En iyi 100 · Amerikan tablosu
Hopper'dan O'Keeffe'ye, Pollock'a ve Warhol'a
ABD'nin portreyi, bölgeyi, şehri, soyutlamayı ve popüler kültürü nasıl boyadığını anlamak için üç yüzyıllık görüntüler.
Amerikan resmi tek bir çizgi izlemez Genç Cumhuriyetin portrelerinde doğar, manzaraları ulusal bir hikayeye dönüştürür, sanayi şehrini gözlemler, Avrupa, Karayipler ve Afrika diasporası arasında modernlik inşa eder, ardından 1945'ten sonra New York'u uluslararası bir merkez haline getirir.Bu sınıflandırma tarihsel etkiyi, buluş biçimselliğini, eserlerin kalitesini, varlığı birleştirir müze ve kültürel gelecek nesiller.
Portre, manzara, sosyal gerçekçilik, soyutlama, pop art ve çağdaş sahneler.
Kolonilerden Cumhuriyet'e
Portre ilk önce halka açık bir varlık oluşturuyor
18. yüzyılda Copley, West ve Stuart elitlere, aydınlara ve yöneticilere Avrupa ile rekabet edebilecek bir ikonografi verdi.İlerleyen yüzyılda Sargent, Cassatt, Eakins ve Whistler portreyi psikolojiye, modern hayata ve resmin özerkliğine doğru kaydırdılar. Değişimler sabit kalıyor: sanatçılar seyahat ediyor, Londra, Paris, Münih veya Roma'da eğitim görüyor, sonra bu deneyimleri kendi konularına uyarlayın.
Bölge, şehir ve moderniteler
Doğal yücelikten kentsel deneyime
Cole, Church ve Bierstadt manzarayı yüce bir mekan, aynı zamanda genişleme hikayesinin bir aracı haline getiriyor.Tersine, Homer dikkati denize ve insanlık durumuna odaklıyor.20. yüzyılın başında Ashcan Okulu, kesinlikçilik, Hopper, O'Keeffe ve Harlem Rönesansı metropolü, makineyi, göçleri ve kimlikleri son derece farklı dillerle tanımladı.
İlk 100 yöntemi
Etki, yenilik, önemli çalışmalar ve hikaye çeşitliliği
Rütbeler sanat tarihi üzerindeki kalıcı etkiyi, dilin özgünlüğünü, müzelerde korunan eserlerin önemini ve Amerikan resminin konularını genişletme yeteneğini değerlendirir.Sıralama ne bir pazar derecelendirmesini ne de anında popülerliği ölçer: kanonik sanatçıları, uzun süredir azalan kadınları, Afrikalı-Amerikalı yaratıcıları, göçmenleri ve sahneleri diyaloğa sokar bölgesel.
Dört amblem ve modern kurucular
İlk 10 - Hopper, O'Keeffe, Pollock, Warhol ve simgeler
Bu ilk çevre, görüntüleri Amerikan resminin uluslararası algısını sessiz gerçekçilikten pop sanatına değiştiren sanatçıları bir araya getiriyor.
#1
Edward Hopper
Sessiz odaları, benzin istasyonları ve gece kafeleri modern şehri bir bekleme tiyatrosuna dönüştürüyor. Berrak ışığı Amerikan yalnızlığına anında tanınabilir bir şekil veriyor.
Edward Hopper'ın biyografisini okuyun
#2
Georgia O'Keeffe
Büyütülmüş çiçekler, ağartılmış kemikler ve New Mexico ufukları anıtsal bir netlik dili oluşturuyor. New York okullarından uzakta, Amerikan modernizminin bağımsız bir vizyonunu dayatıyor.
Georgia O'Keeffe'nin biyografisini okuyun
#3
Jackson Pollock
Tuvali yere koyarak damlama işlemini yörüngelerin, hızın ve yoğunluğun iş başında vücudu kaydettiği bir koreografi yapar.Her şeyi kalıcı olarak kompozisyon fikrini bozar.
Jackson Pollock koleksiyonuna bakın
#4
Andy Warhol
Çorba kutuları, yıldızlar ve haberler serileştirilmiş bir tablonun motifleri haline gelir Warhol, şöhretin, tüketimin ve endüstriyel yeniden üretimin Amerika'nın büyük görsel gösterisini oluşturduğunu ortaya koyuyor.
Andy Warhol'un biyografisini okuyun
#5
Jean-Michel Basquiat
Taçlar, anatomi, sözcük parçaları ve siyah tarihine göndermeler elektrikli bir tabloda çarpışıyor. Acil çizgisi sokak, caz, bilim ve sanat piyasasının eleştirisini birbirine bağlıyor.
