En İyi 50 · Sanat Brut
Kurumların dışında yaratımlar
Kendi kurallarını, malzemelerini ve bazen de kendi dünyalarını icat eden elli evren.
Jean Dubuffet, akademilerden, pazardan ve kültürel sözleşmelerden uzak olarak tasarlanan eserleri belirtmek için 1945 yılında "Art Brut" ifadesini ortaya atmıştır.Alan ilk olarak Fransa ve İsviçre arasında, Dubuffet'in araştırmaları, kendisinden önce çalışılan psikiyatrik üretimler ve 1971'de Lozan'da verilen koleksiyon etrafında oluşmuş, daha sonra eşlik eden atölyelere, 'a kadar genişlemiştir avrupa, Amerika ve Asya'dan vizyoner ortamlar ve kendi kendini yetiştirmiş yaratıcılar Bu sıralama, tarihsel önemi, resmi buluşu, kişisel bir dünyanın genişliğini ve akademik olmayan yaratım anlayışımız üzerinde uygulanan etkiyi dikkate alır.
Eser kişisel zorunluluktan doğar ve bazen onlarca yıl boyunca kendi tutarlılığını geliştirir.
Tarihsel bir kavram, teknik değil
Art Brut'a tam olarak ne denir?
Art Brut ne homojen bir üslup ne de naif sanatın otomatik eşanlamlısıdır.Bu terim, yazarları tanınmış sanatsal eğitimden ve kültürel topluluğun beklentilerinden uzaktan çalışan yapımları bir araya getirir.Çizim, resim, nakış, heykel, yazı, DIY fotoğrafçılığı veya mimari, özerk bir dil inşa edilir edilmez orada bir arada var olabilir.
Kararlı evler
Lozan, Prinzhorn, Saint-Alban, Gugging ve eşlik edilen atölyeler
Lozan'daki Collection de l'Art Brut, Dubuffet'in koleksiyonundan referans yeri olmaya devam ediyor. Ancak hikaye aynı zamanda Heidelberg'deki Prinzhorn koleksiyonunu, Lozère'deki Saint-Alban hastanesini, Avusturya'daki Gugging Sanatçıları Evi'ni ve son zamanlarda Kaliforniya'daki Yaratıcı Büyüme gibi atölyeleri de içeriyor. Bu bağlamlar ortak bir estetik üretmiyor: görünür kılıyorlar i̇şler uzun süre reddedildi.
Sınıflandırma yöntemi
Kişisel bir dünyanın etkisi, icadı ve gücü
Rütbeler dört kriteri birleştirir: kavramın tarihindeki yeri, görsel dilin özgünlüğü, külliyatın ölçeği ve müzesi veya sanatsal etkisi.Sınıflandırma ne acıyı ne de izolasyon derecesini ölçer.Tam tersine, her yazarı gerçekte uygulanan formlar, materyaller ve fikirlerle ele almaya çalışır.
Kardinal figürler
Top 10 - Görünümü değiştiren dünyalar
Wölfli'den Nek Chand'a kadar, akademik çerçevelerin dışındaki yaratımların anlatı, malzeme ve mimari gücünü anlamak için gerekli hale gelen on eser.
#1
Adolf Wolfli
Wölfli, Waldau hastanesinden yirmi beş bin sayfaya yakın kozmik bir otobiyografi inşa etti. Doymuş çizimler, müzikal çıtalar, sayılar ve hikayeler, kısıtlı bir varlığı hayali bir imparatorluğa dönüştürüyor.
Koleksiyona bakın#2
Aloïse Corbaz
Aloïse, kraliyet çiftleri, opera kahramanları ve ateşli çiçeklerle dolu uzun yapraklar açar. Saran çizgisi ve yoğun renkleri, arzuya perspektiften uzak, anıtsal bir sahne kazandırır.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#3
Henry Darger
Darger odasının gizliliğinde on beş bin sayfadan fazla bir roman yazar ve ona çift taraflı muazzam panoramalarla eşlik eder.Kahraman çocuklar, savaşlar ve meteorlar hem harika hem de rahatsız edici bir dünya oluşturur.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#4
Augustin Lesage
Pas-de-Calais'de reşit olmayan Lesage, ressam olarak mesleğini duyuran bir ses duyduğunu iddia ediyor. Sabırla simetrik olan ön mimarileri, zihinsel bir sığınağın planları gibi sütunlar, hücreler ve işaretler biriktiriyor.
