En iyi 100 · Hollanda tablosu
Yüz ressam, beş yüzyıllık Hollanda icadı
Bosch'tan Van Gogh ve Mondrian'a: fantastik vizyonlar, ev ışığı, manzaralar, portreler, soyutlama ve özgür renk.
Hollanda resmi ticaret şehirleri, mobil atölyeler ve Avrupa borsalarının bulunduğu bir bölgeden doğmuştur.Bosch, ortaçağ ahlakını fantastik tiyatroya dönüştürdü; 17. yüzyılda Amsterdam, Haarlem, Delft ve Utrecht portre, manzara, tür sahnesi, deniz ve natürmortun özerkliğini kazandığı bir pazar icat etti.17. yüzyılda Lahey okulu ve Van Gogh ışık üzerine bakışlarını yeniledi.19. yüzyılda Lahey okulu ve Van Gogh ışık üzerine bakışlarını yeniledi; 20. yüzyılda Lahey okulu ve Van Gogh ışık üzerine bakışlarını yeniledi; 20. yüzyılda Mondrian, De Stijl, CoBrA ve De Kooning resmi uluslararası soyutlamaya doğru taşıdı.
Işık, günlük yaşam, manzara ve soyutlama.
Burgonya Hollandası'ndan Cumhuriyet'e
Ulusal bir okul olmadan önce bir değişim bölgesi
Bosch, Kuzey ve Güney Hollanda'nın siyasi ayrılmasından önce çalıştı.17. yüzyıl daha sonra Hollanda Cumhuriyeti'nin koleksiyonlar, ticaret, bilim ve sadece prens mahkemelerinden çok daha geniş bir kentsel müşteri kitlesiyle beslenen kendi görsel kültürünü inşa ettiğini gördü.
Cinsiyet devrimi
Gündelik hayat büyük resimlere layık hale geliyor
Vermeer bir odayı, Ruisdael bir gökyüzünü, Ruysch bir buketi, Van de Velde bir denizi ve Steen gürültülü bir aileyi gözlemliyor. Bu uzmanlık resmi yoksullaştırmaz: somut ayrıntıların zaman, ahlak, zenginlik, hafıza ve bakış sorularını gündeme getirmesine olanak tanır.
Sıralama kriterleri
Etki, buluş, korunmuş eserler ve uluslararası kapsam
Rütbe, tarihsel önemi, dilin özgünlüğünü, korunmuş toplulukların kalitesini ve sonraki nesiller üzerinde uygulanan etkiyi birleştirir.Evrensel figürleri, Altın Çağ uzmanlarını, uzun süredir azınlıkta olan kadın sanatçıları ve Hollanda sanatını sınırlarının ötesine taşıyan modernistleri bir araya getirir.
İlk 10
Hollanda sanatını evrensel kılan on usta
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch ve Mondrian gerçeklik, hayal gücü ve soyutlamanın birbirine tepki verdiği bir sınıflandırma açarlar.
#1
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh, çalışmalarının merkezine etkileyici renk ve yönsel dokunuş yerleştiriyor Yıldızlı Gece, Ayçiçekleri ve Arles'taki Oda, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Vincent van Gogh koleksiyonuna bakın
#2
Rembrandt
Rembrandt'ta psikolojik chiaroscuro ve yüzlerin gerçeği hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler Gece Nöbetçisinden Anatomi Dersi'ne, ardından Savurgan Oğul'un Dönüşü'ne kadar dil tanınabilir bir kimliği korurken gelişir.
Rembrandt koleksiyonuna bakın
#3
Johannes Vermeer
İnci Küpeli Kız, Johannes Vermeer'in esaslarını ortaya koyuyor: sessiz ışık ve ev alanı, aynı zamanda ritim ve varlığa da hassas dikkat. Sütçü Kız ve Delft'in Görünümü bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Johannes Vermeer koleksiyonuna bakın
#4
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch'un gücü, büyük bir tutarlılıkla yürütülen fantastik vizyonlarla doldurulmuş ahlaki hayal gücünde yatmaktadır.Zevkler Bahçesi doğrudan bir giriş sunarken, Aptallar Gemisi ve Saman Arabası diğer boyutları aydınlatır.
Hieronymus Bosch koleksiyonuna bakın
#5
Piet Mondrian
Piet Mondrian çizgilerin ve ana renklerin soyut dengesi duygusuyla Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar.Kırmızı Mavi ve Sarı ile Kompozisyon, Broadway Boogie-Woogie ve Gri Ağaç karşılaştırması, en çok bilinen resminden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Piet Mondrian koleksiyonuna bakın
#6
Frans Hals
Bir stil etkisinden ziyade, serbest bir dokunuşla taşınan canlı bir portre, Frans Hals için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Gülen Süvari, Vekiller ve Bohemyalı gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkar.