Jean-Michel Basquiat'ın biyografisini okuyun
#6
Mark Rothko
Yüzen renkli dikdörtgenleri basit resmi egzersizler değildir: yavaş, fiziksel ve meditatif bir deneyim ararlar. Canlı kenarlar her tuvali tefekkür için bir alana dönüştürür.
Mark Rothko'nun biyografisini okuyun
#7
Roy Lichtenstein
Üretilen duyguyu sorgulamak için baloncukları, Ben-Day çerçevelerini ve çizgi roman çerçevelerini büyütür.Soğuk hassasiyeti, popüler görüntüleri yapaylıklarını silmeden büyük resme doğru hareket ettirir.
Roy Lichtenstein'ın biyografisini okuyun
#8
Willem de Kooning
Figürleri ve manzaraları sürekli olarak ele alınan, kazınan ve yeniden piyasaya sürülen bir tablodan doğuyor. Kadınlar serisi tanınabilir beden, malzeme ve soyut jest arasında verimli bir gerilim sürdürüyor.
Willem de Kooning'in biyografisini okuyun
#9
Norman Rockwell
Tek görüntülü hikaye anlatımının bir virtüözü olarak jestleri, kostümleri ve günlük yaşamın durumlarını olağanüstü okunabilirlikle gözlemliyor. Son dönem çalışmaları aynı zamanda sivil haklara ve ulusal çelişkilere de değiniyor.
Norman Rockwell'in biyografisini okuyun
#10
John Singer Sargent
Hızlı fırçası kumaşlara, ten tonlarına ve tavırlara muhteşem bir varlık kazandırıyor. Kozmopolit bir portreci olarak modellerinin hem sosyal rütbesini hem de geçici psikolojisini yakalıyor.
John Singer Sargent koleksiyonuna bakınGenç ülkelerden kıta bölgelerine
11'den 25'e kadar olan sıralar - Portre, manzara ve ulusal hikaye
Cumhuriyetin portrecileri, denizciler, Hudson Nehri Okulu ve bölgeciler bölgenin tarihine, hırslarına ve çelişkilerine görsel bir biçim veriyor.
#11
Winslow Homer
Savaş sahnelerinden Prouts Neck'in denizcilerine kadar, hikayeyi yavaş yavaş insanoğlu ve elementler arasındaki yüzleşmeye indirgiyor Suluboyaları Amerikan 19. yüzyılın en özgürleri arasında yer alıyor.
Winslow Homer koleksiyonuna bakın
#12
James McNeill Whistler
Armonileri, düzenlemeleri ve geceleri anekdottan ziyade ton ilişkilerini tercih ediyor. Londra, Paris ve Venedik arasında modernliği duyuran resim özerkliğini savunuyor.
James McNeill Whistler koleksiyonuna bakın
#13
Mary Cassatt
Anneleri, çocukları, okuyucuları ve izleyicileri, bakışın büyük zekasıyla inşa edilmiş alanları işgal ediyor. Empresyonizme, jestlere ve mesafelere özen gösteren modern bir kadınsı deneyim katıyor.
Mary Cassatt koleksiyonuna bakın
#14
Thomas Eakins
Anatomi, spor, bilim ve portre kolay idealize olmadan, zorlu bir resim besler.onun tıbbi amfitiyatrolar bilgi ve vücut Amerikan modernitesinin ana konuları yapmak.
Thomas Eakins koleksiyonuna bakın
#15
Frederic Edwin Kilisesi
Ekvador'dan Kuzey Kutbu'na kadar ansiklopedik hassasiyet ve muhteşem sahnelemenin panoramalarını inşa ediyor. Manzaraları bilimi, seyahati ve yüce duyguyu birleştiriyor.
Frederic Edwin Kilisesi koleksiyonuna bakın
#16
Albert Bierstadt
Onun muazzam Rockies ve Yosemite görüşleri Batı'nın görkemli bir imajını popüler hale getirdi.Tiyatro ışığı, ulusal genişleme anlatısına katılırken doğayı kutluyor.
Albert Bierstadt koleksiyonuna bakın
#17
Thomas Cole
Hudson Nehri Okulu'nun kurucusu, bölgenin gözlemlenmesi ve ahlaki meditasyonu birleştiriyor.Alegorik döngüleri, medeniyetlerin yükselişinin aynı zamanda onların yıkılma olasılığını da taşıdığını gösteriyor.
Thomas Cole koleksiyonuna bakın
#18
Grant Wood
Çiftliklerinin ve portrelerinin neredeyse Flaman netliğinin arkasında, Orta Batı mitlerini ince bir belirsizlikle tasvir ediyor.Amerikan Gotik sürekli olarak yeniden yorumlanan bir simge haline geldi.
Grant Wood koleksiyonuna bakın
#19
Andrew Wyeth
Chadds Ford ve Maine'de hafızayla yüklü bir kemer sıkma politikasıyla tanıdık yerleri resmetti. Öfkesi ve sulu boyaları duvarlara, tarlalara ve bedenlere neredeyse dokunsal bir yoğunluk veriyor.
