Bükreş · Barbizon · Balcic · Paris

100 tablo temel romenler

Ulusal romantizmden dış mekan resmine, Luchian buketlerinden Petraimbabwe malzemelerine ve avangardlarına: ışık, renk ve tarih tarafından inşa edilmiş bir yüzyıllık Rumen resmi.

Smârdan'a Saldırı, Nicolae Grigorescu, 1885, yağlı boya tablo

Romanya'dan yazılmış bir Avrupa tarihi

Modern Romen resmi tek bir manifestodan doğmaz.Viyana,Roma,Paris ve Barbizon ile temas yoluyla oluşur,sonra bu öğrenmeyi kendi acil durumlarına göre dönüştürür.19.yüzyılın ortalarında Theodor Aman katkıda bulunmuştur bükreş'te sanatsal eğitimi sürdürülebilir bir şekilde kurun Rosenthal ve Tattarescu aynı anda siyasi ideallere, ulusal anlatıya ve yeni portre toplumuna görünür bir biçim veriyor.

Nicolae Grigorescu ve Ion Andreescu ile doğa artık bir arka plan değil. Yol, kenar, tarla, ağaç ve araba otonom desenler haline geliyor, havada test ediliyor ve dokunuşla yeniden inşa ediliyor. ergtefan Luchian bu fethi daha da ileri götürün: çiçekleri süs değil, yaşamın kırılganlığını ifade edebilecek renk konsantrasyonlarıdır.

Savaşlar arası dönemin sanatçıları daha sonra benzersiz bir modernliği reddettiler. Petraimbabwe malzemeyi kalınlaştırıyor, Tonitza duyguya daha iyi ulaşmak için formları basitleştiriyor, Dimitrescu sıradan yaşamları, Pallady disiplinlerini anıtsallaştırıyor samimiyet ve Segal ışığı bir ağa dönüştürür Bu çoğulluk tam olarak Romen resminin gücüdür.

Üç kuvvet hattı

Boya geçmişi

1848'den Bağımsızlık Savaşı'na kadar, modern Romanya'nın oluşumuna kamusal imaj eşlik etti Alegori ve savaş, portre ve bireysel deneyimden asla ayrılmaz.

Manzarada yaşayın

Ormanlar, ovalar, köyler, Siret kıyıları ve Karadeniz kıyıları çeşitli resimsel bir coğrafya oluşturur.Bölge topografya kadar ışıkla da ortaya çıkar.

Avrupa'da seyahat etmek

Roma, Barbizon, Paris, Toledo, Venedik ve Balcic bu yoldan geçerler.Bu hareketler tekillikleri silmez: ressamlara onları inşa etme araçlarını sağlarlar.

Bölüm 01

Ulusal atölyelerden 1848 devrimine

Aman, Rosenthal ve Tattarescu, resmi akademik öğrenmenin, tarihi hafızanın, sosyal portrenin ve ulusal özgürleşme arzusunun buluştuğu bir yer haline getiriyor.

001 Gece Saldırısı, Theodor Aman, 1866, yağlı boya tablo

Theodor Aman

Gece Saldırısı

Tarih: 1866·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Gece Saldırısı" nda Theodor Aman, tarih resminin hırsını, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştiriyor.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik veriyor.

Bkz. çoğaltma →
002 Kardelen, Theodor Aman, 1883, yağlıboya tablo

Theodor Aman

Kardelen

Tarih: 1883·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Snowdrop" ta Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştiriyor. Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendiriyor.

Bkz. çoğaltma →
003 Madame Aman, Theodor Aman, 1865, yağlıboya tablo

Theodor Aman

Bayan Aman

Tarih: 1865·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Madam Aman" da Theodor Aman, tarih resminin hırsını, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir tadı birleştiriyor. Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık veriyor.

Bkz. çoğaltma →
004 Yaşlı bir kadının portresi, Theodor Aman, 1849, yağlıboya tablo

Theodor Aman

Yaşlı bir kadının portresi

Tarih: 1849·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Yaşlı Bir Kadının Portresi" nde Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştiriyor Kompozisyon, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve inşayı birleştiriyor.

Bkz. çoğaltma →
005 Hayran portresi, Theodor Aman, 1856, yağlıboya

Theodor Aman

Fan portresi

Tarih: 1856·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Bir Yelpazeyle Portre" de Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştiriyor. Arka plandaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut kılıyor.

Bkz. çoğaltma →
006 Ulusal kostümlü kadın, Theodor Aman, 1880, yağlı boya tablo

Theodor Aman

Ulusal kostümlü kadın

Tarih: 1880·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Ulusal Kostümlü Kadın" da Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştiriyor. Her kromatik vurgu, yüzeyin genel dengesine katkıda bulunuyor.

Bkz. çoğaltma →
007 Odalık, Theodor Aman, 1880, yağlıboya

Theodor Aman

Odalık

Tarih: 1880·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Odalisque" te Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir tadı birleştiriyor. Dokunma, desenin basit bir illüstrasyona dönüşmesini engelleyen görünür bir enerjiyi koruyor.

Bkz. çoğaltma →
008 Türk Hamamı, Theodor Aman, 1860, yağlı boya tablo

Theodor Aman

Türk Hamamı

Tarih: 1860·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Türk Hamamı" nda Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştiriyor.Uzay, perspektifle olduğu kadar değerlerle ve ritimlerle de inşa ediliyor.

Bkz. çoğaltma →
009 Doğu iç mekanı, Theodor Aman, 1867, yağlıboya

Theodor Aman

Oryantal iç

Tarih: 1867·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Oriental Interior" da Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştiriyor.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik veriyor.

