Sinema · biyografi · resim

Van Gogh hakkında en iyi filmler: Pialat'tan Vincent'ı sevmek

Hiçbir film Van Gogh'un her şeyini içermez Pialat sıradan insanı filme alır, Minnelli Technicolor'da büyük efsaneyi inşa eder, Altman iki kardeşi gözlemler, Schnabel içsel duyum arar ve Vincent'ı sevmek resimleri canlandırır İşte neye, hangi sırayla ve hangi tarihsel çekincelerle bakmanız gerektiği.

Vincent van Gogh'un otoportresi bir film rehberinin açılışı olarak kullanıldı
Bir yüz, birkaç sinemaGerçek karşılaştırma noktası fiziksel benzerlik değildir: Her film yapımcısının Vincent'ın mektuplarını, resimlerini ve sessizliklerini bir hikayeye dönüştürme şeklidir.
1956 Vincent van Gogh'un Tutkulu Hayatı, Vincente Minnelli.
1990 Vincent ve Theo, Robert Altman ve Kurosawa segmenti.
1991 Van Gogh, Maurice Pialat, Jacques Dutronc'la birlikte.
2017 Vincent'ı sevmek, ilk tamamen boyalı uzun metrajlı film.
2018 Sonsuzluk Kapısı'nda, Julian Schnabel, Willem Dafoe.

Doğrudan yanıt

En iyi Van Gogh filmi, aradığınız şeye bağlıdır

Tek bir öneri için, seçin Van Gogh maurice Pialat tarafından. Ressamın günlük varlığı üzerinde en az dekoratif portre, dehayı açıklamaya en az hevesli ve muhtemelen en zengin olanıdır.Jacques Dutronc bir ikonu taklit etmez: resim yapmadığı zamanlarda bile yaşamaya devam eden insanlarla çevrili, yorgun, ironik, bazen opak bir adamı var eder.

Van Gogh'u aileyle birlikte keşfetmek ya da hemen görsel evrenine girmek için Vincent'ı sevmek daha erişilebilir.Ölümünden sonra yaptığı araştırma izleyiciyi bir boyalı karakterden diğerine çekiyor ve portreler, manzaralar ve yerler arasındaki dolaşımı algılanabilir hale getiriyor. Plastik hüneri tartışılmaz ancak olay örgüsü tarihi bir gösteri olarak alınmamalı.

Diğer filmler kopya değildir. Vincent van Gogh'un Tutkulu Hayatı büyük klasik sinemanın gücünü gösterir; Vincent ve Theo yaratılışı kardeşçe ve ekonomik bir ilişkiye yerleştirir; Sonsuzluk Kapısı'nda ressamın bedensel algısını destekler; Kelimelerle Boyanmış harflere dön Bu nedenle en iyi yol birbiriyle çelişen iki veya üç tane görmektir.

Hızlı seçim

Bu gece hangi filmi izleyeceğim?

Bu sıralama sözde mutlak bir sadakatten ziyade görünümün kalitesini destekliyor. En çok belgelenen film bile seçiyor, basitleştiriyor ve düzenliyor.

En iyi topluluk filmi

Van Gogh

Pialat okul biyografisini reddediyor ve Auvers'teki son ayları efsanesiz bir hediye olarak gözlemliyor.

Için: auteur sinema, oyunculuk, yavaş süre
En iyi ön kapı

Vincent'ı sevmek

Van Gogh tarafından boyanmış yüzleri ve yerleri kesen animasyonlu bir araştırma.

Için: animasyon, ergenler, görsel keşif
En iyi harika klasik

Yaşam Şehveti

Minnelli, Kirk Douglas ve Hollywood renginin gücü tam bir anlatının hizmetinde.

Için: melodram, Technicolor, klasik biyografik
Kardeşler hakkında en iyi film

Vincent ve Theo

Altman duygusal, maddi ve mesleki bağımlılığı hikayenin merkezine koyuyor.

Için: Theo, sanat piyasası, kardeşçe ilişki
En iyi öznel deneyim

Sonsuzluk Kapısı'nda

Kararsız kamera, yürüme, rüzgar ve jestler izleyiciyi resim yapma eylemine yaklaştırıyor.

Için: duyum, maneviyat, Willem Dafoe
Mektuplara daha iyi erişim

Kelimelerle Boyanmış

Portreyi, cihazını gizlemeden yazışmalardan oluşturan bir belgesel drama.

