En iyi 100 · İtalyan tablosu
Sekiz asırlık İtalyan sanatını keşfedecek yüz ressam
Giotto'dan Caravaggio'ya, Leonardo da Vinci'den Artemisia Gentileschi'ye, ardından Modigliani'den Burri'ye: şehirlerden, atölyelerden ve kırılmalardan oluşan bir tarih.
İtalyan resmi sadece Rönesans'la ilgili değildir.Bizans, Roma ve ortaçağ komünleri arasındaki alışverişlerden doğdu, Floransa, Siena, Venedik, Ferrara ve Milano'da gelişti, ardından Roma, Bologna, Napoli ve Cenova'da Barok'u yeniden icat etti.19. yüzyılda Risorgimento ve Macchiaioli ulusal imajı yeniledi; 20. yüzyılda fütürizm, metafizik, mekansalcılık ve resmi olmayan sanat, İtalya'yı avangardların merkezine yerleştirdi.
Perspektif, renk, ışık, hareket ve madde.
Okul öncesi coğrafya
Floransa, Venedik, Roma, Siena ve Napoli farklı diller konuşmaktadır
Floransa beden ve perspektif inşa eder; Venedik renk ve atmosfer üzerinden düşünür; Siena çizgiyi ve altını korur; Roma Antik Çağ'ı anıtsal bir programa dönüştürür; Napoli natüralizmi ve chiaroscuro'yu muhteşem bir yoğunluğa iter. Bu odaklar dolaşır, rekabet eder ve birbirlerini döller.
Görüntüyü şekillendiren komutlar
Kiliseler, kardeşlikler, saraylar ve koleksiyoncular buluşlara rehberlik eder
Kamuya açık freskler, sunaklar, saray portreleri ve özel pazara yönelik resimler aynı kullanımları karşılamıyor. Amaçlarını anlamak, her sanatçının izleyicisine hitap ettiği formata, bakış açısına, malzemelere ve yola ışık tutuyor.
Sıralama kriterleri
Etki, buluş, korunmuş eserler ve uluslararası kapsam
Rütbe, tarihsel önem, dilin özgünlüğü, korunmuş toplulukların kalitesi ve sonraki nesiller üzerinde uygulanan etki ile kesişir.Önceki baskıdaki elli sanatçının tümü korunur ve İtalyan resminin daha adil bir vizyonu için gerekli olan elli figürle desteklenir.
İlk 10
Batı bakışını değiştiren on usta
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Caravaggio, Botticelli, Titian ve Giotto büyük devrimleri İtalyan resminde yoğunlaştırdılar.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci bakış bilimini kişisel bir dil kadar gözlem yöntemi haline getirmiştir.Mona Lisa, Son Akşam Yemeği ve Kayaların Bakiresi, eseri tek bir başyapıta indirgemeden onların icatlarını takip etmemize olanak sağlar.
Leonardo da Vinci koleksiyonuna bakın
#2
Michelangelo
Michelangelo'da anıtsal beden kompozisyonu ve izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Sistine Şapeli'nden Son Yargı'ya, ardından Doni Tondo'ya kadar bu araştırma, hemen okunabilen bir kimlik korunarak dönüştürülür.
Michelangelo koleksiyonuna bakın
#3
Raphael
Atina Okulu, Raphael'in esaslarını ortaya koyuyor: egemen uyum, aynı zamanda jest ve mevcudiyete keskin bir dikkat. Sistine Madonna ve Başkalaşım, bu prensibin diğer konulara nasıl geçtiğini gösteriyor.
Raphaël koleksiyonuna bakın
#4
Caravaggio
Caravaggio'nun gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen dramatik chiaroscuro'da yatmaktadır.Aziz Matta'nın Mesleği doğrudan giriş sunarken, Bacchus ve Mezarlık onun pratiğinin birbirini izleyen gelişmelerine ışık tutuyor.
Caravaggio koleksiyonuna bakın
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli şiirsel çizgi anlayışı ile İtalyan resminde eşsiz bir yer tutar Venüs'ün Doğuşu, Bahar ve Magi'nin Hayranlığı arasındaki karşılaştırma, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Sandro Botticelli koleksiyonuna bakın
#6
Titian
Venedik rengi basit bir üslup etkisinden ziyade Titian için resim hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Urbino, Bacchus ve Ariadne Venüsü ve Meryem Ana'nın Göğe Kabulü gelenek, deneyim ve icat arasındaki gerilimleri yıkar.
