Ayçiçeklerivincent van Gogh tarafından

Anlamak için ilk şey

"Les Tournesols" bir eser ailesinin adıdır

Hakkında konuştuğumuzda Ayçiçekleri van Gogh'un, çoğunlukla Londra'daki Ulusal Galeri'den gelen versiyonunu düşünürüz: sarı bir vazoda, neredeyse sarı gibi bir arka planın önünde on beş çiçek.Ancak Van Gogh tek bir tuval değil bir seri çizdi.Arles'ta Ağustos 1888'de dört beste, ardından Ocak 1889'da üç prova yaptı.

Ulusal Galeri bu nedenle yedi Arlesian versiyonuna sahiptir.Beşi bugün müzelerde sergilenmektedir: Londra, Amsterdam, Münih, Philadelphia ve Tokyo.Bir diğeri özel bir koleksiyona aittir ve birkaç nesildir gösterilmemiştir; 1921'de Japonya'da alınan versiyon II.Dünya Savaşı sırasında yok edildi.

Arles'in bu serisinin kendisi 1887'de Paris'te boyanmış ayçiçeklerinden ayırt edilmelidir.Bu önceki çalışmalarda çiçekler kesilip bir masaya konur, bazen soldurulur veya tohum olarak monte edilir.Arles'ta Van Gogh deseni düzeltir: ayçiçekleri bir vazoya girer, renkli bir arka plan kazanır ve dekoratif bir projenin panelleri haline gelir.

Ayçiçeklerini anlamak, izole edilmiş bir simgeden bir dekorasyon olarak düşünülen bir bütün düşünceye - tuvallerin, renklerin ve anlamların ritmine geçmek anlamına gelir.

Mutlu bir buketten daha fazlası

Dostluk, şükran, yaşam döngüsü

Ayçiçekleri genellikle basit bir sevinç sembolü olarak sunulur.Renk, Provençal güneşi ve Van Gogh'un Gauguin'i beklerken duyduğu coşku bu okumayı haklı çıkarır.Ama bukette yapraklarından sıyrılmış ve çoktan tohum haline getirilmiş solmuş çiçekler de bulunur.

Ulusal Galeri bu döngüyü geleneğe yaklaştırıyor gösteriş hollanda çiçek resminde: her çiçeklenme zamanın geçişini beraberinde taşır.Bu nedenle resim sadece canlılığı ilan etmez.Ayçiçeğinin kapalı tomurcuktan kuru çiçek başına kadar tüm yaşamını gösterir ve sonu yeni tohumların vaadine dönüştürür.

Çiçek Van Gogh için kişisel bir değer de aldı.Gauguin bunu takdir etti; Vincent bunu kendi diliyle ilişkilendirdi ve Ocak 1889'da diğer ressamların çiçekleri gibi ayçiçeğine de "bir nevi" sahip olduğunu yazdı. Motif, hemen tanınabilir bir renk arayan bir ressamın imzası, amblemi haline gelir.

Son olarak Ocak 1889'un provaları diyalog amaçlıydı Ninni, Augustine Roulin'in bir beşiğin ipini tutan portresi.İki buket arasına yerleştirilen anne figürü, teselli, şükran ve süreklilik uyandırabilen çiçeklerle çevrelenmiş olurdu.Ayçiçekleri bu nedenle hiçbir zaman sabit bir anlam oluşturmaz: Gauguin'e hoş geldiniz, sanatsal onaylama, zaman üzerine meditasyon ve koruyucu dekor bir arada var olabilir.