1840 -1926 · empresyonizmin ustası
Claude Monet'nin resimleri: önemli eserler, seriler ve müzeler
Monet bulanık bir dünya çizmedi: değişmeye devam eden şeyi yeni bir hassasiyetle gözlemledi Sis, su, kar, buhar, cepheler ve bahçeler onun için bir zaman tablosunun enstrümanları haline geliyor.
Çalışmaya göz atın ↓Kurs
Işıkta bir hayat
Temel sayfa
Claude Monet birkaç kriterde
Bir doktrin yazmamış bir lider olan Monet, görsel deneyim etrafında tutarlı bir çalışma inşa eder. Yöntemi, motif üzerine boyanmış manzaradan Nilüferlerin geniş ortamlarına doğru evrilir.
Oscar Claude Monet
Paris'te doğan ancak Normandiya'da göz eğitimi alan Monet, gerçekçiliği aştı, empresyonizmin icadına katıldı ve manzara olanaklarını soyutlamanın sınırlarına taşıdı.
- Doğum
- 14 Kasım 1840, Paris
- Ölüm
- 5 Aralık 1926, Giverny
- Belirleyici eğitim
- Eugène Boudin, açık havada
- Hareket
- İzlenimcilik
- Türler
- Manzara, seri, portre
- Tekniği
- Esas olarak tuval üzerine yağlıboya
- Başlıca lokasyonlar
- Le Havre, Argenteuil, Giverny
- Manifest çalışma
- Yazdır, yükselen güneş
Le Havre · 1850'ler
Empresyonizmden Önce: Dışarıya Bakmayı Öğrenmek
Claude Monet çocukluğunu Le Havre'de geçirdi.Gençken bir renk tüccarının sattığı karikatürler sayesinde biraz yerel bir üne kavuştu.Bu portrelerin keskin çizimi henüz sis ressamını duyurmuyor ancak gözlem kapasitesini ve bağımsızlık arzusunu ortaya koyuyor.
Eugène Boudin ile görüşme belirleyicidir.Boudin onu motif üzerinde çalışmak için karikatürü bırakmaya teşvik etti, Norman denizi ve gökyüzü önünde.Atölyede hala birçok manzaranın oluşturulduğu veya tamamlandığı bir dönemde, bu uygulama ton ilişkilerinin ve atmosferik değişimlerin hızlı bir şekilde yakalanmasını gerektiriyor. Monet bu borcu sürdürülebilir bir şekilde tanıyacaktır.
1859'da Paris'e gitti.Cezayir'deki askerlik hizmetinin sağlık nedenleriyle kesintiye uğramasının ardından Charles Gleyre'nin atölyesine katıldı.Orada Frédéric Bazille, Auguste Renoir ve Alfred Sisley ile tanıştı.Grup, özellikle Fontainebleau ormanında açık hava seansları paylaşıyor, ancak her biri kişisel bir yol geliştiriyor.
1860'larda Monet hala Salon'dan tanınma arayışındaydı.Büyük, iddialı formatlar, dış mekan figürleri ve kıyı sahneleri çizdi. Bahçedeki kadınlar böylece anıtsal bir ölçeği doğal gölge etkileriyle ilişkilendirir.Ancak maddi sıkıntılar güçlü kaldı ve ilk karısı olan Camille Doncieux'nun 1879'da ölümü hayatı üzerinde derin bir etki yarattı.
1872 - 1874
Bir izlenim harekete adını verir
Yazdır, yükselen güneş empresyonizmi tek başına icat etmez, ancak başlığı eleştirmen Louis Leroy'a sonunda tüm grubu belirleyecek kelimeyi sağlar.
Kasım 1872 civarında Monet, Le Havre'deki Admiralty Oteli'nin bir penceresinden resim yaptı.Siste modern liman beliriyor: direkler, vinçler ve bacalar silüetlere indirgenirken turuncu güneş ve yansıması rengi yoğunlaştırıyor.Marmottan Monet müzesinden gelen duyuru, eseri 1872 yılına tarihlendiriyor ve sanatçının giydiği figürün daha sonra eklendiğini belirtiyor.
Nisan 1874'te, fotoğrafçı Nadar'ın eski stüdyosunda düzenlenen Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers'ın ilk sergisinde yer alan tablo, Gazeteci Louis Leroy başlıkla dalga geçiyor ve "empresyonistlerden" söz ediyor. Başlangıçta aşağılayıcı olan terim yavaş yavaş benimsendi.