Titian koleksiyonuna bakın
#7
Giotto
Giotto, Chapelle Scrovegni ile insan hacmine dayalı bir vizyon empoze eder. Ağıt ve Madonna Ognissanti, onun çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Giotto koleksiyonuna bakın
#8
Masaccio
Masaccio, kuruluş perspektifini detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürür. Üçlü Birlik, Haraç Ödemesi ve Adem ile Havva Kovalandı bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Masaccio koleksiyonuna bakın
#9
Piero della Francesca
Piero della Francesca'nın çalışması sessiz geometri olarak tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.İsa'nın Kırbaçlanması ile Diriliş arasında, ardından Gerçek Haç Döngüsü ile sırasıyla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Piero della Francesca koleksiyonuna bakın
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna heykelsi titizlik sayesinde kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor Ölü İsa önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Sezar'ın Eşler ve Zaferler Odası, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Andrea Mantegna koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Siena'dan Venedik'e, Rönesans kendini yeniden keşfediyor
Venedik rengi, Floransa zarafeti, perspektif, portre ve maniyerizm, tek bir üsluptan çok daha çeşitli bir altın çağ oluşturuyor.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini meditatif ışığı kişisel bir dil kadar gözlem yöntemi haline getiriyor Çölde Aziz Francis, Altarpiece San Giobbe ve Madonnas, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatlarını takip etmemize izin veriyor.
Giovanni Bellini koleksiyonuna bakın
#12
Giorgione
Giorgione'de pastoral gizem kompozisyonu ve izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Fırtınadan Uyuyan Venüs'e, ardından Üç Filozof'a kadar bu araştırma, hemen okunabilen bir kimlik korunarak dönüştürülür.
Giorgione koleksiyonuna bakın
#13
Tintoretto
Köle Mucizesi, Tintoretto'nun esaslarını ortaya koyuyor: teatral hız, aynı zamanda jest ve mevcudiyete keskin bir dikkat. Son Akşam Yemeği ve Cennet, bu prensibin diğer konulara nasıl geçtiğini gösteriyor.
Tintoretto koleksiyonuna bakın
#14
Paolo Veronese
Paolo Veronese'nin gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen dekoratif ihtişamdan kaynaklanmaktadır.Cana'daki Düğün doğrudan bir giriş sunarken, Le Repas chez Lévi ve Mars et Vénus, pratiğinin birbirini izleyen gelişmelerine ışık tutuyor.
Paolo Veronese koleksiyonuna bakın
#15
Fra Angelico
Fra Angelico, ruhsal ışık duyusu aracılığıyla İtalyan resminde eşsiz bir yer tutar.Meryem Ana'nın Müjdesi, Taç Giyme Töreni ve San Marco Freskleri arasındaki karşılaştırma, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Fra Angelico koleksiyonuna bakın
#16
Duccio
Bizans altını basit bir üslup etkisinden ziyade Duccio için resim hakkında bir düşünce biçimi haline geldi.Maestà, Madone Rucellai ve Çarmıha Gerilme gelenek, deneyim ve icat arasındaki gerilimleri yıkıyor.
Duccio koleksiyonuna bakın
#17
Cimabue
Crucifix de Santa Croce ile Cimabue kutsal geçişe dayalı bir vizyon dayatır.Maestà ve tahta çıkan Madonna, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğrular.
Cimabue koleksiyonuna bakın
#18
Simone Martini
Simone Martini, doğrusal zarafeti detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Müjde, Guidoriccio da Fogliano ve Saint Louis de Toulouse bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Simone Martini koleksiyonuna bakın
#19
Pietro Perugino
Pietro Perugino'nun çalışması Umbria nezaketi ile tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Anahtarları Aziz Petrus ve Pietà'ya teslim etmek arasında, daha sonra Madonnas ile, sırayla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Pietro Perugino koleksiyonuna bakın
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio, Florentine chronicle sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor.Tornabuoni Döngüsü önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Aziz Francis'in Hayatı ve Portreler, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Domenico Ghirlandaio koleksiyonuna bakın
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi bedenlenmiş hassasiyeti kişisel bir dil kadar gözlem yöntemi haline getiriyor Madonna ve Çocuk, Meryem Ana'nın Taç Giymesi ve Prato'nun Freskleri, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatlarını takip etmemizi sağlıyor.
