Top 100 - Les 100 tableaux consacrés à la musique
Les 100 tableaux consacrés à la musique
De Vermeer, Caravage et Rembrandt à Degas, Manet, Renoir, Matisse, Klimt et Kandinsky : cent peintures pour voir le son, l’écoute et le rythme
Ce classement rassemble cent peintures consacrées à la musique par 40 artistes des traditions européennes et américaines. Chaque carte utilise l’image principale d’un produit Shopify actif et son bouton ouvre exactement cette reproduction.
Cent peintures pour voir la musique
Quand le son devient geste, espace et couleur
La peinture ne produit aucun son, mais elle peut montrer tout ce qui le rend possible : une main sur un clavier, un archet suspendu, une bouche ouverte, une partition partagée, un public attentif ou un corps emporté par la danse. Le tableau musical travaille donc avec l’instant, l’attente et la mémoire.
La peinture ne fait entendre aucune note : elle rend visibles l’écoute, le rythme, l’attente et le mouvement qui précèdent ou prolongent le son.Passer aux images
Le classement en images
Vermeer, Caravage, Renoir, Degas, Manet, Matisse, Rembrandt et Klimt ouvrent le parcours avec les images musicales les plus reconnues.
#1
La Leçon de musique
Au rang 1, « La Leçon de musique » de Johannes Vermeer appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Leçon de musique - Johannes Vermeer », identifié par le handle lecon-musique-johannes-vermeer; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#2
Les Musiciens
Au rang 2, « Les Musiciens » de Caravaggio (Michelangelo Merisi) appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Les Musiciens - Caravaggio (Michelangelo Merisi) », identifié par le handle musiciens-caravaggio-michelangelo-merisi-173; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#3
Bal du moulin de la Galette
Au rang 3, « Bal du moulin de la Galette » de Pierre-Auguste Renoir appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir », identifié par le handle bal-moulin-galette-pierre-auguste-renoir; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#4
La Classe de danse
Au rang 4, « La Classe de danse » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Classe de danse - Edgar Degas », identifié par le handle classe-danse-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#5
La Musique aux Tuileries
Au rang 5, « La Musique aux Tuileries » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Musique aux Tuileries - Édouard Manet », identifié par le handle musique-tuileries-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#6
La Danse
Au rang 6, « La Danse » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Danse - Henri Matisse », identifié par le handle danse-henri-matisse-2; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#7
Le Concert
Au rang 7, « Le Concert » de Johannes Vermeer appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le Concert - Johannes Vermeer », identifié par le handle concert-johannes-vermeer; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#8
Jeunes filles au piano
Au rang 8, « Jeunes filles au piano » de Pierre-Auguste Renoir appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Jeunes filles au piano - Pierre-Auguste Renoir », identifié par le handle jeunes-filles-piano-pierre-auguste-renoir; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#9
Joueur de luth
Au rang 9, « Joueur de luth » de Le Caravage appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Joueur de luth - Le Caravage », identifié par le handle joueur-luth-caravage; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#10
Musiciens à l'orchestre
Au rang 10, « Musiciens à l'orchestre » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Musiciens à l'orchestre - Edgar Degas », identifié par le handle musiciens-orchestre-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#11
Le Chanteur espagnol
Au rang 11, « Le Chanteur espagnol » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le Chanteur espagnol - Édouard Manet », identifié par le handle chanteur-espagnol-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#12
La Femme au luth
Au rang 12, « La Femme au luth » de Johannes Vermeer appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Femme au luth - Johannes Vermeer », identifié par le handle femme-luth-johannes-vermeer; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#13
David jouant de la harpe devant Saül
Au rang 13, « David jouant de la harpe devant Saül » de Rembrandt appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « David jouant de la harpe devant Saül - Rembrandt », identifié par le handle david-jouant-harpe-devant-saul-rembrandt; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#14