Frans Hals koleksiyonuna bakın
#7
Jan Steen
Aziz Nicholas Bayramı ile Jan Steen, insan komedisine ve günlük düzensizliğe dayanan bir vizyon empoze eder. Mutlu Aile ve Köy Okulu, kişisel yapısını kaybetmeden konuları yenileme yeteneğini doğrular.
Jan Steen koleksiyonuna bakın
#8
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdael, gökyüzü ve suyun hakim olduğu dramatik manzarayı detaydan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Wijk Değirmeni, Yahudi Mezarlığı ve Haarlem'in Görünümü bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Jacob van Ruisdael koleksiyonuna bakın
#9
Pieter de Hooch
Pieter de Hooch'un çalışması, hiçbir zaman bir formül olarak ele alınmayan, ev içi bakış açıları ve mahkemelerin ışığı ile tanınabilir.Delft'teki Bir Evin Mahkemesi ile Askerlerle İçen Kadın arasında, ardından Yatak Odası ile yoğunluk, özgürlük ve tarihi önem kazanır.
Pieter de Hooch koleksiyonuna bakın
#10
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch ölçülü zarafet ve değişim psikolojisi sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor Babaya İtiraz önemli bir ölçüt oluşturuyor; Münster Antlaşması ve Ellerini Yıkayan Kadın hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Gerard ter Borch koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Altın Çağ'dan avangardlara
De Kooning, Appel ve Van Doesburg, Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster ve Fabritius'ta halihazırda görülebilen bir buluş geleneğini genişletiyor.
#11
Willem de Kooning
Willem de Kooning, figür ve soyutlama arasındaki enerjik jesti işinin merkezine yerleştiriyor Kadın I, Kazı ve Değişim, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmemizi sağlıyor.
Willem de Kooning'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#12
Karel Appel
Karel Appel'de renkli malzeme ve gönüllü kendiliğindenlik figürleri hem kompozisyonu hem de izleyiciyle ilişkiyi düzenler.Çocukları Sorgulamaktan Femme sohbetine, ardından Karaktere kadar dil tanınabilir bir kimliği korurken gelişir.
Wikipedia'da Karel Appel'in biyografisini okuyun
#13
Theo van Doesburg
Karşı kompozisyon XVI, Theo van Doesburg'un esaslarını ortaya koyuyor: tüm sanatlara uygulanan geometrik yapı, aynı zamanda ritim ve mevcudiyete de hassas dikkat. Kart Oyuncuları ve Bir Rus Dansının Ritmi, bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Theo van Doesburg koleksiyonuna bakın
#14
Hendrick Avercamp
Hendrick Avercamp'ın gücü, Hollanda kışlarını canlandıran minyatür kalabalıklarda yatıyor, büyük bir tutarlılıkla sürüyor.Patencilerin olduğu kış manzarası doğrudan giriş sunarken, Buz Sahnesi ve Kış Zevkleri diğer boyutları aydınlatıyor.
Hendrick Avercamp koleksiyonuna bakın
#15
Paulus Potter
Paulus Potter, hayvanların ve çayırların özenli anıtsallığı duygusu nedeniyle Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar Boğa, Gören İnek ve Bir Çayırdaki Hayvanlar arasındaki karşılaştırma, en iyi bilinen resminden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Paulus Potter koleksiyonuna bakın
#16
Aelbert Cuyp
Bir stil etkisinden ziyade, nehirleri ve kırları saran altın ışık, Aelbert Cuyp için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Dordrecht'teki Meuse, Bir Manzaradaki Biniciler ve Nehir Manzarası gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri ortaya çıkarır.
Aelbert Cuyp koleksiyonuna bakın
#17
Jan van Goyen
Lahey Manzarası ile Jan van Goyen alçak ufuklara ve gümüşi atmosferlere dayalı bir vizyon dayatıyor Bir nehrin kıyısındaki kale ve Kumul manzarası, kişisel yapısını kaybetmeden konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Jan van Goyen koleksiyonuna bakın
#18
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema ışıkla inşa edilen yolları, değirmenleri ve çalılıkları detaydan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor Middelharnis Yolu, Su Değirmeni ve Ağaçlık Manzara bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Meindert Hobbema koleksiyonuna bakın
#19
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch'un çalışması, parlaklık ve kırılganlığı karıştıran bilimsel buketlerle tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Cam vazoda Çiçekler ve Çiçekler ile Natürmort arasında, daha sonra Meyveler ve Böcekler ile yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Rachel Ruysch koleksiyonuna bakın
#20
Judith Leyster
Judith Leyster, spontan figürler ve samimi ışık sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor.Mutlu İçki İçen önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Teklif ve Otoportre, hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Judith Leyster koleksiyonuna bakın
#21
Jan Toorop
Jan Toorop, çalışmalarının merkezine sembolizm ve modernite arasında dolambaçlı bir çizgi yerleştiriyor Üç Gelin, Ey Mezar, Zaferin Nerede? ve Delftsche Slaolie, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenize olanak tanıyor.