Koleksiyona bakın
#5
Madge Gill
Myrninerest ruhu tarafından ona göre yönlendirilen Gill, kartpostalları, kumaşları ve sıkı desen rulolarını örter.Kadınsı bir yüz, neredeyse sonsuz bir çoğalmanın ortasında istikrarlı bir varlık olan bu siyah labirentlere geri döner.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#6
Martin Ramirez
Kaliforniya'da staj yapan Ramirez, binicilerden, trenlerden, tünellerden ve Madonnalardan elde edilen malzemelerle çizim yapıyor. Eşmerkezli bantları, Meksika hafızası ile göç deneyiminin bir araya geldiği hipnotik bir derinlik oluşturuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#7
Bill Traylor
Alabama'da köle olarak doğan Traylor, Montgomery sokaklarında ileri yaşta çizim yapmaya başladı. Bulunan kutularda hayvanları, tartışmaları ve günlük jestleri olağanüstü grafik enerjisinin silüetlerine indirgiyor.
Koleksiyona bakın
#8
Judith Scott
Creative Growth'ta Judith Scott nesneleri yün, ip ve kumaş katmanlarına sarıyor. Düğümlü hacimleri, fiziksel, dokunsal ve sessizce egemen bir varlık sergilerken çekirdeklerini gizliyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#9
Ferdinand Cheval
Kırsal bir postacı olan Cheval, turları sırasında ideal Sarayının taşlarını bir araya getirir.Otuz üç yıl boyunca mağaraları, tapınakları ve hayvan kitaplarını bir rüyadan ve inatçı bir çalışmadan doğan tam bir mimaride bir araya getirdi.
Koleksiyona bakın
#10
Nek Chand
Chandigarh'da Nek Chand gizlice patikalar, şelaleler ve binlerce figürden oluşan bir krallık inşa eder. İnşaat alanı kalıntıları, kırık bilezikler ve seramikler, modern şehrin reddedilenlerini yeniden icat eden heykelli bir insan haline gelir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıLozan, Gugging ve iç sesler
11'den 20'ye kadar olan sıralar - Atölyeler, ortamlar ve kişisel alfabeler
Hastanelerde, atölyelerde veya yalnızlıklarda bu sanatçılar, yerleşik hiçbir okula cevap vermeyen işaretler, figürler ve kozmolojiler icat ederler.
#11
Heinrich Anton Müller
Müller, Münsingen tımarhanesinde çizim yapmadan önce sürekli hareket üretmeye yönelik makineler hayal eder.Figürler, hayvanlar ve mekanizmalar, kağıdı titretecek noktaya kadar alınmış geniş bir çizgide ortaya çıkar.
Koleksiyona bakın
#12
Jeanne Tripier
Tripier seslerin karşısına geçtiğini ve yazının görüntüye dönüştüğü mesajlar yazdığını söylüyor. Mürekkepler, nakışlar ve üst üste bindirilmiş kağıtlar dalgalardan, sıvılardan ve yazışmalardan oluşan kişisel bir kozmolojiyi organize ediyor.
Koleksiyona bakın
#13
Fleury Joseph Crépin
Crépin, binlerce renkli damlayla noktaladığı mükemmel odaklanmış tapınakları boyar. Spiritüalizm ve iyileştirme misyonuyla bağlantılı uygulaması, tekrarı ritüel sabra dönüştürür.