Bkz. çoğaltma →
010 Mandolin üzerine odalık, Theodor Aman, 1870, yağlıboya

Theodor Aman

Mandolinli odalık

Tarih: 1870·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Odalisque à la mandoline" de Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştiriyor. Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendiriyor.

Bkz. çoğaltma →
011 Okuyan oryantal kadın, Theodor Aman, 1875, yağlı boya tablo

Theodor Aman

Oryantal kadın okuma

Tarih: 1875·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Theodor Aman Müzesi ·

"Oriental Woman Reading" de Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir tadı birleştiriyor. Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık veriyor.

Bkz. çoğaltma →
012 Türkler C vigelug rigereni'de sürüldü, Theodor Aman, 1872, yağlıboya

Theodor Aman

Türkler Călugăreni'ye kadar kovaladı

Tarih: 1872·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Călugăreni'ye Kovalanan Türkler"'de Theodor Aman, tarih resminin tutkusunu, portrenin hassasiyetini ve oryantal iç mekanlara yönelik kozmopolit bir zevki birleştirir.Beste, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve inşayı birleştirir.

Bkz. çoğaltma →
013 Devrimci Romanya, Constantin Daniel Rosenthal, 1848, yağlı boya tablo

Konstantin Daniel Rosenthal

Devrimci Romanya

Tarih: 1848·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Devrimci Romanya" da Constantin Daniel Rosenthal, 1848 ideallerine, siyasi alegorinin bir portrenin varlığını koruduğu ateşli bir enkarnasyon veriyor. Alttaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut kılıyor.

Bkz. çoğaltma →
014 Romanya Özgürlük Tarlasında zincirlerini kırıyor, Constantin Daniel Rosenthal, 1847, yağlı boya tablo

Konstantin Daniel Rosenthal

Romanya Özgürlük Alanında zincirlerini kırıyor

Tarih: 1847·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Romanya Özgürlük Alanında Zincirlerini Kırıyor" da Constantin Daniel Rosenthal, 1848 ideallerine, siyasi alegorinin bir portrenin varlığını koruduğu ateşli bir enkarnasyon veriyor. Her kromatik vurgu yüzeyin genel dengesine katkıda bulunuyor.

Bkz. çoğaltma →
015 Doktor Grunau, Constantin Daniel Rosenthal, 1846, yağlı boya tablo

Konstantin Daniel Rosenthal

Doktor Grunau

Tarih: 1846·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Cluj-Napoca Sanat Müzesi ·

"Doktor Grunau" da Constantin Daniel Rosenthal, 1848 ideallerine, politik alegorinin bir portrenin varlığını koruduğu ateşli bir enkarnasyon verir.Dokunma, motifin basit bir illüstrasyon haline gelmesini engelleyen görünür bir enerjiyi korur.

Bkz. çoğaltma →
016 Başlıklı yaşlı bir kadının portresi, Constantin Daniel Rosenthal, 1844, yağlıboya tablo

Konstantin Daniel Rosenthal

Başlıklı yaşlı bir kadının portresi

Tarih: 1844·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Slovak Ulusal Galerisi ·

"Başlıklı Yaşlı Bir Kadının Portresi" nde Constantin Daniel Rosenthal, 1848 ideallerine, politik alegorinin bir portrenin varlığını koruduğu ateşli bir enkarnasyon verir.Uzay, perspektifle olduğu kadar değerler ve ritimlerle de inşa edilir.

Bkz. çoğaltma →
017 Romanya'nın Rönesansı, Gheorghe Tattarescu, 1850, yağlı boya tablo

Gheorghe Tattarescu

Romanya'nın Rönesansı

Tarih: 1850·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Koleksiyon belirtilmedi ·

"Romanya'nın Rönesansı" nda Gheorghe Tattarescu akademik kültürü, ulusal anlatıyı ve anıtsal netliği hemen okunabilir bir görüntüde birleştiriyor.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik veriyor.

Bkz. çoğaltma →
018 Nicolae Bălcescu'nun portresi, Gheorghe Tattarescu, 1851, yağlı boya tablo

Gheorghe Tattarescu

Nicolae Bălcescu'nun portresi

Tarih: 1851·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Koleksiyon belirtilmedi ·

"Nicolae Bălcescu'nun Portresi"'nde Gheorghe Tattarescu akademik kültürü, ulusal anlatıyı ve anıtsal netliği hemen okunabilen bir görüntüde birleştirir.Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendirir.

Bkz. çoğaltma →
019 Nemesis, intikam tanrıçası, Gheorghe Tattarescu, 1853, yağlı boya tablo

Gheorghe Tattarescu

Nemesis, intikam tanrıçası

Tarih: 1853·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Koleksiyon belirtilmedi ·

"Nemesis, İntikam Tanrıçası" 'nda Gheorghe Tattarescu akademik kültürü, ulusal anlatıyı ve anıtsal netliği hemen okunabilir bir görüntüde birleştirir. Renkli akorlar sahneye hemen algılanabilir bir duygusal sıcaklık verir.

Bkz. çoğaltma →
020 Çöldeki Hacer, Gheorghe Tattarescu, 1870, yağlı boya tablo

Gheorghe Tattarescu

Çölde Hacer

Tarih: 1870·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Çölde Hacer" de Gheorghe Tattarescu akademik kültürü, ulusal anlatıyı ve anıtsal netliği hemen okunabilir bir görüntüde birleştiriyor Kompozisyon, doğrudan gözlem ve inşayı, birini diğerine feda etmeden birleştiriyor.

