta Van Gogh ve Gauguin natüralizmden arınmış bir renkle deneyler yaptılar.
İfade
Saint-Rémy'de Van Gogh resim yapıyor Yıldızlı Gece. Peyzaj gözlemi hafıza ve buluşla birleşir.
Yapılmış seri
Cézanne kendi geliştiriyor Kart oyuncuları ve hacimlerini test etmek için sürekli olarak manzaralar, figürler ve natürmortlar kullanır.
İsim
Roger Fry, Manet, Cézanne, Gauguin ve Van Gogh'un eserlerini Londra'da kalıcı olacak yeni bir kategori altında bir araya getiriyor.
Karikatürsüz karşılaştırın
İzlenimcilik ve post-empresyonizm: değişen şey
Sınır herkes için ne mutlak ne de özdeştir.Pissarro bir süre neo-empresyonizme katıldı; Cézanne empresyonistlerle birlikte sergiler; Gauguin ve Van Gogh renklerini özümser.Aşağıdaki tablo katı kuralları değil eğilimleri gösterir.
| Soru | İzlenimcilik | İzlenimcilik sonrası |
|---|---|---|
| Baskın gol | Değişen bir algı, atmosfer veya ışık etkisi yakalayın. | Bir vizyon düzenleyin: yapı, duygu, sembol veya kromatik teori. |
| Renk | Genellikle gözlemlenen ışık ve çevredeki yansımalarla ilgilidir. | Bir yönteme göre özerk, etkileyici, sembolik veya bölünmüş hale gelebilir. |
| Uzay | Açık, atmosferik, bazen anlık bir sahne gibi çerçevelenmiş. | Gauguin'de ön cephesi, Cézanne'de mimari, Seurat'ta ritmik, Van Gogh'ta canlı. |
| Anahtar | Göz hareketliliğini yeniden sağlamak için hızlı ve parçalı. | Nokta, düzlem, taslak veya jest: tanımlanabilir bir dil haline gelir. |
| Konu | Belirli koşullarda görülen manzara, eğlence, sokaklar ve modern yaşam. | Aynı konular bir fikre, zihinsel bir yapıya veya içsel bir deneyime hizmet edebilir. |
| Birim | Farklılıklarına rağmen ortak sergilerle birbirine bağlanan tarihi bir grup. | Hiç tek bir okul kurmamış sanatçıları bir araya getiren retrospektif bir kategori. |
Yön haritası
Aynı sorun, dört ana çözüm
Post-empresyonist bir eseri okumak için "hangi stile benziyor?" sorusunu daha az sorun. "Sanatçı renk ve şekle hangi yeni işlevi veriyor?"
Seurat: hesapla
Renk bölünür, kompozisyon hazırlanır, figürler sıralanır Modern an bir frizin yerçekimini alır.
Cézanne: inşa et
Anahtar hacimleri modüle eder ve perspektifi tekrar gerilime sokar.Resim renkli düzlemlerin dengesi haline gelir.
Gauguin: ortalama
Düz alanlar, ana hatlar ve basitleştirmeler, rengi fikir ve sembole bağlamak için görünümden ayırır.
Van Gogh: yoğunlaştırın
Jest, ritim ve kontrastlar, alanı düzenlemeyi bırakmadan duygusal bir varlığı iletir.
Rota 1 • Neo-empresyonizm
Seurat: rengi böl, ışığı yeniden inşa et
Sabır ve anlık görüntü
Seurat, Empresyonistlere aşina olan bir konuyu koruyor: şehir sakinlerinin su kenarındaki boş zaman etkinlikleri. Ancak görünürdeki kendiliğindenliğin yerini çalışmalar, kararlı geometri ve yan yana küçük dokunuşların metodik uygulamasıyla değiştiriyor. Renkler yalnızca palette karıştırılmıyor; izleme mesafesinin algısal bir kaynaşma yaratması için yan yana yerleştirilirler.
Grande Jatte adasında bir Pazar öğleden sonra1884'te başlayan ve 1886'da sergilenen 'nin genişliği üç metreden fazladır. Chicago Sanat Enstitüsü, modern yaşamı ve antik frizlerin zamansız hissini bir araya getirme tutkusunu vurguluyor. Silüetler kendini tekrarlıyor, dikeyler kıyıyı, gölgeleri ve ışık dengesini noktalıyor.
Noktacılık bu nedenle bir tekniktir, neo-empresyonizm ise tonların, optiklerin ve organizasyonun bölünmesi etrafında daha geniş bir araştırmayı belirtir.Paul Signac onu daha esnek hale getirecek: anahtarları genişleyecek ve özellikle Akdeniz limanlarında aydınlık bir mozaik haline gelecektir.