İzlenimcilik eksikliğe indirgenmez.Sanatçıları her şeyden önce akademik konu hiyerarşisine ve tek tip bitişe meydan okur. Boş zaman aktivitelerini, sokakları, tren istasyonlarını, bahçeleri, Seine nehrinin kıyılarını ve çağdaş iç mekanları boyarlar. Görünür dokunuşları izleyiciyi görüntünün yeniden düzenlenmesinde aktif bir rol bırakır.
Monet, grubun sergilerinin çoğuna sabit bir kolektif çizgi izlemeden katılıyor.Işığa dayalı kişisel araştırmalar yürütürken, temel destekten de yararlanıyor: sanatçı arkadaşlar, Gustave Caillebotte gibi koleksiyoncular ve tüccar Paul Durand-Ruel.
Bir bakışın coğrafyası
Monet'nin resmini dönüştüren yerler
Monet çok seyahat eder ama belli yerler gerçek laboratuvar olur suyun, mimarinin ya da iklimin rengi nasıl değiştirdiğini anlayana kadar oraya geri döner.
Argenteuil · 1871 -1878
Seine Nehri, yelkenli tekneler, köprüler ve modern banliyöler Monet'ye hareketli yansımalar ve açık ışık sunuyor.
Paris · 1877 -1878
Saint-Lazare ve rue Montorgueil'de duman, kalabalık ve mimari modern peyzajın konusu haline geliyor.
Giverny · 1883 -1926
Maison, Clos Normand ve Jardin d'Eau, Japon köprüsü ve Nilüferler serisini doğurdu.
Seyahat ve iklimler
Londra, Normandiya sahili, Belle-Île, Creuse, Antibes, Bordighera ve Venedik paletini genişletiyor Monet kartpostalı aramıyor: yöntemini zor ışıklarla - Thames nehrinin sisi, Atlantik'in dövdüğü kaya, Akdeniz güneşi veya Venedik parıltısı - karşı karşıya getiriyor.
Yürüme mesafesinde bir desen
Giverny'de yolculuk giderek yaklaşıyor Bahçe her gün müsait ama asla özdeş değil Bu yakınlık son derece uzun gözlemi mümkün kılıyor ve tuşların ritminde gerçek mekanın çözüldüğü çalışmalara yol açıyor.
1890'lar
Seri: Nesneden ziyade zamanı boyamak
Rouen Değirmen Taşları, Kavaklar ve Katedraller aynı motifi farklı koşullar altında sabitler.Resim kesin bir görüntü olmaktan çıkar: her tuval diğerleri arasında bir durum haline gelir.
Öğütücü taşlar
Giverny yakınlarındaki tarlalarda basit şekil şafak, don, batan güneş veya kar renklerini emer.
Kavaklar
Ağaçların hizalanması yüzeyi noktalıyor ve yansımalarıyla diyalog kuruyor. Monet, duyurulan kesimlerinden önce çalışıyor.
Katedraller
Rouen'in cephesi bir ışık perdesi haline gelir.Taş, heykel ve gölge saatten saate yeniden oluşturulur.
Londra
Parlamento, Waterloo Köprüsü ve Charing Cross, atölyede sıklıkla uzun uzadıya tekrarlanan renkli sisin içinden çıkıyor.
Monet paralel olarak birkaç tabloya başlar ve ışık efekti değiştiğinde birinden diğerine geçer.Bu yöntem,çalışmasız kendiliğindenlik fikriyle çelişir.Resimler genellikle atölyede ele alınır, uyumlaştırılır ve tamamlanır.Deneyimlenen motif köken olarak kalır,ancak her tuvalin tutarlılığı detaylandırmayı gerektirir.
Seri aynı zamanda izleyicinin rolünü de değiştiriyor.Birkaç Katedralin önünde mimari doğruluk, mavi, pembe, koyu sarı ve mor arasındaki pasajlardan daha az karşılaştırılıyor. Nesne tanınabilir durumda ancak resim öncelikle süre ve algıya odaklanıyor.
1895'te Monet, Durand-Ruel'de yirmi Katedral sundu.Asılılık gözü dönüştürür: hiçbir tuval tek başına anıtın gerçeğine sahip değildir. Birlikte gerçekliğin varyasyonlardan oluştuğunu gösterirler.
Görünenin maddesi
Monet'nin dokunuşu bir tarif değil
Çağ, format ve desen ile değişir.parlak su üzerinde kısa, geç çalışmalarda daha kalın, değişmez bir taslak yerine renk ilişkilerini çevirir.
Renkli gölgeler
Monet manzaralarda genellikle saf siyahtan kaçınır Gölgeler mavileri, morları, yeşilleri ve yeryüzünü bir araya getirir. 'nin karında Saksağan, beyazlar kadar önemlidirler; Saint-Lazare buharında havanın kalınlığını hissettiriyorlar.