Bkz. çoğaltma →
021 11 Şubat 1866: modern Romanya, Gheorghe Tattarescu, tarih belirtilmedi, yağlı boya tablo

Gheorghe Tattarescu

11 Şubat 1866: Modern Romanya

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Koleksiyon belirtilmedi ·

"11 Şubat 1866: Modern Romanya" da Gheorghe Tattarescu akademik kültürü, ulusal anlatıyı ve anıtsal netliği hemen okunabilir bir görüntüde birleştiriyor.Arka plandaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut kılıyor.

Bkz. çoğaltma →

Bölüm 02

Grigorescu ve Andreescu: manzara modernleşiyor

Romanya kırsalında olduğu gibi Barbizon'da da resim doğayı bir ortam olarak düzene sokmayı bırakıyor Işık, hava ve madde görüntünün gerçek aktörleri haline geliyor.

022 Smârdan'a Saldırı, Nicolae Grigorescu, 1885, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Smardan'a Saldırı

Tarih: 1885·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Tarih Müzesi ·

"Smârdan'a Saldırı"'da Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Her kromatik vurgu yüzeyin genel dengesine katkıda bulunur.

Bkz. çoğaltma →
023 Öküz Tankı, Nicolae Grigorescu, tarih belirtilmedi, yağlıboya tablo

Nicolae Grigorescu

Öküz Tankı

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Koleksiyon belirtilmedi ·

"Öküz Arabası" nda Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Dokunma, desenin basit bir illüstrasyon haline gelmesini engelleyen görünür bir enerjiyi korur.

Bkz. çoğaltma →
024 Kapıda iplikçiler, Nicolae Grigorescu, 1885, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Kapıda iplikçiler

Tarih: 1885·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Fileuses à la porte"'de Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Uzay, perspektifle olduğu kadar değerlerle ve ritimlerle de inşa edilir.

Bkz. çoğaltma →
025 Kazlı Yaşlı Kadın, Nicolae Grigorescu, 1868, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Kazlı Yaşlı Kadın

Tarih: 1868·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Kazlı Yaşlı Kadın" da Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik verir.

Bkz. çoğaltma →
026 Andreescu, Barbizon, Nicolae Grigorescu, 1882, yağlıboya

Nicolae Grigorescu

Barbizon'daki Andreescu

Tarih: 1882·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Andreescu Barbizon'da"'da Nicolae Grigorescu, hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemi yoluyla manzarayı ve figürü özgürleştirir.Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendirir.

Bkz. çoğaltma →
027 Çiçekler arasında bir çiçek, Nicolae Grigorescu, 1870, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Çiçekler arasında bir çiçek

Tarih: 1870·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Çiçekler Arasında Bir Çiçek" te Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir. Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık verir.

Bkz. çoğaltma →
028 Rue de Vitré, Nicolae Grigorescu, 1882, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Rue de Vitré

Tarih: 1882·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Brukenthal Ulusal Müzesi·

"Rue de Vitré"'de Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Kompozisyon, doğrudan gözlem ve inşaatı, birini diğerine feda etmeden birleştirir.

Bkz. çoğaltma →
029 Genç bir köylü kızının portresi, Nicolae Grigorescu, 1896, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Genç bir köylü kızının portresi

Tarih: 1896·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Agen Güzel Sanatlar Müzesi ·

"Genç Köylü Kızının Portresi" nde Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Arka taraftaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut kılar.

Bkz. çoğaltma →
030 Distafflı köylü kadınlar, Nicolae Grigorescu, 1900, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Kuyruklu köylü kızlar

Tarih: 1900·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Brukenthal Ulusal Müzesi·

"Stick ile Köylü Kadınlar" 'da Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Her kromatik vurgu yüzeyin genel dengesine katkıda bulunur.

Bkz. çoğaltma →
031 Le Mocan, Nicolae Grigorescu, 1867, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Mocan

Tarih: 1867·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Ulusal Militar Müzesi·

"Le Mocan" da Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir. Dokunma, desenin basit bir illüstrasyona dönüşmesini engelleyen görünür bir enerjiyi korur.

Bkz. çoğaltma →
032 Otoportre, Nicolae Grigorescu, 1868, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Otoportre

Tarih: 1868·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Otoportre" de Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Uzay, perspektifle olduğu kadar değerlerle ve ritimlerle de inşa edilir.

Bkz. çoğaltma →
033 Annelik, Nicolae Grigorescu, 1867, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Annelik

Tarih: 1867·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Zambaccian Müzesi·

"Annelik" te Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik verir.

Bkz. çoğaltma →
034 Kazlı Yahudi, Nicolae Grigorescu, 1880, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Kazlı Yahudi

Tarih: 1880·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Kazlı Yahudi" 'de Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendirir.

Bkz. çoğaltma →
035 Kırsal kesimde öküz arabası, Nicolae Grigorescu, 1899, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Kırsal kesimde öküz tankı

Tarih: 1899·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Koleksiyon belirtilmedi ·

"Kırda arı süzülüyor" da Nicolae Grigorescu, hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştiriyor. Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık veriyor.

Bkz. çoğaltma →
036 La Chaumière, Nicolae Grigorescu, 1873, yağlı boya tablo

Nicolae Grigorescu

Kır evi

Tarih: 1873·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"La Chaumière"'de Nicolae Grigorescu hareketli bir ışık, açık bir dokunuş ve kırsal yaşamın vurgulanmamış bir gözlemiyle manzarayı ve figürü özgürleştirir.Kompozisyon, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve inşaatı birleştirir.

Bkz. çoğaltma →
037 La Fenaison, Ion Andreescu, tarih belirtilmedi, yağlı boya tablo

İyon Andreescu

Samancılık

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"The Haymaking" de Ion Andreescu tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor. Alt kısımdaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut hale getiriyor.

