Renk, toz, portre ve ışık

En iyi 50 ünlü pastelist: renk, toz ve ışık

Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour ve Liotard'dan Degas, Cassatt, Redon, Helleu, Paula Rego ve Sam Szafran'a kadar bu rehber pasteli büyük bir sanat haline getiren sanatçıları takip ediyor.

Pastel'in çok özel bir büyüsü vardır: aynı zamanda çizim ve boyama, toz ve ışık, elin yakınlığı ve renk derinliğidir. Bir yüzü, bir kumaşı, bir yansımayı, bir dansçıyı, bir buketi veya bir manzarayı, yağın her zaman vermediği bir yoğunlukla yakalamanızı sağlar.

İlk 50'ye bakınSeçimi anlayın
50sınıflandırılmış pastelciler
37mevcut koleksiyonlar
13vikipedi bağlantıları
Edgar Degas, pastelliste majeur de la modernité

Izgaradan önce

Pastel neden özel bir yer kaplar

Pastel kırılgan görünüyor, ama onun tarihi muazzam.18. yüzyılda, Avrupa portre büyük araçlarından biri haline geldi: hızlı, ışıklı, cilt, toz, kadife ve bakış neredeyse canlı yakınlık render yeteneğine sahip.

19. yüzyılda Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet ve Toulouse-Lautrec onu modern dile dönüştürdü.Pastel artık sadece bir yüzü yumuşatmaya hizmet etmiyor: kompozisyonu hızlandırıyor, renk salıyor, hareketi yakalıyor ve başka bir resim yapma biçimini açıyor.

İlk 1'den 10'a

Pastelin büyük ustaları

Degas, La Tour, Carriera, Liotard, Perronneau, Chardin, Cassatt, Morisot, Redon ve Manet pastele asalet mektuplarını veriyor: portre, modernlik, et, renk ve titreşim.

11'den 20'ye kadar sıralar

Portreler, renkli kalemler ve Avrupa kortları

Whistler'dan Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Holbein, Clouets ve ilk İngiliz ustalarına kadar pastel renkli çizim ve törensel portre geleneğini sürdürmektedir.

21'den 30'a kadar sıralar

Avrupa zarafeti, neoklasizm ve Belle Époque

Cotes, Hamilton, Hoare, Mengs, Graff, Kauffman, Helleu, Boldini ve Toulouse-Lautrec pastelin dünyevi, gergin, teatral veya yoğun grafik olabileceğini gösteriyor.

31'den 40'a kadar sıralar

Amerikan empresyonizmi, posterler ve pastel

Renoir, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Tissot, Chéret, Bakst, Chase, Hassam ve Henri pasteli modern ışığa, sahneye ve şehre doğru hareket ettiriyor.

41'den 50'ye kadar sıralar

Ashcan, modern renk ve çağdaş pastel

Glackens, Shinn, Bellows, Sloan, Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran ve Wayne Thiebaud pastelin 20. yüzyılda güçlü bir araç olarak kaldığını kanıtlıyor.

Yöntem

50 pastelist nasıl seçildi

Sıralama, pastel, renkli tebeşir veya toz halindeki çizimin eserde gerçek bir rol oynadığı sanatçıları tercih ediyor: pastel portreler, renkli çalışmalar, özerk çalışmalar, empresyonist modernite, sembolist renk, sahne, manzara veya çağdaş deneyler.

Seçki, tarihsel önemi, görsel kaliteyi, etkiyi, okulların çeşitliliğini ve her sanatçının pastelin belirli bir gücünü ortaya çıkarma şeklini dengeliyor: yumuşaklık, hassasiyet, hız, ışık veya kromatik doygunluk.

Bir giriş seçin

Nereden başlamalı?

Pastel portreciliğin altın çağını anlamak için Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Liotard, Perronneau, Chardin ve Vigée Le Brun ile başlayın.

Modern pastel için Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet, Toulouse-Lautrec ve Helleu'ya gidin.Daha çağdaş bir okuma için Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran ve Wayne Thiebaud ile devam edin.

Pastel, doğrudan kağıda yerleştirilmiş bir ışık

Bu elli sanatçı pastelin küçük bir sanat ya da basit bir hazırlık aracı olmadığını gösteriyor. Psikolojik portre, saf renk, modern sahne, jest hafızası veya zihinsel alan olabilir.

Gücü paradoksunda yatıyor: ufalanan, neredeyse uçucu bir malzeme, ancak olağanüstü mevcudiyet görüntüleri üretebilen.Avrupa sarayından modern atölyeye kadar pastel, el, renk ve ışık arasındaki en doğrudan yollardan biri olmaya devam ediyor.

İlk 10'u inceleyin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.