Concert de flûte de Frédéric le Grand à Sanssouci
Au rang 14, « Concert de flûte de Frédéric le Grand à Sanssouci » de Adolph von Menzel appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Concert de flûte de Frédéric le Grand à Sanssouci - Adolph von Menzel », identifié par le handle concert-flute-frederic-grand-sanssouci-adolph; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#15
Autoportrait avec la Mort jouant du violon
Au rang 15, « Autoportrait avec la Mort jouant du violon » de Arnold Böcklin appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Autoportrait avec la Mort jouant du violon - Arnold Böcklin », identifié par le handle autoportrait-mort-jouant-violon-arnold-bocklin; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#16
Schubert au piano I
Au rang 16, « Schubert au piano I » de Gustav Klimt appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Schubert au piano I - Gustav Klimt », identifié par le handle schubert-piano-gustav-klimt; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#17
Autour du piano
Au rang 17, « Autour du piano » de Henri Fantin-Latour appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Autour du piano - Henri Fantin-Latour », identifié par le handle autour-piano-henri-fantin-latour; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#18
Le père de Degas écoutant Lorenzo Pagans jouer de la guitare
Au rang 18, « Le père de Degas écoutant Lorenzo Pagans jouer de la guitare » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le père de Degas écoutant Lorenzo Pagans jouer de la guitare - Edgar Degas », identifié par le handle pere-degas-ecoutant-lorenzo-pagans-jouer; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#19
La Danse au Moulin-Rouge
Au rang 19, « La Danse au Moulin-Rouge » de Henri de Toulouse-Lautrec appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Danse au Moulin-Rouge - Henri de Toulouse-Lautrec », identifié par le handle danse-moulin-rouge-henri-toulouse-lautrec; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#20
La Musique
Au rang 20, « La Musique » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les vingt icônes de la musique peinte. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la manière dont l’œuvre est devenue un repère de l’histoire de la peinture et de la représentation musicale. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Musique - Henri Matisse », identifié par le handle musique-henri-matisse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
Voir le produit →Le clavecin, le piano, le chant et les ensembles de chambre organisent l’espace domestique, l’apprentissage et l’écoute partagée.
#21
Une femme jouant de la guitare
Au rang 21, « Une femme jouant de la guitare » de Johannes Vermeer appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Une femme jouant de la guitare - Johannes Vermeer », identifié par le handle femme-jouant-guitare-johannes-vermeer; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#22
La Leçon de musique interrompue
Au rang 22, « La Leçon de musique interrompue » de Johannes Vermeer appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Leçon de musique interrompue - Johannes Vermeer », identifié par le handle lecon-musique-interrompue-johannes-vermeer; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#23
La Leçon de piano
Au rang 23, « La Leçon de piano » de Pierre-Auguste Renoir appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Leçon de piano - Pierre-Auguste Renoir », identifié par le handle lecon-piano-pierre-auguste-renoir; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#24
Le concert
Au rang 24, « Le concert » de Pierre-Auguste Renoir appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le concert - Pierre-Auguste Renoir », identifié par le handle concert-pierre-auguste-renoir; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#25
La Sérénade
Au rang 25, « La Sérénade » de Pierre-Auguste Renoir appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Sérénade - Pierre-Auguste Renoir », identifié par le handle serenade-pierre-auguste-renoir; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#26
La leçon de musique
Au rang 26, « La leçon de musique » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La leçon de musique - Édouard Manet », identifié par le handle lecon-musique-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#27
Madame Manet au piano
