Sanat tarihi araştırması · atıf, portreler ve fotoğraflar
Claude Monet'nin otoportreleri: Hangileri gerçekten özgün?
Işığın ressamı bakışlarını nadiren kendine çevirmiştir.İki boyalı resim kesin bir atıfla kalmıştır; birçoğu Monet'yi elinden olmadan gösteriyor.
Bu kılavuz, genellikle karıştırılan dört kategoriyi ayırır: otoportre, başka bir sanatçının portresi, fotoğraf ve karikatür.1886 beresi, 1917'den üç deneme ve Georges Clemenceau tarafından kurtarılan tablo hakkında bildiklerimizi açıklıyor.
Kısa cevap
Monet tarafından yapılan iki otoportre artık açıkça tanımlanabilir ve görülebilir
BirincisiBere takan otoportre1886 yılında boyanmış ve özel koleksiyonda saklanmıştır. İkincisi ise Sanatçının portresi 1917'den itibaren, bugün Orsay Müzesi koleksiyonlarında Bu son resim, üç geç otoportreden oluşan bir kampanyaya aittir: Monet, iki makaleyi yok eder ve Georges Clemenceau'nun onu ayırmaya ikna ettiği makaleyi korur.
Bu nedenle üstlenilen otoportre sayısını korunan eser sayısından ayırmak gerekir.Sadece "Monet üç otoportre yaptı" demek birkaç gerçekliği karıştırır: 1886'nın beresi, 1917'nin üç denemesi, ikisinin yok edilmesi ve tek bir geç versiyonun hayatta kalması.Kataloglar, müze duyuruları ve sergi belgeleri bu dosyanın daha hassas bir şekilde yeniden yapılandırılmasını mümkün kılar.
Bu eserlerin yanında birçok otantik imge Monet'yi otoportre olmadan tasvir etmektedir.Renoir onu 1875'te iş yerinde resmetmiştir ve ayrıca bahçesinde okuma veya resim yaparken göstermiştir.Nadar 1899'da fotoğrafını çekmiştir.Bu imgeler ressamı tanımak için gereklidir, ancak yazar Monet değildir: kendi portresinin tarihine aittirler, otoportresinin tarihine değil.
Karıştırılmaması gereken dört kategori
Monet'nin bir imajını belirlemek iki soruyla başlar: Kim tasvir ediliyor ve eseri kim yarattı?
Otoportre
Claude Monet hem model hem de yazardır.1886 bere ve 1917 portresi bu kategoriye girer.
Bir ressamın portresi
Monet modeldir, ancak Renoir, Manet, Blanche veya başka bir sanatçı fırçayı tutar.Atıf bu yazardan bahsetmelidir.
Fotoğraf
Yüz doğru bir şekilde belgelenebilir, ancak ortam, tarih, fotoğrafçı ve bağlam bir tablodan farklıdır.
Karikatür
Monet'nin ilk çizimleri esas olarak Le Havre'nin ileri gelenlerini temsil ediyor. Kendisini model olarak aldığını değil, portre ressamı olarak yeteneğini kanıtlıyorlar.
| Resim | Model | Yazar | Tarih | Tam durum |
|---|---|---|---|---|
| Bereli otoportre | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Otoportre korunmuş, özel koleksiyon |
| Sanatçının portresi | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Otoportre korunmuş, Orsay Müzesi |
| Claude Monet paletli | Claude Monet | Auguste Renoir | 1875 | Başka bir ressamın portresi |
| Nadar'dan Claude Monet | Claude Monet | Nadar | 1899 | Fotoğrafik portre |
| Le Havre karikatürleri | Önemli kişiler ve sakinler | Claude Monet | 1855 -1859 civarında | Otoportreler değil, çizilmiş portreler |
İlk güvenli işaretleyici · 1886
Bereli Otoportre: Monet kendisini manzara olmadan ve muhteşem nitelikler olmadan temsil ediyor
Dış dünyaya odaklanan bir kariyerde nadir görülen bir görüntü
1886 tarihli ve Wildenstein kataloğu raisonné'de W 1078 numarasıyla listelenen bereli otoportre özel bir koleksiyona aittir.Bu nedenle tanımlanması, bir müzede kalıcı bir varlıktan çok, belgelerine, sergi geçmişine ve Monet'nin külliyatındaki yazıtına dayanmaktadır.