Için: tarih, metin, Benedict Cumberbatch
Jacques Dutronc, Maurice Pialat'ın Van Gogh'unda
Jacques Dutronc, Auvers'in somut ışığında gözlemlenen ölçülü bir Vincent besteliyor.Fotogram © Gaumont · editoryal kullanım
Vincent van Gogh'un kargalı buğday tarlası, Maurice Pialat'ın filmiyle ilişkilendirilen Auvers manzarası
Kargaların olduğu buğday tarlası. Pialat, tabloyu kopyalamadan Auvers'in ışığını, yollarını ve insan alanını bulur.
1 Yazı işleri personelinin seçimi

Van Gogh maurice Pialat tarafından: anıtın önündeki adam

1991 Jacques Dutronc Auvers-sur-Oise Cannes'da yarışmada film

Film Vincent'ın Auvers-sur-Oise'daki son aylarına odaklanır.Ancak ölüme geri sayım işlevi görmez.Yemek, seyahat, Doktor Gachet ve kızı Marguerite ile olan anlar, Theo ve Jo'nun varlığı, danslar ve sessizlikler resim kadar yer kaplar.Sanatçı ve beraberindekiler arasındaki bu eşitlik Van Gogh'tan biyografik filmlerin ona sıklıkla verdiği yapay ayrıcalığı alır.

Jacques Dutronc yüce ressamın imajına karşı oynuyor Vincent'ı uzak, beceriksiz, komik ya da sadece yok gibi görünebilir eser var ama Pialat ünlü bir resmin bir vahyin sonunda gözlerimizin önünde doğacağı zorunlu sahneden kaçınıyor ressam sürekli büyük değil; yemek yiyor, bekliyor, arzuluyor, acıtıyor ve gözlemlenmesine izin veriyor bu kısıtlama nadir gerilimleri daha da güçlendiriyor.

Film uzun ve kasıtlı olarak eliptiktir.Versiyonlara ve dosyalara bağlı olarak belirtilen süre değişiklik gösterir: Cannes 185 dakikalık bir versiyona atıfta bulunurken mevcut baskılar 158 ila 160 dakika civarındadır.Bu yavaşlık bir yöntemdir.İzleyiciyi bir yaşamın aşamalarını tüketmek yerine Auvers'te yaşamaya zorlar.

Rezerv: film eğitici bir giriş değildir.Açıklanamayan alanları ve ikincil karakterleri kabul ettiğini varsayar.Resimli bir özetten ziyade onu harika bir film yapan da tam olarak budur.

Güç Jestlerin varlığı ve doğruluğu
Sınır Talepkar hız
Kamuoyu Film meraklıları ve yetişkinler
Joseph Roulin Loving Vincent filminde resim yapıyor
Joseph Roulin animasyonlu bir karakter haline geliyor: Film figürleri bir portreden diğerine taşıyor.Resim © BreakThru Films /Loving Vincent
Loving Vincent'ın ana karakteri Armand Roulin'in portresi
Armand Roulin filmin araştırmacısı olur.Orijinal portre animasyon için gerekli dönüşümleri ölçer.
2 En muhteşem

Vincent'ı sevmek : masalar hareket etmeye başladığında

2017 Dorota Kobiela ve Hugh Welchman Boyalı animasyon Ölümünden sonra soruşturma

İlke hemen okunabilir: Armand Roulin ressamın ölümünden sonra Vincent'tan bir mektup göndermelidir.Araştırmaları onu Peder Tanguy, Doktor Gachet, Marguerite Gachet, Adeline Ravoux ve resimlerden bilinen diğer figürlere yönlendirmiştir.Hikaye böylece portre galerisini bir tanık ağına dönüştürür.

Yapım önce oyuncuları çekti, sonra görüntüleri tekrar yağlı boya ile vurdu, çekimden sonra çekti Resmi web sitesi 65.000'den fazla boyalı resim ve 125 ressam-animatör listeliyor Hareket Van Gogh'un dokunuşunu tam olarak yeniden üretmiyor: farklı eserleri uyarlıyor, oranlarını değiştiriyor, bağlantılar icat ediyor ve genellikle renkli şimdiki zamanı siyah beyaz geri dönüşlerden ayırıyor.