Filippo Lippi koleksiyonuna bakın
#22
Antonello da Messina
Antonello da Messina'da kompozisyonu ve izleyiciyle ilişkiyi aydınlık bir yakınlık düzenliyor.Ofisindeki Aziz Jerome'dan Ecce Homo'ya, ardından Bir Adamın Portresi'ne kadar bu araştırma, hemen okunabilen bir kimliği korurken dönüşüyor.
Antonello da Messina koleksiyonuna bakın
#23
Vittore Carpaccio
Aziz Ursula Döngüsü, Vittore Carpaccio'nun esaslarını ortaya koyuyor: kentsel hikaye, aynı zamanda jest ve mevcudiyete de keskin bir ilgi. İki Venedikli bayan ve Aziz George, bu prensibin diğer konulara nasıl doğru ilerlediğini gösteriyor.
Vittore Carpaccio koleksiyonuna bakın
#24
Correggio
Correggio'nun gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen göksel yanılsamada yatmaktadır.Bakire'nin Göğe Kabulü doğrudan giriş sunarken, Jüpiter, Io ve Noli me tangere onun pratiğinin birbirini izleyen gelişmelerine ışık tutuyor.
Correggio koleksiyonuna bakın
#25
Parmigianino
Parmigianino, uzun zarafet duygusuyla İtalyan resminde eşsiz bir yer tutar.Uzun Boyunlu Madonna, Dışbükey Aynalı Otoportre ve Aşk Tanrısı karşılaştırması, en ünlü imajından daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Parmigianino koleksiyonuna bakınBölüm II · 26 ila 50. Sıralar
Kurs, chiaroscuro ve ilk moderniteler
Maniyerizmden barok'a, sonra rokokodan fütürizme, İtalyan sanatçılar sürekli olarak görüntünün sınırlarını değiştiriyorlar.
#26
Bronzino
Basit bir üslup etkisinden ziyade, aristokratik soğukluk Bronzino için resim hakkında bir düşünce tarzı haline gelir.Toledo'lu Eleanor'un Portresi, Venüs ile Alegori ve Medician Portreleri gelenek, deneyim ve icat arasındaki gerilimleri yıkar.
Bronzino koleksiyonuna bakın
#27
Pontormo
Santa Felicita'nın Biriktirilmesiyle Pontormo, lirik istikrarsızlığa dayanan bir vizyon dayatır. Mısır'daki Ziyaret ve Joseph, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Pontormo koleksiyonuna bakın
#28
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi, anlatı gücünü detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor.Holofernes, Suzanne ve Yaşlı Adamlar ve Otoportrelerin kafasını kesen Judith, bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Artemisia Gentileschi koleksiyonuna bakın
#29
Annibale Carracci
Annibale Carracci'nin çalışması klasik reformla tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Galerie Farnèse ve Le Mangeur de fèves arasında, sonra Pietà ile, sırayla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Annibale Carracci koleksiyonuna bakın
#30
Guido Reni
Guido Reni ideal lütuf sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor Şafak önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Aziz Michael ve Atalanta ve Hippomenes hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Guido Reni koleksiyonuna bakın
#31
Guercino
Guercino, cinsel duyguyu kişisel bir dil kadar gözlem yöntemi haline getirir Ve Arcadia egosunda L'Aurore ve Saint Guillaume d'Aquitaine, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatlarını takip etmemize izin verir.
Guercino koleksiyonuna bakın
#32
Luca Signorelli
Luca Signorelli'de vizyoner anatomi kompozisyonu ve izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler Chapelle San Brizio'dan Son Yargı'ya, ardından Madonnas'a kadar bu araştırma, hemen okunabilir bir kimlik korunurken dönüştürülür.
Luca Signorelli koleksiyonuna bakın
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Würzburg freskleri Giovanni Battista Tiepolo'nun esaslarını ortaya koyuyor: teatral gökyüzü, aynı zamanda jest ve mevcudiyete keskin bir dikkat Kleopatra'nın Sempozyumu ve Apotheoses bu prensibin diğer konulara nasıl taşındığını gösteriyor.