Koleksiyona bakın
#14
Carlo Zinelli
Verona hastanesi atölyesinde Zinelli, çarşaflarını profiller, hayvanlar, harfler ve nesnelerle dolduruyor. Şekiller, hiyerarşi veya geleneksel derinlik olmadan hareketli bir alfabe gibi geri dönüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#15
Ağustos Walla
Walla çevresini sürekli bir iş haline getirene kadar kağıt, duvar, mobilya ve objeler üzerine resim yapar.Tanrılar, bayraklar, icat edilmiş kelimeler ve değişen kimlikler anında tanınabilen kişisel bir mitoloji oluşturur.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#16
Oswald Tschirtner
Tschirtner vücudu temiz bir jestle izlenen bir kafaya, iki kola ve iki bacağa indirger.Gugging'de geliştirilen bu aşırı ekonomi, her figüre kırılgan ve anıtsal bir yoğunluk verir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#17
Johann Hauser
Hauser renkli kalemle kadınları, yıldızları, roketleri ve otoportreleri çiziyor Güçlü konturları ve ışıltılı saçları portreyi bir enerji ve arzu alanına dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#18
Anna Zemanková
Şafaktan önce Zemanková hiçbir herbaryumda bulunmayan çiçekler çizer.Pastel, perforasyonlar ve nakışlar bu organizmalara bitki büyümesi ile hayal edilen anatomi arasında kesin bir duygusallık kazandırır.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#19
Scottie Wilson
Wilson işinin arka odasında geç çizim yapmaya başladı. Mürekkepleri, büyük yoğunluktaki dekoratif ağlar içindeki hayırsever figürleri yüzünü buruşturan canavarlarla karşılaştırıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#20
Louis Soutter
Soutter, hayatının sonunda bazen parmaklarıyla doğrudan resim yapmak için fırçayı terk ediyordu. Siyah silüetleri, alayları ve haç biçimli vücutları, insan sahnesini acil ve sadeleştirilmiş jestlere yoğunlaştırıyor.
Koleksiyona bakınFransa: nesneler, kumaşlar ve ortamlar
21 ila 30. Sıralar - Vizyoner bitkilerden karışımlara
Resim, nakış, bebekler, geri kazanılmış ahşap ve ansiklopedik bahçeler, Art Brut'un tek başına çizim sayfasının ötesine nasıl geçtiğini gösteriyor.
#21
Séraphine Louis
Senlis'te bir ev işçisi olan Séraphine, geceleri çiçek ağaçlarını gözlere veya alevlere benzer yapraklarla boyar.Ön kompozisyonları, doğanın mevcut tüm alanı doldurana kadar büyümesini sağlar.
Koleksiyona bakın
#22
Gaston Chaissac
Chaissac, tahtalar, kartonlar, kapılar ve gündelik nesneler üzerinde kasıtlı olarak rustik bir özgürlükle çalışıyor. Siyahlarla çevrili karakterleri ve bol yazışmaları, bilimsel kültür ile popüler buluş arasındaki sınırı sürekli değiştiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#23
Raphaël Lonné
Lonné maneviyatçı oturumlarla başlıyor ve ardından eskiz olmadan yürütülen özerk bir çizim geliştiriyor. Gözlerimizin önünde oluşuyormuş gibi görünen organik şehirlerde yüzler, yapraklar ve mimari birbirine uyuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#24
Armand Schulthess
Schulthess bir Ticino kestane korusunu açık hava ansiklopedisine dönüştürür Ağaçlara iliştirilen binlerce plaket, botanik, cinsellik, felsefe ve bilimi tamamen kişisel bir bilgi yolculuğunda birbirine bağlar.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#25
André Robillard
Robillard, tüfekler, uçaklar ve uydular yapmak için ahşap, kutular, yapışkan bant ve kurtarılmış nesneleri bir araya getirir.Bu renkli yapılar savaşçı aletini oyuna, ritme ve icada yönlendirir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#26
Michel Nedjar
Nedjar bebekleri düğümlenir, boyanır, sarılır ve daha sonra bazen toprak ve pigment banyolarına batırılır.Vücutların hafızası, kaybolması ve hayatta kalması üzerine cinsel bir yansıma taşırlar.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#27
Pascal-Désir Maisonneuve
Bordeaux'lu bir ikinci el satıcısı olan Maisonneuve, hükümdarların ve ileri gelenlerin kabukları ve bulunmuş nesnelerle portrelerini besteledi. Doğal madde, teatral olduğu kadar kesin bir ironiyle de politik bir karikatür haline geliyor.