Jan Toorop koleksiyonuna bakın
#22
Johan Barthold Jongkind
Johan Barthold Jongkind'de limanların ve kanalların hareketli ışığı hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler Rotterdam Limanı'ndan La Seine ve Notre-Dame'a, ardından Overschie'deki Clair de lune'a kadar dil tanınabilir bir kimliği korurken gelişir.
Johan Barthold Jongkind koleksiyonuna bakın
#23
Carel Fabritius
Saka Kuşu, Carel Fabritius'un esaslarını ortaya koyuyor: net ışık ve deneysel perspektif, aynı zamanda ritim ve varlığa da hassas dikkat. Sentinel ve Otoportre bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Carel Fabritius koleksiyonuna bakın
#24
Gerrit Dou
Gerrit Dou'nun gücü virtüöz minyatürizmde ve pencereden görülen sahnelerde yatıyor, büyük bir tutarlılıkla yürütülüyor. Hidropik Kadın doğrudan giriş sunarken Genç Anne ve Bakkal diğer boyutları aydınlatıyor.
Gerrit Dou koleksiyonuna bakın
#25
Nicolaes Maes
Nicolaes Maes, ev içi samimiyet duygusu ve ardından portre zarafeti ile Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar.The Indiscreet Handmaid, The Spinner ve Portrait of a Child arasındaki karşılaştırma, en iyi bilinen tablosundan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Nicolaes Maes koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
İç mekanlar, çiçekler, deniz manzaraları ve portreler
Türlerin uzmanlaşması bir güç haline gelir: Her sanatçı, evrensel bir kapsam verene kadar dünyanın bir parçasını derinleştirir.
#26
Gabriel Metsu
Bir stil etkisinden ziyade, jestler ve kumaşlarla rafine edilen ev içi hikayeler Gabriel Metsu için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Mektup, Sebze Pazarı ve Hasta Çocuk gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri ortaya çıkarır.
Gabriel Metsu koleksiyonuna bakın
#27
Adriaen van Ostade
Köylüler Tavernada ile Adriaen van Ostade, mizah ve yoğunlukla gözlemlenen tavernalara ve köylülere dayanan bir vizyon empoze ediyor. Okul Müdürü ve Ressamın Atölyesi, kişisel yapısını kaybetmeden konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Adriaen van Ostade koleksiyonuna bakın
#28
Pieter Saenredam
Pieter Saenredam, sakin ışıkla ölçülen sadeleştirilmiş mimariyi, ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Saint Bavo'nun içi, Assendelft Kilisesi ve Utrecht'teki Mariakerk bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Pieter Saenredam koleksiyonuna bakın
#29
Emanuel de Witte
Emanuel de Witte'nin çalışması, ışık ve günlük yaşam tarafından canlandırılan dini mekanlar tarafından tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Nieuwe Kerk'in İçi ile sinagogun İçi arasında, daha sonra Balık Pazarı ile yoğunluk, özgürlük ve tarihi önem kazanır.
Emanuel de Witte koleksiyonuna bakın
#30
Jan Davidsz. Heem tarafından
Jan Davidsz. de Heem, zamanın geçmesiyle kesişen görkemli bolluk sayesinde kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Meyve ve çiçek fistoları önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; ıstakoz ve çiçek vazosu ile natürmort, hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Jan Davidsz koleksiyonuna bakın. Heem tarafından
#31
Willem Kalf
Willem Kalf, karanlık ışığın ortaya çıkardığı değerli malzemeleri çalışmalarının merkezine yerleştiriyor Nautilus kesim, Mutfak içi ve Camlı Natürmort ile Natürmort, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Willem Kalf koleksiyonuna bakın
#32
Pieter Claesz
Pieter Claesz'de kısıtlı bir aralıkta verilen sessiz yemekler hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Kafatası ile Natürmort'tan Ham ile Kahvaltı'ya, ardından Vanity'ye kadar dil tanınabilir bir kimliği korurken gelişir.
Pieter Claesz koleksiyonuna bakın
#33
Willem Claesz. Heda
Öğle Yemeğinde Natürmort, Willem Claesz'in esaslarını ortaya koyuyor Heda: gümüş yansımaları ve masaların ince bozukluğu, aynı zamanda ritim ve mevcudiyete kesin dikkat Blackberry pastası ve jambon ziyafeti bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Willem Claesz koleksiyonuna bakın Heda
#34
Ambrosius Bosschaert
Ambrosius Bosschaert'in gücü, mevsimleri ve türleri bir araya getiren imkansız buketlerde yatıyor, büyük bir tutarlılıkla yürütülüyor.Bir nişteki çiçek buketi doğrudan giriş sunarken, çiçek ve kabuklu çiçekler Vazosu diğer boyutları aydınlatıyor.