123456
Gökyüzü
Küçük dokunuşların yakınlığıyla elde edilen net bir titreşim.
Dikeyler
Ağaçlar, bastonlar ve figürler sahneyi ritimle düzenler.
Gölge
Siyah değil: renkli ilişkileri koruyor.
Profiller
Basitleştirme, aylakları frize yaklaştırır.
Derinlik
Bankanın köşegenleri, düzeni bozmadan bakışa rehberlik eder.
Sınırı
Daha sonra eklendiğinde tablonun renk oranlarını genişletir.
Rota 2 • İnşaat
Cézanne: dünyayı renkli planlarla bir arada tutmak
Duygu mimariye dönüşür
Cézanne akademik bir çizime geri dönmez.Motifin doğrudan deneyimini korur, ancak ışığın geçici parlaklığından daha kalıcı bir tutarlılık arar.Paralel dokunuşları bir elmayı, bir ceketi veya bir dağı modüle eder.Bir renk ilerler, diğeri geri çekilir; hacimler kapalı taslaktan ziyade ilişki içinde oluşturulur.
Sainte-Victoire Dağı'na dair sayısız görüşü, bir serinin atmosferik çalışma dışında bir şeye hizmet edebileceğini gösteriyor. Tekrarlanan motif bir temsil laboratuvarı haline geliyor: tuvalin düz olduğunu hatırlatırken derinliği nasıl hissettirebiliriz? Doğayı dondurmadan nasıl stabilize edebilirsiniz?
Içinde Kart Oyuncuları1890'ların beş kompozisyon serisi, jestler azaltılır ve zaman askıya alınmış gibi görünür.Masalar, gövdeler, şapkalar ve duvarlar kütleler gibi ayarlanır.Versiyona bağlı olarak karakter sayısı ve format değişir, ancak sessiz oyun inşa edilmiş bir düzenin çekirdeği olmaya devam eder.
Rota 3 • Sentez ve sembol
Gauguin: görüntünün ne anlama geldiğini boyayın
Kırmızı artık toprağı taklit etmiyor
Içinde Vaazdan sonra vizyon1888'de Pont-Aven'de resmedilen Gauguin, gözlemlenen bir grubu - dua eden Breton kadınları - zihinsel bir sahneyle ilişkilendirir: Yakup'un melekle güreşmesi. Vermilyon arka planının makul olmasına gerek yoktur. Vizyona gücünü verir, alanı düzleştirir ve görüntüyü basit açıklamadan ayırır.
Kalın konturlar, düz renk alanları ve basitleştirilmiş şekiller Japon baskılarını, vitrayları ve Émile Bernard ile yapılan araştırmaları çağrıştırıyor.Sentetizmden bahsediyoruz çünkü eser dış motifi, sanatçının hissini ve yüzeyin dekoratif organizasyonunu bir araya getiriyor.
Bu özgürlük sembolist bir soru açar: Bir resim bir fikri veya bir iç durumu görünür kılabilir mi? Nabileri besler, Matisse'i etkiler ve modern bir renk anlayışı hazırlar.Ayrıca Gauguin'in Polinezya'daki sömürgeci hayal gücüne eleştirel bir bakış dayatır: plastik yeniliğe hayran olmak, tarihsel bağlamı ve belirli eserlerle bağlantılı tahakküm ilişkilerini göz ardı etmeyi gerektirmez.
Rota 4 • İfade
Van Gogh: dokunuşu görünür bir güç haline getirmek
İfade doğaçlama anlamına gelmez
Van Gogh tamamlayıcı zıtlıkları, Japon baskılarını, dokunuşun bölünmesini ve Paris avangardının değiş tokuşlarını bilir.Arles'ta o zaman Saint-Rémy'de bu başarıları fırçanın her yönünün önemli olduğu bir dile dönüştürdü.Gökyüzü girdap gibi döner, selvi alev gibi yükselir, tepeler dalgalanır ve köy daha sakin şekilleri bir araya getirir.
MoMA bunu hatırlatıyor Yıldızlı Gece i̇ltica penceresinin ilham verici bir görüntüsünü açık bir buluşla birleştirir Van Gogh şafaktan önce gökyüzünü gözlemler, ancak gün içinde, birkaç seansta resmi boyar Renk, maddiliğini varsayarken bir ruh hali aktarır: mavi ve sarı dünyayı tanımlar ve aynı zamanda resim yaptıklarını ilan eder.