Giovanni Battista Tiepolo koleksiyonuna bakın
#34
Canaletto
Canaletto'nun gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen kentsel hassasiyette yatmaktadır.Büyük Kanal doğrudan giriş sunarken, San Marco Meydanı ve Venedik Manzaraları, pratiğindeki birbirini izleyen gelişmelere ışık tutuyor.
Canaletto koleksiyonuna bakın
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardi atmosferik titreşim duyusu ile İtalyan resminde eşsiz bir yer tutar.Venedik,Kapris ve Lagün Manzaraları karşılaştırması, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Francesco Guardi koleksiyonuna bakın
#36
Rosalba Carriera
Virtüöz pastel, basit bir üslup etkisinden ziyade Rosalba Carriera için resim hakkında bir düşünce tarzı haline gelir. Otoportre, Pastel Portreler ve Maymunlu Genç Kız gelenek, deneyim ve icat arasındaki gerilimleri yıkar.
Rosalba Carriera koleksiyonuna bakın
#37
Sofonisba Anguissola
Satranç Oyunu ile Sofonisba Anguissola psikolojik varlığa dayalı bir vizyon dayatıyor.Kendinden portresi ve II. Philip'in portresi, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Sofonisba Anguissola koleksiyonuna bakın
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana, kamusal hırsı detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Klavsenli otoportre, Noli me tangere ve Antonietta Gonsalvus'un Portresi bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Lavinia Fontana koleksiyonuna bakın
#39
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico'nun çalışması modern bir muamma olarak tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Aşk ve Gizemin Şarkısı ile Bir Sokağın Melankolisi arasında, ardından Rahatsız Edici İlham Perileri ile sırasıyla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Vikipedi'de Giorgio de Chirico'nun biyografisini okuyun
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani melankolik çizgi sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor. Uzanan çıplak önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Jeanne Hébuterne ve Portreler onun hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakın
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni modern hızı kişisel bir dil kadar gözlem yöntemi haline getiriyor Yükselen Şehir, Ruh Halleri ve Dinamizm eseri eseri tek bir şahesere indirgemeden icatlarını takip etmemize olanak sağlıyor.
Umberto Boccioni koleksiyonuna bakın
#42
Giacomo Balla
Giacomo Balla'da analitik hareket kompozisyonu ve izleyiciyle olan ilişkiyi organize eder Tasmalı Köpeğin Dinamizminden Lampada ad arco'ya, ardından Soyut Hız'a kadar bu araştırma, hemen okunabilir bir kimlik korunurken dönüştürülür.
Vikipedi'de Giacomo Balla'nın biyografisini okuyun
#43
Carlo Carrà
Anarşist Galli'nin cenazesi, Carlo Carrà'nın esasını ortaya koyuyor: inşa edilmiş kopuş, aynı zamanda jest ve mevcudiyete keskin bir dikkat. Metafizik İlham Perisi ve Manzaralar, bu prensibin diğer konulara doğru nasıl ilerlediğini gösteriyor.
Wikipedia'da Carlo Carrà'nın biyografisini okuyun
#44
Gino Severini
Gino Severini'nin gücü, nadir bir tutarlılıkla hareket eden parçalı bir hızda duruyor. Blue Dancer doğrudan giriş sunarken, Zırhlı Tren ve Dinamik Hiyeroglif, pratiğinin birbirini izleyen gelişmelerine ışık tutuyor.
Gino Severini'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi, tonal sessizlik duygusuyla İtalyan resminde eşsiz bir yer tutar Natürmortlar, Grizzana Manzaraları ve Şişeler arasındaki karşılaştırma, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Vikipedi'de Giorgio Morandi'nin biyografisini okuyun
#46
Lucio Fontana
Basit bir üslup etkisinden ziyade, açık yüzey Lucio Fontana için resim hakkında bir düşünme biçimi haline gelir Concetto spaziale, Tagli ve Ambienti spaziali gelenek, deneyim ve buluş arasındaki gerilimleri yıkar.
Lucio Fontana'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#47
Giovanni Boldini
Donna Franca Florio'nun Portresi ile Giovanni Boldini dünyevi ivmeye dayalı bir vizyon dayatıyor Paris portreleri ve Whistler, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Giovanni Boldini koleksiyonuna bakın
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo görsel başkalaşımı detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam resimsel kelime dağarcığına dönüştürür.Mevsimler, Elementler ve Vertumnus bu evrimi açıkça işaretler.