Andrew Wyeth'in biyografisini okuyun
#20
NC Wyeth
Macera illüstrasyonunu güçlü silüetler, okunabilir jestler ve dramatik renklerle yeniliyor.Korsan ve kahraman görüntüleri edebiyat klasiklerinin görsel hayal gücünü yakaladı.
NC Wyeth koleksiyonuna bakın
#21
Gilbert Stuart
George Washington'un tamamlanmamış portresi, ilk başkanın en geniş çapta dağıtılan heykelini sağlıyor. Stuart, poz, bakış ve şaşırtıcı derecede canlı bir dokunuşla karakter önermede çok başarılı.
Gilbert Stuart koleksiyonuna bakın
#22
John Singleton Copley
Londra'ya gitmeden önce, Boston'un elitlerini ve nesnelerini dikkate değer bir hassasiyetle anlattı. Büyük İngiliz tarihi sahneleri daha sonra yeteneğini kolektif gösteriye kadar genişletti.
John Singleton Copley koleksiyonuna bakın
#23
Benjamin Batı
Londra'da bulunan ve Kraliyet Akademisi'nin başkanı olan sanatçı, son olaylara çağdaş kostümler vererek tarih resmini modernleştirdi. Atölyesi birkaç nesil Amerikalı yetiştiriyor.
Benjamin West koleksiyonuna bakın
#24
George Caleb Bingham
Missouri'nin kayıkçıları, seçimleri ve mitingleri, yapım aşamasında olan bir demokrasiyi temsil etmesine olanak sağladı. Dengeli kompozisyonları sınır sahnelerine klasik bir saygınlık kazandırıyor.
George Caleb Bingham koleksiyonuna bakın
#25
George Körük
Boks dövüşleri, rıhtımlar ve karlı sokaklar sinirsel malzeme ve güçlü çerçeveler alıyor. Daha samimi bir portre uygularken New York'un fiziksel enerjisini yakalıyor.
George Bellows koleksiyonuna bakınŞehir, modernizm ve sosyal tarihler
26'dan 50'ye kadar sıralar - New York, Harlem ve avangardlar
Ashcan Okulu, kesinlikçilik, bölgecilik ve Harlem Rönesansı, Amerikan resminin konularını, izleyicilerini ve dillerini genişletti.
#26
Robert Henry
Karizmatik bir ressam ve öğretmen, öğrencilerini kentsel hayata akademik bir hiyerarşi olmadan bakmaya teşvik ediyor. Doğrudan portreleri modelin varlığını ve dokunuşun otoritesini destekliyor.
Robert Henri koleksiyonuna bakın
#27
John Sloan
Pencerelerinden ve sokaklardan boş zamanları, işleri ve işçi sınıfı mahallelerinin yakınlığını gözlemliyor. Bakışları toplumsal sempatiyi, mizahı ve kesin anlatı inşasını birleştiriyor.
John Sloan koleksiyonuna bakın
#28
William Merritt Chase
Shinnecock'un portreleri, natürmortları ve plajları Münih, Venedik ve Paris'ten beslenen bir ustalığı gösteriyor. Öğretisi genç Amerikalılara doğrudan resim yapma zevkini aktarıyor.
William Merritt Chase koleksiyonuna bakın
#29
Childe Hassam
Empresyonist dokunuşu New England'ın caddelerine, bahçelerine ve kıyılarına uyarlıyor Beşinci Cadde'de sıralanan bayrakları, şehrin renkli titreşimi ve vatansever deneyimini birleştiriyor.
Childe Hassam koleksiyonuna bakın
#30
Cecilia Beaux
Portreleri kadın modelleri kostümlerine indirgemeden psikolojiyi, zarafeti ve stil özgürlüğünü birleştiriyor.Kurumsal başarısı Amerikalı ressamlar için vazgeçilmez bir yol açıyor.
Cecilia Beaux koleksiyonuna bakın
#31
Maurice Prendergast
Parklar, plajlar ve yürüyüşler figürlerin, gölgelerin ve açık renklerin mozaikleri haline geliyor.Suluboyaları, modern kalabalığı mekanın hissini kaybetmeden dekoratif bir ritme dönüştürüyor.
Maurice Prendergast koleksiyonuna bakın
#32
Arthur Güvercini
İlk Amerikan soyutları arasında rüzgarı, sesi, büyümeyi ve ışığı organik formlara çevirdi.Küçük formatları doğayı tanımlamaktan çok güçlerini yoğunlaştırmayı amaçlıyor.
