Vincent van Gogh · Auvers-sur-Oise · Haziran 1890

Auvers Kilisesi: Van Gogh kobalt gökyüzüne bakıyor

Tanınabilir bir Gotik kilise, ancak istikrardan arınmış: yollar yükseliyor, duvarlar dalgalanıyor ve gökyüzünün mavisi köy manzarasını resimsel bir deneyime dönüştürüyor.

4 ve 8 Haziran 1890 tarihleri arasında yapılan bu tablo sadece bir anıtı belgelemekle kalmıyor, Van Gogh'un bir yeri sadık bir görüntüden daha yoğun hissettirmek için rengi, perspektifi ve ritmi nasıl düzenlediğini gösteriyor.

Vincent van Gogh tarafından boyanmış Auvers-sur-Oise Kilisesi
Apsisten görülen Auvers-sur-Oise Kilisesi, 1890 - tuval üzerine yağlıboya, 93 × 74,5 cm, Orsay Müzesi.
4-8 HaziranFlört Orsay Müzesi tarafından tutuldu
93×74,5 cmDikey tuval formatı
74 tabloAuvers dönemindeki ürünler
1 görünümYalnızca tamamen kiliseye ayrılmış tuval

Çalışmayı kolay bir altyazı olmadan okuyun

Gerçek mimari, hareketsizliği reddeden bir tablo

Auvers-sur-Oise'da Notre-Dame-de-l'Assomption kilisesi hala köye hakimdir.Van Gogh apsisten,çok yakın ve biraz aşağıdan bakmayı seçer.İnşaat tuvalin neredeyse tüm yüksekliğini kaplar.İzleyicinin ne geniş bir mesafesi ne de bakışlarını dinlendirebileceği açık bir gökyüzü vardır.

Anıt tanımlanabilir: apsis, şapeller, haçlar, pencereler ve çatı kesin bir siluet oluşturur.Ancak çizgiler düzenli bir mimari perspektife boyun eğmez.Sanki her parçanın kendi enerjisi varmış gibi bükülür, birbirine tepki verir ve kalınlaşır.

Herhangi bir çarpıklığı zihinsel ıstırapla açıklayan reflekse direnmeliyiz Van Gogh renk seçimlerini kendisi anlatıyor ve bu tuvali Nuenen'deki eski kilise çalışmalarıyla karşılaştırıyor Görsel yapı bilinçli: kobalt gökyüzünü basitleştiriyor, mor taşı dönüştürüyor, yeşil ve turuncu kontrastları dolaşıyor.

Tablo kısa ama olağanüstü verimli bir dönem olan Auvers'in iki ayına aittir.Van Gogh Saint-Rémy'den yeni ayrılmıştır,Theo'ya yakınlaşır ve Doktor Gachet ile çalışır.Köy evler, tarlalar, portreler ve bahçeler sunar.Kilise gözlem ve anlatımın en belirgin şekilde eklemlendiği motiflerden biri olur.

Şaşırmamak gerekir: tuval kilisenin apsis ve dış hacimlerini temsil etmektedir.Van Gogh ne batı cephesini ne de dini bir iç mekanı resmetmiştir.
Resmi başlıkApsisten görülen Auvers-sur-Oise kilisesi
TekniğiTuval üzerine yağlıboya, dikey format
KorumaOrsay Müzesi, oda 36

Belirleyici iki ay

Auvers'e gelişinden sembolik hale gelen bir esere kadar

Kesin tarihleme, kiliseyi kalışın başlangıcına, Temmuz ayının büyük uzun formatlarından önce yerleştirir.

20 Mayıs 1890

Paris

Van Gogh, Saint-Rémy'den gelir ve Theo, Jo ve çocuklarını tekrar görür.

21 mayıs

Averler

Ravoux hanına yerleşir ve Doktor Paul Gachet ile tanışır.

Mayıs sonu

İlk güdüler

Evler, bahçeler ve portreler, konaklamanın kelime dağarcığını hızla oluşturur.

4-8 Haziran

Kilise

Tuval boyanmış ve 5 Haziran tarihli mektupta Willemien'e anlatılmıştır.

Haziran - Temmuz

Kampanya

Tarlalar, anızlar ve evler köyün manzarasını katlıyor.

temmuz 29

Konaklama sonu

Van Gogh, Auvers'te iki aydan biraz fazla çalıştıktan sonra öldü.

Anıt ve yorumu

Antik Gotik'ten neredeyse yaşayan bir kitleye

Vincent van Gogh'un Auvers Kilisesi'nin dikey görünümü
Yakın, alçak bakış açısı, perspektifi düzenli hale getirmeden yüksekliği artırır.

