1840 -1926 · Le Havre · Argenteuil · Giverny
Claude Monet'nin Biyografisi: yaşam, aile ve sanatsal yolculuk
Monet, Le Havre'nin sisinden Nilüferler'e kadar dünyaya odaklanmaya çalışmadı: İçindeki değişen her şeyi göstermeyi öğrendi.
Salon tarafından reddedilen genç bir karikatürist, ressam, bağımsız sergilerin organizatörü, o zamanlar modern sanatın önemli isimlerinden biri, altmış yılı aşkın bir süre boyunca gözlem, renk ve motife inatçı dönüşe dayalı bir yöntem inşa etti.
"Empresyonist" kelimesinin ötesinde
Claude Monet gerçekte kimdi?
Claude Monet genellikle aydınlık bahçelerin ressamı olarak özetlenir.Bu görüntü doğrudur, ancak eksiktir.Kariyeri 1870 savaşını, Seine kıyılarının sanayileşmesini, Paris'in dönüşümlerini, demiryolunun yükselişini, sahil beldelerini ve modern sanat piyasasının doğuşunu kapsıyordu.Zamanın boş zaman aktivitelerinin yanı sıra dumanlı istasyonları, limanları, metal köprüleri, kayalıkları ve şehirleri de sis içinde boğuldu.
Gerçek konusu sadece doğa değildir.Algıdır: bir formun belirli bir zamanda, belirli bir hava altında, belirli bir bakış açısından ortaya çıkma şekli. Bu hırs görünür dokunuşu, renkli gölgeleri ve daha sonra seriyi açıklar. Monet gerçeklikten vazgeçmez; bir manzaranın asla içinden geçen ışıktan ve onu yakalayan bakıştan bağımsız olarak var olmadığını kabul eder.
Tamamen kendiliğinden bir ressam efsanesini de düzeltmeliyiz Monet belirli etkiler karşısında hızlı çalışır, ancak kampanyalarını hazırlar, formatlarını seçer, birkaç tuval kullanır ve eserlerini sıklıkla stüdyoda ele alır. Görünen doğallık, disiplin talep etmekten ve her tuvalin birliğine şiddetli ilgi göstermekten kaynaklanır.
Dört hareket halinde bir hayat
Genç karikatüristten Büyük Süslemelerin ressamına
Tarihler onun çalışmalarının mantığını anlamamızı sağlıyor: Norman çıraklığı, empresyonizmin kolektif icadı, serilerin fethi, ardından kendi bahçesinin açık hava atölyesine dönüştürülmesi.
Dışarıda öğrenin
Paris'te doğup Le Havre'de büyüyen Monet, Eugène Boudin ile karikatürden manzaraya geçti.Paris'te Charles Gleyre'nin stüdyosunda Renoir, Sisley ve Bazille ile tanıştı.
Ayrılın ve ifşa edin
Londra'dan sonra Argenteuil'e taşındı.1874'te grup Salon olmadan sergilendi; başlığıYazdır, yükselen güneş "i̇mpresyonist" terimini besler.
Seyahat edin ve tekrarlayın
Normandiya, Akdeniz, Creuse: Monet yeni manzaralarla yöntemini yüzleştiriyor Giverny'de Meules, Kavaklar ve Katedraller'i seri olarak resmetti.
Su girin
Nilüferler havzası geç dönem çalışmalarını işgal eder.Kataraktlara ve savaşa rağmen Monet, Fransız devletine sunulan anıtsal bir döngü tasarladı.
Normandiya · Eğitim yılları
Le Havre'de gökyüzünün her şeyi değiştirdiğini öğrenin
Karikatürden manzaraya
Oscar-Claude Monet 14 Kasım 1840'ta Paris'te doğdu, ancak ailesinin çocukken yerleştiği Le Havre'de büyüdü.Gençken bir çerçevecinin sattığı karikatürler sayesinde yerel bir üne kavuştu. Çizgi canlı, gözlem keskin; yine de onu çeken manzara henüz değil.
Eugène Boudin ile tanışması belirleyicidir.Norman ressam onu motifin önünde çalışmaya davet eder ve ona gökyüzünün olaydan sonra eklenen bir arka plan olmadığını gösterir: resmin tamamını belirler.Monet bu borcu kalıcı olarak tanıyacaktır.Johan Barthold Jongkind daha sonra atmosferik efektlere ve hızlı notasyonlara olan ilgisini pekiştirir.