Arthur Dove koleksiyonuna bakın
#33
Marsden Hartley
Berlin amblemleri, Maine dağları ve denizcilerin portreleri kimlik, yas ve sembolik gücü birleştiriyor.Resmi, son derece kişisel bir yoğunluğu terk etmeden dili değiştiriyor.
Marsden Hartley koleksiyonuna bakın
#34
Charles Demuth
Rafine bir suluboyacı ve büyük bir hassasçı, endüstriyel mimari ve tipografiyi aydınlık geometriyle birleştiriyor Altın'daki Şekil 5'i gördüm şiiri, hızı ve şehir kültürünü birleştiriyor.
Charles Demuth koleksiyonuna bakın
#35
Charles Sheeler
Fotoğraf ve resim, fabrikalarında, ahırlarında ve çıplak iç mekanlarında birbirine cevap verir.Makine ve yerel mimariyi sakin, temiz ve neredeyse soyut yapılara dönüştürür.
Charles Sheeler'ın biyografisini okuyun
#36
Stuart Davis
İşaretler, caz ve reklamcılık kelime dağarcığı, cesur renklerle senkoplu bir soyutlamayı besliyor. Davis, kökleri Amerika'nın somut ritmine dayanan modern bir tabloyu iddia ediyor.
Stuart Davis'in biyografisini okuyun
#37
Thomas Hart Benton
Freskleri dalgalı kompozisyonlarda işçileri, makineleri, müzisyenleri ve manzaraları ortaya çıkarıyor. Bölgeselciliğe destansı, bazen polemik niteliğinde bir hırs veriyor ve özellikle Jackson Pollock'u oluşturuyor.
Thomas Hart Benton'ın biyografisini okuyun
#38
Reginald Bataklığı
Coney Adası, metrolar, burleskler ve kalabalık kaldırımlar hareket halinde bir insan tiyatrosu haline gelir.Yetenekli tempera ve çizim tekniği, kalabalığın amansız gözlemlenmesine hizmet eder.
Reginald Marsh koleksiyonuna bakın
#39
Ben Şahn
Resim, fotoğraf ve grafikler aynı yurttaşlık gereksinimini beraberinde taşır Denemeleri, çalışmaları ve kamusal özgürlükleri açık, gergin ve ulaşılabilir görüntülere dönüştürür.
Ben Shahn'ın biyografisini okuyun
#40
Jacob Lawrence
Dizisi düz, renkli alanlarda ve açısal ritimlerde göçleri, mücadeleleri ve tarihsel yaşamları anlatıyor.Her panel büyük bir gücün kolektif anlatısına katılırken özerk kalıyor.
Jacob Lawrence'ın biyografisini okuyun
#41
Romare Bearden
Kolaj, Güney'in, Harlem yaşamının, cazın ve mitolojinin hafızasını bir araya getirmesine olanak tanır. Ölçek ve bakış açısındaki bozulmalar, karanlık deneyime karmaşık bir görsel yapı kazandırır.
Romare Bearden'ın biyografisini okuyun
#42
Aaron Douglas
Eski Mısır'dan ilham alan silüetler, ışıltılı daireler ve profiller, diasporanın görsel tarihini oluşturuyor. Harlem Rönesansının en büyük grafik mucitlerinden biri oldu.
Aaron Douglas'ın biyografisini okuyun
#43
Horace Pippin
Eski bir kendi kendini yetiştirmiş asker, çarpıcı bir resmi ekonomiyle iç mekanları, savaş anılarını ve tarihi olayları resmediyor. Görünür sakinliği hafızayı, şiddeti ve haysiyeti ortaya koyuyor.
Horace Pippin koleksiyonuna bakın
#44
Archibald Motley
Cilt nüanslarının ince bir portrecisi, aynı zamanda Chicago'nun kulüplerinin ve gece sokaklarının büyük ressamı oldu. Elektrik rengi sosyal enerjiyi, gösteriyi ve ırksal gerilimleri ortaya koyuyor.
Archibald Motley'in biyografisini okuyun
#45
Alma Thomas
Kemerler, bantlar ve haleler halinde bir araya getirilen küçük dikdörtgen dokunuşlar renge parlak bir ritim veriyor. Son dönem çalışmaları, kariyerinin engellerini göz ardı etmeden bahçe, kozmos ve iyimserliği birbirine bağlıyor.
Alma Thomas'ın biyografisini okuyun
#46
Lois Mailou Jones
Harlem'den Paris, Haiti ve Afrika'ya kadar tekstil, maske ve manzaralara açık bir modernizm besteliyor.Uzun kariyeri siyah kimliğini, seyahati ve öğretimi birleştiriyor.
Lois Mailou Jones'un biyografisini okuyun
#47
Arşili Gorki
Sürrealizm ve soyut dışavurumculuk arasında, organik formları Ermeni hafızasını, doğasını ve otomatik buluşunu yoğunlaştırıyor.Sinirli çizgisi New York resmine belirleyici bir yol açıyor.