Bkz. çoğaltma →
038 Kışın ahşap, Ion Andreescu, tarih belirtilmemiş, yağlı boya

İyon Andreescu

Kışın ahşap

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Wood in Winter" da Ion Andreescu tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor. Her kromatik vurgu, yüzeyin genel dengesine katkıda bulunuyor.

Bkz. çoğaltma →
039 Barbizon'da Kış, Ion Andreescu, 1878, yağlı boya tablo

İyon Andreescu

Barbizon'da kış

Tarih: 1878·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Barbizon'da Kış" ta Ion Andreescu, tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor. Dokunma, desenin basit bir illüstrasyona dönüşmesini engelleyen görünür bir enerjiyi koruyor.

Bkz. çoğaltma →
040 Çiçek tarlası, Ion Andreescu, 1879, yağlıboya

İyon Andreescu

Çiçek tarlası

Tarih: 1879·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Çiçek Tarlası" nda Ion Andreescu, tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor.Uzay, perspektifle olduğu kadar değerlerle ve ritimlerle de inşa ediliyor.

Bkz. çoğaltma →
041 Huş ormanı, Ion Andreescu, tarih belirtilmemiş, yağlı boya tablo

İyon Andreescu

Huş ormanı

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Huş Ormanı" nda Ion Andreescu, tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik veriyor.

Bkz. çoğaltma →
042 Parktaki kadınlar, Ion Andreescu, tarih belirtilmemiş, yağlı boya

İyon Andreescu

Parktaki kadınlar

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Parktaki Kadınlar" da Ion Andreescu, tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor. Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendiriyor.

Bkz. çoğaltma →
043 İşçi, Ion Andreescu, tarih belirtilmemiş, yağlı boya

İyon Andreescu

Emek

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"İşçi" de Ion Andreescu, tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor. Renkli akorlar, sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık veriyor.

Bkz. çoğaltma →
044 Kayalar ve huş ağaçları, Ion Andreescu, tarih belirtilmemiş, yağlı boya tablo

İyon Andreescu

Kayalar ve huş ağaçları

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Kayalar ve Huşlar" da Ion Andreescu tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor. Kompozisyon, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve inşaatı birleştiriyor.

Bkz. çoğaltma →
045 Köprü, Ion Andreescu, 1935, yağlıboya tablo

İyon Andreescu

Köprü

Tarih: 1935·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Köprü" de Ion Andreescu tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı içsel bir deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor. Arkadaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut kılıyor.

Bkz. çoğaltma →
046 Sepet, havlu ve sebzelerle natürmort, Ion Andreescu, tarih belirtilmedi, yağlı boya

İyon Andreescu

Sepet, havlu ve sebzelerle natürmort

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Sepet, Havlu ve Sebzelerle Natürmort" ta Ion Andreescu, tanıdık ağaçları, yolları ve nesneleri, manzarayı bir iç deneyim haline getiren ciddi bir malzemeye yoğunlaştırıyor. Her kromatik vurgu, yüzeyin genel dengesine katkıda bulunuyor.

Bkz. çoğaltma →

Bölüm 03

Luchian, hassas bir deneyim olarak renk

Sokaklar, banliyöler, yüzler ve buketler: Luchian, rengi doğrudan, kırılgan ve son derece modern bir dil haline getirene kadar görünür olanı yoğunlaştırır.

047 Yolda çiçek savaşı, ergtefan Luchian, tarih belirtilmemiş, yağlı boya

ergtefan Luchian

Yolda çiçek savaşı

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Yolda Çiçek Savaşı" nda ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Dokunma, desenin basit bir illüstrasyon olmasını engelleyen görünür bir enerjiyi korur.

Bkz. çoğaltma →
048 Yağmurdan sonra ergtefan Luchian, 1909, yağlı boya tablo

ergtefan Luchian

Yağmurdan sonra

Tarih: 1909·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"After the Rain" de ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri, rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Uzay, perspektif kadar değerler ve ritimler tarafından da inşa edilir.

Bkz. çoğaltma →
049 Sanatçının Atölyesi, ergtefan Luchian, tarih belirtilmemiş, yağlıboya

ergtefan Luchian

Sanatçının Atölyesi

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Sanatçının Atölyesi" nde ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Çerçeveleme bakışın dolaşımını dondurmadan kitleleri ön planda tutar.

Bkz. çoğaltma →
050 Oltenia Evi, ergtefan Luchian, 1916, yağlıboya tablo

ergtefan Luchian

Oltenia Evi

Tarih: 1916·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Oltenia Evi" nde ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendirir.

Bkz. çoğaltma →
051 Yeşil Koru, ergtefan Luchian, tarih belirtilmedi, yağlıboya tablo

ergtefan Luchian

Yeşil Koru

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"The Green Grove" da ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık verir.

Bkz. çoğaltma →
052 Mısırın Paylaşımı, ergtefan Luchian, 1906, yağlıboya

ergtefan Luchian

Mısırları paylaşmak

Tarih: 1906·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Mısırın Paylaşımı" nda ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Bileşim, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve inşayı birleştirir.

Bkz. çoğaltma →
053 Chiajna Söğütleri, ergtefan Luchian, 1905, yağlıboya tablo

ergtefan Luchian

Chiajna'nın Söğütleri

Tarih: 1905·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Chiajna'nın Söğütleri" nde ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Arka taraftaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut kılar.

Bkz. çoğaltma →
054 Anemonlar, ağtefan Luchian, 1908, yağlı boya tablo

ergtefan Luchian

Anemonlar

Tarih: 1908·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Anemones" 'te ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Her kromatik vurgu yüzeyin genel dengesine katkıda bulunur.