Au rang 27, « Madame Manet au piano » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Madame Manet au piano - Édouard Manet », identifié par le handle madame-manet-piano-edouard; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#28
Au Café, Café-concert
Au rang 28, « Au Café, Café-concert » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Au Café, Café-concert - Édouard Manet », identifié par le handle cafe-concert-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#29
La Chanteuse au gant
Au rang 29, « La Chanteuse au gant » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Chanteuse au gant - Edgar Degas », identifié par le handle la-chanteuse-au-gant-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#30
La répétition du chant
Au rang 30, « La répétition du chant » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La répétition du chant - Edgar Degas », identifié par le handle repetition-chant-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#31
Mademoiselle Dihau au piano
Au rang 31, « Mademoiselle Dihau au piano » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Mademoiselle Dihau au piano - Edgar Degas », identifié par le handle mademoiselle-dihau-piano-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#32
Le Violoncelliste Pilet
Au rang 32, « Le Violoncelliste Pilet » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le Violoncelliste Pilet - Edgar Degas », identifié par le handle violoncelliste-pilet-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#33
La leçon de clavecin
Au rang 33, « La leçon de clavecin » de Jan Steen appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La leçon de clavecin - Jan Steen », identifié par le handle lecon-clavecin-jan-steen; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#34
Le concert familial
Au rang 34, « Le concert familial » de Jan Steen appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le concert familial - Jan Steen », identifié par le handle concert-familial-jan-steen; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#35
Concert
Au rang 35, « Concert » de Gerrit van Honthorst appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Concert - Gerrit van Honthorst », identifié par le handle concert-gerrit-van-honthorst; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#36
Groupe musical à la lueur des bougies
Au rang 36, « Groupe musical à la lueur des bougies » de Gerrit van Honthorst appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Groupe musical à la lueur des bougies - Gerrit van Honthorst », identifié par le handle groupe-musical-lueur-bougies-gerrit-van; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#37
La Joueuse de guitare
Au rang 37, « La Joueuse de guitare » de Gerrit van Honthorst appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Joueuse de guitare - Gerrit van Honthorst », identifié par le handle joueuse-guitare-gerrit-van-honthorst; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#38
Joueuse de virginal et chanteur préparant un morceau de musique ou Leçon de musique
Au rang 38, « Joueuse de virginal et chanteur préparant un morceau de musique ou Leçon de musique » de Gabriel Metsu appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Joueuse de virginal et chanteur préparant un morceau de musique ou Leçon de musique - Gabriel Metsu », identifié par le handle joueuse-de-virginal-et-chanteur-preparant-un-morceau-de-musique-ou-lecon-de-musique-gabriel-metsu; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#39
Concerto pour violoncelle et clavecin
Au rang 39, « Concerto pour violoncelle et clavecin » de Gerard ter Borch appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Concerto pour violoncelle et clavecin - Gerard ter Borch », identifié par le handle concerto-violoncelle-clavecin-gerard-ter-borch; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#40
Répétition de l'Orchestre Pasdeloup au Cirque d'Hiver
Au rang 40, « Répétition de l'Orchestre Pasdeloup au Cirque d'Hiver » de John Singer Sargent appartient au chapitre consacré à les concerts, leçons et intérieurs. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la relation entre écoute, apprentissage, espace domestique, répétition et interprétation collective. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Répétition de l'Orchestre Pasdeloup au Cirque d'Hiver - John Singer Sargent », identifié par le handle repetition-orchestre-pasdeloup-cirque-hiver-john; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
Voir le produit →Luthistes, violonistes, guitaristes et pianistes donnent au geste musical une précision physique, psychologique et sociale.