Bu yöntem, izole edilmiş reprodüksiyonların kötü gösterdiği bir şeyi anlamamızı sağlar: Van Gogh'un motifleri aynı görsel dünyaya aittir.Bir portre bir sokağa, bir odaya bir kıra, bir gökyüzüne bir hafızaya götürebilir.Bu nedenle film, daha sonra orijinal eserleri tanımlama isteği uyandırmak için mükemmeldir.

Tarihi rezerv: konu, tesadüfi veya üçüncü taraf çekimi hipotezini araştırıyor.Film bu teoriyi kanıtlamıyor.Sinemada etkili olan gerilimini, Van Gogh'un ölümüyle ilgili araştırmaların belirsiz durumundan ayırmalıyız.

Güç 65.000 boyalı resim
Sınır Spekülatif soruşturma
Kamuoyu Keşif ve aile
Vincent van Gogh'un Tutkulu Hayatı'nda Kirk Douglas tablosu
Kirk Douglas, beyazperde için tasarlanmış, neredeyse atletik bir enerji boyama jestini veriyor.Resim © MGM · görsel Turner Klasik Filmler
Van Gogh'un on beş ayçiçekli vazosu, Yaşam Şehveti hikayesinin simgesel eseri
The Ayçiçekleri i̇konik Van Gogh'u yoğunlaştırın Minnelli, efsaneye harika bir gösterinin ölçeğini veriyor.
3 Büyük Hollywood klasiği

Vincent van Gogh'un Tutkulu Hayatı : Kirk Douglas tüm vücuduyla resim yapıyor

1956 Vincente Minnelli Kirk Douglas Anthony Quinn

Başlığı altında İngilizce olarak bilinir Yaşam Şehvetiirving Stone'un biyografik romanından uyarlanan film, Vincent'ın hayatının büyük bir bölümünü kapsıyor: dini meslek, Hollanda yılları, Paris, Arles, Gauguin, hastane ve Auvers. Bu geniş mimari, onu açıkça organize edilmiş ve yıldızlar tarafından taşınan sürekli bir hikaye isteyenler için en iyi seçim haline getiriyor.

Kirk Douglas birkaç otoportreye çarpıcı bir benzerlik taşıyor ve fiziksel bir itme olarak yaratıcı enerji oynuyor.Yorumlaması yoğun, bazen kasıtlı olarak aşırı. Anthony Quinn, Gauguin rolünde, ona yardımcı rol için Oscar kazandıran kompakt ve çelişkili bir varlık getiriyor.İki ressam arasındaki yüzleşme sahneleri popüler hayal gücünü kalıcı olarak şekillendirdi.

Minnelli bir renk ustasıdır.CinemaScope, Avrupa'da çekilen manzaralar ve eserlerin reprodüksiyonları Van Gogh'un bakışlarının bir kopyasından çok yoğunluğunun Hollywood'daki eşdeğerini oluşturur.Film sarıları, mavileri ve yeşilleri beyaz perde ölçeğinde nasıl dolaşacağını biliyor.

Rezerv: hikâye, yalnız ve dehası tarafından tüketilen lanetli sanatçının romantik figürünü pekiştirir.Bu, Van Gogh efsanesini anlatan muhteşem bir film, tek başına kullanılacak bir biyografi değil.

Güç Renk ve dolgunluk
Sınır Güçlü melodram
Kamuoyu Klasik aşıklar
Tim Roth ve Paul Rhys, Robert Altman'ın Vincent ve Theo adlı eserinde
Tim Roth ve Paul Rhys resim, para ve basitleştirilmesi imkansız bir sadakatle birbirine bağlanan iki kardeşi canlandırıyor.Fotogram © Hemdale · görsel Çürük Domates
Vincent ve Theo'da bahsedilen son zamanlarla ilişkilendirilen, Van Gogh tarafından Auvers'de yapılan Doktor Gachet'nin portresi
Altman'da resimler, onları finanse eden, alan, onlara bakan veya satmaya çalışanlarla bağlantılı olmaya devam ediyor.
4 Merkezdeki kardeşlik ilişkisi

Vincent ve Theo : kardeşinizi yaratın, satın ve ona güvenin

1990 Robert Altman Tim Roth Paul Rhys

Robert Altman, dünyayla yüzleşen tek başına bir dahiyi filme almaz.Para, mektup, hırs, suçluluk ve şefkatle birbirine bağlı iki hayatı filme alır.Tim Roth, Vincent'a öngörülemeyen bir gerginlik verir; Paul Rhys, özetlerin sadık kardeşinden daha az pürüzsüz bir Theo gösterir.Tüccar modern sanatı savunmalı, işverenini bağışlamalı, hayatını Jo ile kurmalı ve satılması zor bir prodüksiyonu desteklemeye devam etmelidir.