Ambrosius Bosschaert koleksiyonuna bakın
#35
Jan van Huysum
Jan van Huysum, çiçeklerin, meyvelerin ve böceklerin ışıklı bolluğu duygusuyla Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar.Çiçekler, Meyveler ve Çiçekler Vazosu ile Korkuluktaki Buket arasındaki karşılaştırma, en iyi bilinen tablosundan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Jan van Huysum koleksiyonuna bakın
#36
Maria van Oosterwijck
Bir üslup etkisinden ziyade, ahlaki sembollerle yüklü titiz çiçekler, Maria van Oosterwijck için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Çiçeklerle gösteriş, vazoda buket ve ayçiçekleriyle natürmort, gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri ortaya çıkarır.
Maria van Oosterwijck koleksiyonuna bakın
#37
Melchior d'Hondecoeter
La Ménagerie ile Melchior d'Hondecoeter, mahkeme sahnesi gibi muamele gören çiftlik kuşlarına dayanan bir vizyon empoze ediyor Tavuklar ve Tavus Kuşları ve Kuş Konseri, kişisel yapısını kaybetmeden konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Hondecoeter'in Melchior koleksiyonuna bakın
#38
Frans Postası
Frans Post, gözlem ve egzotik inşaat arasındaki Brezilya manzaralarını, detaydan genel organizasyona kadar tam resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor.Brezilya manzarası, Olinda'nın Görünümü ve Şeker Fabrikası bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Frans Post koleksiyonuna bakın
#39
Albert Eckhout
Albert Eckhout'un çalışması, Brezilya'dan büyük ölçekte tanımlanan, asla bir formül olarak ele alınmayan figürler ve bitkiler tarafından tanınabilir.Tupi Kadını ve Tapuia Adamı arasında, daha sonra Tropikal Meyveli Natürmort ile yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Albert Eckhout koleksiyonuna bakın
#40
Genç Willem van de Velde
Genç Willem van de Velde, atmosferik hassasiyetle yapılan deniz, yelkenler ve savaşlar sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor. Silah Atışı önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Deniz Sakinliği ve Deniz Savaşı hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Genç Velde'nin Willem van koleksiyonuna bakın
#41
Ludolf Bakhuizen
Ludolf Bakhuizen muhteşem ölçekle görülen fırtınaları ve limanları işinin merkezine yerleştiriyor Ships in the Storm, The Port of Amsterdam ve Embarkation of the Troops, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Ludolf Bakhuizen koleksiyonuna bakın
#42
Hendrick Vroom
Hendrick Vroom'da tarihi Hollanda donanmasının doğuşu hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi organize ediyor. Filonun Dönüşü'nden Hollanda Gemilerine, ardından Cebelitarık Savaşı'na kadar dil, tanınabilir bir kimliği korurken gelişiyor.
Hendrick Vroom koleksiyonuna bakın
#43
Jan Porcellis
Kötü Havadaki Gemiler Jan Porcellis'in Esaslarını Ortaya Çıkarıyor: Gri Deniz ve Değişen Gökyüzü Esaslara İndirgendi, Ama Aynı zamanda Ritim ve Varlığa Hassas Dikkat Sakin havalarda Donanma ve kıyıya yakın tekneler bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Jan Porcellis koleksiyonuna bakın
#44
Simon de Vlieger
Simon de Vlieger'in gücü, büyük bir tutarlılıkla yürütülen deniz gözlemi ve atmosferinin dengelenmesinde yatmaktadır. Sakin deniz doğrudan giriş sunarken, Haliç ve Scheveningen Plajı'ndaki gemiler diğer boyutları aydınlatıyor.
Simon de Vlieger koleksiyonuna bakın
#45
Nicolaes Berchem
Nicolaes Berchem, pastoral ışıkla yıkanmış güney kırsalı duygusuyla Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar.İtalyan Manzarası, Gün Batımında Ford ve Sürüyle Çobanlar arasındaki karşılaştırma, en iyi bilinen resminden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Nicolaes Berchem koleksiyonuna bakın
#46
Philips Wouwerman
Stilin bir etkisinden ziyade, parlak manzaraları canlandıran atlar ve gezginler Philips Wouwerman için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline geliyor.Binicilerin Durağı, At Pazarı ve Geyik Avı gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkıyor.
Philips Wouwerman koleksiyonuna bakın
#47
Karel Dujardin
Boy Blowing Bubbles ile Karel Dujardin sıcak bir kırsalda yakalanan hayvan ve çobanlara dayanan bir vizyon empoze eder.Bir manzaradaki hayvanlar ve İtalyan Çobanlar, kişisel yapısını kaybetmeden denekleri yenileme yeteneğini doğrular.
