Bougival · yaz 1869 · Monet ve Renoir
La Grenouillère, izlenimciliğin yüzen laboratuvarı
Seine'nin bir kolunda iki arkadaş aynı yeri, neredeyse aynı anda boyarlar.Monet suyun hareketli mimarisini arar; Renoir bankayı silüetlerle canlandırır.Resimleri sadece boş zaman dolu bir günün hikayesini anlatmakla kalmaz: modernleşen bir tabloyu gösterirler.
Tablodan önce
Bir meyhane, bir demiryolu ve yeni Paris yaşamı
La Grenouillère tesadüfen keşfedilen vahşi bir manzara değildir.1860'larda Croissy-sur-Seine yakınlarında bulunan bu yüzme ve tekne yeri, artık hızla Seine kıyılarına ulaşabilen Parislileri kendine çekmiştir.İnsanlar oraya yüzmek, tekne kiralamak, içmek, dans etmek veya sadece kalabalığı gözlemlemek için gelirler."Camembert" lakaplı bir yaya köprüsüyle birbirine bağlanan küçük yuvarlak adacık, trafiği düzenler ve sitenin en tanınabilir görsel işareti haline gelir.
Bu sıradan modernlik Monet ve Renoir'ı ilgilendiriyor Manzara, boş zaman, moda ve sosyal hareketliliği tek bir görüş alanında bir araya getiriyor. Zorluk artık eski bir dönemi göstermek ya da ideal bir doğa oluşturmak değil: Elbiseleri, kanoları, ağaçları ve her şeyden önce her saniye değişen suyuyla çağdaş bir Pazar gününü yakalamalıyız.
Ulusal Galeri, mekanın Paris'in bir düzine kilometre batısında yer aldığını ve çeşitli kökenden gelen ziyaretçileri bir araya getirdiğini hatırlatıyor.Monet daha sonra oradan çok uzakta yaşamadı.Renoir da ona katılıyor.Birlikte şövalelerini su kenarına kurup hızla motif üzerinde çalışarak aynı gösteriyi gözlemlediler.Bu beton mahalle, resimlerinin neden neredeyse ayrıntıyla karşılaştırılabileceğini açıklıyor.
Aynı güdü, iki mizaç
Monet suyla inşa edilmiş; Renoir kalabalığa anlatıyor
Karşılaştırma istisnaidir, çünkü her ressamın bakışını izole eder. Yer pek değişmez; görsel hiyerarşi derinden değişir.
Monet'nin
Büyük ışık ve gölge bantları yüzeyi yapılandırır.Karakterler okunabilir kalır ancak tekneler, dallar ve su kıymıkları gibi genel ritme katılırlar.Bakışlar sürekli olarak adanın altındaki dikey yansımalara geri döner.
Renoir'ın
Silüetler daha fazla varlık kazanır ve sosyal atmosfer ısınır Dokunuşlar esnek, renkli, elbiselere ve tavırlara özenli Işık hem bedenlere hem de manzaraya hizmet eder.
Görsel analiz
Kompozisyonu çok sıkı olduğunda tuval neden hareket ediyor gibi görünüyor
İlk etki bir yaşam bozukluğunun etkisidir: Kenardan kesilmiş kanolar, minik figürler, düzensiz yapraklar ve titreyen yansımalar. Ancak Monet bütünü sıkı bir şekilde organize ediyor. Yaya köprüsü yuvarlak adaya doğru giden hafif bir çapraz oluşturuyor; merkezi gövde dikey bir eksen oluşturuyor; ön plandaki tekneler derinliğe doğru birkaç yol açıyor. Sahne okunabilir durumda çünkü bu yönler birbirine tepki veriyor.
"Camembert" menteşe rolünü oynar.Yıkananları, aylakları ve kamera dışındaki restoranı bir araya getirirken daha uzak olan kısmın yakınındaki suyu ayırır.Dairesel şekli eğiklerin hakim olduğu bir tablonun ortasındaki bakışları yavaşlatır.Monet bunun titiz bir resmini çizmez: birkaç koyu kütle, açık dokunuş ve silüet onu tanımlamak için yeterlidir.
Gerçek yenilik hızlı resim yapmak değildir: görünür dokunuşu ışık hissine eşdeğer hale getirmektir.
Su, yüzey ve derinlik aynı anda
Akademik resimde yansıma genellikle üzerine yerleştirilen nesneleri doğrulamak için kullanılır.Burada neredeyse özerkliğini kazanır.Koyu dikey çizgiler ağaçları uzatır; hafif dokunuşlar kırıklar gibi göze çarpar; yeşiller, maviler, beyazlar ve kahverengiler tamamen erimeden yan yana gelir.Yakından yüzey parçalanmış görünür.Birkaç adım ötede göz parçalanmış görünür.