Giuseppe Arcimboldo koleksiyonuna bakın
#49
Güzel da Fabriano
Gentile da Fabriano'nun çalışmaları Gotik lüks olarak kabul edilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Magi ve Madonnaların Hayranlığı arasında, daha sonra Poliptikler ile, sırayla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Gentile da Fabriano koleksiyonuna bakın
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi günlük tiyatro aracılığıyla kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor.Gergedan önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Scènes de société ve Le Charlatan hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Pietro Longhi koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Rönesans'ın atölyeleri, şehirleri ve icatları
Floransa, Siena, Ferrara, Venedik ve Roma burada okullarını, rekabetlerini ve bazen unutulan geleneklerini ortaya koyuyor.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello savaşları, avları ve kutsal hikayeleri tuhaf olduğu kadar bilimsel bir bakış açısına da tabi tutuyor.San Romano Savaşı'nda matematiksel alan mızrak, zırh ve gerçek dışı renklerden oluşan bir tiyatroya dönüşüyor.
Paolo Uccello koleksiyonuna bakın
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci ve Perugino'nun eğitildiği Floransa'daki en verimli atölyelerden birini işletiyor.Kesin çizimi, hacim duygusu ve İsa'nın Vaftizi resim ve heykeli diyaloğa sokuyor.
Andrea del Verrocchio koleksiyonuna bakın
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli, Magi Şapeli'ni Toskana'da görkemli bir geçit törenine dönüştürüyor. Medici'nin portreleri, kumaşlar ve manzara, siyasi tarih ile dekoratif harikayı birleştiriyor.
Benozzo Gozzoli koleksiyonuna bakın
#54
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli, meyve, mermer ve mücevherlerle dolu, neredeyse dokunsal hassasiyete sahip sunaklar inşa ediyor. Yoğun ifadeli azizleri ve imkansız mimarileri, kutsala benzersiz bir teatral varlık kazandırıyor.
Carlo Crivelli koleksiyonuna bakın
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano, figürlerini mimariyi, rengi ve perspektifi birleştiren net bir ışıkla yıkıyor Magnoli'nin Santa Lucia Altarpiece'i, daha parlak ve daha atmosferik bir Floransa tablosunu duyuruyor.
Domenico Veneziano koleksiyonuna bakın
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura bedenlere, kayalara ve perdelere anında tanınabilen metalik bir gerilim verir.Ferrara'nın sarayında hayal gücü hümanizmi gergin ve fantastik bir vizyona dönüştürür.
Cosimo Tura koleksiyonuna bakın
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti, dini hikayeleri hızlı, köşeli ve güçlü duygusal kompozisyonlara yoğunlaştırıyor. Küçük panelleri ve büyük sunakları, perspektifi dramatik bir enstrüman haline getiriyor.
Ercole de' Roberti koleksiyonuna bakın
#58
Giovanni di Paolo
Giovanni di Paolo, sıradan kanunlardan kaçıyormuş gibi görünen pürüzlü manzaralar, minyatür şehirler ve altın rengi gökyüzü boyuyor. Geç dönem Siena sanatı coşkuyu, hikaye anlatımını ve vizyoner buluşu birleştiriyor.
Giovanni di Paolo koleksiyonuna bakın
#59
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti, İyi ve Kötü Hükümet freskleriyle sivil resmi genişletiyor Şehir, kırsal alan ve günlük işler, benzeri görülmemiş bir siyasi yansımanın aktörleri haline geliyor.
Ambrogio Lorenzetti koleksiyonuna bakın
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti dini sahnelere yeni bir mekansal yoğunluk ve insan yoğunluğu verir.Assisi freskleri yas, jest ve mimariyi Rönesans'ı hazırlayan bir güçle aktarır.
Pietro Lorenzetti koleksiyonuna bakın
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi ışık ve derinliği yaşarken Giotto'nun öğretisini genişletir Baroncelli şapelinde Çobanlara Müjde gece parlaklığını gerçek bir resimsel konu haline getirir.
