Van Gogh · Paris · Japonizm
Van Gogh ve Japonya: Hiroshige, kesilmiş çerçeveler ve düz renkler
Van Gogh Japonya'ya hiç gitmedi ama Japonya görme biçimini derinden değiştirdi Paris'te ukiyo-e baskılarını keşfetti, Hiroshige'yi kopyaladı, renkleri büyüttü, bordürler ekledi ve farklı beste yapmayı öğrendi.
Van Gogh'daki Japon etkisi üç” “Japonlaştırıcı resimle sınırlı değildir. Bakışlarına dokunuyor: düz, görünür konturlar, güçlü köşegenler, çerçevenin kestiği desenler, daha az natüralist renkler ve varsayılan dekoratif yüzey.
Hızlı yanıt
Van Gogh Japon baskılarından ne hatırlıyor?
Her şeyden önce, bir inşaat özgürlüğünü korur.görüntünün artık Batı derinliğini taklit etmesine gerek yoktur: yüzey, kenarlık, işaret, ritim, kontrast ve kesim ile işlev görebilir.Bu, görünürün başka bir grameridir.
Kesilmiş çerçeveleme
Dallar, köprüler, gövdeler ve figürler çerçevenin dışına çıkabilir Görüntü daha geniş bir akışta yakalanmış olarak görünür.
Düz renk
Renkli alanlar her zaman modelleme arayışında değildir: dekoratif ve duygusal bir varlık gösterirler.
Aktif hat
Konturlar, köşegenler ve dikeyler bakışları düzenler Çizgi artık sadece bir hazırlık çizimi değildir: yapı haline gelir.
Hiroshige → Van Gogh
Aynı zamanda dönüşüm olan iki kopya
1887'de Van Gogh, Hiroshige'den hemen sonra iki eser yaptı: Çiçek açan erik ağacı ve Yağmurda köprü. Kompozisyonu takip eder, ancak nötr bir kopya aramaz.Boyayı kalınlaştırır, renkleri değiştirir, kenarlıklar ekler ve baskıyı bir tabloya dönüştürür.
Perde olarak erik ağacı
Muazzam gövde, ön plandaki görüntüyü kesiyor Bakışlar arkasından geçiyor: akademik bakış açısıyla değil, uçaklarla bir derinlik.
Kopya bir tablo haline gelir
Van Gogh gövdeyi kesik tutar, ancak kırmızıları, yeşilleri ve dış hatları zorlar. Baskı yoğun, gergin, neredeyse dokunsal bir tablo haline gelir.
Grafik motif olarak yağmur
Yağmur hatları tüm yüzeyi geçiyor Eğik köprü sahneye enerji veriyor ve dünyayı çapraz kesiyor.
Yağmur boya olur
Van Gogh yağmur ağlarını mavi dokunuşlara dönüştürür, kırmızı bir çerçeve ekler, kontrastları yoğunlaştırır ve sınırı işin aktif bir parçası haline getirir.
Fahişe
Van Gogh basın tarafından yayınlanan bir Japon görüntüsünü alır, sonra turna, bambu ve nilüferlerden oluşan bir ayarla çevreler.Burada Japonya motif, tiyatro ve yüzeydir.
Beş görsel efekt
Van Gogh'un gözünde Japonya'nın değiştirdikleri
Van Gogh'un Japonizmi sadece egzotik bir konu değildir Bir kompozisyon yöntemidir.
Aktif kenarlar
Çerçeve deseni keser Bir gövde, dal veya şekil görüntünün dışına devam edebilir.
Düz
Kırmızı, yeşil veya mavi bir alan, ilerici modelleme olmadan neredeyse düz olabilir.
Köşegenler
Köprüler, yollar, dallar ve yağmur bakışları ok gibi yönlendirir.
Tekrarlanan desen
Yağmur, çiçekler, yapraklar veya dekoratif işaretler gözle görülür bir ritim yaratır.
Bağımsız renk
Renk artık sadece doğayı tanımlamıyor: sahnenin psişik yoğunluğunu veriyor.
Analiz
Kesilmiş çerçeveler ve düz renkler: nasıl tanınır?
Bu tablo Van Gogh'un Japonca eserlerinin yanı sıra Arles manzaralarını, meyve bahçelerini, süsenlerini, badem ağaçlarını ve bazı portrelerini okumaya da yardımcı oluyor.