Karel Dujardin koleksiyonuna bakın
#48
Ferdinand Bol
Ferdinand Bol, sivil elitlere uyarlanmış rembranesk anıtsallığı, detaydan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor.Elisabeth Bas'ın Portresi, Leprosarium Vekilleri ve Otoportre bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Ferdinand Bol koleksiyonuna bakın
#49
Govert Flinck
Govert Flinck'in çalışması chiaroscuro tarafından tanınabilir, ardından büyük formatların resmi zarafeti, asla bir formül olarak ele alınmaz. Bir Genç Kızın Portresi ile Çorap Şirketi arasında, ardından Isaac'in Jacob'u kutsamasıyla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Govert Flinck koleksiyonuna bakın
#50
Samuel van Hoogstraten
Samuel van Hoogstraten, illüzyon perspektifi ve resim üzerine teorik yansıma yoluyla kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor Terlikler önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Trompe-l'oeil ve Koridorun Görünümü hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Samuel van Hoogstraten koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Utrecht, Haarlem ve peyzaj laboratuvarları
Caravaggio, maniyerizm, tarih resmi, çalılıklar ve kuzey ufukları şehirler ve atölyeler arasındaki sürekli alışverişi ortaya koyuyor.
#51
Jan Lievens
Jan Lievens, Rembrandt ile güçlü yüzler ve paralel deneyler çalışmasını merkezine yerleştirir.Bereli genç adam, Job on his dung ve Portrait of Constantijn Huygens, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimlerini takip etmemizi sağlar.
Jan Lievens koleksiyonuna bakın
#52
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst'ta gizli bir kaynak tarafından aydınlatılan gece sahneleri hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler Le Fils prodigue'den Le Concert'e, ardından L'Entremetteuse'ye kadar dil tanınabilir bir kimliği korurken gelişir.
Gerrit van Honthorst koleksiyonuna bakın
#53
Hendrick ter Brugghen
Lavtacı, Hendrick ter Brugghen'in esaslarını ortaya koyuyor: gerçekçilik ile açık rengi birleştiren anıtsal figürler, aynı zamanda ritim ve varlığa da hassas bir dikkat Aziz Sebastian Şifalı ve Çarmıha Gerilme bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Hendrick ter Brugghen koleksiyonuna bakın
#54
Dirck van Baburen
Dirck van Baburen'in gücü, ön plana yansıtılan müzisyenlerde ve büyük bir tutarlılıkla yürütülen yarım figürlerde yatıyor. Çöpçatan doğrudan giriş sunarken, Prometheus Zincirli ve Çene Çalıcı diğer boyutları aydınlatıyor.
Dirck van Baburen koleksiyonuna bakın
#55
Pieter Lastman
Pieter Lastman, genç Rembrandt'ı oluşturan yoğun İncil hikayeleri duygusuyla Hollanda sanatında eşsiz bir yere sahiptir.İbrahim'in, Yunus'un ve Balinanın Kurban Edilmesi ile Juno'nun Jüpiter'i keşfetmesi arasındaki karşılaştırma, onun en tanınmış tablosundan daha çeşitli bir eseri ortaya koyuyor.
Pieter Lastman koleksiyonuna bakın
#56
Herkül Seghers
Hayali dağlar ve deneysel baskılar, stilin bir etkisinden ziyade, Hercules Seghers için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Dağlık manzara, Rocky Vadisi ve Sürülmüş Alan, gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri ortaya çıkarır.
Hercules Seghers koleksiyonuna bakın
#57
Esaias van de Velde
Esaias van de Velde, Vue de Zierikzee ile motif üzerinde gözlemlenen bir Hollanda manzarasına geçişe dayalı bir vizyon empoze eder. Kış manzarası ve Bac sur un rivière, kişisel yapısını kaybetmeden konuları yenileme yeteneğini doğrular.
Esaias van de Velde koleksiyonuna bakın
#58
Roelant Savery
Roelant Savery, nadir hayvanların yaşadığı kayalık ormanları, ayrıntılardan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Hayvanları büyüleyen Dodo, Orpheus ve Dağlık manzara bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Roelant Savery koleksiyonuna bakın
#59
Cornelis van Haarlem
Cornelis van Haarlem'in çalışmaları kaslı bedenler ve bilimsel kompozisyonlar tarafından tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Titanların Düşüşü ile Masumların Katliamı arasında, ardından Keşişler ve Rahibe ile yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Cornelis van Haarlem koleksiyonuna bakın
#60
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius grafik virtüözlüğü ve kahraman figürleri sayesinde kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor.Hercules Farnese önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Danae ve Sans Ceres ve Bacchus hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Hendrick Goltzius koleksiyonuna bakın
#61
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael, çalışmalarının merkezine canlı renklerde küçük mitolojik sahneler yerleştiriyor Perseus ve Andromeda, Tufan ve Peleus'un Düğünü, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimlerini takip etmemizi sağlıyor.