Taddeo Gaddi koleksiyonuna bakın
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano, Bizans geleneğini Gotik'in daha esnek ritimleriyle birleştirir.Altın poliptikleri, Venedik'e Lagün Rönesansı'nın yükselişinden önce anıtsal bir dil verir.
Paolo Veneziano koleksiyonuna bakın
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ muhteşem bir cüretkarlıkla kısayol ve yükselen perspektifte ustalaşıyor.Aşağıdan görülen müzik melekleri ve havarileri, büyük İtalyan illüzyonist ortamlarına giden yolu açıyor.
Melozzo da Forlikh koleksiyonuna bakın
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo merakla gözlemlenen canavarların, yangınların ve hayvanların ilkel hikayesini dolduruyor.Onun eşsiz hayal gücü mitolojiyi, doğa bilimini ve ev içi tuhaflığı karıştırıyor.
Piero di Cosimo koleksiyonuna bakın
#65
Lorenzo Loto
Lorenzo Lotto, modellerini anlamlı nesnelerle çevrili endişe anlarında yakalıyor. Portreleri ve sunakları Venedik rengini, psikolojisini ve sembollerini çok kişisel bir açık sözlülükle birleştiriyor.
Lorenzo Lotto koleksiyonuna bakın
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo Venedik'in renkli derinliğini Roma anıtsallığına taşıyor Michelangelo ile işbirliği, ciddi ve sessiz atmosferlere dalmış güçlü figürler üretiyor.
Sebastiano del Piombo koleksiyonuna bakın
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano, Venedik çiftliğinin hayvanları, aletleri ve jestleri arasına İncil hikayeleri yerleştiriyor. Gece ışığı ve canlı renkleri, rustik sahneyi manevi bir deneyime dönüştürüyor.
Jacopo Bassano koleksiyonuna bakın
#68
Federico Barocci
Federico Barocci inci gibi renkler ve dairesel hareketlerle Maniyerist gerilimi yumuşatır.Sayısız hazırlık çizimleri dini sahnelerine Barok'u duyuran akıcı bir duygu verir.
Federico Barocci koleksiyonuna bakın
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi, mitleri ve büyüleri boyalı muammalar gibi ele alır. Sıcak rengi, derin manzaraları ve kasıtlı olarak belirsiz hikayeleri, Ferrara sarayını görsel şiir laboratuvarı haline getiriyor.
Dosso Dossi koleksiyonuna bakın
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni, soyluları, zanaatkarları ve akademisyenleri sarayın vurgusundan uzak, doğrudan bir varlıkla resmediyor Terzi, profesyonel bir jestin nasıl büyük bir portrenin merkezi haline gelebileceğini gösteriyor.
Giovanni Battista Moroni koleksiyonuna bakın
#71
Eski Palma
Yaşlı Palma Venedikli koleksiyonculara hitap eden geniş, huzurlu ve renkli bir güzellik geliştirir.Kutsal konuşmaları ve kadın portreleri figürlerin manzara üzerindeki uyumunu tercih eder.
Palma le Vieux koleksiyonuna bakın
#72
Garofalo
Garofalo, Raphael'in dengelerini Ferrara'nın ışığına ve geleneklerine uyarlar.Açık, düzenli ve anlatısal altarpieces'leri, kuzey İtalya'da klasisizmin kalıcı yayılmasını sağlar.
Garofalo koleksiyonuna bakın
#73
Mattia Preti
Mattia Preti, büyük ışık patlamalarının geçtiği bir gölgeden azizleri, filozofları ve şehitleri ortaya çıkarır Napoli'den Malta'ya kadar enerjik fırçası, Caravaggesk mirasını anıtsal ölçekte yeniler.
Mattia Preti koleksiyonuna bakın
#74
Salvator Rosa
Salvator Rosa, kayaların, haydutların ve fırtınaların klasik ideali reddettiği vahşi manzaralar icat eder.Ressam, şair ve hicivci, romantikleri büyüleyecek bağımsız bir sanatçı figürü inşa eder.
Salvator Rosa koleksiyonuna bakın
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona, Roma tavanlarını kurgusal mimariye ve hareketli alegori kalabalığına açıyor İlahi İlahi Takdirin Zaferi, resim, sıva ve mekanı tam bir gösteri haline getiriyor.