Arshile Gorki koleksiyonuna bakın
#48
Adam Ray
Fotoğrafçı olmadan önce bir ressam, medyumlar arasındaki sınırları sürekli bulanıklaştırır.Rayografiler, nesneler ve portreler teknik deneyleri şiirsel özgürlük egzersizi haline getirir.
Man Ray'in biyografisini oku
#49
Joseph Stella
Brooklyn Köprüsü onun fırçasının altında çelik, ışık ve hızdan oluşan bir katedral haline gelir. Ancak çalışmaları fütürizm, sembolik çiçekler ve manevi vizyonlar arasında serbestçe dolaşır.
Joseph Stella koleksiyonuna bakın
#50
John Marin
Manhattan ve Maine suluboyaları binaları, kayaları ve denizi süreksiz çizgilerle titretiyor Manzara hiçbir zaman hala orada değil: enerji, basınç ve ritim haline geliyor.
John Marin koleksiyonuna bakınSavaş Sonrası Laboratuvarı
51'den 75'e kadar olan sıralar - Figürasyon, soyutlama ve New York Okulu
Jest, renk ve malzeme tuvali yeniden tanımlarken portreler, halk sanatı ve gerçekçilik diğer hikayeleri aktif tutuyor.
#51
Alex Katz
Açık düz alanları ve kesilmiş çerçeveleri ile portreleri, varlığı güçlendirmek için detayları azaltır.1950'lerden beri Katz pürüzsüz, aydınlık ve hemen çağdaş bir temsil inşa ediyor.
Alex Katz'ın biyografisini okuyun
#52
Yasuo Kuniyoshi
Eğimli figürler, büyük boyutlu nesneler ve garip manzaralar hem hassas hem de huzursuz bir dünya oluşturuyor.Yolculuğu, yaşamı boyunca yasal olarak reddedilen bir Amerikan kimliğinin gerilimlerini taşıyor.
Yasuo Kuniyoshi koleksiyonuna bakın
#53
George Ault
Gece evleri, direkler ve kavşaklar neredeyse metafizik doğrulukla sıralanmıştır Sessiz geometrinin arkasında modern dünya hakkında çok kişisel bir endişe hissedebiliyoruz.
George Ault koleksiyonuna bakın
#54
John Steuart Köri
Gök gürültülü fırtınalar, yangınlar, çiftlikler ve kölelik karşıtı olaylar dönen bir enerji alıyor. Kamuya açık freskleri popüler, muhteşem ve kolayca okunabilen bir Ortabatı tarihi arıyor.
John Steuart Curry koleksiyonuna bakın
#55
William Glackens
New York sokaklarının köşe yazarı, daha sonra Renoir tarafından beslenen net bir paleti benimsedi. Kentsel habercilikten dekoratif renklere geçiş, kendi kuşağının uluslararası açıklığını özetliyor.
William Glackens koleksiyonuna bakın
#56
Everett Shinn
Ressam olduğu kadar illüstratör de, tiyatro sahnelerini, nemli kaldırımları ve yukarıdan görülen kalabalıkları çok sever.Çerçevelemesi şehre bir sahne veya film hareketliliği kazandırır.
Everett Shinn koleksiyonuna bakın
#57
George Luks
Kalın ve cömert dokunuşu popüler figürlere akademik olmayan bir sağlamlık kazandırır. Çocuklar, tüccarlar ve sokak müdavimleri kişilik olarak boyanır, asla isimsiz adamlar olarak boyanmazlar.
George Luks koleksiyonuna bakın
#58
Barnett Newman
Geniş renk alanları, fermuar adını verdiği dikey bantlarla kesişir. Bu radikal ekonomi dekorasyonu değil, mevcudiyet, ölçek ve yüce deneyimi hedefliyor.
Barnett Newman'ın biyografisini okuyun
#59
Franz Kline
Büyük siyah işaretleri doğaçlama görünür ancak genişlemelerden ve kesin kararlardan kaynaklanır. Kontrast, tuvali kaligrafi, mimari ve hız arasında bir etki alanına dönüştürür.
Franz Kline'ın biyografisini okuyun
#60
Clyfford Hala
Yırtık konturlara sahip renkli kayalıkları merkezi ve tanınabilir deseni reddediyor. Gerilimi yüzeylerin yüzleşmesinden kaynaklanan anıtsal, özerk bir tablo arıyor.
Clyfford Still'in biyografisini okuyun
#61
Robert Motherwell
New York grubunun bir entelektüeli, kolaj, otomatizm ve politik yansımayı birleştiriyor İspanya Cumhuriyeti'ne Zarafetler hem cenaze hem de anıtsal olan siyah beyaz bir ritim geliştiriyor.