Koleksiyona bakın
#28
Margaret Sirvins
Saint-Alban hastanesinde Sirvins titiz kıyafetler içinde kadın figürleri çizer ve işler Çarşaftan yapılmış ipliklerden oluşan ünlü gelinliği neredeyse görünmez araçlarla bir rüya törenini hayata geçirir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#29
Emile Oranı
Kör olan Ratier, dokunarak tanıdığı ahşaptan tekerlekler, araçlar, hayvanlar ve makineler yapar. Bazı parçalar gıcırdar veya etkinleşerek DIY'e sonik ve kinetik bir boyut kazandırır.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#30
Mose Tolliver
Hareket kabiliyetini kısıtlayan bir kazadan sonra Tolliver, iyileşen tahtalara hayvanları, bitkileri ve karakterleri boyadı. Genellikle basit bir yüzükle asılı olan doğrudan düz alanları, saflaşmadan tabelanın tazeliğini koruyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıAmerika ve hayali coğrafyalar
31 ila 40. Sıralar - Manzaralar, kutsal alanlar ve anılar
Amerika Birleşik Devletleri'nden Orta Avrupa'ya, gerçek veya hayal edilen yolculuk bir çizgi, bir kule, bir mozaik, bir DIY fotoğrafı veya bir hafıza arşivi haline gelir.
#31
Joseph Yoakum
Yoakum, seyahatlerinin hatırası olarak sunduğu dağları, adaları ve vadileri çizer.Rölyefler, yollar ve su yolları ile kesişen mineral kütleler gibi esnek çizgilerle çevrilidir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#32
James Hampton
Washington'da bir gece bekçisi olan Hampton, Üçüncü Cennetin Tahtı'nı yıllarca inşa etti. Alüminyum folyo, ampuller, karton ve kullanılmış mobilyalar, gelecekteki vahiy için kaderinde göz kamaştırıcı bir sığınak haline geldi.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#33
Simon Rodia
Rodia, Watts Kulelerini Los Angeles arka bahçesinde otuz yılı aşkın bir süre tek başına kaldırdı. Çelik, harç, kırıklar ve mermiler, inşaatın uzayda bir çizim haline geldiği delikli direkler oluşturuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#34
Raymond Isidore
Isidore evini, bahçesini ve mobilyalarını toplanan tabak ve cam parçalarıyla kaplıyor. Maison Picassiette mütevazı bir yaşam alanını samimi ve dünyaya açık bir mozaik katedrale dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#35
Dan Miller
Miller, sayfayı veya tuvali doyurana kadar teknik nesnelerin kelimelerini, sayılarını ve çizimlerini üst üste koyar. Başlangıçta bir iletişim aracı olan yazı, yoğun ve titreşen bir grafik materyal haline gelir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#36
George Widener
Widener, tarihleri, hesaplamaları ve tarihi olayları geniş diyagramlar halinde düzenler.Onun takvimlere ilişkin olağanüstü hafızası, sayıların ve mimarilerin alternatif bir zaman düzeni sunduğu hayali şehirleri besler.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#37
Miroslav Tichÿ
Tichÿ, kameralarını şehrini fotoğraflamadan önce kurtarılan karton, kutu ve lenslerle üretmektedir.Bulanık, çizikler ve kusurlu baskılar hata değildir: görüntülere hafızanın bulanık mesafesini verirler.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#38
Nikifor Krynicki
İstasyonlardan, kiliselerden, sokaklardan ve hiyeratik otoportrelerden geri dönüştürülmüş kağıtlara resim yapan Nikifor'un önden görünümü ve şeffaf renkleri, Krynica kaplıca kentini zihinsel bölgeye dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#39
Friedrich Schroder-Sonnenstern
Schroder-Sonnenstern, hem baştan çıkarıcı hem de grotesk, çarpılmış organlara sahip melez figürler icat ediyor. Renkli kalemi ve keskin simetrileri, gücün ve arzunun ahlaki bir hicivini tasvir ediyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#40
Helga Goetze
Goetze, kadınların özerkliği lehine sloganlarla çevrelenmiş erotik sahneleri işliyor. Böylece ev içi bir ortamı kamusal, doğrudan, militan ve kasıtlı olarak kışkırtıcı konuşmaya bağlıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıÇağdaş genişlemeler
41 ila 50. Sıralar - Beden, paralel bilim ve kozmolojiler
En son pozisyonlar, tekstil, otoportreler, çevreler ve vizyoner bilimin kesiştiği, artık küresel olan bir alanın canlılığını vurguluyor.