Pietro da Cortona koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Büyük barok dekordan modern molaya
Yanılsama, manzara, Risorgimento, bölücülük, fütürizm, madde ve kavram İtalyan tarihini 20. yüzyıla kadar uzatmaktadır.
#76
Domenichino
Domenichino, kutsal hikayeleri her jestin duygu taşımasını sağlayan bir netlikle düzenler.Klasik manzaraları ve Roma freskleri Barok içinde ölçülü bir yolu savunur.
Domenichino koleksiyonuna bakın
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci dikkatleri toplanmış yüzlere, narin ellere ve değerli malzemelere odaklıyor.Adanmışlık resmi titizliği sessiz yoğunluğa dönüştürüyor.
Carlo Dolci koleksiyonuna bakın
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani, Bologna'da aktif bir atölye işletiyor ve çok kısa bir kariyere rağmen birkaç kadın sanatçı yetiştiriyor. İncil'deki ve eski kadın kahramanları karar, çizim zarafeti ve uygulama hızını birleştiriyor.
Elisabetta Sirani koleksiyonuna bakın
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi Ceneviz natüralizmini Venedik'in özgür rengine bağlar.Aşçıları, müzisyenleri ve azizleri ışığı neredeyse elle tutulur kılan cömert bir malzemeye sahiptir.
Bernardo Strozzi koleksiyonuna bakın
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco figürleri geniş ışıklı spiraller halinde kubbelerin tepesine doğru itiyor Sant'Andrea della Valle'nin Göğe Kabulü Barok illüzyonizm için belirleyici bir model dayatıyor.
Giovanni Lanfranco koleksiyonuna bakın
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo vertigo noktasına kadar hesaplanmış bir perspektifle mimarinin sınırlarını kaldırıyor Sant'Ignazio'da gerçek tavan ve boyalı gökyüzü birleşerek izleyiciyi illüzyonun merkezine yerleştiriyor.
Andrea Pozzo koleksiyonuna bakın
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci parlak bir dokunuş ve açık renkler ile büyük barok dekoru hafifletir.onun seyahatleri Avrupa rokoko hazırlar parlak bir dil Venedik Londra'ya yayıldı.
Sebastiano Ricci koleksiyonuna bakın
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta, figürlerini güçlü ışık kontrastları ve kadifemsi gölgelerle modeller.Dini sahneleri ve çizimleri, Venedik 18. yüzyılın kalbinde samimi bir yerçekimini koruyor.
Giovanni Battista Piazzetta koleksiyonuna bakın
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni, Roma'daki Grand Tour gezginlerinin tercih ettiği portreci haline geliyor. Benzerliği, antikaları ve sosyal sahnelemeyi, kültürlü bir Avrupa kimliği yaratan görüntülerde birleştiriyor.
Pompeo Batoni koleksiyonuna bakın
#85
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini, harabeleri, törenleri ve hayali galerileri ustalıkla düzenlenmiş perspektiflerde bir araya getiriyor Kaprisleri, Roma'yı gezginin bakışlarıyla yeniden oluşturabileceği muhteşem bir anı haline getiriyor.
Giovanni Paolo Panini koleksiyonuna bakın
#86
Francesco Hayez
Francesco Hayez, İtalyan romantizmine en politik ve hassas imajlarını veriyor Öpücük, özel tutkuyu ve ulusal özlemi Risorgimento'nun simgesi haline gelen bir kompozisyonda birleştiriyor.
Francesco Hayez koleksiyonuna bakın
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori, Toskana askerlerini, köylülerini ve manzaralarını geniş ışık ve renk lekeleriyle inşa eder.Ayık gerçekçiliği, yorgunluğu, mekanı ve zamanı gözlemlemek için kahramanca anekdottan kaçınır.
Giovanni Fattori koleksiyonuna bakın
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini, modern toplumun sokaklarına, kurumlarına ve kenarlarına spot boyama uyguluyor. Cesur çerçevesi, sosyal gözleme yeni bir görsel yoğunluk kazandırıyor.
Telemaco Signorini koleksiyonuna bakın
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega, bahçelerde ve aile iç mekanlarında, basit kitleler tarafından yapılandırılmış sakin bir ışık bulur. Samimi sahneleri, Macchiaioli hareketine en hassas ve meditasyon notasını verir.