Bkz. çoğaltma →
055 Sarı krizantemler, aghtefan Luchian, tarih belirtilmemiş, yağlı boya

ergtefan Luchian

Sarı krizantem

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Sarı Krizantemler" de aghtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri, rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür. Dokunma, desenin basit bir illüstrasyona dönüşmesini engelleyen görünür bir enerjiyi korur.

Bkz. çoğaltma →
056 Bleuets, ergtefan Luchian, 1916, yağlıboya

ergtefan Luchian

Yaban mersini

Tarih: 1916·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Bleuets" te ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Uzay, perspektif kadar değerler ve ritimler tarafından da inşa edilir.

Bkz. çoğaltma →
057 Gelincikler, ağtefan Luchian, 1915, yağlıboya

ergtefan Luchian

Gelincikler

Tarih: 1915·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Poppies" te ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Çerçeveleme bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik verir.

Bkz. çoğaltma →
058 Turuncu Lica, ergtefan Luchian, 1885, yağlıboya

ergtefan Luchian

Turuncu Lica

Tarih: 1885·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Lica with Orange" da ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür. Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendirir.

Bkz. çoğaltma →
089 Beyaz ve kırmızı karanfiller, ergtefan Luchian, 1916, yağlı boya tablo

ergtefan Luchian

Beyaz ve kırmızı karanfiller

Tarih: 1916·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Beyaz ve Kırmızı Karanfiller" de ergtefan Luchian çiçekleri, yüzleri ve banliyöleri rengin konu kadar duygu taşıdığı hassas akorlara dönüştürür.Çerçeveleme bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik verir.

Bkz. çoğaltma →

Bölüm 04

Petraimbabve, Tonitza ve Dimitrescu: Romanya modernliği

Savaşlar arası dönem yolları çoğalttı Petraimbabve'de maden malzemesi, Tonitza'da ciddi insanlık, Dimitrescu'da anıtsal yapı: geleneği ve bugünü bir arada tutmanın üç yolu.

059 Anemonlar, Gheorghe Petraimbabwe, 1989, yağlıboya

Gheorghe PetraƏcu

Anemonlar

Tarih: 1989·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Anemones" 'te Gheorghe Petraimbabwe, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verene kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral patlamaları halinde inşa eder. Renkli akorlar sahneye hemen algılanabilir bir duygusal sıcaklık verir.

Bkz. çoğaltma →
060 Târgoviimbabve, Gheorghe Petraimbabve'deki çan kulesi, tarih belirtilmemiş, yağlı boya tablo

Gheorghe PetraƏcu

Târgoviimbabve'deki çan kulesi

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Targoviimbabve Çan Kulesi" nde Gheorghe Petraimbabve, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık kazandırana kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral parçaları halinde inşa eder.Bileşim, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve inşaatı birleştirir.

Bkz. çoğaltma →
061 Venedik manzarası, Gheorghe Petraimbabwe, 1989, yağlıboya

Gheorghe PetraƏcu

Venedik manzarası

Tarih: 1989·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Venedik Manzarası" nda Gheorghe Petraimbabve, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verene kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral patlamaları halinde inşa eder. Alt kısımdaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut hale getirir.

Bkz. çoğaltma →
062 Senlis Katedrali, Gheorghe Petraimbabwe, 1932, yağlı boya tablo

Gheorghe PetraƏcu

Senlis Katedrali

Tarih: 1932·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Senlis Katedrali" nde Gheorghe Petraimbabve, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verene kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral patlamaları halinde inşa eder.Her kromatik vurgu yüzeyin genel dengesine katkıda bulunur.

Bkz. çoğaltma →
063 Mavi kanepenin içi, Gheorghe Petraimbabwe, 1942, yağlıboya tablo

Gheorghe PetraƏcu

Mavi kanepenin içi

Tarih: 1942·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Mavi Kanepenin İç Kısmında" 'da Gheorghe Petraimbabve, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verene kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral patlamaları halinde inşa eder. Anahtar, desenin basit bir illüstrasyon haline gelmesini engelleyen görünür bir enerjiyi korur.

Bkz. çoğaltma →
064 Chioggia'da Ayışığı, Gheorghe Petraimbabwe, 1912, yağlıboya

Gheorghe PetraƏcu

Chioggia'da Ayışığı

Tarih: 1912·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Moonlight in Chioggia" da Gheorghe Petraimbabve, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verene kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral patlamaları halinde inşa eder.Uzay, perspektif kadar değerler ve ritimler tarafından da inşa edilir.

Bkz. çoğaltma →
065 Siret'te Alacakaranlık, Gheorghe Petraimbabwecu, 1989, yağlıboya tablo

Gheorghe PetraƏcu

Siret üzerinde alacakaranlık

Tarih: 1989·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Siret'te Alacakaranlık" ta Gheorghe Petraimbabve, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verene kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral patlamaları halinde inşa eder.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kütlelere öncelik verir.

Bkz. çoğaltma →
066 Aswan'daki yer, Gheorghe Petraimbabwe, 1907, yağlıboya

Gheorghe PetraƏcu

Aswan'a yol açın

Tarih: 1907·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Aswan'a yol açın" da Gheorghe Petraimbabwe, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verene kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral patlamaları halinde inşa ediyor. Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendiriyor.

Bkz. çoğaltma →
067 Geceleri Venedik, Gheorghe Petraimbabwe, 1989, yağlı boya tablo

Gheorghe PetraƏcu

Geceleri Venedik

Tarih: 1989·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Geceleri Venedik" te Gheorghe Petraimbabve, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verene kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral patlamaları halinde inşa eder. Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık verir.