Ölçmeden tanı

Musée d'Orsay, kilisenin 13. yüzyılda ilk Gotik tarzda inşa edildiğini ve iki yanında iki Romanesk şapelin bulunduğunu hatırlatır. Van Gogh bunu değerlendirmez. Bir varlık oluşturan unsurları seçer: büyük merkezi kütle, yan kollar, koyu pencereler ve renkli çatılar.

Çerçeveleme neredeyse tüm çevreyi kesiyor Anıtın yerini tespit etmek için birkaç ağaç, iki yol ve bir kadın yeterli. Bu sıkılaştırma ölçeği dönüştürüyor: kilise turist manzarasına göre daha yüksek ve daha yakın görünüyor. Van Gogh Müzesi tam olarak bu görünümü yakından ve aşağıdan vurguluyor.

Taş nötr grilerle işlenmez Maviler, morlar, yeşiller ve toprak boyaları serpiştirilmişken, koyu konturlar yüzeylerin çözünmesini engeller.Bina kütlesinde sağlam, çizgilerinde dengesiz görünür: bu çelişki onun gücüdür.

Başucuİlk GotikRomanesk şapellerDüşük bakış açısı

Kompozisyon anatomisi

İki yol, bir kilise ve geometrik dinlenme yok

Resim önce gözü inşa edilen kütleye doğru yönlendirir, sonra yere doğru geri gönderir.Farklı çizgiler sadece bir kavşağı anlatmaz: anıt, seyirci ve kamera dışı arasında sürekli bir gerilim düzenlerler.

Auvers Kilisesi'nin kompozisyonunun numaralı analizi123456
01

Basit gökyüzü

Büyük kobalt plajı ufuk açmak yerine derinliği kapatıyor.

02

Siluet

Kule, çatılar ve payandalar düzensiz bir kesik oluşturur.

03

Windows

Ultramarin lekeler mor kütleyi iç kısmı açığa çıkarmadan noktalıyor.

04

Femme

Küçük ve yanal, ölçek verir ve bakışları sağa götürür.

05

Çatallanma

Yollar binayı atlıyor ve merkezi bir giriş eksenini reddediyor.

06

Ön plan

Sarı ve yeşil dokunuşlar yüzeyi tuvalin kenarına kadar hızlandırır.

Vincent van Gogh tarafından boyanmış Auvers-sur-Oise'daki evler
Auvers-sur-Oise'deki evler - dönem aynı zamanda konturlarını ve ritimlerini ev yapılarına da uygular.

Deformasyon bir sistemdir

Auvers'in duvarları birkaç eserde bükülür.Ev mutlaka sessiz değildir, alan basit bir yatay bant değildir ve ağaç dekoratif bir detay değildir.Van Gogh her deseni genel bir tuş dolaşımına bağlar.

Içinde Auvers Kilisesi, parçalar tek bir ufuk noktasına doğru birleşmiyor Renklerde ve yönlerde birbirine uyuyorlar Bu yapı okunabilir kalıyor çünkü genel siluet güçlü ve büyük kontrastlar gökyüzünü, binayı ve zemini açıkça dağıtıyor.

Ressamın tanıklığı

Derin ve basit bir kobalt mavisi altında "Violaceae"

5 Haziran 1890'da Van Gogh, kız kardeşi Willemien'e morumsu binayı, vitray pencereleri denizaşırı noktalar, çatıyı mor ve kısmen turuncu olarak tanımladı.Bu mektup paletin mimari olarak düşünüldüğünü doğruluyor.

Kobalt

Gökyüzü yoğun, neredeyse tekdüze ve anıtı ileri doğru itiyor.

Mor

Taşın tarafsızlığının yerini alır ve duvarları, gölgeleri ve çatıyı birbirine bağlar.

Sarı

Yollar ve otlar ön plana sıcak bir ışık verir.

Turuncu

Vurgular çatıyı ısıtır ve gökyüzünün mavisine cevap verir.

Yeşil

Bitki örtüsü binayı raylardan ayırır ve kenarları canlandırır.

Krem

Birkaç net pasaj ciltlerin okunabilirliğini koruyor.

Vincent van Gogh tarafından boyanmış Auvers yakınındaki düzlük
Auvers yakınlarındaki düzlük - mavi, yeşil ve aşı boyası daha açık bantlar halinde dağıtılır.

Renk hem tanımlar hem de ifade eder

Mavi bir gökyüzünü gösterir, ancak derinliği ve bulutların yokluğu da onu özerk bir yüzey haline getirir.Mor gölgeye aittir, ancak her şeyden önce anıta alışılmadık bir varlık verir.Turuncu, tamamlayıcı kontrastı güçlendirirken yanan bir çatıyı çağrıştırabilir.