Renge göre çizim
Monet çizimi terk etti demek yanıltıcı olur.Farklı inşa ediyor: rıhtım çizgileri, gövdeler, cepheler, bankalar ve çiçek kütleleri tuvali düzenliyor.Renk aynı anda şekil, ışık ve derinlik taşıyor.
Son Monet
Giverny: bahçeden ufuksuz manzaraya
Monet 1883'te Giverny'ye taşındı ve 1890'da mülkü satın aldı.Clos Normand'ı dönüştürdü, ardından 1893'ten itibaren gölet, nilüferler ve Japon köprüsü olan bir Su Bahçesi inşa etti.Bahçe bir bahçecilik yaratımıdır, aynı zamanda birkaç on yıl boyunca inşa edilmiş bir gözlem cihazıdır.
İlk Nilüfer Göletleri köprüyü ve kıyıları korur.20. yüzyılın başlarındaki su manzaralarında çerçeve sıkılaşır: kıyı kaybolur, gökyüzü yalnızca yansımasıyla görünür ve havuzun yüzeyinin yerini belirlemek zorlaşır.Çiçekler derinlik ve düzlük arasında yüzüyor gibi görünüyor.
1914'ten itibaren Monet büyük bir dekorasyon fikrini benimsedi.1916'da tepegöz ışıklı geniş bir atölye inşa edildi.Savaşa, yas ve kataraktına rağmen anıtsal paneller üzerinde çalıştı.12 Kasım 1918'de Georges Clemenceau'ya barış anıtı olarak Devlete iki panel teklif etmeyi teklif etti; proje daha sonra genişletildi.
1922 bağış senedi on dokuz paneli kapsıyor Monet bunları ölümüne kadar yeniden işledi Sanatçının istediği bir cihaza göre 1927'de Orangerie'nin iki eliptik odasına sekiz adet birleştirilmiş kompozisyon yerleştirildi. Yüze yakın doğrusal metrelik resim ziyaretçiyi sarıyor.
Uzun süredir ihmal edilen, geç dönem eserleri, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, özellikle Amerikan soyut dışavurumculuğuyla temas yoluyla yeniden değerlendirildi.Monet, zamanından önce soyut bir ressama dönüştürülmemelidir, ancak merkezi olmayan ve ufku olmayan alanı, modern sanat için belirleyici olanaklar açtı.
Zaman Çizelgesi
Monet'yi takip edecek sekiz tarih
Yörünge, Norman oluşumundan eyalet için tasarlanmış anıtsal bir ortama kadar uzanıyor.
14 Kasım'da Paris'te doğdu; Le Havre'de çocukluk ve ergenlik.
Renoir, Sisley ve Bazille'in Gleyre atölyesindeki toplantısından önce Paris'e varış.
Resim ofYazdır, yükselen güneş le Havre limanına bakan bir pencereden.
Lk bağımsız sergi; "empresyonist" kelimesi Leroy'un eleştirisinden sonra yayıldı.
Saint-Lazare istasyonunun on iki görüntüsünden oluşan seri ve üçüncü empresyonist sergi.
Ana yaşam ve çalışma yeri haline gelen Giverny'ye kurulum.
Rouen Değirmen Taşları, Kavakları ve Katedrallerinin Geliştirilmesi.
Ölümüne kadar Büyük Nilüfer Süslemeleri üzerinde yoğun çalışmalar.
Kamu koleksiyonları
Monet'nin başyapıtları nerede görülür?
Eser dünyanın her yerine dağılmış durumda ama dört Fransız kurumu onun ana aşamalarını anlamamıza olanak sağlıyor.
Marmottan Monet Müzesi
Monet'nin dünyanın önde gelen eser koleksiyonu Yazdır, yükselen güneş ve Michel Monet'den miras kalan büyük Nilüferler.
Orsay Müzesi
Of Saksağan saint-lazare, Argenteuil, Rouen ve Giverny havzasında kariyerinin önemli bir panoraması.
Orangery Müzesi
Su Zambaklarının çevre olarak tasarlanmış iki eliptik odadaki sekiz anıtsal kompozisyonu.
Ev ve bahçeler
Rezidans, Clos Normand, Jardin d'Eau ve atölyeler son Monet'nin laboratuvarını restore ediyor.
Dekorasyon
İç mekanınız için Monet Seçimi
Çalışmanın çeşitliliği, başlığın basit şöhreti yerine atmosfere, formata ve enerjiye göre seçim yapmanıza olanak tanır.
Dört atmosfer
Odada istenen efektle başlayın.
Yazdır, yükselen güneş sakin enerji için.