#41
Autoportrait en joueuse de luth
Au rang 41, « Autoportrait en joueuse de luth » de Artemisia Gentileschi appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Autoportrait en joueuse de luth - Artemisia Gentileschi », identifié par le handle autoportrait-joueuse-luth-artemisia-gentileschi; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#42
Sainte Cécile jouant du luth
Au rang 42, « Sainte Cécile jouant du luth » de Artemisia Gentileschi appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Sainte Cécile jouant du luth - Artemisia Gentileschi », identifié par le handle sainte-cecile-jouant-du-luth-artemisia-gentileschi; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#43
La Joueuse de luth
Au rang 43, « La Joueuse de luth » de Orazio Gentileschi appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Joueuse de luth - Orazio Gentileschi », identifié par le handle joueuse-luth-orazio-gentileschi; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#44
Autoportrait avec une harpe
Au rang 44, « Autoportrait avec une harpe » de Rose Adélaïde Ducreux appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Autoportrait avec une harpe - Rose Adélaïde Ducreux », identifié par le handle autoportrait-avec-harpe-rose-adelaide-ducreux-441; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#45
Deux Garçons jouant et chantant
Au rang 45, « Deux Garçons jouant et chantant » de Frans Hals appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Deux Garçons jouant et chantant - Frans Hals », identifié par le handle deux-garcons-jouant-chantant-frans-hals; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#46
Garçon au luth
Au rang 46, « Garçon au luth » de Frans Hals appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Garçon au luth - Frans Hals », identifié par le handle garcon-au-luth-frans-hals-675; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#47
Jeune garçon riant avec une flûte
Au rang 47, « Jeune garçon riant avec une flûte » de Frans Hals appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Jeune garçon riant avec une flûte - Frans Hals », identifié par le handle jeune-garcon-riant-flute-frans-hals; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#48
Le Bouffon au luth
Au rang 48, « Le Bouffon au luth » de Frans Hals appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le Bouffon au luth - Frans Hals », identifié par le handle bouffon-luth-frans-hals; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#49
Le violoniste
Au rang 49, « Le violoniste » de Frans Hals appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le violoniste - Frans Hals », identifié par le handle violoniste-frans-hals; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#50
Le violoncelliste
Au rang 50, « Le violoncelliste » de Gustave Courbet appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le violoncelliste - Gustave Courbet », identifié par le handle violoncelliste-gustave-courbet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#51
Le Violoniste à la fenêtre
Au rang 51, « Le Violoniste à la fenêtre » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le Violoniste à la fenêtre - Henri Matisse », identifié par le handle violoniste-fenetre-henri-matisse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#52
Intérieur au violon
Au rang 52, « Intérieur au violon » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Intérieur au violon - Henri Matisse », identifié par le handle interieur-violon-henri-matisse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#53
Femme à la mandoline
Au rang 53, « Femme à la mandoline » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Femme à la mandoline - Henri Matisse », identifié par le handle femme-mandoline-henri-matisse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#54
Le Luth
Au rang 54, « Le Luth » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le Luth - Henri Matisse », identifié par le handle luth-henri-matisse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#55
Arlequin à la guitare
Au rang 55, « Arlequin à la guitare » de Juan Gris appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Arlequin à la guitare - Juan Gris », identifié par le handle arlequin-guitare-juan-gris; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#56
Arlequin au violon
Au rang 56, « Arlequin au violon » de Juan Gris appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Arlequin au violon - Juan Gris », identifié par le handle arlequin-violon-juan-gris; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#57
Guitare et clarinette
Au rang 57, « Guitare et clarinette » de Juan Gris appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Guitare et clarinette - Juan Gris », identifié par le handle guitare-clarinette-juan-gris; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#58
Dame à la guitare
Au rang 58, « Dame à la guitare » de Lioubov Popova appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Dame à la guitare - Lioubov Popova », identifié par le handle dame-guitare-lioubov-popova; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#59
Joueuse de luth
Au rang 59, « Joueuse de luth » de August Macke appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Joueuse de luth - August Macke », identifié par le handle joueuse-luth-august-macke; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#60
Musicien arabe
Au rang 60, « Musicien arabe » de Odilon Redon appartient au chapitre consacré à les instruments et les interprètes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre le geste du musicien, la construction de l’instrument et le dialogue entre posture, main, regard et son imaginé. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Musicien arabe - Odilon Redon », identifié par le handle musicien-arabe-odilon-redon; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
Voir le produit →Renoir, Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Sargent et Cassatt suivent le corps en mouvement entre bal, ballet, orchestre et spectacle moderne.