Joachim Wtewael koleksiyonuna bakın
#62
Abraham Bloemaert
Maniyerizm ile Kervagizmi birbirine bağlayan verimli bir atölye olan Chez Abraham Bloemaert, hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi organize ediyor. Dört Evangelistten Aziz Yuhanna'nın Vaazı'na, ardından Çobanlarla Manzara'ya kadar dil, tanınabilir bir kimliği korurken gelişiyor.
Abraham Bloemaert koleksiyonuna bakın
#63
Bartholomeus van der Helst
Sivil Muhafız Ziyafeti, Bartholomeus van der Helst'in esaslarını ortaya koyuyor: net ve törensel sivil portreler, aynı zamanda ritim ve mevcudiyete kesin dikkat Paulus Potter ve Vekillerin portresi, bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Bartholomeus van der Helst koleksiyonuna bakın
#64
Thomas de Keyser
Thomas de Keyser'in gücü, Amsterdamlı tüccarların büyük bir tutarlılıkla yürütülen ayık zarafetinde yatıyor.Constantijn Huygens'in Portresi doğrudan giriş sunarken, Kaptan Allaert'in Şirket ve Aile Portresi diğer boyutlara ışık tutuyor.
Thomas de Keyser koleksiyonuna bakın
#65
Michiel van Mierevelt
Michiel van Mierevelt, Cumhuriyet'in her tarafına yayılmış resmi formül anlayışı aracılığıyla Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar.Maurice de Nassau'nun Portresi, Hugo Grotius'un Portresi ve Bir Kadının Portresi arasındaki karşılaştırma, en iyi bilinen tablosundan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Michiel van Mierevelt koleksiyonuna bakın
#66
Jacob Backer
Bir stil etkisinden ziyade, esnek bir dokunuşla inşa edilen geniş figürler, Jacob Backer için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Vekiller, Vaftizci Yahya, Herod'u ve Bir Kadının Portresi'ni suçlayarak gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri azaltır.
Jacob Backer koleksiyonuna bakın
#67
Dirck Hals
Compagnie Joyeuse ile Dirck Hals, dans ve sohbetle canlandırılan zarif toplantılara dayanan bir vizyon empoze ediyor.Bir bahçede parti ve Müzisyenler, kişisel yapısını kaybetmeden konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Dirck Hals koleksiyonuna bakın
#68
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael, gökyüzüne uyum sağlayan huzurlu nehirleri ve köyleri, ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Bir nehir üzerinde Bakalorya, Deventer'in Görünümü ve Nehir manzarası bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Salomon van Ruysdael koleksiyonuna bakın
#69
Allaert van Everdingen
Allaert van Everdingen'in çalışmaları, Hollanda'ya tanıtılan İskandinav şelaleleri ve ormanları tarafından tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Norveç Torrent ve Manzara Şelalesi ile arasında, daha sonra Mill in the Woods ile yoğunluk, özgürlük ve tarihi önem kazanır.
Allaert van Everdingen koleksiyonuna bakın
#70
Jan İkisi de
Jan Her ikisi de güney ışık sipariş rotaları ve gezginler sayesinde kategorilerin ötesine bakmaya değer.Gün batımında İtalyan manzarası önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Katır Ağaçları ile Yol ve Manzara, hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Jan Both koleksiyonuna bakın
#71
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast, çalışmalarının merkezine tam olarak gözlemlenen çiçekleri, meyveleri ve kabukları yerleştirir.Meyve sepeti, Sepetteki çiçekler ve Kabuklar ve böcekler, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlar.
Balthasar van der Ast koleksiyonuna bakın
#72
İbrahim Sevimli
Abraham Mignon'da koyu bir arka plan üzerinde yemyeşil çelenkler hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler Çiçekli Natürmort'tan Kuş Yuvası ve Meyvelerine, ardından Çiçekli Orman'a kadar dil tanınabilir bir kimliği korurken gelişir.
Abraham Mignon koleksiyonuna bakın
#73
Otto Marseus Van Schrieck
Yılanla çalılık, Otto Marseus van Schrieck'in esaslarını ortaya koyuyor: sürüngenler ve böcekler tarafından doldurulan orman mikrokozmosları, aynı zamanda ritim ve mevcudiyete kesin dikkat Devedikeni ve Kelebekler ve Bitkiler ve Kertenkeleler bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Otto Marseus van Schrieck koleksiyonuna bakın
#74
Adriaen Coorte
Adriaen Coorte'nin gücü, büyük bir tutarlılıkla yürütülen radikal sessizlikte izole edilmiş meyve ve kabuklarda yatmaktadır. Yabani çilekler doğrudan giriş sunarken, masadaki Kuşkonmaz ve Kabuklu Deniz Ürünleri diğer boyutları aydınlatır.