Paris'te Monet İsviçre Akademisi'ne katıldı, askerliğini Cezayir'de yaptı ardından 1862'de Charles Gleyre'nin atölyesine katıldı.Orada Auguste Renoir, Alfred Sisley ve Frédéric Bazille ile tanıştı.Birlikte Fontainebleau ormanında resim yapmak için stüdyodan ayrıldılar.Dostlukları gelecekteki empresyonist grubun temel çekirdeğini oluşturuyor.
Bir izlenim ihmal edilmiş bir taslak değildir
Kasım 1872 civarında, Le Havre'nin dış limanına bakan bir odadan Monet, vinçlerin, bacaların ve direklerin buharda çözündüğü bir şafak resmi yaptı.İki karanlık tekne ön planı stabilize ediyor.Işık değerleri gri-mavi gökyüzününkine yakın kalsa da turuncu güneş ve yansıması gözü çekiyor.
Marmottan Monet Müzesi'nden gelen bildirim, birkaç saat içinde infaz edildiğini gösteriyor ve faturanın olağandışı özgürlüğünün altını çiziyor. Bu hız, yapının yokluğu anlamına gelmiyor: rıhtımlar, kilitler, merkezi atılım ve endüstriyel silüetler derinliği gizlice düzenliyor. Resim, modern bir limanı neredeyse anlaşılmaz bir vizyonla birleştiriyor.
1874 yılında başlığı altında sunulmuştur Yazdır, yükselen güneş, eser eleştirmen Louis Leroy'a sergileyicileri alay etmek için kullandığı kelimeyi sağlar.Sanatçılar yakında bu terimi benimseyecek.Bu nedenle hareket benzersiz bir üslup manifestosundan değil, kolektif bir kimliğe dönüştürülmüş polemik bir isimden doğmuştur.
Paris · 15 Nisan 1874
Gösteriden izin beklemeden sergi
1860'larda Monet, Salon'da, özellikle Camille Doncieux'nun yeşil elbiseli portresiyle bir miktar başarı elde etti. Ancak reddedilmeler, mali zorluklar ve araştırmaları ile akademik beklentileri arasındaki uyumsuzluk başka bir yolu gerekli kıldı. Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley ve diğerleriyle birlikte, fotoğrafçı Nadar'ın eski stüdyosunda kendi sergisini düzenleyen bir sanatçılar topluluğuna katıldı.
Bu ilk etkinlikte otuz sanatçı yer alıyorlar, ne tam olarak aynı tekniği ne de aynı konuları paylaşıyorlar, ancak sergileme özgürlüğünü talep ediyorlar Modernlik, görünen dokunuşlar kadar bu organizasyondan da kaynaklanıyor: eserlerinin sunumu ve satışının kontrolünü yeniden kazanıyorlar.
Monet, hiç bulunmadan birkaç empresyonist sergiye katıldı.Tüketici Paul Durand-Ruel, resimlerinin satın alınmasında ve yeni koleksiyonculara dağıtılmasında hayati bir rol oynadı.
1871 -1878 · Modern Seine
Argenteuil, izlenimcilik laboratuvarı
Endüstriyi silmeden boş zamanları boyamak
Fransa-Prusya Savaşı sırasında Londra'da kaldıktan sonra Monet Fransa'ya döndü ve 1871'in sonunda Argenteuil'e yerleşti.Kasabaya Paris'ten trenle hızlı bir şekilde ulaşılabiliyordu.Yelkenli tekneler, yürüyüşçüler ve bahçelerin yanı sıra köprüler, demiryolları ve fabrikalar da var.Monet kırsal alan ve modernlik arasında seçim yapmıyor: bir arada yaşamalarını resmediyor.
Gelincikler camille ve oğulları Jean'i bir tarlada gösterir.İki silüetin tepede sonra yokuşun dibinde tekrarlanması bir yörünge oluşturur.Kırmızı çiçekler tek tek anlatılmaz; dokunuşlar yeşili noktalayarak bakışlara yön verir.Gökyüzü Boudin'in dersine uygun olarak tuvalin büyük bir bölümünü kaplar.
Renoir, Manet ve Sisley Monet yakınlarında çalışmaya gelirler.Sanatçılar bazen aynı yerleri boyarlar, bu da farklılıklarını ölçmelerini sağlar.Monet özellikle sudan yansımalar arar ve bir atölye teknesine sahiptir.Seine gökyüzünün, kıyıların ve yelkenlerin yeniden birleştiği hareketli bir yüzey haline gelir.
Dönem verimlidir ancak pastoral değildir.Gelir düzensiz ve aile hayatı kırılgan kalır.Argenteuil'den sonra Monet Vétheuil'e yerleşmiştir.Camille 1879'da ölmüştür.Bu kayboluş ve ekonomik zorluklar 1870'lerin sonundaki manzaralara tek bir kelime olan "aydınlık" kelimesinin tanımlamaya yetmediği bir çekim vermiştir.