Bu ikili işlev tuvali atmosferik etki çalışmasından ayırır.Işık, empresyonist bir serideki gibi farklı zamanlarda gözlenmez.Her rengin şekillerin ritmini desteklediği, kasıtlı olarak yoğun tek bir akor halinde yoğunlaştırılır.

Pigmentlerin maddi geçmişleri vardır: bu nedenle üreme yapay olarak elektrik mavilerinden ve tekdüze sarılardan kaçınmalıdır. Yeşil, mor ve dünyevi geçişler büyük akorlara derinlik kazandırır.

İzleyicinin gördüğü

Kilisenin önünde, ama kapıya doğrudan bir yol olmadan

Van Gogh'un tablosundaki Auvers Kilisesi'nin etrafındaki iki yol
Kavşak binanın etrafına rehberlik ediyor; ana kapı sahnenin dışında kalıyor.

Sapma noktasının bir görüntüsü

Tablonun alt kısmında iki yol ayrılıyor Biri sola kayıyor, diğeri kadın figürüyle sağdaki kilisenin etrafından dolaşıyor Hiçbiri bir girişe kafa kafaya çıkmıyor Bu alet çoğu zaman manevi veya biyografik yorumları besliyor ama önce kompozisyon kararı olarak anlaşılmalıdır.

Çatallanma ön planı genişletir, merkezi kütleyi çerçeveler ve iki okuma hızı oluşturur. Solda yol kısa ve parlaktır; sağda ise eğri kadının yürüyüşüyle birlikte uzanır. Bina aynı anda rayların arasına yerleştirilmiş ve onlar tarafından bastırılmış gibi görünüyor.

İnsan varlığı küçücük kalıyor.Bir töreni anlatmıyor veya herhangi bir karakteri tanımlamıyor.Giysileri ve yönelimi ölçek, yön ve renk notu sağlıyor.Kilise konu olmaya devam ediyor ancak kadının hareketi sahnenin donmasını engelliyor.

Dikkatli yorumlayın: yollar seçim, mesafe veya girilememe çağrıştırabilir Bunlar olası okumalardır, Van Gogh tarafından açıkça verilen bir mesaj değil.

Çalışmayı perspektife oturtun

Nuenen, Monet, Auvers: bir kiliseyi boyamanın üç yolu

Karşılaştırma, farklı yaklaşımların çok basit bir karşıtlığa indirgenmemesi koşuluyla Van Gogh'un dönüştürdüklerini ortaya koyuyor.

İşaretleyici Bakış açısı Ana soru Auvers Kilisesi'ni ayıran şey
Nuenen Kiliseleri, 1884 -1885 Daha uzak manzaralar, Hollanda döneminin karanlık paleti. Köy, mezarlık, topluluk ve toprak tonları. Van Gogh'un kendisi de rengin artık daha etkileyici ve görkemli olduğunu söylüyor.
Rouen de Monet Katedralleri, 1892 -1894 Cephe birkaç kez ve farklı ışıklar altında çerçevelenmiştir. Aynı mimaride atmosferik etkilerin değişimi. Başucundan görülen tek bir tuval, ifadeyi çizgi ve renk aracılığıyla düzenler.
Auvers Evleri, 1890 Bahçelere, sokaklara ve yamaçlara entegre edilmiş inşaatlar. Binalar ve bitki örtüsü arasındaki dokunuşu dolaşın. Kilise, kelime dağarcığını anıtsal dikey bir formatta yoğunlaştırıyor.
Champs d'Auvers, 1890 Daha gevşek ufuklar, bazen çift kare formatında. Kültürlerin ritmi, derinlik ve geniş renkli bantlar. Gökyüzü merkezi kütle engelleme ufku etrafında sıkılaşıyor.
Anıtın fotoğrafı Optik perspektif, stabilize mimari detaylar. Binayı ve durumunu belgeleyin. Tuval bir deneyim yaratmak için seçer, kıvrılır ve yoğunlaşır.

Kilisenin etrafındaki auvers

Evler, ovalar ve tarlalar: laboratuvar olarak köy

Kilise izole bir parıltı değildir.Kalıştaki diğer manzaralar Van Gogh'un çerçevelemeyi, ufku, rengi ve dokunma yönünü birkaç hafta içinde nasıl değiştirdiğini gösteriyor.