Bkz. çoğaltma →
068 Rialto Köprüsü, Gheorghe Petraimbabwe, 1928, yağlıboya tablo

Gheorghe PetraƏcu

Rialto Köprüsü

Tarih: 1928·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Rialto Köprüsü" nde Gheorghe Petraimbabve, yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral parçaları halinde, şeylere neredeyse dokunsal bir varlık verecek kadar inşa eder. Kompozisyon, doğrudan gözlem ve inşaatı, birinden diğerine ödün vermeden birleştirir.

Bkz. çoğaltma →
069 Natürmort, altın ve gümüş, Gheorghe Petraimbabwe, 1936, yağlıboya

Gheorghe PetraƏcu

Natürmort, altın ve gümüş

Tarih: 1936·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Natürmort, Altın ve Gümüş" te Gheorghe Petraimbabve, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık kazandırana kadar yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral parıltılar halinde inşa eder. Alt kısımdaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut hale getirir.

Bkz. çoğaltma →
070 Sarı kanepenin içi, Gheorghe Petraimbabwe, yağlı boya tablo

Gheorghe PetraƏcu

Sarı kanepenin içi

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Sarı Kanepenin İç" 'inde Gheorghe Petraimbabve, yüzeyi yoğun katmanlar, derin siyahlar ve mineral parçaları halinde, nesnelere neredeyse dokunsal bir varlık verecek kadar inşa eder. Renk, kumaşların ve mobilyaların ağırlığını çözmeden alanı yapılandırır.

Bkz. çoğaltma →
071 Golgotha, Nicolae Tonitza, 1940, yağlıboya tablo

Nicolae Tonitza

Golgotha

Tarih: 1940·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Golgotha" da Nicolae Tonitza, hassasiyeti, sosyal yerçekimini ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştirir. Dokunma, desenin basit bir illüstrasyona dönüşmesini engelleyen görünür bir enerjiyi korur.

Bkz. çoğaltma →
072 Yatak Odasında Çıplak, Nicolae Tonitza, 1886, yağlı boya tablo

Nicolae Tonitza

Odada çıplak

Tarih: 1886·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Odadaki Çıplak" ta Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal çekim ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştiriyor. Mekan, perspektif kadar değerler ve ritimlerle de inşa ediliyor.

Bkz. çoğaltma →
073 Meyveli natürmort, Nicolae Tonitza, 1964, yağlı boya tablo

Nicolae Tonitza

Meyveli natürmort

Tarih: 1964·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Meyvelerle Natürmort" ta Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal yerçekimi ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştiriyor.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik veriyor.

Bkz. çoğaltma →
074 Balcic Deniz Feneri, Nicolae Tonitza, 1886, yağlıboya tablo

Nicolae Tonitza

Balcic Deniz Feneri

Tarih: 1886·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Le Phare de Balcic" te Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal yerçekimi ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştiriyor. Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendiriyor.

Bkz. çoğaltma →
075 Posterler, Nicolae Tonitza, tarih belirtilmemiş, yağlı boya tablo

Nicolae Tonitza

Posterler

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Posters" ta Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal çekim ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştiriyor. Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık veriyor.

Bkz. çoğaltma →
076 Balcic, Nicolae Tonitza'da sabah, tarih belirtilmedi, yağlı boya tablo

Nicolae Tonitza

Balciç'te sabah

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Matin à Balcic"'te Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal yerçekimi ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştirir.Bileşim, doğrudan gözlem ve inşaatı, birinden diğerine ödün vermeden birleştirir.

Bkz. çoğaltma →
077 Balcic Camii, Nicolae Tonitza, tarih belirtilmedi, yağlıboya tablo

Nicolae Tonitza

Balcic Camii

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Balcic Camii" 'nde Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal çekim ve dekoratif sadeleştirmeyi hem boğuk hem de aydınlık bir renkte birleştiriyor.Arka plandaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut kılıyor.

Bkz. çoğaltma →
078 Ekmek Dosyası, Nicolae Tonitza, 1910, yağlıboya tablo

Nicolae Tonitza

Ekmek Dosyası

Tarih: 1910·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"La File du pain" de Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal çekim ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştirir.Her kromatik vurgu yüzeyin genel dengesine katkıda bulunur.

Bkz. çoğaltma →
079 Ormancının Kızı, Nicolae Tonitza, 1924, yağlıboya tablo

Nicolae Tonitza

Ormancının Kızı

Tarih: 1924·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"The Forester's Daughter" da Nicolae Tonitza, hassasiyeti, sosyal yerçekimini ve dekoratif basitleştirmeyi hem sessiz hem de parlak bir renkte birleştiriyor. Dokunma, desenin basit bir illüstrasyona dönüşmesini engelleyen görünür bir enerjiyi koruyor.

Bkz. çoğaltma →
080 Küçük kız kafası, Nicolae Tonitza, 1886, yağlı boya tablo

Nicolae Tonitza

Küçük kızın kafası

Tarih: 1886·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Tête de fillette"'de Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal çekim ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştirir.Uzay, perspektifle olduğu kadar değerlerle ve ritimlerle de inşa edilir.

Bkz. çoğaltma →
081 İşçi, Nicolae Tonitza, 1920, yağlıboya

Nicolae Tonitza

İşçi

Tarih: 1920·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"The Worker" da Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal çekim ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştiriyor.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kitlelere öncelik veriyor.

Bkz. çoğaltma →
082 Palyaço, Nicolae Tonitza, 1925, yağlıboya tablo

Nicolae Tonitza

Palyaço

Tarih: 1925·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Palyaço" da Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal yerçekimi ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştiriyor. Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendiriyor.

Bkz. çoğaltma →
083 Mangalya'daki Türkler, ergtefan Dimitrescu, 1933, yağlı boya tablo

ergtefan Dimitrescu

Mangalia'daki Türkler

Tarih: 1933·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Mangalia'daki Türkler" de ergtefan Dimitrescu işçilere, mütevazı iç mekanlara ve Dobruja kıyılarına sakin ve mimari bir saygınlık kazandırıyor. Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık veriyor.