1890 -1904 · Hayaletleri karşılaştırın
Dizi: tekrarlama, ama yeniden başla
Monet zaten 1890'dan önce belirli motifleri ele almıştı.Meules, Kavaklar, Rouen Katedrali ve Londra manzaralarıyla tekrarlama yine de kamusal ve yapılandırılmış bir prensip haline geldi.İzleyicinin ışık, zaman ve mevsim farklılıklarını görebilmesi için birkaç resim bir arada sergileniyor.
| Serisi | Ana dönem | Geriye kalan | Ne değişir |
|---|---|---|---|
| Öğütücü taşlar | 1890 - 1891 | Giverny yakınlarındaki kasnakların geometrik kütlesi | Kar, don, sis, alçak güneş, gölgeler ve mesafe. |
| Kavaklar | 1891 | Epte kıyısındaki ağaç çizgisi | Gövdelerin ritmi, yansımalar, rüzgar ve atmosferik derinlik. |
| Rouen Katedrali | 1892 - 1894 | Gotik cephe komşu pencerelerden gözlemlendi | Taş, ışıklı zarfa bağlı olarak mavi, pembe, altın veya gri görünür. |
| Londra | 1899 - 1904 | Köprüler, Parlamento ve Thames | Sis, duman, güneş ve yansımalar mimariyi çözer. |
Tekrarlanan desen ticari bir kısayol değildir: bir karşılaştırma aracıdır. Her tuval, şeylerin kesin bir renginin olmadığını doğrular.
Seriden önce · Repertuvarı genişletin
Kayalıklar, Akdeniz ve vadiler: yöntemi teste tabi tutmak
Renk değiştirmek için konumu değiştirin
1880'lerde Monet, Pourville, Étretat, Belle-Île, Creuse ve Akdeniz'i resmetti.Huylarına direnen koşulları arar: koyu kayalar, dalgalı denizler, güney bitki örtüsü veya dik kabartmalar.
Étretat'ta La Manneporte uçurumda bir açıklık keser.Monet betimleyici panoramadan kaçınır ve kaya kütlesini çerçeveye yaklaştırır.Fırça darbeleri taşın katmanlarını takip ederken su parçaları daha kısa dokunuşlara dönüşür.Ünlü site bir kez daha ağırlık, rüzgar ve köpüğün fiziksel bir deneyimine dönüşür.
Bu kampanyalar seriyi hazırlar.Monet aynı noktaya döner ve bir motifin birkaç halini bildirir.Seyahat ona atmosfere bağlı olan yerine neyin ait olduğunu ayırt etmeyi öğretir.
1883 -1926 · İnşa edilmiş bir manzara
Monet, Giverny'de aynı zamanda motiflerinin bahçıvanı oldu
Monet, oğulları Alice Hoschedé ve çocuklarıyla birlikte 1883 yılında Giverny'ye taşındı.Evi ilk olarak 1890 yılında satın almadan önce kiraladı.Yurt önündeki kapalı bahçe kitleler ve renk uyumları ile organize edildi.1893 yılında demiryolu hattının diğer tarafında bulunan bir arsayı satın alarak su yolu ile beslenen bir havza inşa etme izni aldı.
Gözlemlemek istediğiniz manzarayı yaratın
Havuz tesadüfen keşfedilen el değmemiş bir doğa değildir.Tasarlanır, ekilir ve bakımı yapılır.Monet nilüferleri seçti, Japon esintili bir köprü kurdu ve söğütler, süsenler, yansımalar ve açıklıklar arasındaki ilişkileri kontrol etti.Bu nedenle büyümeye, mevsimlere ve zamana bağlı kalarak deseni inşa ediyor.
1890'ların sonundan itibaren su bahçesi merkez oldu.İlk manzaralar köprüyü ve kıyıları koruyor.Sonra çerçeve sıkılaşıyor: kenar kayboluyor, ufuk da.Göletin yüzeyi aynı anda suya yerleştirilen çiçekleri, karanlık derinlikleri ve gökyüzünün yansımasını içeriyor.İzleyici artık her zaman aşağıya mı yoksa önüne mi baktığını bilmiyor.
Yaşlılık bu araştırmayı kesintiye uğratmaz.Monet,1910'ların başında teşhis edilen katarakttan muzdaripti ve 1923'te ameliyatlara girdi.Görüşü renk algısını değiştirdi, ancak müdahale sonrasında bazı resimleri yeniden işledi.Hastalığın tüm geç cüretkarlığını açıklamak basit olurdu: büyük formatlar ve çizimin çözülmesi, çok daha önce yapılan araştırmaları uzatır.