Film Vincent'ın ölümünden sonra eserlere atfedilen astronomik değer ile yaşamı boyunca pazar eksikliğini karşılaştırarak başlar.Bu zıtlık hemen ekonomik soruyu hikayenin merkezine yerleştirir.Para resmi düşürmez: bize renkleri satın almamız, kira ödememiz, resimleri göndermemiz ve çalışmak için zaman elde etmemiz gerektiğini hatırlatır.

Altman topluluklara, taşan konuşmalara ve basit bir hüküm olmadan gözlemlenen karakterlere olan zevkini korur.Kardeşlik dramatik bir yapıya dönüşür: Vincent maddi olarak Theo'ya bağımlıdır, ancak Theo aynı zamanda kardeşinin ona gönderdiği eserlere inanarak kariyerine anlam katar.

Rezerv: bazı sahneler çatışmaları ve acıları vurgular Filmi tamamlamak için entelektüel alışverişin, sanatsal stratejinin ve pratik detayların sinemanın her zaman koruyamayacağı bir hassasiyetle ortaya çıktığı mektupları okumakta fayda var.

Güç Vincent - Theo ikilisi
Sınır Karanlık hikaye
Kamuoyu Biyografi ve sanat
Willem Dafoe şövalesiyle At Eternity's Gate'de
Motifin kenarındaki Willem Dafoe: şövale, arazi ve bekleyiş, tamamlanan iş kadar önemlidir.Filmden görüntü · kaynak BFI
Van Gogh'un Gün Batımındaki Ekici tablosu, Sonsuzluk Kapısı'nın manevi vizyonuyla bağlantılı
Gün batımında Ekici. Schnabel yürümeyi, ışığı, rüzgarı ve manzaranın manevi deneyimini vurguluyor.
5 İçsel deneyim

Sonsuzluk Kapısı'nda : Dünyayı Willem Dafoe'nun ritmiyle görmek

2018 Julian Schnabel Willem Dafoe Venedik'te Volpi Kupası

Kendisi de ressam olan Julian Schnabel motifle fiziksel ilişkiyi tercih ediyor. Kamera adımları takip ediyor, tereddüt ediyor, ellere yaklaşıyor, güneşten kör olmasına ya da renkli bir banttan rahatsız olmasına izin veriyor. İzleyici sadece Van Gogh'un resmini gözlemlemekle kalmıyor: arazi, malzeme ve süre konusunda istikrarsız bir algıyı paylaşıyor.

Willem Dafoe, Vincent'tan daha yaşlı bir adamı canlandırıyor ama bu fark hızla ilgi odağı olmaktan çıkıyor içi boş yüzü, sakin ve ani yoğunlukları, doğayla bir tür manevi uyumdan daha az şöhret arayan bir sanatçı yaratıyor. Dafoe, Venedik Film Festivali'nde Volpi Kupası'nı aldı ve daha sonra Oscar'a aday gösterildi.

Film özellikle tekrar gösterdiğinde güçlüdür: yürümek, bir bakış açısı seçmek, şövale dikmek, rüzgarla mücadele etmek, yeniden başlamak. Resim bir kez daha zaten ünlü olan başyapıtlar dizisi değil, bir aktivite haline gelir.

Tarihi rezerv: olarak Vincent'ı sevmek, film ölümcül yaralanmayla ilgili alternatif bir hipotez benimsiyor Schnabel bir sanatçının vizyonunun özgürlüğünü iddia ediyor Bu nedenle filmi adli bir yeniden yapılanma olarak değil, meditasyon olarak almalıyız.

Güç Beden ve algı
Sınır Varsayılan özgürlükler
Kamuoyu Duyusal sinema
Van Gogh'da Benedict Cumberbatch Sözlerle Boyandı
Benedict Cumberbatch, belgesel sistemini maskelemeden yazışmalara sesini ve bedenini ödünç veriyor.Resim © BBC Studios/BBC Select
Paul Gauguin'e adanmış otoportre, Van Gogh'un mektuplarında anlatılan sanatsal diyaloğun örneği
Gauguin'e gönderilen otoportre, resimlerin ve mektupların birlikte dolaştığını hatırlatıyor.
6 Vincent'ın sesine dön

Van Gogh: Kelimelerle Boyanmış : En iyi tarihsel tamamlayıcı

2010 Andrew Hutton Benedict Cumberbatch Dokudrama

Bu İngiliz yapımı basit ve verimli bir karar verir: yazışmadaki metni kurgulamak Benedict Cumberbatch Vincent'ı canlandırır, ancak belgesel sistemi görünür kalır.Film ressamı kesinmiş gibi yeniden kurgulanan özel diyaloglarda şaşırttığını iddia etmez; Vincent'ın gerçekten ne yazmayı seçtiğini insanlara duydurur.