#61
La Danse à Bougival
Au rang 61, « La Danse à Bougival » de Pierre-Auguste Renoir appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Danse à Bougival - Pierre-Auguste Renoir », identifié par le handle danse-bougival-pierre-auguste-renoir; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#62
Danse à la campagne
Au rang 62, « Danse à la campagne » de Pierre-Auguste Renoir appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Danse à la campagne - Pierre-Auguste Renoir », identifié par le handle danse-campagne-pierre-auguste-renoir; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#63
Danse à la ville
Au rang 63, « Danse à la ville » de Pierre-Auguste Renoir appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Danse à la ville - Pierre-Auguste Renoir », identifié par le handle danse-ville-pierre-auguste-renoir; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#64
Bal masqué à l'Opéra
Au rang 64, « Bal masqué à l'Opéra » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Bal masqué à l'Opéra - Édouard Manet », identifié par le handle bal-masque-opera-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#65
Ballet espagnol
Au rang 65, « Ballet espagnol » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Ballet espagnol - Édouard Manet », identifié par le handle ballet-espagnol-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#66
Chanteuse de café-concert
Au rang 66, « Chanteuse de café-concert » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Chanteuse de café-concert - Édouard Manet », identifié par le handle chanteuse-cafe-concert-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#67
Coin de café-concert
Au rang 67, « Coin de café-concert » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Coin de café-concert - Édouard Manet », identifié par le handle coin-cafe-concert-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#68
La Chanteuse de rue
Au rang 68, « La Chanteuse de rue » de Édouard Manet appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Chanteuse de rue - Édouard Manet », identifié par le handle chanteuse-rue-edouard-manet; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#69
Le Ballet de « Robert le Diable » (1871)
Au rang 69, « Le Ballet de « Robert le Diable » (1871) » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le Ballet de « Robert le Diable » (1871) - Edgar Degas », identifié par le handle ballet-robert-diable-edgar-degas-2; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#70
Le Café-concert aux ambassadeurs
Au rang 70, « Le Café-concert aux ambassadeurs » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Le Café-concert aux ambassadeurs - Edgar Degas », identifié par le handle cafe-concert-ambassadeurs-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#71
Chanteuse de Café
Au rang 71, « Chanteuse de Café » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Chanteuse de Café - Edgar Degas », identifié par le handle chanteuse-cafe-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#72
L’Étoile / Danseuse sur scène
Au rang 72, « L’Étoile / Danseuse sur scène » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « L’Étoile / Danseuse sur scène - Edgar Degas », identifié par le handle l-etoile-danseuse-sur-scene-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#73
Répétition d'un ballet sur scène
Au rang 73, « Répétition d'un ballet sur scène » de Edgar Degas appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Répétition d'un ballet sur scène - Edgar Degas », identifié par le handle repetition-ballet-scene-edgar-degas; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#74
Scène de ballet
Au rang 74, « Scène de ballet » de Henri de Toulouse-Lautrec appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Scène de ballet - Henri de Toulouse-Lautrec », identifié par le handle scene-ballet-henri-toulouse-lautrec; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#75
Mademoiselle Dihau au piano
Au rang 75, « Mademoiselle Dihau au piano » de Henri de Toulouse-Lautrec appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Mademoiselle Dihau au piano - Henri de Toulouse-Lautrec », identifié par le handle mademoiselle-dihau-piano-henri-toulouse-lautrec; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#76
Madame Misia Natanson au piano
Au rang 76, « Madame Misia Natanson au piano » de Henri de Toulouse-Lautrec appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Madame Misia Natanson au piano - Henri de Toulouse-Lautrec », identifié par le handle madame-misia-natanson-piano-henri-toulouse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#77
Repos pendant le bal masqué
Au rang 77, « Repos pendant le bal masqué » de Henri de Toulouse-Lautrec appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Repos pendant le bal masqué - Henri de Toulouse-Lautrec », identifié par le handle repos-pendant-bal-masque-henri-toulouse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#78
La Carmencita
Au rang 78, « La Carmencita » de John Singer Sargent appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Carmencita - John Singer Sargent », identifié par le handle carmencita-john-singer-sargent; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#79
Spanish Dancer
Au rang 79, « Spanish Dancer » de John Singer Sargent appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Spanish Dancer - John Singer Sargent », identifié par le handle spanish-dancer-john-singer-sargent; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#80
Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle
Au rang 80, « Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle » de Mary Cassatt appartient au chapitre consacré à la danse, la scène et le café-concert. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la circulation entre orchestre, corps en mouvement, public, coulisses et culture urbaine du spectacle. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle - Mary Cassatt », identifié par le handle danseuse-espagnole-portant-mantille-dentelle-mary; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
Voir le produit →Des anges musiciens aux cubistes, la musique devient attribut sacré, harmonie savante, fragmentation ou architecture de couleur.