Bir ortam gibi tasarlanmış Nilüferler
11 Kasım 1918 ateşkesinin ardından Monet, Devlete barışın sembolü olarak bir dizi panel teklif etti.Proje Georges Clemenceau'nun desteğiyle genişledi ve daha net hale geldi.Sonunda Musée de l'Orangerie'nin iki oval odasına yan yana panellerden oluşan sekiz kompozisyon yerleştirildi.
Cihaz esastır.Resimler bir dizi izole pencere olarak değil, ziyaretçiyi çevreleyen sürekli bir ufuk olarak görünür.Doğal ışık, duvarların kıvrımı ve bir anlatı başlangıcının yokluğu, tefekkürü mekansal bir deneyime dönüştürür.
Monet, 5 Aralık 1926'da Giverny'de öldü.Odalar, ölümünden birkaç ay sonra, 1927'de açıldı.Uzun süredir halkın bir kısmı tarafından zor kabul edilen geç dönem çalışmaları, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra soyutlama ve sürükleyici resim için önemli bir kilometre taşı olarak kabul edildi.
Tarif değil gramer
Monet'nin resmini okumak için altı prensip
Bu kıyaslamalar katı kurallara dönüşmeden işine geri dönüyor. Anında duyumun nasıl inşa edilmiş bir tabloya dönüştüğünü anlamamızı sağlıyorlar.
Desen üzerine boya
Atölyeden ayrılmak rengi gerçek koşullara yaklaştırır, ancak hazırlığı veya daha sonra iyileşmeyi yasaklamaz.
Gölgeleri renklendirin
Mavi, mor, yeşil veya pembe genellikle siyahın yerini alır ve karanlık alanlarda bile ışığı korur.
Juxtapose
Komşu anahtarlar güçlenir Uzaktan bakıldığında göz, yüzeyin belirgin bıraktığı parçaları bir araya getirir.
Çerçeveleyin açıkçası
Kesilmiş desenler, yüksek veya yok ufuklar ve yakın bakış açıları izleyiciye aktif bir yer sağlar.
Geri gel
Tekrar saatlerle mevsimleri karşılaştırır Aynı güdü değişimin ölçüsü olur.
Özgeçmiş
Atölyedeki katmanlar, düzeltmeler ve uzun uyum çalışmalarından kendiliğinden görünüm ortaya çıkabilir.
Monet çizimi kaldırmaz: onu renkli kenarlara, anahtar yönlere ve kütleler arasındaki kontrastlara yeniden dağıtır.
Bir reprodüksiyon seçin
Hangi Monet hangi iç atmosfer için?
Çalışmalarının çeşitliliği basit şöhret dışında seçim yapmanızı sağlar.Le Havre'den bir tablo mavi bir sis ve turuncu bir vurgu getiriyor; Argenteuil odayı açık yeşillere açıyor; Étretat daha mineral bir kütle yerleştiriyor; Nilüferler duvarı sakin bir derinlikle sarıyor.
Mavi, gri ve turuncu
Yazdır, yükselen güneş sade iç mekanlar, koyu renkli ahşaplar ve benzin mavisi vurgular için uygundur.
Hava ve hareket
Gelincikler yeşiller, kırmızılar ve cömert bir gökyüzü ile bir oturma odası, yatak odası veya girişi aydınlatır.
Bir mineral varlığı
Manneporte taş, keten ve doğal paletlere daha büyük grafik gücüyle eşlik ediyor.
Sürükleyici bir alan
Nilüferler, bir kanepenin veya alçak bir büfenin üzerinde, büyük formatlarda özellikle iyi çalışır.
Asmak için, resmin etrafında bir boşluk bırakın ve doğrudan güneş ışığından kaçının Doğal bir ahşap çerçeve mavileri ve yeşilleri ısıtır; ince bir altın çerçeve, tarihi eserlere ağırlık vermeden eşlik eder. Renkli bir duvarda, baskın rengi yerine resmin ikincil bir tonunu kullanın.
Kariyerin dört aşaması
Claude Monet'nin bir eserini seçin
Aşağıdaki dört reprodüksiyon mağazada aktiftir ve araştırmasının gerçekten farklı anlarını temsil etmektedir.
Yazdır, yükselen güneş
Empresyonist ismin arkasındaki port, sis ve turuncu vurgu.
Gelincikler
Gökyüzünün, eğimin ve kırmızı dokunuşların oluşturduğu bir aile yürüyüşü.