Mektuplar saf ve dolaysız bir gerçeği teslim etmez.Birine, çoğunlukla Theo'ya hitap edilirler ve döneme göre ton değiştirirler.Yine de Vincent'ın görsel kültürünü, okumalarını, maddi harcamalarını, dizi projelerini, diğer sanatçılar hakkındaki yargılarını ve kendi resimlerini anlatma biçimini anlamak için en iyi kaynak olmaya devam ederler.

Film önceki beşinden daha az gösterişli, ancak birkaç klişeyi düzeltiyor.Kültürlü ve çalışmalarını analiz edebilen, sürekli bilinçsizlik içinde yaratacak bir ressam fikrinden çok uzak, kesin bir yazar keşfediyoruz.

İpucu: pialat veya Minnelli'den sonra izleyin.Otantik kelimeler ile icat edilmiş sahneler arasındaki fark daha sonra özellikle öğretici hale gelir.

Harfler resimlerin yerini almaz ama sinemanın tamamen Vincent'ın yerine konuşmasını engeller.Bir görüntüleme yöntemi

Posterler ve fotogramlar

Van Gogh sinemada: yüzler, ortamlar ve resim hareket halinde

Resimler artık yalnız değil Bu galeri, oyunculuğu, sanatsal yönü, kostümleri ve her yönetmenin Van Gogh'un dokunuşunu tercüme etme şeklini karşılaştırmak için filmlerden gerçek görüntüleri bir araya getiriyor.

Fotogram bir filmin tarihsel sadakatini kanıtlamaz ama yöntemini hemen ortaya çıkarır.Pialat Jacques Dutronc'u meskun mekanlara yerleştirir ve donmuş ikondan kaçınır.Minnelli Kirk Douglas'ın etrafında renk düzenler.Altman Vincent'ın Theo olmadan asla var olamayacağı bir ikili kurar.Schnabel kamerayı gövdeye ve köprüye yaklaştırır. Vincent'ı sevmek, son olarak, fotogramın kendisini boyalı bir yüzeye dönüştürür.

Aşağıdaki görseller distribütör galerilerinden, basın kitlerinden ve film kurumlarından geliyor.Kaynakları ve editoryal kredileri ile sunuluyorlar.Her görüntü farklıdır: tekrar yok galeriyi yapay olarak şişirir.

Jacques Dutronc'un Van Gogh'da Maurice Pialat tarafından ikinci fotogramı
Pialat · 1991

Taklitsiz bir yüz

Dutronc gösterici benzerlik aramaz.görünüş, duruş ve yorgunluk karakterin var olması için yeterlidir.

Gaumont Galerisi · © Gaumont →
Loving Vincent'ın resmi Amerikan posteri
Resmi poster · 2017

Resim, sinemanın vaadi haline gelir

Poster filmin zorluğunu yoğunlaştırıyor: Tamamen boyalı ama bir araştırma ve aktörler tarafından canlandırılan bir dünya.

Resmi basın kiti →
Loving Vincent'ta sarı şapkalı kadın karakter
Vincent'ı sevmek · renk

Kostüm bir dokunuş haline gelir

Yüzün tasarımı, elbisenin kıvrımları ve şapka, bir görüntüden diğerine görülebilen fırça darbeleriyle yeniden yapılandırılıyor.

© BreakThru Films →
Loving Vincent'ta boyanmış piyano sahnesi
Vincent'ı sevmek · iç mekan

Boyalı bir dekoru taşıyın

Kamera ve karakter hareket ettikçe piyano, elbise ve duvar kağıdı tutarlılığını korumalıdır.

© BreakThru Films →
Loving Vincent'ta mavi paltolu yaşlı adam
Vincent'ı sevmek · malzeme

Bir manzara olarak yüz

Alttaki maviler, toprak boyaları ve çizgiler de giysiyi ve yüzü kesiyor: karakter, dekorla aynı resimsel kumaşa ait.