Çerçeveleme sıkıdır Şövale yok, palet yok, bahçe yok modelin mesleğini açıklıyor Monet yüzü, ön bakışı, sakalın kütlesini ve koyu renkli başlığı tercih ediyor. Malzeme aynı döneme ait manzaraların parlak dağılımına sahip değil: kompakt, ölçülü, neredeyse şiddetli bir varlık oluşturuyor.
1886'da Monet Giverny'de çalıştı ve Belle-Île'ye gitti.Bu iç otoportre ile dış mekan araştırması arasındaki kontrast, tabloyu özellikle açıklayıcı kılıyor. Tanınmış bir ustanın resmi bir imajını yaratmıyor; hızlı pasajlar, karanlık değerler ve bazı parlak alanlarla bir motifi gözlemlediği gibi bir yüzü gözlemliyor.
Üreme için asıl zorluk yarı tonlardır.Çok beyaz bir sakal modeli yapay olarak yaşlandırır; çok siyah bir arka plan giysinin hatlarını kaldırır; çok sıcak bir ten rengi ayıklığı teatralliğe dönüştürür.Resim, özellikle gözlerin ve alnın çevresinde incelikli bir resim gerektirir.
Bu çoğaltmayı görünİkinci güvenli işaretleyici · 1917
Orsay Müzesi Sanatçısının Portresi: Üç Deneme Serisinden Hayatta Kalan
Büyük Dekorasyonla çağdaş, geç dönem bir tablo
Orsay Müzesi'nin bildirimi şu tarihten kalmadır Sanatçının portresi 1917'den itibaren.70.5 × 55 cm ölçülerinde olan eser, 1927'de Georges Clemenceau'nun bağışıyla ulusal koleksiyonlara girdi.Giverny'de üretildi, Monet ise enerjisinin büyük bir bölümünü Nilüferlerin muazzam panellerine adadı.
Bu döneme ayrılan kaynaklar 1917'de üstlenilen üç otoportreden bahseder.Memnun olmayan Monet, ikisini yok etti.Korunan tablo bu nedenle "görünür üç tablodan biri" değildir: bu geç kampanyadan hayatta kalan bilinen tek kişidir.Bu ayrıntı eserin okunuşunu değiştirir, çünkü renkli vahşeti dikkatlice halka yönelik bir seriye değil, neredeyse terk edilmiş bir kişisel araştırmaya karşılık gelir.
Yüz bere portresine göre daha önden, daha parçalı ve daha yoğundur.Kırmızı, turuncu, mavi ve yeşil dokunuşlar sadece ten rengini anlatmakla kalmaz; yorgunluğu, yaşı ve ışığın titreşimini geri kazandırır.Ressam ne bahçelerinin önünde ne de anıtsal süslemelerinin önünde kendini gösterir.Ressam ne bahçelerinin önünde ne de anıtsal süslemelerinin önünde kendini gösterir: başı izole eder ve çarpılmış bir yüzeyi kabul eder.
Sadık bir kopya çizgileri sertleştirmeden bu enerjiyi korumalıdır.Renkler cesurdur, ancak birbirlerine tepki verirler.Her dokunuş bağımsız hale gelirse yüz parçalanır; her şey düzelirse tablo geç gücünü kaybeder.
Bu çoğaltmayı görünBelirleyici bir rol
Georges Clemenceau adı neden bu otoportrenin tarihine ait
Georges Clemenceau basit bir geç sahibi değildir.Monet'in yakın bir arkadaşı, ressamın hayatının son yıllarında eşlik etmiş ve Devlete sunulan Nilüferler projesinde büyük rol oynamıştır.1917 portre raporuna ayrılmış belgeler, diğer ikisinin yok edilmesinden sonra Monet'yi üçüncü versiyonu ayırmaya ikna ettiğini.
Eser, 1927'deki bağışına kadar Clemenceau'nun koleksiyonunda kaldı.Bu nedenle kaynağı kısa ve okunabilir: sanatçıdan arkadaşına, sonra arkadaştan ulusal koleksiyonlara.Bu zincir, ünlü bir kaynağın bir tablonun kimliğini doğrulamak için yeterli olacağı için değil, arşivlere, tarihe, kataloğa ve ilişkilerinin bilinen tarihine uyduğu için kimliği güçlendiriyor.
Bağlam da önemlidir.Monet 1914'ten beri Nilüferlerin Büyük Dekorasyonu üzerinde çalışmaktadır.Ateşkesin ardından Clemenceau aracılığıyla Devlete paneller sunmayı teklif etmiştir.Otoportre aynı aşırı yoğunlaşma anına aittir: anıtsal bir projeye kapılan yaşlı bir sanatçı kısaca kendi yüzüyle yüzleşir.