Manneporte
Uçurumun kuvveti denizin sürekli hareketine karşı çıkıyor.
Nilüferler - Nilüferler
Gökyüzünün suya giriyormuş gibi göründüğü çiçeklerden ve yansımalardan oluşan bir yüzey.
Keşfetmeye devam et
Monet'e göz atmak için dört koleksiyon
Kataloğun tamamından Giverny bahçelerine kadar bu koleksiyonlar dönemleri, formatları ve atmosferleri karşılaştırmanıza olanak tanır.
Claude Monet
Binden fazla manzara, portre, bahçe, liman ve seri mevcuttur.
Hareketİzlenimcilik
Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot ve çağdaşlarıyla birlikte.
KonumGiverny
Çiçek bahçesi, gölet ve evin yakınındaki desenler.
DöngüsüNilüferler
Yansımalar, Japon köprüsü ve su bahçesi etrafındaki varyasyonlar.
Kurumsal dokümantasyon
Ana kaynaklar
Nilüferlerin kronolojisi, çalışma kayıtları ve tarihi, tabloları koruyan müze ve kurumlarla doğrulandı.
Ulusal Sanat Galerisi
Le Havre, Argenteuil'de eğitim, Nilüferlerin serisi ve geliştirilmesi.
Le HavreMarmottan Monet Müzesi
BildirimiYazdır, yükselen güneş, tarihleme, boyutlar ve limanın görünümü.
ArgenteuilOrsay Müzesi
Bildirimi Gelincikler ve 1871 -1878 döneminin bağlamı.
Nihai çalışmaOrangery Müzesi
Döngünün tarihi, Devlete bağış ve sekiz kompozisyonun kurulumu.
Sık sorulan sorular
Claude Monet sekiz cevapta
Claude Monet ne zaman ve nerede doğdu?
Claude Monet, 14 Kasım 1840'ta Paris'te doğdu.Eugène Boudin ile açık hava resmini keşfetmeden önce ilk kez karikatürist olarak tanındığı Normandiya'nın Le Havre kentinde büyüdü.
Monet neden İzlenimciliğin kurucusu olarak kabul ediliyor?
1874'ün bağımsız grubunun ana organizatörlerinden ve sergileyicilerinden biridir.Resminin başlığı Yazdır, yükselen güneş eleştirmen Louis Leroy'a, önce aşağılayıcı, ardından sanatçılar tarafından benimsenen "empresyonist" kelimesini kullanma konusunda ilham verdi.
Monet ve Manet aynı kişi mi?
Claude Monet ve Édouard Manet iki ayrı ressamdır.1832 doğumlu Manet, biraz daha erken bir nesle mensuptur ve Empresyonist grupla birlikte sergi açmadı, ancak üyelerinin birkaçını sık sık ziyaret etti ve destekledi.
Dış mekan boyama ile doğaçlama resim arasındaki fark nedir?
Açık havada resim yapmak, ışığı doğrudan gözlemlemek için desenin önünde çalışmak anlamına gelir. Bu, çalışmaları, birkaç oturumu veya atölye yeniden başlatmalarını dışlamaz. Monet'te görünür kendiliğindenlik genellikle uzun bir süre boyunca inşa edilir.
Monet neden aynı konuyu birkaç kez çiziyor?
Dizi, bir desenin dönüşümlerini zamana, mevsime ve havaya göre karşılaştırmasına olanak tanır.Öğüttaşları, Kavaklar, Katedraller ve Londra manzaraları, sabit bir şeklin hiçbir zaman kesin bir görünüme veya renge sahip olmadığını gösterir.
Monet Giverny'ye ne zaman yerleşti?
1883'te Giverny'ye taşındı ve 1890'da mülkü satın aldı.1893'ten itibaren su bahçesini geliştirdi, ardından onu geç dönem çalışmalarının ana konusu haline getirdi.
Katarakt en yeni Monetlerin renklerini açıklıyor mu?
Özellikle 1910'larda ve 1920'lerin başında algısını ve çalışmalarını etkilediler.Fakat büyük formatlar, serbest dokunuş ve ufkun kaybolması önceki araştırmaları genişletiyor; hastalık bu nedenle Nilüferlerin cüretkarlığını açıklamaya yetmiyor.
Monet'nin Fransa'daki başlıca eserleri nerede görülür?
Marmottan Monet Müzesi özellikle koruyor Yazdır, yükselen güneş ve geniş bir Monet koleksiyonu Musée d'Orsay, Empresyonist yıllardan birkaç eser sunar Musée de l'Orangerie, Nilüferlerin sekiz anıtsal kompozisyonunu barındırır.
0 yorumlar