#41
Rosemarie Koczy
Koczy, gergin bir siyahla çizilmiş sıkı kağıt, kumaş ve vücut ağacını kaplıyor. Çalışmaları kendisini, her satırın bir varlığı kurtarmaya çalıştığı zulüm kurbanlarının anısına sunuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#42
Josef Hofer
Hofer, genellikle turuncu bir çerçeveye kapatılmış bir aynada gözlemlenen kendi bedenini çiziyor. Frank pozları, akademik çıplakların geleneklerini aramadan algıyı, cinselliği ve kimliği keşfediyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#43
Dwight Mackintosh
Kurumlarda onlarca yıl çalıştıktan sonra Mackintosh, Creative Growth'ta binaları, erkek bedenlerini ve çözülemeyen yazıları karıştıran çizimler geliştirdi.Uzun ve tekrarlanan çizgileri kağıda neredeyse müzikal bir yapı kazandırıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#44
Anselme Boix-Vives
Savoyard bakkalı, Boix-Vives olağanüstü bir aciliyetle emeklilikte resim yapmaya başladı. Televizyonda görülen hayvanlar, siyasi figürler ve sahneler, onun barış idealinin rehberliğinde yoğun renklere büründü.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#45
Jean Perdrizet
Perdrizet hayaletler, robotlar ve evrensel alfabelerle iletişim kurmak için makineler tasarlıyor. Titiz planları, ayrıntılarına kadar tutarlı, paralel bir bilim geliştirmek için mühendisin dilinden ödünç alıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#46
Çomo
Chomo Fontainebleau ormanına yerleşerek ahşap, ağ, cam ve atılmış nesnelerden oluşan bir köy inşa etti.Heykeller, mimari ve kelimeler sanayi toplumuna karşı yaşanabilir bir manifesto oluşturuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#47
Ted Gordon
Gordon kalemle çizilmiş binlerce yüzüne "görüntü oluşturma" diyor. Her ön portre, sonsuz bir otoportrenin bir bölümü gibi dokuyu ve ruh halini değiştiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#48
Ağustos Natterer
Natterer evrensel duyurular olarak yorumladığı göz kamaştırıcı vizyonları kaydeder.Açık görüntüleri, nesneleri, bedenleri ve mekanizmaları esrarengiz olduğu kadar kesin bir metamorfoz mantığına göre bir araya getirir.
Koleksiyona bakın
#49
Başka Blankenhorn
Blankenhorn kendisini imparatoriçe, şarkıcı veya William'ın manevi eşi olarak temsil eder II. Hayali resimler, notalar ve notalar, yaratılışın çiftlerin dirilişini finanse ettiği sembolik bir evren oluşturur.
Koleksiyona bakın
#50
İonel Talpazan
Talpazan, motorlarını ve enerji alanlarını ortaya çıkardığı ruhani makineler gibi uçan daireler çizer.Diyagramları sanatı, kendi kendine öğrettiği bilimi ve çocuklukta yaşanan bir vizyonun anısını birleştirir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıKaynaklar ve uzantılar
Kamu koleksiyonlarında Art Brut'u derinleştirin
Kurumsal duyurular, sanatçıları biyografilerine indirgemeden bu gidişatları bağlamlarına yerleştirmeyi ve eserleri gözlemlemeyi mümkün kılıyor.
Alfa Üreme'de okuyun
Dışarıdan kurumlar yaratmak asla tarihsiz yaratmak değildir
Bu elli yolculuk Art Brut'un ne izolasyonla ne de sözde kendiliğindenlikle sınırlı olmadığını gösteriyor.Her eser zamanın, ortamın, mevcut malzemelerin ve çoğu zaman hatırı sayılır bir disiplinin sonucudur.Onları bir araya getiren şey, ortak bir görünümden çok, sanat dünyasından izin beklemeyen bir görsel sistem üretme yeteneğidir.
Wölfli'nin ansiklopedik evreninden Judith Scott'un liflerine, İdeal Saray'dan Talpazan'ın UFO'larına kadar bu yaratımlar müzeleri ve çağdaş bakış açısını derinden değiştirdi. Onları keşfetmek, eserleri biyografik bir efsaneye veya fazla rahat bir kategoriye kilitlemeden, tekilliklerinde dinlemeyi gerektirir.
0 yorumlar