Portre, ama otoportre değil
1875'te Le Claude Monet de Renoir: Ressam arkadaşı işine ara verdi
Karışıklık genellikle kısa başlıktan kaynaklanır
Bir liste, katalog veya arama motoru basit bir şekilde görüntülenebilir Claude Monet. Bu başlık, mutlaka yazarı değil, modeli belirtir.Orsay Müzesi'nden gelen bildirim, tabloyu açıkça Auguste Renoir'a atfediyor, 1875'ten kalmadır ve onu 84 × 60,5 cm ölçülerinde tuval üzerine yağlıboya olarak tanımlamaktadır.
Renoir arkadaşını paleti ve fırçalarıyla, iş kıyafetleriyle, rahat bir duruşla gösterir.Monet bir pencerenin önündeki ışığa karşı öne çıkar; ışık yüze odaklanır.Bir zakkum onu mizahla taçlandırıyor gibi görünüyor ve küçük şapka neredeyse bir haleyi çağrıştırıyor. Portre samimi, hareketli, resmi bir heykelden uzak.
Bu, 1870'lerin ortalarında Monet hakkında çok önemli bir belgedir, ancak ilgisi kategorisini değiştirmez.Doğru adlandırmak için "Auguste Renoir," yazın Claude Monet, 1875", asla "Monet'in otoportresi". yazar-başlık sırası hataların çoğunu önler.
Bu çoğaltmayı görünYakınlarının gördüğü yüz
Renoir tek bir Monet resmi yapmıyor: ressamı, okuyucuyu ve arkadaşını gösteriyor
Çeşitli bakış açılarıyla inşa edilmiş bir kimlik
Dostluk portreleri, otoportrenin çoğu zaman reddettiği şeyi verir: bir durum, spontane bir duruş, bir ortam.Renoir, Monet'nin oturuşunu, okumasını veya resim yapmasını temsil eder.Bu eserler empresyonist grubun günlük yaşamı ve sanatçıların birbirlerini nasıl gördükleri hakkında bilgi verir.
Ancak aynı etiketleme titizliğini gerektirirler. "Claude Monet Argenteuil'deki bahçesinde resim yapıyor" konuyu anlatıyor; "Pierre-Auguste Renoir" yazarı gösteriyor. Model, elinde resim olmadan ressam bile olabiliyor. Anlatı başlığı kafa karışıklığını bile kolaylaştırıyor çünkü Monet'nin adı ön planda görünüyor.
Diğer çağdaşları, tasarımcıları ve fotoğrafçıları da yüzünü düzeltti.Her görüntünün kendi tarihi, kendi ortamı ve kendi yorum derecesi vardır. "Gerçek yüzü" tek bir eserde aramak yerine kaynakları karşılaştırmalıyız.
Fotoğrafik belge
1899'da Nadar: Bir fotoğraf, Monet'nin bir tablosu olmadan özellikleri doğrulayabilir
Başka bir görüntü doğa
Nadar'ın 1899'daki fotoğrafı, olgun ressamın en yaygın olarak dağıtılan portrelerinden biridir.Sakal, görünüm ve fizyonomiyi bir tablonunkinden farklı bir hassasiyetle gösterir.
Bu fotoğrafı 1886 bere veya 1917 portresiyle karşılaştırmak, belirli özelliklerin sürekliliğini tanımaya yardımcı olur, ancak kendi başına resimsel atıf kanıtı oluşturmaz. Bir ressam oranları değiştirebilir, sakalı basitleştirebilir, bir gölgeyi vurgulayabilir veya bir duyguyu renge çevirebilir. Belgelenmiş bir fotoğraf; yorumlayıcı bir otoportre.
Fotoğrafçıyı da tanımlamalısınız "Claude Monet, 1899" bir stok görüntü bankasında kullanışlı bir başlık olabilir, ancak tam başlıkta Nadar'dan bahsedilmelidir. Aynı prensip otokromlar ve geç filmler için de geçerlidir: Monet kameranın arkasında değil, lensin önündedir.
Fotoğraflar özellikle bir görünümün tarihlendirilmesi için kullanışlıdır.1899 Monet'si ne 1886 modelinin yaşı ne de 1917'ninkidir.Yaşlı adamın uzun beyaz sakalını gösteren sözde "1870 civarında" bir tuval hemen soru işaretleri yaratmalıdır.Görünüm açıklanan tarihle tutarlı olmalıdır.