Bu kesinlik sadece dürtüsel deha mitini düzeltir.Harfler, seriler ve varyantlar, resimlerini karşılaştıran ve kompozisyonlarını ele alan, seçimlerinin farkında olan bir sanatçıyı gösterir.Duygu, formun terk edilmesinden değil, ritmik bir yapıdan gelir.
Dört ismin ötesinde
Signac, Toulouse-Lautrec, Nabis ve Redon haritayı genişletiyor
Post-empresyonizm, kesişen birkaç soyu görmenizi sağladığı için faydalıdır. Signac daha geniş deniz manzaralarında bölünmüş renk geliştirir. Toulouse-Lautrec silueti basitleştirir, ani çerçevelemeden yararlanır ve posterde avangard dolaşır. Nabiler yüzeyin dekoratif karakterini onaylar; Odilon Redon resmi rüyalara ve sembollere doğru hareket ettirir.
Okuma yöntemi
Post-empresyonist bir eser nasıl tanınır?
Aktif renk
Sadece ışığı kopyalamakla kalmaz: yapılandırır, ifade eder veya sembolize eder.
Varsayılan dokunma
Noktalar, kuluçka, impasto ve düzlemler yazı gibi görünür kalır.
Yüzey mevcut
Görüntü bize derinliği akla getirse bile tuvalin düz olduğunu hatırlatıyor.
Dönüştürülmüş uzay
Perspektif, oranlar ve çerçeveleme resmin mantığına uyar.
Kişisel vizyon
Motif bir yöntemin, bir fikrin veya bir duygunun aracı haline gelir.
Modern miras
Bu çözümler Fovizm, dışavurumculuk, soyutlama ve Kübizm'i hazırlar.
Bir eser renkli olduğu için post-empresyonist değildir, renk, dokunma ve mekanın resmin tam da konusunu oluşturmak için basit taklit araçları olmaktan çıkmasıyla böyle olur.
Met, MoMA ve İskoçya Ulusal Galerileri kayıtlarına dayanan sentetik okuma anahtarı.Bir reprodüksiyon seçin
İyi çalışma parçanın ritmine bağlıdır
İkna edici bir reprodüksiyon sadece ünlü tarafından seçilmez Format, baskın renk, kompozisyonun yoğunluğu ve geri tepme mesafesi bir iç mekandaki etkisini belirler.
İstenilen hisle başlayın
Sakin inşa edilmiş: Cézanne, yeşil ve mavi topraklarıyla sade bir oturma odası veya ofis için uygundur.
Işık enerjisi: Seurat ve Signac, mesafenin tuşların görsel olarak bir araya gelmesini sağladığı geniş bir duvar üzerinde iyi çalışır.
Yoğunluk: Van Gogh acil bir odak noktası yaratır; tuvalin etrafında daha nefes alabilen bir görsel alan bırakın.
Grafik varlığı: Gauguin, Toulouse-Lautrec veya Nabiler, mobilyalarla basit çizgiler ve çağdaş düz renklerle etkileşime giriyor.
Salon
Geniş bir yatay seçin: Grande Jatte, Signac limanı veya Cézanne dağı.
Ofis
Gibi kararlı bir bileşim Kart Oyuncuları konsantrasyonu destekler.
Yatak odası
Aşırı doygunluktan kaçının; bir Cézanne veya Bonnard paleti sıcak kalabilir.
Giriş
Toulouse-Lautrec veya Redon'un grafik dikey görüntüsü anında varlık yaratır.
Biçimlendir
Duvarı ve geri tepmeyi ölçün Detaylı bir çalışma nefes almak için yeterli genişlik gerektirir.
Aydınlatma
Dağınık ışık kullanın ve kontrastları ezen doğrudan yansımalardan kaçının.
Mevcut işler
Post-empresyonizmi evinize getirmenin sekiz yolu
Aşağıdaki bağlantılar Alpha Reproduction kataloğunda doğrulanan aktif ürünlere karşılık gelir.
Grande Jatte'de bir Pazar
Panoramik, hassas ve aydınlık bir kompozisyon.
Cézanne • manzaraMont Sainte-Victoire
Sakin ve inşa edilmiş bir alan için renkli planlar.
Gauguin • sembolüVaazdan sonra vizyon
Yoğun kırmızı, açık sözlü konturlar ve hayal gücü.
Van Gogh • ifadesiYıldızlı Gece
Güçlü bir ritme sahip gece odak noktası.
Cézanne • rakamlarKart Oyuncuları
Sessizlik, istikrar ve toprak paleti.
Toulouse-Lautrec • Paris gecesiKadril başlangıcı
Dikey, modern ve keskin bir sahne.
Serusier • NabisTılsım
Manzara neredeyse soyut bir akor haline geliyor.
