Corot'nun hikayesini anlatan bilinen 100 tablo

Corot, Fransız 19. yüzyıla aittir, ancak iyi etiketlenmiş tek bir kutuya sığmayı reddeder.Michallon ve Bertin'den öğrenir, Poussin ve Claude Lorrain'e bakar, İtalya'ya gider, motif üzerine resim yapar, sonra manzarayı yavaş yavaş aydınlık bir anıya dönüştürür.Sanatı klasik bir çerçeveyi koruyor, ancak zaten dışarıda nefes alıyor.Empresyonistlerden önce, bir ağacın, sakin suyun veya soluk bir gökyüzünün, trompet ve sandaletlerle tüm mitolojiyi çağırmak zorunda kalmadan ciddi konular haline gelebileceğini gösterdi.

İtalya gezisi belirleyicidir Roma, Narni, Tivoli, Villa d'Este, Castel Sant'Angelo, Volterra veya Roma kırsalı Corot'a bir ışık okulu verir Narni Köprüsü'nde veya Kolezyum manzaralarında sadece ünlü bir yer boyamakla kalmaz: kitleleri basitleştirmeyi, alanı organize etmeyi ve havayı taşların arasında tutmayı öğrenir. açık hava meşgul bir şifre haline gelmeden önce dış mekan resmidir.

Chartres Katedrali Corot'un diğer tarafını gösteriyor: Fransa cennete bolca yer bırakan bir ayıklıkla bakıyordu Anıt orada, sağlam, ama resim miras kartpostalının altında izleyiciyi ezmiyor Corot doğru mesafeyi, tam tonu, mimari ve yol arasındaki dengeyi tercih ediyor Kısacası: katedral poz veriyor ama konuşmayı tekeline almıyor.

Ville-d'Avray onun geniş, samimi bölgesi haline geliyor. Göletler, söğütler, evler, yollar ve yansımalar kişisel bir anı gibi geri dönüyor. Corot bir atmosferden çok bir yer çiziyor: gümüş su, gizli silüetler, ışığı filtreleyen ağaçlar. Bu resimler gelecek pek çok şeyi duyuruyor, özellikle de izlenimci varyasyon zevkini, ancak oldukça Korotian bir alçakgönüllülükle. Sis bile iyi bir eğitim almış gibi görünüyor.

Souvenir de Mortefontaine şiirsel Corot'yu yoğunlaştırdığı için merkezi bir yer kaplar.Bir kadın, çocuklar, bir ağaç, bir göl: birkaç unsur, ama muazzam bir sakinlik ve hafıza hissi.Resim Mortefontaine'i topografik bir araştırma olarak tanımlamıyor; bir izlenimi, neredeyse bir yankıyı koruyor. Muhtemelen bu yüzden bu kadar ünlü kalıyor: Bir yere benzemiyor, bir kıyı bulmuş bir duyguya benziyor.

Corot aynı zamanda figürlerin ressamıdır.İnci Küpeli Kadın, Marietta, e-okuyucular, periler, İtalyanlar, dalgın veya rüya gibi genç kadınlar başka bir kayıt gösterir: daha az belgesel, daha fazla iç mekan.Bu modeller bir manzaranın önüne yerleştirilen basit aksesuarlar değildir.Aynı sessizlik, nezaket ve ölçülü varlık arayışını genişletirler.Corot'ta bir figür bile yanıt vermeden önce ışığı dinliyor gibi görünüyor.

Etkisi bu kaçakçı konumunda yatıyor Barbizon ressamları, realistler, modern peyzajcılar ve empresyonistler onda bir ton özgürlüğü, atmosfere dikkat, inşaatı kaybetmeden hızlı bir şekilde resim yapma yolu buldular Monet ona derinden saygı duyuyor ve nedenini anlıyoruz: Corot tantana olmadan zemini hazırlıyor Pencereyi açıyor, sonra sonrakilerin daha fazla rüzgar getirmesine izin veriyor.

Bu Tepe en ünlü ve yapılandırıcı eserlerle başlar, sonra manzaralara, anılara, İtalyan manzaralarına, Ville-d'Avray'den sahnelere, sanatçıya tüm kapsamını veren figürlere ve varyantlara doğru genişler.Amaç yüz kutuyu cilalı ağaçlarla doldurmak değil.Bir yörüngeyi takip etmekle ilgilidir: İtalya'dan hafızaya, çalışmadan şiire, klasik manzaradan modern ışığa. Corot yavaş hareket ediyor ama çok uzağa geliyor.