Bu yöntem Monet'nin gördüklerini mekanik olarak kopyaladığı anlamına gelmez.Seçer, basitleştirir ve vurgular.Met, New York tuvalinin boyutlarını verir - 74.6 × 99.7 cm - ve 1869'dan itibaren tuval üzerine yağlıboya olarak tanımlar.Yatay format Seine kolunun genişliğine uygundur, ancak sahada hızlı bir şekilde yürütülen bir çalışma için yeterince kompakttır.
Kahramanların olmadığı modern bir sahne
Ana karakter yoktur.Ziyaretçiler konuşmalarına, yürüyüşlerine veya yüzmelerine kapılırlar.Bu seçim esastır: eser istisnai bir olayın hikayesini anlatmaz, kolektif bir deneyimi kaydeder.Modernite tam olarak bu hiyerarşi yokluğundan kaynaklanmaktadır.Bir kano, bir elbise, sudaki bir gölge veya güneşin bir noktası aynı resimsel yoğunluğu alabilir.
Ulusal Galeri, Monet'nin çalışmalarını izlenimciliğe doğru atılan önemli adımlar olarak tanımlıyor. Doğrudan yürütülmelerini, sahneyi "temizlemeyi" reddetmelerini ve geçici efektleri tercüme etmek için hızlı dokunuşların kullanılmasını vurguluyor. "Empresyonizm" kelimesi henüz resmi olarak 1869'da kurulmuş bir grubu belirtmiyor; ilk bağımsız sergi 1874'te gerçekleşecek. Ama mantık zaten orada: ışığın istikrarsızlığına uyarlanmış yazılarla şimdiki yaşamı dışarıyı boyamak.
Tekneleri takip edin
Gövdeleri gözü ön plandan yürüyüş yoluna yönlendirir.
Gözlerini bük
Gölge ağaç ve su kütleleri genel birliği korur.
Aksanları arayın
Birkaç kırmızı ve beyaz, yeşil ve mavilerin hakimiyetini uyandırır.
Geri çekil
Ayrı işaretler yansımalara, yapraklara ve hareketli silüetlere dönüşür.
Mekanın etrafındaki dizi
Hızlı çalışmalar, tek bir görüntü değil
Monet ve Renoir bakış açılarını çoğalttılar.Korunan eserler, renk kadar çerçeveleme konusunda da deneyler yaptıklarını gösteriyor.
Monet, Frédéric Bazille'e hitaben yazdığı 25 Eylül 1869 tarihli bir mektupta, La Grenouillère hamamlarının büyük bir tablosu için projesinden bahsetti ve mütevazı bir şekilde "kötü eskizlerinden" bahsetti.Met ve Ulusal Galeri, resimlerini bu kampanyaya bağlıyor.1870 Salonuna yönelik büyük kompozisyon artık korunmuyor; eski bir fotoğraf bunun anısını taşıyor.1870 Salonuna yönelik büyük kompozisyon artık korunmuyor; eski bir fotoğraf bunun anısını taşıyor.1870 Salonuna yönelik büyük kompozisyon artık korunmuyor; eski bir fotoğraf bunun anısını taşıyor.Hazırlık niteliğinde görünen çalışmalar bugün başlı başına belirleyici eserler olarak kabul edilmektedir.
Londra versiyonu, La Grenouillère'de yıkananlar, 73 × 92 cm ölçülerindedir.Çerçevesi kanolara ve yaya köprüsüne doğru ilerler; yuvarlak ada sağ kenarın ötesinde uzanır.Ulusal Galeri, Monet'nin muhtemelen zaten kullanılmış bir tuval üzerinde çalıştığını ve aceleyle belirli alanları ele geçirdiğini açıklar.Bu malzeme izleri, anında gözlem ve inşaat arasındaki gerilimi görünür kılar.
1869'un değiştirdikleri
Dış mekan eskizinden kendi başına duran bir tabloya
La Grenouillère'in kapsamını anlamak için şu anki şöhretini bir an için unutmalıyız.Monet çalışmalarını hala daha iddialı bir projenin aşamaları olarak görüyor.Geleneksel hiyerarşi daha sonra kullanışlı ama tamamlanmamış hızlı eskizle Salon için tasarlanan büyük resme karşı çıkıyor.Ancak, korunmuş eserler tam olarak bu hiyerarşiyi tersine çeviriyor: güçleri görünür hızlarından, tekrarlarından, basitleştirilmiş alanlarından ve ilk bakışın tazeliğini koruma biçimlerinden geliyor.