| Süreç | Japon baskıresiminde | Van Gogh'un | İzleyici üzerindeki etkisi |
|---|---|---|---|
| Çerçevelemeyi kes | Desen kenar tarafından kesilir: ağaç, köprü, şekil, çatı. | Van Gogh sandıkları, dalları, tarlaları, yatakları, yüzleri veya nesneleri keser. | Görüntü anında, modern, daha az sakin görünüyor. |
| Düz yüzey | Renk serbest bölgeler tarafından düzenlenir. | Klavye sayesinde sağlam alanlar kalınlaşır ve daha canlı hale gelir. | Resim hem mekan hem de ortam olarak okunabilir. |
| Anahat | Çizgi şekilleri açıkça ayırır. | Van Gogh mavi, yeşil, siyah veya kırmızı konturları vurguluyor. | Şekiller enerji ve okunabilirlik kazanır. |
| Dikeylik | ôban'ın dikey biçimi yukarıdan aşağıya doğru okumayı gerektirir. | Bazen uzun ve sıkı kompozisyonlar benimsiyor. | Bakışlar posterde veya baskıda olduğu gibi dolaşıyor. |
| Doğal olmayan renk | Gökyüzü, su veya kıyafet stilize edilebilir. | Asidik sarılar, koyu yeşiller, yoğun kırmızılar: renk etkileyici hale gelir. | Duygu optik doğruluktan önce gelir. |
| Dekoratif sınır | Baskı görüntüyü, kartuşu, mühürleri ve metni ilişkilendirebilir. | Van Gogh sınırları sözde Japon işaretleriyle boyar. | Resmin sınırı kompozisyonun bir unsuru haline gelir. |
Kopyaların ötesinde
Japonya bir resim yapma biçimi haline geldiğinde
Hiroshige'nin kopyaları en görünür kısımdır. Ancak etki başka yerlerde de devam ediyor: Arles'ın meyve bahçelerinde, süsenlerde, badem ağaçlarında, portrelerde ve yüzeyin klasik derinliği ele geçirdiği manzaralarda.
Çiçek açan meyve bahçeleri
Dallar gökyüzünü grafik bir desen gibi kesiyor Van Gogh için Güney, berrak ve bahar gibi bir rüya Japonya'sı haline geliyor.
İris ve kesme kenarı
Çiçekler, kenarına yakın, neredeyse derinlik olmadan alanı doldurur Bahçe ritmik bir yüzey haline gelir.
Çiçek açan badem ağacı
Dalları kesin, düz gökyüzü, aydınlık dekor: görüntü, kesin bir baskıyı kopyalamadan Japon hassasiyetine katılıyor.
Peder Tanguy ve damga duvarı
Baskılar artık sadece model değil: görsel bir ortam haline geliyorlar Portre neredeyse Van Gogh'un Paris'teki zihinsel atölyesini gösteriyor.
Mağazada
Van Gogh'u uzatın: Japonya, çiçekler, Arles ve cesur renkler
Makaleye eşlik edecek en tutarlı şey Japon eserlerini Van Gogh, Arles, iris ve badem koleksiyonlarına bağlamaktır.
Vincent van Gogh
Karanlık başlangıçlardan Arles'ın renklerine kadar tüm rota.
Arles'taki Van Gogh
Güney, meyve bahçeleri, köprüler, tarlalar ve özgürleşmiş renk.
İris
Kenarlara kadar doldurulmuş, dekoratif mantığa yakın bir bahçe.
Çiçek açan badem ağaçları
Kesilmiş dallar, düz gökyüzü ve neredeyse Japon berraklığı.
Kaynaklar
Makale için kullanılan kıyaslamalar
Hiroshige'den sonraki kopyalarda çapraz referanslı sanat eserleri bildirimlerine, ücretsiz dosya sayfalarına ve müze kaynaklarına atıfta bulunur.
Çiçekli Erik Bahçesi
Hiroshige'den sonraki kopya ve dekoratif tabelalar hakkında bilgi.
Van Gogh MüzesiYağmurda Köprü
Yağmur, renkler ve baskıresim hakkında bildirim.
HiroşigeAni sağanak
Dosya bilgileri ile kaynak baskının ücretsiz görüntüsü.
WikimediaJaponca
Van Gogh'un Japonca eserlerini bir araya getiren kategori.
SSS
Van Gogh ve Japonya hakkında sık sorulan sorular
Karışıklığı önlemek için bazı kısa cevaplar: seyahat, kopyalar, Japonizm, Hiroshige ve Arles.
Van Gogh Japonya'ya mı gitti?
Van Gogh Japonya'ya hiç seyahat etmemiş olan No. Japonya'sı baskılar, okumalar, nesneler, Paris koleksiyonları ve hayal gücü ile dolu bir Japonya'dır.
Hiroshige Van Gogh için neden önemli?
Çünkü Hiroshige çok güçlü görsel çözümler sunuyor: dikey çerçeveleme, grafik yağmur, köşegenler, kesim desenleri, düz alanlar ve mevsimsel atmosfer.
Van Gogh Hiroshige'den sonra hangi eserleri kopyalıyor?
En ünlü iki eser şunlardır Çiçek açan erik ağacı ve Yağmurda köprü1887'de Paris'te Hiroshige'nin baskılarından yapılmıştır.
Sınırlardaki işaretler bir şey ifade ediyor mu?
Pek değil.Van Gogh onları esas olarak oryantal karakterlerden esinlenen dekoratif işaretler olarak kullanıyor.Okunabilir bir mesajdan çok Japon etkisine katkıda bulunuyorlar.
Japonizm Paris'ten sonra da devam ediyor mu?
Evet.Arles'ta Van Gogh genellikle Japonya fikrini Güney'e yansıtır: berrak ışık, çiçekli meyve bahçeleri, güçlü konturlar, cesur renkler ve basitleştirilmiş doğa.
Sonuç
Van Gogh sadece Japonya'yı kopyalamakla kalmıyor: farklı bir şekilde çerçevelemeyi öğreniyor.
Hiroshige ona bir görüntünün düz, kesik, ritmik, çapraz veya bir renkle doymuş olabileceğini gösterir.Van Gogh bu dersi resme dönüştürür: daha kalın, daha gergin, daha kişisel.
Vincent van Gogh koleksiyonuna bakın
0 yorumlar