© BreakThru Films →
Peder Tanguy Loving Vincent'ta resim yapıyor
Vincent'ı sevmek · tanık

Peder Tanguy hikayeye giriyor

Tanınmış bir portre muhatap olur.Film Van Gogh'un ölümünden sonra modellerini bir hafıza zincirine dönüştürür.

Resmi galeri →
Loving Vincent'da siyah şapkalı karakter
Vincent'ı sevmek · yorum

Oyuncu ve portre arasında

Gerçek çekim hareket ve oyun sağlar; resim daha sonra oyuncuyu silmeden her ifadeyi yeniden çiziyor.

Resmi süreç →
Robert Altman'ın Vincent ve Theo posteri
Altman · 1990

Aynı afişte iki kardeş

Başlık ve görsel gerçek konuyu duyuruyor: birlikte desteklenen, satılan, yorumlanan ve deneyimlenen bir çalışma.

Editoryal görsel Rotten Tomatoes →

Dört uzantı

Belgeseller, kısa filmler ve sinema hayalleri

Bu eserlerin hepsi bütün bir hayatın öyküsünü anlatmaya çalışmaz.Daha dar formatları bazen belirli bir soruya daha adil bir bakış sağlar.

Van Gogh'un Gece Kafesi
Belgesel · 1987

Vincent paul Cox tarafından

John Hurt'un okuduğu mektuplar, manzaralar ve eserler, Vincent'ı sürekli taklit etmekten sorumlu bir aktör olmadan hassas bir makale oluşturuyor. Meditasyonu biyografiye tercih ediyorsanız ideal bir seçim.

Vincent van Gogh'un İris'i
Film bölümü · 1990

Kuzgunlar içinde Rüyalar

Akira Kurosawa'da bir ziyaretçi adeta resimlere girer.Martin Scorsese Van Gogh'u canlandırır.Bir biyografi değil,film yapımcısından ressama bir aşk ilanıdır.

Van Gogh'un Japon Oiran'ı
Çekilen sergi · 2019

Van Gogh ve Japonya

David Bickerstaff, Van Gogh'un Japon baskılarını nasıl incelediğini, topladığını ve dönüştürdüğünü araştırıyor. "Japonizm" in basit dekoratif motifinin ötesine geçmeyi görmek için.

Vincent van Gogh'un Delacroix'den sonraki İyi Samiriyeli tablosu
IMAX · 2009

Van Gogh: Genius ile Fırça

Büyük ekran için tasarlanmış kısa bir format, yerler, malzeme detayları ve eserlerle karşılaşmalar için yararlıdır. Kapsamlı bir biyografiden ziyade rehberli bir tur olarak daha iyi çalışır.

Karşılaştırmalı tablo

Dokuz film, Van Gogh'u yapmanın dokuz yolu

Film Yıl Yönetmen Ana açı Tarihle ilişkisi Için ideal
Vincent van Gogh'un Tutkulu Hayatı 1956 Vincente Minnelli Harika romantik biyografi Belgelenmiştir ancak lanetli sanatçı mitini inşa etmektedir Bir Hollywood klasiğini keşfedin
Vincent 1987 Paul Cox Mektuplar, eserler ve manzaralar Belgesel deneme, John Hurt'un sesi Dinleyin ve düşünün
Vincent ve Theo 1990 Robert Altman Kardeşlik ve Sanat Pazarı Güçlü dramatizasyon, zengin ekonomik bağlam Theo'nun rolünü anla
Rüyalar - Kuzgunlar 1990 Akira Kurosawa Resme gir Fantezi varsayıldı 10 dakikalık görsel bir saygı duruşu görün
Van Gogh 1991 Maurice Pialat Auvers'de son aylar Anti-biyopik, günlük gözlem Büyük auteur sineması
Van Gogh: Kelimelerle Boyanmış 2010 Andrew Hutton Yazışmalar Harflere dayalı metin Vincent'ın düşüncelerini duy
Vincent'ı sevmek 2017 D. Kobiela ve H. Welchman Ölümden sonra animasyonlu soruşturma Gerçek karakterler, spekülatif olay örgüsü Animasyon ve aile keşfi
Sonsuzluk Kapısı'nda 2018 Julian Schnabel Resim algısı ve hareketi Öznel vizyon, iddia edilen özgürlükler Duyusal bir deneyim
Van Gogh ve Japonya 2019 David Bickerstaff Japon etkisi Sergi belgeseli Japonizmi derinleştirin

Siparişlerin görüntülenmesi

Merakınıza göre dört kurs

Keşif

Vincent'ı sevmekKelimelerle BoyanmışVan Gogh. Animasyonlu resimlerden başlıyoruz, harflere dönüyoruz, sonra en özgür portreyle yüzleşiyoruz.