Silvestro Lega koleksiyonuna bakın
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini dağlara manevi bir varlık veren renkli filamentler içine alpin ışığı parçalar Annelik, pastoral çalışma ve mevsimlerin döngüsü onun için evrensel semboller haline gelir.
Giovanni Segantini koleksiyonuna bakın
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati, bölücü dokunuşu hayallere, yaslara ve müziğe uyarlanmış ışık liflerine kadar genişletiyor. Anneliği, modern bir tekniği saran ve neredeyse maddi olmayan bir vizyona dönüştürüyor.
Gaetano Previati koleksiyonuna bakın
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo işçilere onur ve kolektif güç vermek için bölünmüş ışığı kullanır Dördüncü Devlet izleyiciye sosyal, anıtsal ve modern bir görüntü olarak ilerler.
Giuseppe Pellizza da Volpedo koleksiyonuna bakın
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi, Macchiaioli'nin rengini Paris'teki empresyonist araştırmalara uyarlıyor.Kadınları kompozisyonun titizliğini kaybetmeden kitap okuyor, saçlarını tarıyor veya sohbet ediyor.
Federico Zandomeneghi koleksiyonuna bakın
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini yüzey titreşene kadar impasto, kırıklar ve bazen ızgaraların izlerini biriktirir.Çocuk ve sanatçı portreleri psikolojik kırılganlığı ve maddi virtüözlüğü birleştirir.
Antonio Mancini koleksiyonuna bakın
#95
Felice Casorati
Felice Casorati, figürleri, nesneleri ve mimariyi hikayeyi askıya alan geometrik bir sessizliğe yerleştiriyor. Soğuk ışıklı portreleri, İtalyan Rönesansını 20. yüzyılın büyülü gerçekçiliğine bağlıyor.
Felice Casorati'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo, kentsel hızı enerjinin kesiştiği güç çizgilerine ve renklere dönüştürüyor. Gürültü Sanatı ile resim yapmanın ötesine geçerek endüstriyel dünyayı radikal biçimde yeni bir şekilde dinlediğini hayal ediyor.
Luigi Russolo koleksiyonuna bakın
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero fütürizmi mekanik kuklalar, tipografiler ve cesur renklerden oluşan bir evrene dönüştürür.Resim, reklam, tiyatro ve mobilya onun için toplam sanatın unsurları haline gelir.
Fortunato Depero'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso pazarlara, siyasi mücadelelere ve bedenlere ateşli ve kasıtlı olarak doğrudan bir renk verir.Vucciria, Sicilya'ya olan bağlılığını neredeyse gürültülü bir bolluk içinde yoğunlaştırır.
Renato Guttuso'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#99
Alberto Burri
Alberto Burri, torbaları, yanmış plastikleri ve çatlak yüzeyleri resmin baş kahramanları haline getiriyor Yaralanma, dikiş ve yanma, zayıf malzemeyi titiz bir yapıya dönüştürüyor.
Alberto Burri'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni, metodik bir ironiyle sanat nesnesine, imzasına ve değerine meydan okuyor. Akromları kompozisyonun özgürleşmiş bir yüzeyini ararken, kavramsal jestleri sanatçının rolünü değiştiriyor.
Piero Manzoni'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunKaynaklar ve rotalar
Ziyareti İtalyan resmine kadar uzatın
Biyografik simge yapılar, tarihler ve okullar, ortaçağ resminden avangardlara kadar büyük toplulukları koruyan müzelerin kaynaklarıyla karşı karşıya kaldı.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
İtalyan resmi bir dönüşüm hikayesidir
Bu yüz sanatçı, sessiz ardıllıkla canlanmalar, rekabetler ve kopuşlardan daha az ilerleyen bir gelenek sergiliyor. Giotto bedenlere ağırlık veriyor; Rönesans alanı ölçer; Venedik rengi özgürleştirir; Caravaggio ışığı dramatize eder; barok tavanları açar; modernler sonunda yüzeye ve malzemenin kendisine saldırır.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen deneyimden başlayın: Raphael'in dengesi, Botticelli'nin çizgisi, Titian'ın rengi, Caravaggio'nun gölgesi, Morandi'nin sessizliği veya Boccioni'nin enerjisi Her bir sayfa sanatçıya ve mevcut eserlerine adanmış bir yolculuk açıyor.
0 yorumlar