Adriaen Coorte koleksiyonuna bakın
#75
Jan Weenix
Jan Weenix hayali bahçelere açılan avcılık kupaları duygusuyla Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar.Ölü Tavuskuşu, Avcılık Kupası ve Tavşan ile Oyun arasındaki karşılaştırma, en çok bilinen tablosundan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Jan Weenix koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Tür sahnesinden De Stijl ve CoBrA'ya
19. yüzyıl, Lahey Okulu, geometrik soyutlama ve deneysel renk, Hollanda resmini çağdaş zamanlara götürdü.
#76
Cornelis de Man
Delft iç mekanları ve özenle düzenlenmiş bilimsel etkinlikler, stilin bir etkisinden ziyade Cornelis de Man için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir. Satranç Oyuncuları, Akademisyen Atölyesi ve Kilise İçi gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkar.
Cornelis de Man koleksiyonuna bakın
#77
Pieter Codde
Müzikal Şirketi ile Pieter Codde sakin iç mekanlarda toplanmış asker ve müzisyenlere dayanan bir vizyon empoze ediyor Sivil Muhafızlar ve Genç Adam Yazma, kişisel yapısını kaybetmeden konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Pieter Codde koleksiyonuna bakın
#78
Jacob Ochtervelt
Jacob Ochtervelt, sosyal sınıfların ve görüşlerin kesiştiği ev içi eşikleri, ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor Gezgin Müzisyen, Üzüm Taciri ve Müzik Dersi bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Jacob Ochtervelt koleksiyonuna bakın
#79
Cornelis Bega
Cornelis Bega'nın çalışmaları, asla bir formül olarak ele alınmayan, sinir tasarımlı tavernalar ve rustik iç mekanlarla tanınabilir.Simyacı ve Taverna arasında, ardından Lavta Çalan Genç Kadın ile yoğunluk, özgürlük ve tarihi önem kazanır.
Cornelis Bega koleksiyonuna bakın
#80
Caspar Netscher
Caspar Netscher titiz kumaşlar ile küçük, zarif formatlar sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor.Dantelci önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Şarkı Söyleme Dersi ve Bir Kadının Portresi hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Caspar Netscher koleksiyonuna bakın
#81
Godfried Schalcken
Godfried Schalcken, çalışmalarının merkezine karanlığa oyulmuş mumlar ve samimi bakışlar yerleştiriyor.Köz üfleyen genç kız, Mum ışığında Ders ve Otoportre, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Godfried Schalcken koleksiyonuna bakın
#82
Arnold Houbraken
Arnold Houbraken'de, bir tarihçinin kurucu çalışmasıyla birleşen klasik bir alegori, hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Pallas Athena'dan Kleopatra'nın Ölümü'ne, ardından Bir Sanatçının Portresi'ne kadar, dil tanınabilir bir kimliği korurken gelişir.
Arnold Houbraken koleksiyonuna bakın
#83
Ary Scheffer
Francesca da Rimini, Ary Scheffer'in esaslarını ortaya koyuyor: edebiyat ve maneviyat acıklı sahnelere çevrildi, aynı zamanda ritim ve mevcudiyete kesin dikkat Souliot Kadınları ve Yorgan İsa bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Ary Scheffer koleksiyonuna bakın
#84
Jozef Israels
Jozef Israels'in gücü, büyük bir tutarlılıkla yürütülen, yerçekimi ve empatiyle boyanmış balıkçıların hayatlarında yatıyor. Dünyada tek başına doğrudan giriş imkanı sunarken, Yaşlandığımızda ve Le Repas tutumlu olduğunda diğer boyutlara ışık tutuyor.
Jozef Israels koleksiyonuna bakın
#85
Isaac Israels
Isaac Israels, hızlı bir fırçayla yakalanan şehir hayatı duygusuyla Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar.Sahildeki Atlılar, Bulvardaki Dansçılar ve Kadınlar arasındaki karşılaştırma, en çok bilinen tablosundan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Isaac Israels koleksiyonuna bakın
#86
George Hendrik Breitner
Stil etkisinden ziyade, yağmur, iş ve hareket arasındaki modern Amsterdam, George Hendrik Breitner için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline geliyor Dam in the Rain, The Girl in the Red Kimono ve Cavalry gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri ifade ediyor.
George Hendrik Breitner koleksiyonuna bakın
#87
Anton Mauve
Anton Mauve, The Returning Herd ile gri bozkırlara ve atmosfere sarılmış sürülere dayanan bir vizyon empoze ediyor. Sahildeki araba ve bozkırdaki Sabah, kişisel yapısını kaybetmeden denekleri yenileme yeteneğini doğruluyor.