#81
Allégorie de la musique
Au rang 81, « Allégorie de la musique » de Dosso Dossi appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Allégorie de la musique - Dosso Dossi », identifié par le handle allegorie-musique-dosso-dossi; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#82
Apollon musicien
Au rang 82, « Apollon musicien » de Dosso Dossi appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Apollon musicien - Dosso Dossi », identifié par le handle apollon-musicien-dosso-dossi; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#83
Allégorie de la Musique avec Apollon et le concert des Muses
Au rang 83, « Allégorie de la Musique avec Apollon et le concert des Muses » de Peter Paul Rubens appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Allégorie de la Musique avec Apollon et le concert des Muses - Peter Paul Rubens », identifié par le handle allegorie-de-la-musique-avec-apollon-et-le-concert-des-muses-peter-paul-rubens; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#84
Anges musiciens
Au rang 84, « Anges musiciens » de Hans Memling appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Anges musiciens - Hans Memling », identifié par le handle anges-musiciens-hans-memling-2; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#85
Anges musiciens
Au rang 85, « Anges musiciens » de Hubert van Eyck appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Anges musiciens - Hubert van Eyck », identifié par le handle anges-musiciens-hubert-van-eyck; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#86
Concert des Anges et Nativité
Au rang 86, « Concert des Anges et Nativité » de Matthias Grünewald appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Concert des Anges et Nativité - Matthias Grünewald », identifié par le handle concert-anges-nativite-matthias-grunewald; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#87
Chant d'Amour
Au rang 87, « Chant d'Amour » de Edward Burne-Jones appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Chant d'Amour - Edward Burne-Jones », identifié par le handle chant-amour-edward-burne-jones; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#88
La Chanson d'amour
Au rang 88, « La Chanson d'amour » de Sir Edward Burne-Jones appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Chanson d'amour - Sir Edward Burne-Jones », identifié par le handle chanson-amour-sir-edward-burne-jones-161; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#89
Chanson
Au rang 89, « Chanson » de Vassily Kandinsky appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Chanson - Vassily Kandinsky », identifié par le handle chanson-vassily-kandinsky; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#90
Composition cubo-futuriste avec piano
Au rang 90, « Composition cubo-futuriste avec piano » de Kazimir Malevich appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Composition cubo-futuriste avec piano - Kazimir Malevich », identifié par le handle composition-cubo-futuriste-piano-kazimir-malevich; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#91
Arlequin rouge et blanc au violon
Au rang 91, « Arlequin rouge et blanc au violon » de Raoul Dufy appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Arlequin rouge et blanc au violon - Raoul Dufy », identifié par le handle arlequin-rouge-blanc-violon-raoul-dufy; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#92
Arlequin tenant une guitare
Au rang 92, « Arlequin tenant une guitare » de André Derain appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Arlequin tenant une guitare - André Derain », identifié par le handle arlequin-tenant-guitare-andre-derain; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#93
Musique diurne
Au rang 93, « Musique diurne » de Paul Klee appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Musique diurne - Paul Klee », identifié par le handle musique-diurne-paul-klee; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#94
Chanteuse de l'Opéra comique
Au rang 94, « Chanteuse de l'Opéra comique » de Paul Klee appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Chanteuse de l'Opéra comique - Paul Klee », identifié par le handle chanteuse-de-lopera-comique-paul-klee; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#95
Grande Salle des Chanteurs
Au rang 95, « Grande Salle des Chanteurs » de Paul Klee appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Grande Salle des Chanteurs - Paul Klee », identifié par le handle grande-salle-chanteurs-paul-klee; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#96
La musique