Robert Motherwell'in biyografisini okuyun
#62
Lee Krasner
Bazen enerjilerini canlandırmak için kendi resimlerini yok eder, keser ve yeniden birleştirir.Kariyeri, ölçeği, paleti ve kelime dağarcığını değiştirme konusunda sürekli bir yeteneği ortaya koyuyor.
Lee Krasner'ın biyografisini okuyun
#63
Helen Frankenthaler
Hazırlanmamış tuvalin üzerine seyreltilmiş boya dökerek renk ve desteği birleştirir.Havadar yüzeyleri manzara hissini korurken renk alanının önünü açar.
Helen Frankenthaler'in biyografisini okuyun
#64
Joan Mitchell
Renkli çizgilerden oluşan demetleri, gözlemlenen bir manzarayı, hafızanın koruduğu bir manzaraya göre daha az yansıtır. Jest gücü, nefes alma, beyazlar ve çok kontrollü yapı ile dengelenir.
Joan Mitchell'ın biyografisini okuyun
#65
Elaine de Kooning
Özellikle oturan erkekler ve John F. Kennedy serisinde portreye jest özgürlüğü uyguluyor. Eleştirel yazıları aynı zamanda New York sanat ortamının tanımlanmasına da yardımcı oldu.
Elaine de Kooning'in biyografisini okuyun
#66
Grace Hartigan
Nesneleri, vitrinleri ve edebi parçaları cesur renklerle jestsel resme yeniden dahil ediyor. Bu figürasyon ve soyutlama ittifakı, savaş sonrası dönemin aşırı dar kategorilerine direniyor.
Grace Hartigan'ın biyografisini okuyun
#67
Büyükanne Musa
Geç başlayan kariyeri kırsal anıları, mevsimleri ve köy festivallerini titiz panoramalara dönüştürüyor. Dünya çapındaki başarısı, Amerikan hafızasına dair popüler bir vizyon oluşturuyor.
Büyükanne Musa'nın biyografisini oku
#68
Adolph Gottlieb
Resim yazarlarından Patlamalara, kelime dağarcığını yavaş yavaş enerjiyle yüklü birkaç işarete indirger.Diskleri ve patlamaları meditatif denge ile görsel patlamayı birleştirir.
Adolph Gottlieb'in biyografisini okuyun
#69
Philip Guston
Tanınmış bir lirik soyutlamanın ardından kasıtlı olarak beceriksiz ayakkabılara, ampullere ve kapüşonlu silüetlere geri döner. Bu tersine dönüş politik ve otobiyografik resmi yeniler.
Philip Guston'ın biyografisini okuyun
#70
Hans Hofmann
Onun itme ve çekme teorisi, renklerin ve şekillerin resimsel alanı nasıl ileri veya geri hareket ettirdiğini açıklıyor Canlı bir ressam ve etkili bir profesör, Avrupa avangardı New York'a bağlıyor.
Hans Hofmann'ın biyografisini okuyun
#71
Sam Francis
Lekeler, sıçramalar ve beyaz rezervler resimlerine parlak bir nefes verir. Çalışmaları Kaliforniya, Paris ve Japonya arasında dolaşıyor ve akışkanlığını kaybetmeden birçok geleneği özümsüyor.
Sam Francis'in biyografisini okuyun
#72
Morris Louis
Çok sıvı boya, ham tuvali renkli yelkenlerde, sütunlarda veya akarsularda geçer. Louis, görünür hareketi yerçekimi ve emprenye ile değiştirerek renge anıtsal bir hafiflik verir.
Morris Louis'in biyografisini okuyun
#73
Rockwell Kent
Kuzey bölgelerinden gelen bir gezgin, dünyanın önünde insanların küçücük göründüğü çıplak ufuklar çiziyor. Siyah beyaz illüstrasyonları net, kahramanca ve hemen okunabilir bir çizgi yayıyor.
Rockwell Kent'in biyografisini okuyun
#74
Jasper Johns
Bayraklar, hedefler, sayılar ve haritalar dikkati malzemeye ve sürece kaydıracak kadar tanıdık Herkesin zaten bildiğini düşündüğü şeyi garipleştiriyor.
Jasper Johns'un biyografisini okuyun
#75
Robert Rauschenberg
Kombineleri resim, fotoğraf ve bulunmuş nesneleri hiyerarşisiz bir araya getirir.Çalışmayı gündelik dünyanın gürültüsüne açar ve multimedya uygulamaları kadar pop art hazırlar.
Robert Rauschenberg'in biyografisini okuyunPopüler görüntüler ve çağdaş çoğulculuk
76 ila 100. Sıralar - Pop art'tan güncel sahnelere
Kelimeler, medya, kimlik, hafıza, cinsiyet ve kamusal alan, fotoğraf, kolaj, enstalasyon ve görsel kültürle temas kurarak resmi yeniliyor.