İki kardeş

Vincent ve TheoKelimelerle Boyanmış → Theo'ya ithaf edilen makalemiz Bu yolculuk sinema, yazışma ve sanat ekonomisini birbirine bağlar.

Sahneleme

Minnelli → Pialat → Schnabel. "bir ressam nasıl filme alınır?" sorusuna üç dönem, üç kamera ve üç uyumsuz cevap.

Gençlerle

Vincent'ı sevmek → Kurosawa segmenti → orijinal eserlerle karşılaştırma Tartışmaya elverişli kısa, görsel bir yolculuk.

Eleştirel bak

Sinemanın neredeyse her zaman basitleştirdiği şey

Sinemanın görünür olaylara ihtiyacı vardır.Van Gogh'un resmi yine de yıllarca süren okuma, çizim, değişim, deneme ve tekrarlayan çalışmalarla inşa edilmiştir.

Ani dahi

Van Gogh tarzını tek bir sahnede icat etmez.Çizmeyi öğrendi, Millet ve Delacroix'i inceledi, Empresyonistleri gözlemledi, baskılar topladı ve aynı motifleri kullandı. Anlık vahiylere dikkat edin.

Resim yapan çılgınlık

Hastalık otomatik olarak resimlerin kalitesini açıklamaz. Harfler kesin teknik düşünceyi, seri projeleri, pigment seçimlerini ve sanat tarihi konusunda büyük bir farkındalığı gösterir.

Tamamen yalnızlık

Theo, Jo, Roulinler, Gauguin, Bernard, Signac, Peder Tanguy ve doktorlar figüran değildirler.İzole edilmiş olsalar bile Vincent duygusal, sanatsal ve maddi ağlara aittir.

Kredilerden sonra

Filmlerden sonra incelenecek dört tablo

Aşağıdaki her resim makalede sadece bir kez seçilmiştir.sinema aracılığı olmadan formatı, kompozisyonu ve rengi karşılaştırmak için çalışma sayfasını açın.

Karşılaştırmalar kontrol edildi

Ana kaynaklar

Cannes Film Festivali · Van Gogh

Maurice Pialat'ın film profili, 1991'de başvurulan versiyonun seçimi, özeti, jeneriği, dağıtımı ve süresi.

Dosyaya danışın →

BFI · Pialat ile nereden başlanır

Yerinin analizi Van Gogh film yapımcısının çalışmalarında ve onun uzun, eksiltili ve kolektif hikayesinde.

Analizi Okuyun →

Resmi web sitesi · Vincent'ı sevmek

Prodüksiyon süreci, oyuncularla çekim, kare kare boyama, ekip ve üretim figürleri.

Süreci keşfedin →

Turner Klasik Filmleri · Yaşam Şehveti

Filmin yapımı Vincente Minnelli, Kirk Douglas, Anthony Quinn, Irving Stone tarafından uyarlama ve Oscar.

Klasörü okuyun →

Kriter · Robert Altman

Retrospektif yerini alıyor Vincent ve Theo, Tim Roth ve Paul Rhys yönetmenin eleştirel dönüşünde.

Retrospektif görüntüle →

Venezia Bienali · Julian Schnabel

Seçim onayı Sonsuzluk Kapısı'nda, Willem Dafoe'nun Volpi Kupası ve Oscar adaylığı.

Kaynağa bakın →

BFI · Sanatçı portreleri

Van Gogh filmlerinin tarihinde Paul Cox, Andrew Hutton, Kurosawa, Altman ve Pialat'ı birbirine bağlayan panorama.

Panoramayı okuyun →

Van Gogh Müzesi · Film ve resimler

Dahil edilen çalışmalara ayrılmış eğitim kaynakları Vincent'ı sevmek ve animasyonun seçimleri.

Kaynaklara bakın →

Gaumont · galerisi Van Gogh

Galeride kullanılan Maurice Pialat'ın filminin özetini, jeneriklerini ve fotogramlarını içeren distribütör sayfası.