Anton Mauve koleksiyonuna bakın
#88
Jacob Maris
Jacob Maris, bol miktarda malzeme tarafından inşa edilen şehirleri, değirmenleri ve gökyüzünü, ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Asma köprü, Schiedam'ın Görünümü ve Suyun Kenarındaki Değirmen bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Jacob Maris koleksiyonuna bakın
#89
Matthijs Maris
Matthijs Maris'in çalışmaları, sisli malzemeye boğulmuş, asla formül olarak ele alınmayan rüya gibi figürler tarafından tanınabilir.Gelin ve Büyülü Bahçe arasında, sonra Keçili Genç Kız ile yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Matthijs Maris koleksiyonuna bakın
#90
Willem Maris
Willem Maris, ıslak çayırlar ve güneşin geçtiği sığırlar sayesinde kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Sahildeki inekler önemli bir dönüm noktasıdır; Ördekler ve Yaz Sabahı hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Willem Maris koleksiyonuna bakın
#91
Hendrik willem mesdag
Hendrik Willem Mesdag, panoramik ölçekte gözlemlenen Kuzey Denizi'ni çalışmalarının merkezine yerleştiriyor Panorama Mesdag, Teknelerin Dönüşü ve Kaba Deniz, sanatçıyı tek bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Hendrik Willem Mesdag koleksiyonuna bakın
#92
Lawrence Alma-Tadema
Lawrence Alma-Tadema'da mermerler ve detaylarla yeniden inşa edilen Lüks Antik Çağ, hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi organize ediyor.Heliogabalus'un Gülleri'nden Cennetin Bir Köşesine, ardından Sappho ve Alcée'ye kadar dil, tanınabilir bir kimliği korurken gelişiyor.
Lawrence Alma-Tadema koleksiyonuna bakın
#93
Bart van der Leck
Fırtına, Bart van der Leck'in esaslarını ortaya koyuyor: düz geometrik alanlardaki figürlerin basitleştirilmesi, aynı zamanda ritim ve mevcudiyete kesin dikkat. Kompozisyon 1917 no. 4 ve Madenciler bu araştırmanın nasıl genişlediğini gösteriyor.
Bart van der Leck'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#94
Charley Toorop
Charley Toorop'un gücü, büyük bir tutarlılıkla yürütülen, heykelsi bir varlığa sahip ön portrelerde yatmaktadır.Trois Générations doğrudan giriş sunarken, Otoportre ve Köylüler diğer boyutları aydınlatır.
Charley Toorop koleksiyonuna bakın
#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerck, renkli ritimlere dönüşen ruhsal manzara anlayışıyla Hollanda sanatında eşsiz bir yer tutar.23, Ağaç ve Yelkenliler adlı Kompozisyonun karşılaştırması, en çok bilinen resminden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Jacoba van Heemskerck koleksiyonuna bakın
#96
Pyke Koch
Stil etkisinden ziyade, soğuk hassasiyetle boyanmış esrarengiz figürler Pyke Koch için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Bertha de Boer, Le Tir fuar alanı ve Dolores'in Kahvaltısı gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkar.
Vikipedi'de Pyke Koch'un biyografisini okuyun
#97
Carel Willink
The Zeppelin ile Carel Willink, tehditkar gökyüzü altında anıtsal mimariye dayanan bir vizyon empoze ediyor.Hayali manzara ve leopar ceketli Wilma, kişisel yapısını kaybetmeden konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Wikipedia'da Carel Willink'in biyografisini okuyun
#98
Sürekli Nieuwenhuys
Constant Nieuwenhuys, jest rengini, ardından mimari ütopyayı ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Yeni Babil, Savaş ve Hayvanlar bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Constant Nieuwenhuys'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#99
Cornelius
Corneille'in çalışmaları kuşlar, kadınlar ve güneşler tarafından hiçbir zaman formül olarak ele alınmayan sevinçli bir renkte tanınabilir. Kuş ile Şehir ve Kadın ile Kedi arasında, daha sonra Afrika Toprakları ile yoğunluk, özgürlük ve tarihi önem kazanır.
Corneille'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#100
Bram van Velde
Bram van Velde kırılgan bir dengede tutulan yüzen şekiller ve renk sayesinde kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor.İsimsiz 1956 önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Kompozisyon ve İsimsiz 1964 hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Bram van Velde'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunKaynaklar ve rotalar
Ziyareti Hollanda resmine kadar uzatın
Biyografik simge yapılar, tarihler ve okullar, Bosch, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondrian ve Altın Çağ'ın büyük komplekslerini koruyan müzelerin kaynaklarıyla karşılaştırıldı.
Hollandalı ressamlar dikkati sanata dönüştürdü
Bosch'tan Mondrian'a kadar bu hikaye gerekli her görsel seçimi yapma becerisine dayanıyor.Fantastik bir yaratık, pencere, bulut, buket, yüz veya basit siyah çizgi tüm dünyanın merkezi haline gelebilir.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen atmosferden başlayın: Van Gogh'un yoğunluğu, Rembrandt'ın gölgesi, Vermeer'in sessizliği, Bosch'un tuhaflığı, Ruisdael'in gökyüzü veya Mondrian'ın dengesi Daha sonra her bir sayfa sanatçıya adanmış bir yolculuk açar.
0 yorumlar