Empresyonizmden Önce
Gençlik karikatürleri, Monet'nin yüzleri nasıl gözlemleyeceğini bildiğini kanıtlıyor - kendi çizdiğini değil
Oscar Monet, Le Havre'de karikatürist
Monet, gençliğinde ilk başarılarını yerel ileri gelenlerin karikatürleriyle kazandı. Bazen onlara gençliğinde kullanılan bir isim olan "O. Monet" veya "Oscar Monet" imzasını attı.
Bu büyük kömür yaprakları zaten siluet, jest ve fiziksel özelliklerin keskin bir gözlemini gösteriyor.Vücutlar güçlendirilirken veya azaltılırken kafalar gerçekçi olabilir.Le Havre'deki başlangıcı üzerine yapılan son araştırmalar, bu çizimlerin satışının, Eugène Boudin'in etkisi altında açık hava manzarasına dönüştürülmeden önce ona ilk tanınma ve gelir sağladığını hatırlatıyor.
Monet imzalı bir karikatür otomatik olarak otoportre değildir.Modelin tanımlanması gerekir.Koleksiyon bildirimlerinde genellikle Léon Manchon gibi belirli bir ad veya yerel bir karakterle bağlantılı bir açıklama verilir.Kimlik belirsiz kaldığında, "erkek karikatürü" yazmak, otoportre icat etmekten daha dürüsttür.
Ancak bu dönem, geç dönem nadir otoportrelerin neden yüz çizemeyecek durumda olan bir peyzajcının beceriksiz girişimleri olmadığını açıklıyor. Monet gençliğinde çizilen portrede ustalaştı. Nadirliği, yeterlilik eksikliğinden değil, sanatsal seçimlerinden kaynaklanmaktadır.
Doğrulama yöntemi
Görüntüyü paylaşmadan, satın almadan veya yeniden üretmeden önce bir atıf nasıl test edilir
Efsanenin tamamını oku
Bir başlık modeli adlandırabilir "Sanatçı" veya "yazar" satırını ayrı ayrı arayın.
Bir müzeye danışın
Resmi bir bildirimde teknik, boyutlar, kaynak, envanter numarası ve kaynakça sağlanır.
Kataloğu kontrol et
Monet'ye göre Wildenstein sayısı, çalışmayı gerekçeli bir külliyata ve belgesel geçmişine bağlıyor.
Tarihi yüzle karşılaştırın
Yaş, sakal, saç modeli ve giyim, sanatçının bilinen zaman çizelgesiyle tutarlı olmalıdır.
Görüntü ve nesneyi ayırt edin
Dijital çoğaltma, orijinalin ortamı, ölçeği veya durumu belirtilmeden doğru olabilir.
Kolay kesinliği reddedin
"Atıf edilen", "atölye", "sonra kopyalama" ve "özel koleksiyon" aynı anlama gelmez.
Benzerlik belki de modeli tanımlar Hiçbir zaman kendi başına resim yapan eli tanımlamaz.
Portre okumanın temel ilkesiDoğrudan ilgili altı reprodüksiyon
Monet'yi tek başına ve Renoir'ın gördüğü Monet'yi karşılaştırın
Bereli otoportre
Nadir orta yaşlı yüz, koyu bir palette sıkı ve doğrudan çerçeveli.
Çalışmaya bakın →Sanatçının portresi
Geç kalan üç denemeden hayatta kalan tek kişi, bugün Orsay Müzesi'nde.
Çalışmaya bakın →Claude Monet paletli
Musée d'Orsay'da saklanan arkadaşlık portresi, genellikle bir otoportreyle karıştırılır.
Çalışmaya bakın →Claude Monet
Renoir'dan Ulusal Sanat Galerisi'ndeki arkadaşına bir bakış daha.
Çalışmaya bakın →Claude Monet okuyor
Ressam, sanatçının şövalesinin önündeki resmi imajından uzak bir okuyucu haline gelir.
Çalışmaya bakın →Argenteuil'de Monet tablosu
Renoir'ın dost gözüyle yaratılan, çevresindeki ressamın görüntüsü.
Çalışmaya bakın →Güvenilir koleksiyonlar ve kaynaklar
Mağazaya göz atın ve genel koleksiyonlardaki kimlikleri kontrol edin
Claude Monet
Otoportreler, manzaralar, seriler, bahçeler, limanlar, kayalıklar ve Nilüferler.