Üreme ile yaşamak

Zaten anıtsal bir çalışma için doğru formatı seçin

Orijinal resim dikey ve nispeten büyüktür.Başarılı bir reprodüksiyon, mimariyi karanlık bir siluete indirgemeden bu yükseklik oranını, gökyüzü yoğunluğunu ve önemli ayrıntıları korumalıdır.

01

Bir odak noktası için

Cömert bir dikey format net bir duvar üzerinde çalışır.düzensiz siluetin okunabilir kalması için görsel bir kenar boşluğu bırakın.

02

Aydınlık bir oturma odası için

Kobalt ve mor, yakınında doğal ahşap bulunan ekru, grej veya kirli beyaz bir duvar üzerinde derinlik kazanır.

03

Bir kütüphane için

Koyu kahverengi veya mat altın çerçeve, siyah hatlarla rekabet etmeden sarı yollarla diyalog kurar.

04

Renkli bir iç mekan için

Tuvaldeki en doymuş mavi yerine küçük miktarlarda zeytin yeşili veya gri mor kullanın.

Bir yeniden üretim gerilimleri korumalıdır

Bina düzleştirilmemeli, yollar simetrik hale gelmemeli ve gökyüzü tekdüze bir dijital daireye dönüştürülmemelidir Düzensizlikler inşaatın bir parçasıdır.

Yumuşak yan aydınlatma malzeme farklılıklarını ortaya çıkarır Doğrudan güneş ışığından ve çok soğuk spot ışıklarından kaçının Tahtanın merkezini bakışın yüksekliğine yerleştirin, ardından aşağıdaki mobilya parçasına göre ayarlayın.

Çerçeve

Oldukça basit bir kalıplama ile siyah, koyu kahverengi veya gizli altın rengi patinajlı.

Duvar

Ekru, açık taş veya kobaltın hakim olmasını sağlamak için çok gri mavi.

Geriye doğru

Önce kütleyi, sonra vitray pencereleri ve anahtarları okuyacak kadar büyük.

Asılmak

Tek başına veya birkaç komşu eserle, çünkü kontrast zaten güçlü.

Sık sorulan sorular

Auvers Kilisesi sekiz kesin yanıtta

Van Gogh Auvers Kilisesi'ni ne zaman boyadı?

Musée d'Orsay, tabloyu 4 ve 8 Haziran 1890 tarihleri arasında, Van Gogh'un Auvers-sur-Oise'da kalışının başlangıcına tarihlendiriyor.

Tablo bugün nerede?

Apsisten görülen Auvers-sur-Oise Kilisesi paris'te Musée d'Orsay'da tutulmaktadır.RF 1951 42 envanter numarasını taşımaktadır.

Eserin boyutları nelerdir?

Yağlı boya 93 cm yüksekliğinde ve 74,5 cm genişliğindedir.Dikey formatı kilisenin anıtsal varlığını güçlendirir.

Van Gogh Kilisesi'nin hangi bölümünü temsil ediyor?

Apsis ve yan hacimleri yakın plan ve biraz alçak bakış açısıyla boyar.Ana cephe ve girişi görünmez.

Gökyüzü neden bu kadar mavi?

Van Gogh'un kendisi derin ve basit bir kobalt gökyüzünü anlatır.Bu mavi mor silueti ilerletir ve portakal ve sarılarla etkileyici bir kontrast düzenler.

Bükülmüş duvarlar perspektifte bir hata mıdır?

No. deformasyonlar, çizgiler, konturlar ve dokunuş yoluyla gönüllü bir inşaata katılır Anıt, mimari bir araştırma olarak temsil edilmeden tanınabilir durumda kalır.

Van Gogh Auvers'de kaç resim yaptı?

Son birkaç aya adanmış Musée d'Orsay kitapçığı, iki aydan biraz fazla bir sürede üretilen 74 resim ve 33 çizim içeriyor.

Oturma odası için hangi reprodüksiyonu seçmelisiniz?

Orta veya büyük dikey format gökyüzünün detaylarını ve gücünü korumaya yardımcı olur. Açık renkli bir duvar, koyu veya mat altın çerçeve ve yumuşak yan aydınlatma özellikle iyi çalışır.

Anıtın ötesini görün

Tanınabilir bir kilise, hareketsiz hale getirilmesi imkansız bir tablo

Van Gogh mimariyi yıkmadı: resim araçlarıyla yeniden inşa etti.Kobalt mekanı sıkıştırır, mor taşa yeni bir gövde verir, yollar ön planı harekete geçirir ve konturlar her cildi birbirine bağlar.Köy manzarası bu şekilde 1890'ın en gergin ve kontrollü görüntülerinden biri haline gelir.

Üremeyi keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.