#76
James Rosenquist
Eski bir tabela ressamı, reklam ölçeğinde arabaları, yiyecekleri, yüzleri ve silahları parçalıyor. İmaj çarpışmaları tüketim arzusunu istikrarsız bir politik anlatıya dönüştürüyor.
James Rosenquist'in biyografisini okuyun
#77
Robert Indiana
Kısa kelimeler, sayılar ve tabela renkleri resimlerine kamusal amblemlerin gücünü veriyor. AŞK, görünürdeki sadeliğinin ardında arzu, kimlik ve görüntülerin dolaşımı üzerine bir yansıma oluşturuyor.
Robert Indiana'nın biyografisini okuyun
#78
Claes Oldenburg
Hamburger, mandal ve aletleri malzemesini ve işlevini bozacak kadar büyütür.Yumuşak objeleri ve kamusal anıtları pop sanatına mizah, beden ve kentsel ölçek katar.
Claes Oldenburg'un biyografisini okuyun
#79
Paul Cadmus
Kesin temperası erkek bedenlerini, sosyal hicivleri ve yeniden dirilen ustalıkla arzu gerilimlerini tasvir ediyor. Birçok eser, siyasi keskinliklerini ortaya çıkaran tartışmalara yol açtı.
Paul Cadmus'un biyografisini okuyun
#80
Frank Stella
Siyah Tablolardan barok kabartmalara kadar, şekil, çerçeve ve yüzey çakıştığında bir resmin ne olabileceğini araştırıyor.Kariyeri katı kısıtlamalardan neredeyse mimari genişlemeye geçti.
Frank Stella'nın biyografisini okuyun
#81
Ellsworth Kelly
Bir eğri, gölge veya mimari parçayı izole ederek kendi kendine yeten renkli bir şekil haline getirir. Panelleri sadeliğe şehvetli ve mekansal bir hassasiyet kazandırır.
Ellsworth Kelly'nin biyografisini okuyun
#82
Agnes Martin
Izgaralar, soluk çizgiler ve neredeyse algılanamayan bantlar yavaş bir bakış gerektirir.Resmi görünür dünyayı tanımlamıyor: masumiyet, neşe ve sakinlik durumlarını arıyor.
Agnès Martin'in biyografisini okuyun
#83
Cy Twombly
Graffiti, sayılar, mitolojik isimler ve damlamalar tuvale duvarda yazılı bir anı görünümü verir. Onun hareketi eski bilgeliği ve fiziksel kendiliğindenliği birleştirir.
Cy Twombly'nin biyografisini okuyun
#84
Brice Marden
Tek renkli panellerden kaligrafik ağlara kadar yoğun renk ve vücut çizgisi arıyor. Son dönem çalışmaları, bakışın esnek ve meditatif bir şekilde dolaşmasına olanak tanıyor.
Brice Marden'in biyografisini okuyun
#85
Richard Diebenkorn
Soyutlamadan figüre geçer sonra Ocean Park'ın büyük ışıklı yapılarına geri döner.Pencereler, eğik düzlemler ve görünür düzeltmeler gerçek alan ve yüzey arasında bir denge sağlar.
Richard Diebenkorn'un biyografisini okuyun
#86
Keith Haring
Işıltılı silüetleri hareketi, arzuyu, şiddeti ve dayanışmayı hemen okunabilir hale getiriyor Metrodan halka açık fresklere kadar popüler yayılımı, AIDS'e karşı aktivizmi ve grafik talepleri birleştiriyor.
Keith Haring'in biyografisini okuyun
#87
Julian Schnabel
Kırık tabaklar, kadife ve çok büyük formatlar resimlerine teatral bir yüzey kazandırıyor.Geri dönüşünün imkansız göründüğü bir dönemde kültürlü ve fiziksel bir resim yaptığını iddia ediyor.
Julian Schnabel'in biyografisini okuyun
#88
Eric Fischl
Yüzme havuzları, banliyöler ve aile iç mekanları Amerikan konforunun ardındaki psikolojik gerilimleri ortaya koyuyor. Sahneleri sıradan bir durumun rahatsız edici hale geldiği anı yakalıyor gibi görünüyor.
Eric Fischl'in biyografisini okuyun
#89
Joan Brown
Otoportreler, yüzücüler, hayvanlar ve ev sahneleri önden, komik ve otobiyografik bir dünya inşa ediyor. Açık rengi Kaliforniya'nın günlük yaşamını, sembolizmini ve manevi arayışını birleştiriyor.
Joan Brown'ın biyografisini okuyun
#90
Elizabeth Murray
Kesilmiş tuvalleri fincanları, masaları ve bedenleri çizgi roman şekillerine dönüştürüyor. Görsel mizah, ev içi alan, gerilim ve kırılganlık üzerine düşünceyi asla silmez.