Au rang 96, « La musique » de Gustav Klimt appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La musique - Gustav Klimt », identifié par le handle musique-gustav-klimt; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#97
Schubert au piano II
Au rang 97, « Schubert au piano II » de Gustav Klimt appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Schubert au piano II - Gustav Klimt », identifié par le handle schubert-piano-ii-gustav-klimt; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#98
La Leçon de piano
Au rang 98, « La Leçon de piano » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Leçon de piano - Henri Matisse », identifié par le handle lecon-piano-henri-matisse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#99
La Leçon de musique
Au rang 99, « La Leçon de musique » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « La Leçon de musique - Henri Matisse », identifié par le handle lecon-musique-henri-matisse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
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#100
Pianiste et Joueurs de dames
Au rang 100, « Pianiste et Joueurs de dames » de Henri Matisse appartient au chapitre consacré à les allégories et les rythmes modernes. La musique y commande réellement la composition : instrument, interprète, chant, concert, leçon, répétition ou danse détermine l’action et ne reste pas un détail décoratif. Le regard doit notamment suivre la transformation de la musique en symbole, rythme visuel, fragmentation cubiste ou architecture de couleur. Les mains, les postures, les regards, la disposition des corps et l’espace de représentation permettent d’imaginer un son que la peinture ne peut matériellement produire. Le classement met en relation scènes religieuses et profanes, pratiques domestiques, concerts publics, cafés-concerts, ballets, allégories et expérimentations modernes pour montrer comment chaque époque rend visible l’écoute. L’image affichée est exactement l’image principale du produit Shopify actif « Pianiste et Joueurs de dames - Henri Matisse », identifié par le handle pianiste-joueurs-dames-henri-matisse; le bouton ouvre cette même reproduction. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures, portraits sans pratique musicale, faux résultats, doublons et œuvres asiatiques ont été exclus.
Voir le produit →Ce que révèle le classement
Cent tableaux, trois façons de rendre le son visible
La peinture musicale montre d’abord des gestes, construit ensuite une scène d’écoute, puis transforme le rythme en organisation plastique. L’instrument n’est donc jamais un simple accessoire.
Le geste fait entendre
La position des mains, l’inclinaison du corps et la tension du regard suggèrent attaque, tempo, respiration et intensité.
L’espace organise l’écoute
Un clavecin dans une pièce, un orchestre dans une fosse ou un chanteur face au public établissent des distances sonores autant que visuelles.
Le rythme survit sans instrument
Chez Kandinsky, Klee, Malevitch ou Matisse, répétitions, contrastes et intervalles font de la composition elle-même une expérience musicale.
Une histoire occidentale de la musique peinte
Cinq repères pour suivre le passage du son à l’image
Chez Van Eyck et Memling, instruments, voix et polyphonie inscrivent la musique dans l’architecture spirituelle de l’image.
Ses jeunes musiciens accordent leurs instruments, lisent une partition et transforment la scène allégorique en présence immédiate.
Leçon, concert, virginal, luth et guitare relient figures, mobilier, lumière et silence dans une chambre réglée comme une partition.
Manet, Degas et Renoir déplacent le sujet vers l’orchestre, le bal, l’Opéra, le café-concert et l’apprentissage bourgeois.
Matisse, Kandinsky, Klee, Malevitch et les cubistes n’illustrent plus seulement la musique : ils en transposent les intervalles et l’énergie.
La musique peinte en profondeur
Comment la peinture peut-elle rendre la musique visible ?
La peinture ne produit aucun son, mais elle peut montrer tout ce qui le rend possible : une main sur un clavier, un archet suspendu, une bouche ouverte, une partition partagée, un public attentif ou un corps emporté par la danse. Le tableau musical travaille donc avec l’instant, l’attente et la mémoire.
Dans les retables de Van Eyck et de Memling, les anges musiciens donnent à l’ordre céleste une forme instrumentale. À la Renaissance, les allégories de Dosso Dossi et de Rubens associent harmonie, savoir, amour et cosmologie. La musique est à la fois attribut, discipline et promesse d’accord entre les figures.