Yapılandırılmış bir varlık için Rouen veya Saint-Lazare.
Daha sıcak bir palet için gelincikler ve Giverny.
Büyük, huzurlu bir duvar için panoramik nilüferler.
Format, çerçeve ve ışık
Yatay bir manzara bir kanepe veya büfeye eşlik eder; dikey bir Katedral, duvarın dar bir bölümü için uygundur; panoramik bir nilüfer, geniş bir boş alana sahip olmaktan yararlanır.Seçmeden önce duvarı ölçün ve aşağıdaki mobilyaların yaklaşık üçte ikisine karşılık gelen bir genişlik hedefleyin.
Açık meşe mavileri ve yeşilleri yumuşatır, mat altın çerçeve tarihi paletlere uygundur ve koyu renkli bir Amerikan kasası çağdaş bir okuma sağlar. Elle boyanmış bir reprodüksiyon özellikle dokunuşu, kaplamaları ve renkli grileri vurgular.
Pigmentleri yoran doğrudan güneş ışığından kaçının Yan ışık veya nötr bir duvar ışığı, sıcak-soğuk oranlarını bozmadan malzemeyi ortaya çıkarır.
Bkz. Yazdır, yükselen güneşAktif reprodüksiyonlar
Bir kariyeri keşfetmek için dört çalışma
Bu doğrulanmış ürünler Le Havre manifestosunu, Paris modernliğini, seri yöntemini ve Orangerie'nin sonucunu birbirine bağlıyor.
Dokümantasyon
Kurumsal kaynaklar
Nilüferlerin kronolojisi, çalışma ilanları ve tarihi ana kompleksleri koruyan kurumlarla doğrulandı.
Sık sorulan sorular
Claude Monet sekiz yanıtta
İzlenimcilik, harika eserler, teknoloji, Giverny ve müzeler üzerine kıyaslamalar.
Claude Monet neden izlenimciliğin babası olarak kabul ediliyor?
Monet hareketin tek kurucusu değil ama Yazdır, yükselen güneş 1874'te eleştirmen Louis Leroy'a "empresyonist" terimini sağladı. Aydınlatma ve diziler üzerine sürekli araştırması grubun simgesi haline geldi.
Claude Monet'nin en ünlü tablosu nedir?
Yazdır, yükselen güneş tarihsel rolü nedeniyle genellikle en ünlü olanıdır.Nilüferler, Gelincikler, Meules, Gare Saint-Lazare ve Rouen Katedralleri de en tanınmış eserleri arasındadır.
Monet hep açık havada mı resim yapardı?
Motifin önünde çalışmak, özellikle kariyerinin başında temeldir, ancak Monet sık sık atölyede resimlerine devam etti ve tamamladı.Büyük seri ve Nilüferler uzun ve karmaşık bir süreç gerektiriyordu.
Monet neden aynı konuyu birkaç kez çiziyor?
Bir desenin görünüşünün zamana, mevsime ve atmosfere bağlı olduğunu göstermek ister.Bir serideki her resim özerk bir durum oluşturur; buluşmaları algının süresini ve çeşitlerini ortaya çıkarır.
İzlenimcilik ile bulanık resim arasındaki fark nedir?
İzlenimcilik keskinlik eksikliği değildir.Monet ton oranlarını, kütleleri ve yönleri tam olarak düzenler.Yumuşak konturlar genellikle çizememe yerine buharı, yansımaları, sisi veya hareketi yansıtır.
Monet'nin çalışmalarında Giverny nasıl bir rol oynuyor?
1883'ten 1926'ya kadar Giverny'de kurulan Monet, Clos Normand'ı ve orada Jardin d'Eau'yu yarattı. Havuz, Japon köprüsü, nilüferler ve söğütler, araştırmalarını Orangery'nin anıtsal panellerine kadar besliyor.
Katarakt Monet'nin geç dönem çalışmalarını açıklıyor mu?
Kataraktlar algısını etkiler ve çalışmalarını karmaşıklaştırır, ancak resminin evrimini tek başına açıklamazlar. Geniş formatlar, yoğun malzeme ve ufukları olmayan alanlar, görme bozukluklarının kötüleşmesinden çok önce yapılan araştırmaları genişletir.
En fazla sayıda Monet tablosu nerede görülür?
Marmottan Monet Müzesi, sanatçının dünyanın ilk eser koleksiyonunu koruyor Musée d'Orsay kariyerinin büyük bir panoramasını sunuyor, Orangerie Büyük Süslemeleri sunuyor ve Giverny onun yaşam ve çalışma ortamını keşfetmenizi sağlıyor.
0 yorumlar