Bkz. çoğaltma →
084 Caimbabwe'nin Ölüleri, ergtefan Dimitrescu, 1917, yağlı boya tablo

ergtefan Dimitrescu

Caimbabwe'nin Ölüleri

Tarih: 1917·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Caimbabwe'nin Ölüleri" nde ergtefan Dimitrescu işçilere, mütevazı iç mekanlara ve Dobruja kıyılarına sakin ve mimari bir saygınlık kazandırır.Kompozisyon, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve inşaatı birleştirir.

Bkz. çoğaltma →
085 Genç Adamın Odası, ergtefan Dimitrescu, 1925, yağlı boya tablo

ergtefan Dimitrescu

Genç adamın odası

Tarih: 1925·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Genç Adamın Odası" nda ergtefan Dimitrescu işçilere, mütevazı iç mekanlara ve Dobruja kıyılarına sakin ve mimari bir saygınlık kazandırıyor.Arka taraftaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut kılıyor.

Bkz. çoğaltma →
086 Oteteleimbabweanu'da, ergtefan Dimitrescu, 1915, yağlıboya

ergtefan Dimitrescu

Oteteleimbabveanu'da

Tarih: 1915·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Oteteleimbabweanu'da" ergtefan Dimitrescu işçilere, mütevazı iç mekanlara ve Dobruja kıyılarına sakin ve mimari bir saygınlık kazandırıyor. Her kromatik vurgu yüzeyin genel dengesine katkıda bulunuyor.

Bkz. çoğaltma →
087 İki Kadın, ergtefan Dimitrescu, tarih belirtilmemiş, yağlı boya

ergtefan Dimitrescu

İki kadın

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"İki Kadın" da ergtefan Dimitrescu işçilere, mütevazı iç mekanlara ve Dobruja kıyılarına sakin ve mimari bir saygınlık kazandırıyor. Dokunuş, motifin basit bir illüstrasyona dönüşmesini engelleyen görünür bir enerjiyi koruyor.

Bkz. çoğaltma →
088 Tarlaların Çiçekleri, Nicolae Tonitza, 1886, yağlıboya tablo

Nicolae Tonitza

Tarla çiçekleri

Tarih: 1886·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Fleurs des champs" 'ta Nicolae Tonitza, hassasiyet, sosyal çekim ve dekoratif sadeleştirmeyi hem sessiz hem de aydınlık bir renkte birleştirir.Uzay, perspektifle olduğu kadar değerlerle ve ritimlerle de inşa edilir.

Bkz. çoğaltma →
090 Şövalede, ergtefan Dimitrescu, 1933, yağlı boya tablo

ergtefan Dimitrescu

Şövalede

Tarih: 1933·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"At the Easel" de ergtefan Dimitrescu işçilere, mütevazı iç mekanlara ve Dobruja kıyılarına sakin ve mimari bir saygınlık kazandırıyor. Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu şekillendiriyor.

Bkz. çoğaltma →

Bölüm 05

Pallady ve Segal: Paris, yakınlık ve avangard

Pallady çizim ve sessiz değerler aracılığıyla samimi alanı disiplinler.Segal eşit düzlemlerde ışık parçaları.Her ikisi de Romen resim 20. yüzyılın Avrupa tartışmalarda yerleştirir.

091 Sarı okumalı kadın, Theodor Pallady, tarih belirtilmemiş, yağlı boya tablo

Theodor Pallady

Sarı okumalı kadın

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya'nın ulusal kültürel mirası ·

"Sarı Okuyan Kadın" da Theodor Pallady figürleri, Paris pencerelerini ve natürmortları sağlam bir çizim ve kasıtlı olarak korunan armonilerle düzenler.Renkli akorlar sahneye anında algılanabilir bir duygusal sıcaklık verir.

Çalışmayı kaynağında görüntüle →
092 Yer Dauphine, Theodor Pallady, tarih belirtilmemiş, yağlı boya tablo

Theodor Pallady

Dauphine'i yerleştir

Tarih: tarih belirtilmedi ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya'nın ulusal kültürel mirası ·

"Place Dauphine" de Theodor Pallady figürleri, Paris pencerelerini ve natürmortları sağlam çizim ve kasıtlı olarak tutulan armoniler aracılığıyla düzenler.Bileşim, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve inşaatı birleştirir.

Çalışmayı kaynağında görüntüle →
093 Çıplak kadın, Theodor Pallady, 1914, yağlıboya

Theodor Pallady

Kadın çıplak

Tarih: 1914·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya'nın ulusal kültürel mirası ·

"Feminine Nude" da Theodor Pallady figürleri, Paris pencerelerini ve natürmortları sağlam çizim ve kasıtlı olarak muhafaza edilen armoniler aracılığıyla düzenler.Arkadaki sessizlikler figürleri ve nesneleri daha da mevcut hale getirir.

Çalışmayı kaynağında görüntüle →
094 Seine Nehri Üzerindeki Köprü, Theodor Pallady, 1930, yağlıboya tablo

Theodor Pallady

Seine Nehri üzerindeki köprü

Tarih: 1930·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya'nın ulusal kültürel mirası ·

"Pont sur la Seine" de Theodor Pallady figürleri, Paris pencerelerini ve natürmortları sağlam bir tasarımla ve kasıtlı olarak korunan armonilerle düzenler.Her kromatik vurgu yüzeyin genel dengesine katkıda bulunur.