Caravage et les peintres caravagesques rapprochent musiciens, chanteurs et spectateurs du premier plan. L’accordage, la lecture et le partage d’une mélodie deviennent des actions concrètes. Chez Rembrandt, David jouant devant Saül transforme la musique en force psychologique capable d’apaiser ou de révéler le conflit.
Vermeer fait de la leçon et du concert une architecture silencieuse. Instruments, carrelage, mobilier, lumière et distance entre les figures fonctionnent comme les mesures d’une partition. Steen, Metsu et Ter Borch montrent le même monde domestique sous un angle plus narratif, moral ou sensuel.
Au XIXe siècle, Manet, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec et Sargent déplacent la musique vers la vie moderne : orchestre, Opéra, bal, café-concert, répétition et apprentissage bourgeois. Matisse, Kandinsky, Klee, Malevitch, Gris, Dufy et Popova prolongent ensuite le sujet en transformant instrument, danse et rythme en structures plastiques autonomes.
Quatre clés de lecture
Comment regarder un tableau consacré à la musique
Geste, relation, espace et rythme permettent de distinguer une véritable scène musicale d’un instrument simplement décoratif.
Suivre les mains
Doigts, archet, souffle et posture indiquent si l’artiste représente une pratique réelle, un accordage, une répétition ou une pose.
Identifier qui écoute
Musiciens, élèves, partenaires et public forment une chaîne d’attention qui explique le sens social ou intime de la scène.
Repérer la scène sonore
Salon, église, fosse, café, rue ou atelier déterminent le volume imaginé du son et la distance entre les figures.
Comparer répétitions et intervalles
Les verticales d’un clavier, les diagonales d’un archet et les groupes de danseurs transforment la durée musicale en structure visuelle.
Peintures, produits et références
Continuer dans la collection Tableaux célèbres
Les cent images correspondent à cent produits Shopify actifs et distincts; chaque bouton ouvre exactement la reproduction illustrée.
Questions fréquentes
La musique peinte sans faux-semblant
Les repères essentiels pour comprendre la sélection, son périmètre occidental et les liens vers les reproductions.
Comment les cent tableaux ont-ils été classés ?
Les vingt premières places réunissent les images musicales les plus reconnues. Les quatre chapitres suivants organisent le parcours par situation : concerts et leçons, interprètes et instruments, danse et spectacle, puis allégories et rythmes modernes. Le rang guide la lecture sans prétendre mesurer une valeur absolue.
Qu’est-ce qu’un tableau véritablement consacré à la musique ?
La musique doit commander l’action ou la structure : instrument joué, chant, concert, leçon, répétition, danse, ballet ou transposition visuelle explicite du rythme. Un instrument secondaire ou le simple portrait d’un musicien ne suffit pas.
Pourquoi Vermeer, Degas et Manet occupent-ils une place importante ?
Vermeer construit des scènes d’écoute d’une précision exceptionnelle; Degas étudie orchestre, répétition, chant et ballet; Manet observe les nouvelles formes de spectacle et de sociabilité musicale de la vie parisienne moderne.
Le classement contient-il uniquement des peintures ?
Oui. Les produits retenus appartiennent au catalogue pictural de la boutique. Les photographies, affiches, estampes autonomes, sculptures et objets ont été exclus.
Les natures mortes avec instruments sont-elles incluses ?
Seulement lorsque l’instrument ou la construction rythmique constitue clairement le sujet, notamment dans le cubisme. Les accessoires décoratifs sans fonction musicale identifiable ont été écartés.
Y a-t-il des œuvres asiatiques ?
Non. Le périmètre suit les traditions européennes et américaines, conformément à la consigne d’exclusion de l’Asie.
Les images correspondent-elles exactement aux produits ?
Oui. Les cent produits ont été contrôlés en direct dans Shopify : tous sont actifs, picturaux, illustrés, et leurs handles ainsi que leurs images principales sont uniques. Chaque bouton ouvre la fiche illustrée sur la carte.
Des produits Shopify ont-ils été créés pour cet article ?
Non. Cent peintures musicales actives et distinctes étaient déjà disponibles dans la boutique; elles ont été réutilisées sans créer de doublon.
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