Signac • renk bölünmüşSaint-Tropez Limanı
Açık ve canlı bir Akdeniz mozaiği.
Ailece keşfedin
Ziyarete devam edecek beş koleksiyon
Post-Empresyonizm
Sanatçıları, teknikleri ve harika eserleri karşılaştırın.
Renk bölünmüşNoktacılık
Seurat, Signac ve tonların titreşimi.
Dekoratif yüzeyNabiler
Sérusier, Bonnard ve Gauguin'in mirasçıları.
İç dünyaSembolizm
Görünüşlerin ötesinde fikirler, rüyalar ve vizyonlar.
Temel kriterlerÜnlü tablolar
Sanat tarihinin ikonu haline gelmiş eserleri bulun.
Kurumsal kaynaklar
Kontrol etmek ve derinleştirmek için kıyaslamalar
Eserlerin tanımı, tarihleri, teknikleri ve ilanları, orijinalleri koruyan veya inceleyen müzelerin kaynaklarıyla çapraz kontrol edildi.
Terimin kökeni ve ışığın natüralist temsiline tepki.
Met - Post-EmpresyonizmCézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh ve miraslarına genel bakış.
Sanat Enstitüsü - La Grande JatteSeurat'ın kompozisyonunun tarihlendirilmesi, boyutları, yöntemi ve tutkusu.
İskoçya Ulusal Galerileri - Vaazdan sonraki vizyon1888'in bağlamı, Gauguin'in düz renkleri, hayal gücü ve ifade özgürlüğü.
Musée d'Orsay - Kart OyuncularıCézanne'in serisinin çalışmaları ve belgelenmesine ilişkin bildirim.
MoMA - Yıldızlı GeceVan Gogh'ta gözlem, buluş, tarihleme ve resimsel yapı.
Ulusal Galeri - İzlenimcilik SonrasıCézanne, Van Gogh ve Gauguin'in sonraki nesiller üzerindeki etkisi.
Sık sorulan sorular
Sekiz yanıtta post-empresyonizm
Post-empresyonizm nedir?
İzlenimcilikten sonra ve izlenimcilikten ortaya çıkan birkaç araştırmayı bir araya getiren retrospektif bir kategoridir.Sanatçılar sadece optik bir izlenimi geri yüklemek yerine oluşturmak, ifade etmek, sembolize etmek veya analiz etmek için renk ve şekli kullanırlar.
Post-empresyonizm ne zaman başlar ve biter?
Genellikle 1880'lerin ortalarından, 1886'da güçlü bir referans noktası ile 20. yüzyılın başına kadar yerleştirilir.Terimin kendisi 1910'da Roger Fry tarafından popüler hale getirildi.
Başlıca post-empresyonist sanatçılar kimlerdir?
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin ve Vincent van Gogh en sık alıntı yapılan çekirdeği oluşturur.Paul Signac, Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, the Nabis ve Odilon Redon yakınlardaki diğer yönlere ışık tutmuştur.
İzlenimcilik ile post-empresyonizm arasındaki fark nedir?
İzlenimcilik genellikle değişen ışık ve atmosfer algısını destekler.Post-izlenimciler bu başarılardan yola çıkarak yapıya, sembole, jeste veya renk teorisine daha fazla özerklik verirler.
Post-empresyonizm noktacılıkla aynı şey midir?
No. Pointillizm, her şeyden önce Seurat ve Signac'ın neo-empresyonizmi ile ilişkilendirilen, yan yana dokunuşlar veya renk noktalarından oluşan bir tekniktir.Post-empresyonizmin yollarından yalnızca birini temsil eder.
Cézanne modern sanat için neden bu kadar önemli?
Renk ilişkileri ve planları aracılığıyla hacim ve mekanın inşasını araştırır.Çözümleri Matisse, Picasso, Braque'nin araştırmaları ve Kübizmin gelişimi için elzem hale geldi.
Gauguin veya Van Gogh'un rengi neden gerçekçi görünmüyor?
Çünkü artık sadece görünüşü kopyalamaya yaramıyor Gauguin'de bir fikri ifade edebiliyor ya da düz bir alanı yapılandırabiliyor; Van Gogh'ta ise bir duyumu yoğunlaştırıyor ve dokunuşun ritmine katılıyor.
Oturma odası için hangi post-empresyonist reprodüksiyonu seçmelisiniz?
Büyük bir duvar için yatay bir şey seçin Büyük Jatte, Signac veya Sainte-Victoire limanı. Yoğun bir odak noktası için, Yıldızlı Gece çok iyi çalışıyor Daha sakin bir atmosfer için Cézanne'i seçin.
0 yorumlar