Çalışmayı kaynağında görüntüle →
095 Kabuklu deniz ürünleri ve kelebeklerle natürmort, Theodor Pallady, 1941 -1945 dolaylarında, yağlıboya

Theodor Pallady

Kabuklu deniz ürünleri ve kelebeklerle natürmort

Tarih: 1941 -1945 civarı ·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya'nın ulusal kültürel mirası ·

"Kabuklar ve Kelebeklerle Natürmort" ta Theodor Pallady figürleri, Paris pencerelerini ve natürmortları sağlam bir çizim ve kasıtlı olarak korunan armonilerle düzenliyor. Dokunuş, desenin basit bir illüstrasyona dönüşmesini engelleyen görünür bir enerjiyi koruyor.

Çalışmayı kaynağında görüntüle →
096 Otoportre, Theodor Pallady, 1945, yağlıboya

Theodor Pallady

Otoportre

Tarih: 1945·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya'nın ulusal kültürel mirası ·

"Otoportre" de Theodor Pallady figürleri, Paris pencerelerini ve natürmortları sağlam çizim ve kasıtlı olarak tutulan armoniler aracılığıyla düzenler.Uzay, perspektifle olduğu kadar değerler ve ritimlerle de inşa edilir.

Çalışmayı kaynağında görüntüle →
097 Gökbilimci, Arthur Segal, 1919, yağlıboya tablo

Arthur Segal

Gökbilimci

Tarih: 1919·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Boijmans Van Beuningen· Müzesi

"The Astronom" da Arthur Segal, görünür olanı ritmik fasetlere ayırır ve ışığı modern bir yapı prensibi yapar.Çerçeveleme, bakışın dolaşımını dondurmadan kütleleri önceliklendirir.

Bkz. çoğaltma →
098 Konuşmacı, Arthur Segal, 1912, yağlıboya tablo

Arthur Segal

Konuşmacı

Tarih: 1912·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"The Speaker" da Arthur Segal, görünür olanı ritmik yönlere ayırır ve ışığı modern yapının bir ilkesi haline getirir.Işık, resimsel malzemenin uygun tanesini ortaya çıkarırken konuyu modeller.

Bkz. çoğaltma →
099 Demiryolu, Arthur Segal, 1910, yağlıboya tablo

Arthur Segal

Demiryolu yolu

Tarih: 1910·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Romanya Ulusal Sanat Müzesi ·

"Demiryolu" 'nda Arthur Segal, görünür olanı ritmik fasetlere ayırır ve ışığı modern bir yapı prensibi haline getirir.Renkli akorlar sahneye hemen algılanabilir bir duygusal sıcaklık verir.

Bkz. çoğaltma →
100 Kompozisyon Helgoland I, Arthur Segal, 1920, yağlı boya tablo

Arthur Segal

Kompozisyon Helgoland I

Tarih: 1920·
Teknik: Yağlı boya ·
Koleksiyon: Wikimedia Commons'ta belgelenmiş koleksiyon ·

"Beste Helgoland I" de Arthur Segal, görünür olanı ritmik yönlere ayırır ve ışığı modern bir yapım ilkesi haline getirir.Beste, birini diğerine feda etmeden doğrudan gözlem ve yapıyı birleştirir.

Bkz. çoğaltma →

Romen resmini anlamak

Theodor Aman neden kurucu bir yer işgal ediyor?

Ressam, gravürcü, organizatör ve öğretmen Aman, Bükreş'teki Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nun oluşumuna katıldı.Savaşları, portreleri ve iç mekan sahneleri, Rumen resmine yeni bir kamusal ve profesyonel hırs veriyor.

Barbizon, Grigorescu ve Andreescu'da nasıl bir rol oynuyor?

Barbizon onlara bir metottan çok bir formül sunar: doğanın önünde çalışmak, ışığın çeşitlemelerini gözlemlemek ve sıradan motiflere resimsel saygınlık kazandırmak. Ancak herkes bundan Grigorescu'da daha net, Andreescu'da daha yoğun ve meditasyona dayalı farklı bir yazı çıkarır.

Luchian çiçekleri neden gereklidir?

Luchian arka planı basitleştirir, buketi bir araya getirir ve impastoyu değiştirerek rengin gerçek konu haline gelmesini sağlar. Anemon, peygamber çiçeği veya haşhaş, dekoratif natürmortun ötesine geçen fiziksel ve duygusal bir varlığa sahiptir.

Petraimbabve'yi Tonitza'dan ayıran şey nedir?

Petraimbabwe birikim tarafından inşa: koyu katmanlar, metalik yansımalar ve sıkı malzeme nesneleri ve mimari olağanüstü ağırlık vermek.tonitza daha basit bir çizgi, mat armoniler ve araçların ekonomi duygu yoğunlaştırır yüzleri tercih eder.

Sıralama nasıl kuruldu?

Seçim, tarihsel önemi, resimsel kaliteyi, dönemlerin temsil edilebilirliğini ve her eserin bir evrime ışık tutma kapasitesini takip eder. Yalnızca yağlıboya tablolar içerir: çizimler, gravürler, sulu boyalar, fotoğraflar ve heykeller hariç tutulmuştur.

Tek bir modeli olmayan modernlik

Bu yüz resim birbirini izleyen dönüşümlerle ilerleyen bir resmin öyküsünü anlatır Akademisyenlik politik bir araç olur, manzara madde olur, çiçek duygu olur, natürmort mimari olur ve ışık yapı olur.

Bu nedenle Romen resmi ne çevresel ne de geç. Avrupa'daki tartışmaları kendi yerlerinden, hikayelerinden ve hassasiyetlerinden gözlemliyor ve onlara hemen tanınabilir yanıtlar sağlıyor.

İlk işe dön ↑

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.