Elizabeth Murray'in biyografisini okuyun
#91
İnanç Ringgold
Boyalı yorganları, ırkçılığı, aileyi, tarihi ve özgürleşmeyi anlatmak için metin, kumaş ve görüntüyü bir araya getiriyor. Değeri düşürülmüş bir zanaat pratiğini güçlü bir siyasi ortama dönüştürüyor.
Faith Ringgold'un biyografisini okuyun
#92
Judy Chicago
Enstalasyonlar, seramikler ve resimler, anıtsal tarihteki kadınların deneyimini yeniden yazıyor Akşam Yemeği Partisi, kolektif hırsı ve sembolik gücünde önemli bir çalışma olmaya devam ediyor.
Judy Chicago'nun biyografisini okuyun
#93
Mark Bradford
Posterler, şehir kağıtları ve zımparalanmış katmanlar geniş soyut haritalar üretir Şehrin görsel ağı dolaşımı, ayrışmayı, ekonomiyi ve hafızanın silinmesini ortaya çıkarır.
Mark Bradford'un biyografisini okuyun
#94
Amy Sherald
Siyah modelleri, gri renkle işlenmiş ten tonlarıyla renkli arka planların önünde poz veriyor. Bu kromatik mesafe, resmi portrenin kodlarını sakin ve egemen bir varlığa doğru taşıyor.
Amy Sherald'ın biyografisini okuyun
#95
Kehinde Wiley
İstilacı dekoratif motiflerin önünde, Avrupa resminin kahramanca pozlarını siyah modellere emanet ediyor. Portre, güç, görünürlük ve arzu hakkında bir tartışmaya dönüşüyor.
Kehinde Wiley'nin biyografisini okuyun
#96
Kara Walker
Silüetler, çizimler ve enstalasyonlar kölelik, cinsellik ve şiddetle yüzleşmek için 19. yüzyıldan kalma zarif biçimler alıyor. Dekoratif kontrast, hikayelerden kaçmayı daha da zorlaştırıyor.
Kara Walker'ın biyografisini okuyun
#97
Ed Ruscha
İzole edilmiş kelimeler, benzin istasyonları ve Los Angeles panoramaları kuru ironi ile boyanmıştır.Ruscha, dili ve yol manzarasını çağdaş Batı'nın gerçek anıtları olarak ele alır.
Ed Ruscha'nın biyografisini okuyun
#98
Chuck Kapat
Anıtsal portrenin etkisini korurken yüzü ızgaralara, hücrelere ve renkli kararlara ayırıyor. Onun süreci, genel görüntünün neredeyse soyut birimlerden nasıl ortaya çıktığını gösteriyor.
Chuck Close'un biyografisini okuyun
#99
Alice Neel
Sanatçılar, komşular, aktivistler, hamile kadınlar ve çocuklar gergin bir çizgi ve nadir bir açık sözlülükle boyanıyor. Portreleri hem vücudun kırılganlığını hem de ressamla olan ilişkiyi kaydediyor.
Alice Neel'in biyografisini okuyun
#100
Julie Mehretu
Haritalar, mimariler, diyagramlar ve üst üste bindirilmiş jestler hızlanan mekanlar oluşturur.Büyük tuvalleri çağdaş dünyanın göçleri, çatışmaları ve akışlarının karmaşık bir görüntüsünü verir.
Julie Mehretu'nun biyografisini okuyunKaynaklar ve uzantılar
Büyük Amerikan koleksiyonlarındaki eserleri karşılaştırın
Tarihler, hareketler ve simge yapılar referans müzelerin kaynaklarıyla çapraz kontrol edildi.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Yüz ressam, birkaç Amerika
Stuart'tan Sherald'a portre kamusal alanı kimin işgal edebileceğini yeniden tanımlamaya devam ediyor Cole'dan O'Keeffe'ye kadar bölge ulusal yücelikten iç manzaraya doğru ilerliyor Hopper'dan Basquiat'a kadar şehir yalnızlık, ritim, çatışma ve hafıza haline geliyor Pollock'tan Frankenthaler'e kadar tuval rengin jestini veya yayılmasını kaydediyor; Warhol'dan Ruscha'ya kadar medya ve kelimeler orada oluyor sanatın çok malzeme.
Bu Top 100, bu nedenle, bir dolaşım haritasından daha az kapalı bir podyumdur.Başlıktaki dört figürle başlayın, ardından bir konuyu takip edin: Hudson Nehri Okulu, modernistler, Harlem Rönesansı, Ashcan Okulu ressamları, soyut dışavurumculuk, pop art veya çağdaş portreler. Doğrulanmış bağlantılar, her keşfin doğrudan genişletilmesine olanak tanır.
0 yorumlar