Portre uzmanı ve arkadaşıPierre-Auguste Renoir
Monet'nin portrelerini ve empresyonist çevreden sahneleri bulun.
HareketEmpresyonist
Monet, Renoir, Pissarro, Sisley ve çağdaşlarının görüşlerini karşılaştırın.
MüzeOrsay Müzesi
19. yüzyılın ulusal koleksiyonlarıyla ilgili eserleri keşfedin.
SeçimÜnlü tablolar
Sanatçıya, döneme, konuya ve müzeye göre başyapıtlara göz atın.
DekorasyonOturma odası için boyalar
Formata ve odaya göre bir portre veya manzara seçin.
Sanatçının portresi, 1917
Tarih, boyutlar, Clemenceau menşei ve envanter numarası.
Orsay MüzesiRenoir'dan Claude Monet
1875 portre, palet, fırçalar ve dostça bağlamın analizi.
Ulusal Sanat GalerisiRenoir'dan Claude Monet
Arkadaşı Renoir tarafından yapılmış başka bir Monet portresinin bildirimi.
MoMAMonet'nin Kronolojisi
Özellikle 1917'de yapılan üç otoportreyi belgeleyen katalog.
Giverny İzlenimcilik MüzesiNilüferlerden önce Monet
Giverny'nin bağlamı ve 1886 beresindeki otoportrenin sunumu.
Fransa Ulusal KütüphanesiNadarlar
Tarihi bir belge olarak fotoğrafik bağlam ve portre.
Orangery MüzesiNilüferler Döngüsü
Büyük Dekorasyon, geç kronoloji ve Clemenceau'nun rolü.
Metropolitan Sanat MüzesiKarikatür tarihi
Claude Monet'nin gençlik karikatürlerini içeren yayın.
On spesifik cevap
Claude Monet'nin otoportreleri hakkında sık sorulan sorular
Claude Monet'nin kaç otoportresi korunmuştur?
Bugün iki boyalı otoportre açıkça tanımlanabilir: özel koleksiyondaki 1886 bere ve Sanatçının portresi 1917'den itibaren Orsay Müzesi'nde.
Monet 1917'de üç otoportre mi yaptı?
Evet, geç dönemine ayrılan kronolojiler ve kaynaklar üç denemeden bahsediyor.İkisini yok ediyor; bu kampanyanın yalnızca bir versiyonu korunuyor.
Monet'nin Orsay Müzesi'ndeki otoportresi nedir?
The Sanatçının portresi, Georges Clemenceau tarafından 1927'de verilen, 1917'den kalma 70,5 × 55 cm ölçülerinde tuval üzerine yağlıboya.
1886 Bereli Otoportre Nerede?
Zel koleksiyonlarda belgelenmiştir ve Monet'nin raisonné kataloğunda Wildenstein 1078 numarasıyla listelenmiştir.
Monet'nin paletli portresi otoportre mi?
No. Monet modeldir, ancak Auguste Renoir yazardır.1875 tarihli tablo Orsay Müzesi koleksiyonlarında saklanmaktadır.
Monet neden bu kadar az otoportre yaptı?
Kariyeri ağırlıklı olarak manzara, ışık efektleri ve dizi çalışmalarına adanmıştır.Nadirlik, portreden habersiz olduğu anlamına gelmez: gençlik karikatürleri tam tersini gösterir.
Nadar'ın fotoğrafı otoportre mi?
Hayır.Nadar'ın çektiği Monet'nin fotoğrafik portresi.Model Monet ama görüntünün yazarı fotoğrafçı.
Gençlik karikatürleri otoportre midir?
Genel olarak hayır. Monet esas olarak Le Havre'nin ileri gelenlerini ve sakinlerini karikatürize ediyor. Modelin kimliği her bildirimde doğrulanmalıdır.
İnternette kötü atıf nasıl tanınır?
Başlık ve yazarı karıştıran, tarihi atlayan veya herhangi bir koleksiyona atıfta bulunmayan bir efsane kontrol edilmelidir. Bir müze duyurusuna ve bir katalog raisonné'ye bakın.
1886 ile 1917 arasında hangi reprodüksiyon seçilmeli?
1886 bere karanlık ve klasik bir varlık sunuyor; 1917 portresi daha renkli, parçalı ve etkileyici. Seçim istenen atmosfere bağlıdır.
0 yorumlar