Resmi galeriye bakın →

BBC Seç · Kelimelerle Boyanmış

Vincent'ın mektuplarından oluşturulan belgesel dramanın Benedict Cumberbatch ile sunumu.

BBC sunumuna bakın →

BFI · Sonsuzluk Kapısı'nda

Filmin fiziksel boyutunu anlamak için Willem Dafoe'nun şövale üzerine incelemesi ve fotogramı.

İncelemeyi okuyun →

Çürük Domates· Vincent ve Theo

Robert Altman'ın Tim Roth ve Paul Rhys'le birlikte oynadığı filminin profili, dağıtımı ve editoryal galerisi.

Dosyaya danışın →

Sık sorulan sorular

Van Gogh on cevapta film çekiyor

En iyi Van Gogh filmi hangisi?

Van Gogh by Maurice Pialat, sinemanın kalitesi ve portrenin karmaşıklığı için ilk tercihimizdir. Vincent'ı sevmek bir aile veya çok görsel bir izleyici kitlesi için daha iyi bir geçittir.

Aileyle birlikte hangi Van Gogh filmini izleyeceksiniz?

Vincent'ı sevmek genellikle ergenler için animasyon ve araştırma yoluyla en erişilebilir olanıdır. Ancak ressamın ölümü hikayenin merkezinde yer alıyor; oturumdan sonra bir fikir alışverişi faydalıdır.

Vincent'ı sevmek tamamen boyalı mı?

Evet.Film önce oyuncularla çekildi, sonra görüntüleri yağlı boya ile boyandı.Resmi yapım 65.000'den fazla görüntü ve 125 ressam-animatör duyuruyor.

Pialat'ın filmi Van Gogh'un hayatına sadık mı?

Auvers'deki son ayların bağlamından yararlanıyor, ancak bir sahneleme çalışması olmaya devam ediyor. Büyük doğruluğu esas olarak günlük yaşamdan, insan ilişkilerinden ve gösterici biyografinin reddedilmesinden kaynaklanmaktadır.

Neden birden fazla süre var Van Gogh pialat'tan mı?

Dosyalar ve basımlar her zaman aynı montaja atıfta bulunmaz Cannes 185 dakika belirtirken, yaygın olarak dağıtılan basımlar 158 ila 160 dakika civarında duyurulur.

Van Gogh'u en iyi hangi oyuncu oynadı?

Jacques Dutronc en ölçülü, Kirk Douglas en ikonik, Tim Roth en gergin ve Willem Dafoe en iç mekandır. Bu nedenle en iyi seçim istenen karakter tasarımına bağlıdır.

Vincent ve Theo arasındaki ilişkiyi en iyi hangi film açıklar?

Vincent ve Theo robert Altman tamamen duygusal, finansal ve mesleki bağımlılıkları etrafında örgütlenmiştir.Yazışmalarla desteklenmesinden yararlanır.

Hangi filmde Van Gogh'un mektupları kullanılıyor gerçekten?

Van Gogh: Kelimelerle Boyanmış metnini yazışmalardan kurgular ve en doğrudan tarihsel tamamlayıcıyı oluşturur Belgesel Vincent paul Cox tarafından da John Hurt tarafından okunan bunları kullanıyor.

Martin Scorsese Van Gogh'u mu oynamış?

Evet. segmentteki ressamı kısaca yorumluyor Kuzgunlar of Rüyalar1990 yılında Akira Kurosawa'nın yönettiği film.

Bu filmler Van Gogh'un intihar ederek ölmediğini kanıtlıyor mu?

Hayır. Vincent'ı sevmek ve Sonsuzluk Kapısı'nda dramatik bir bahar olarak alternatif bir hipotez kullanın.Evreleri tarihsel kanıt oluşturmaz.

Sonuç

Van Gogh'u anlatan en iyi film genellikle bir başkasıyla diyalog kurduğumuz filmdir

Minnelli efsaneyi verir, Pialat onu belli bir mesafeye koyar Altman Theo'yu tekrar çerçeveye koyar, Schnabel kamerayı vücuda yaklaştırır ve Vincent'ı sevmek eserleri anlatı alanına dönüştürür.Sonra mektuplar Vincent'a söz verir.Bu anlaşmazlık değerlidir: bize bir ressamın ölümüne, ayçiçeklerine, bir aktör rolüne indirgenmediğini hatırlatır.Filmleri izleyin, sonra resimlere dönün: karşılaştırma gerçekten jenerikten sonra başlar.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.