Malzeme bu evrime eşlik ediyor Tüplerde hazırlanan renkler taşımayı kolaylaştırırken düz fırçalar daha geniş ve keskin işaretlerin yerleştirilmesine olanak sağlıyor.Ama yenilik sadece aletlere bağlı değil.Görüntünün yapımını tamamen gizlememe tercihinden kaynaklanıyor.Bir dokunuş, uzaktan, bir tekne veya bir yansıma olurken bir dokunuş olarak kalabilir.İzleyici daha sonra desenin yeniden kompozisyonuna katılır.
Monet bu araştırmayı Argenteuil'in, istasyonların, değirmen taşlarının, katedrallerin ve Giverny havzalarının görüşlerinde sürdürecek.La Grenouillère'de seri ilkesi daha sonra olacağı gibi henüz organize edilmedi, ancak birkaç ışık koşulunu ve birkaç çerçeveyi karşılaştırma arzusu zaten somut.Konu bir anekdottan çok bir deneyim alanı olarak sayılıyor.
Dönüşmüş bir yer, her zaman aktif bir görüntü
Seine nehrinin kıyısındaki manzara değişti ve Fransa-Prusya Savaşı ve ardından nehrin gelişmeleri tarihi alanı değiştirdi.Resimleri bu kadar değerli kılan da tam olarak bu: tam bir fotoğraf sunmuyorlar, ancak bir yer, mevsim ve sosyallik hissini koruyorlar.Empresyonizm bu nedenle hafızayı ortadan kaldırmıyor; kırılgan anlardan inşa ediyor.
Sadakat ve duyum arasındaki bu gerilim eserin kalıcı modernliğini açıklar.Sahne tanınabilir kalır, ancak enerjisi ressamın jestine ve onu gözlemleyen kişinin bakışına bağlıdır.Başarılı bir yeniden üretim bu nedenle değerlerin büyük ilişkilerine, formatın nefes almasına ve anahtarların karakterine saygı duymalıdır.Her şeyi yumuşatırsa konuyu korur ancak resimsel deneyimin önemli bir bölümünü kaybeder.
Atölye seçimi
Seçmeden önce sürümleri karşılaştırın
Aşağıdaki her kart şu anda aktif olan bir ürüne karşılık gelir.Resimler, dosyayı açmadan önce Monet'nin çerçevesini Renoir'ın çerçevelerinden ayırt etmenizi sağlar.
La Grenouillère
Dairesel ada, merkezi gövde ve sudaki uzun dikey titreşimler.
Bu çoğaltmayı görün
La Grenouillère'de yıkananlar
Kanolara ve yaya köprüsüne daha yakın, temiz suyla geçilen bir çerçeve.
Bu çoğaltmayı görün
La Grenouillère
Yürüteçlerin ve yıkananların başrolü üstlendiği yatay bir kompozisyon.
Bu çoğaltmayı görün
Başka bir tulum
İnsan faaliyetinin yapraklarla ve kıyı ışığıyla diyalog kurduğu bir varyasyon.
Bu sürümü karşılaştırınZiyarete devam
Ön planda empresyonist koleksiyon
La Grenouillère, modern manzaralar, boş zaman sahneleri ve empresyonist neslin ışığını aradığı zaman tam anlamını alır.
Seç ve as
Odaya su ve ışık getirin
La Grenouillère, özellikle iç mekanda iyi çalışıyor çünkü paleti sessiz yeşiller, gri maviler, kahverengiler ve küçük, daha sıcak dokunuşları birleştiriyor. Acımasız bir kontrast oluşturmadan renk getiriyor. Yatay formatı doğal olarak bir kanepeye, bir büfeye veya büyük bir başlığa eşlik ediyor.
Daldırma etkisini korumak için, büyük bir duvarda çok küçük olan çoğaltmadan kaçının.Bir mobilya parçasının üzerinde, mobilya parçasının yaklaşık yarısı veya üçte ikisine karşılık gelen bir genişlik iyi bir başlangıç noktasıdır.Bu zor ve hızlı bir kural değildir: daha küçük bir format, alanla çevrelenmişse veya bir çerçeve kompozisyonuna entegre edilmişse çalışabilir.
Doğal bir ahşap çerçeve teknelerin ve bagajın kahverengilerini uzatır.Koyu bir çerçeve gölge kütlelerini güçlendirir ve daha grafik bir görünüm verir.Mat altın kaplama 19. yüzyıl ışığını hatırlatır, ancak dokunuşla rekabet etmeyecek kadar basit kalmalıdır.Son olarak tuvali çok parlak bir pencereye bakacak şekilde yerleştirmeyin: gerçek yansımalar, bakmaya çalıştığınız boyalı yansımaları tam olarak maskeleyecektir.
| Parça | Önerilen biçim | İstenilen etki |
|---|---|---|
| Salon | Cömert yatay | Görsel bir açıklık ve sakin bir odak noktası oluşturun. |
| Yemek odası | Orta ila büyük | Seine nehrinin kıyısında şenlik fikrini genişletin. |
| Ofis | Orta | Gözleri yormadan hareket getirin. |
| Yatak odası | Yumuşak palet, hafif çerçeve | Rahatlatıcı bir varlık için su ve yeşillikleri tercih edin. |
Referanslar doğrulandı
Gerçeklere dönecek olursak üç müze
Monet ile Renoir arasındaki boyutlar, tarihler, koruma yerleri ve bağlantılar kurumsal duyurularda kontrol ediliyor.
Met, New York
Monet'nin versiyonu, geçmişi, boyutları ve Renoir ile ilişkisi hakkında bildirim.
Talimatlara danışınUlusal Galeri, Londra
Yıkananların detaylı analizi, Gösterinin kompozisyonu, tekniği ve projesi.
Analizi okuyunUlusal Müze, Stockholm
Renoir'ın tablosuna ilişkin bildirim ve Eylül 1869'da Monet'ye yaptığı ziyaretin bağlamı.
Çalışmayı görünSık sorulan sorular
Monet ve Renoir'ın Grenouillère
La Grenouillère neredeydi?
Eğlence mekanı Seine'de, Croissy-sur-Seine ve Bougival yakınlarında, Paris'in yaklaşık on iki kilometre batısındaydı. İnsanlar oraya tekneyle gezmek, yüzmek, dans etmek ve yüzen restoranlar için geliyordu.
Monet ve Renoir ne zaman birlikte orayı boyadılar?
1869 yazında motif üzerinde çalıştılar.Ulusal Müze, Renoir ve Monet'nin Eylül ayındaki ortak ziyaretini yerleştirdi ve Monet'nin Bazille'e yazdığı 25 Eylül tarihli bir mektupta, mekanın etrafındaki projelerinden bahsedildi.
La Grenouillère zaten empresyonist bir tablo mu?
Terim henüz oluşturulmuş bir hareket değil, ancak 1869'daki çalışmalar empresyonizmi açıkça duyuruyor: modern yaşamın konusu, açık hava çalışmaları, görünür dokunuş ve geçici ışık efektleri arayışı.
Monet ve Renoir arasındaki temel fark nedir?
Monet, peyzajın suya, yansımalarına ve genel yapısına daha fazla ağırlık verir.Renoir figürlerin varlığını ve sosyal atmosferi vurgular.Her ikisi de hızlı dokunuşlarla şekilleri basitleştirir.
Metropolitan Müzesi'nde Monet'nin hangi versiyonu saklanıyor?
Met, 1929'da Bayan H.O. Havemeyer'in vasiyetiyle girilen 74,6 × 99,7 cm ölçülerindeki 1869'dan kalma tuval üzerine yağlıboya bir yağı koruyor. Küçük yuvarlak adacığı, yaya köprüsünü, ziyaretçileri ve uzun yansımaları gösteriyor.
Neden "Camembert" hakkında konuşuyoruz?
Bu, yaya köprüsüyle birbirine bağlanan küçük dairesel adaya verilen takma addır.Yuvarlak şekli peyniri andırıyordu.Monet ve Renoir'ın en bilinen versiyonlarının görme merkezini oluşturur.
Bir çoğaltma için hangi formatı seçmeliyim?
Orijinal yatay yönelimi koruyun.bir kanepe veya büfenin üzerinde, mobilyaların yarısı ila üçte ikisine yakın bir genişlik, mevcut alana uyarlanmak üzere genellikle dengeli bir ilişki sunar.
Aynı ruhta başka tabloları nerede bulabiliriz?
La empresyonist koleksiyonu manzaraları, bahçeleri, kasabaları ve ışığın ve dokunmanın merkezi bir rol oynadığı eğlence sahnelerini bir araya getiriyor. Orada claude Monet koleksiyonu su çalışmanızı derinleştirmenizi sağlar.
0 yorumlar