Rembrandt oymacı · 1630 -1648
Rembrandt'ın oyulmuş otoportreleri: deney ve yayma
Rembrandt, yüzünü buruşturan minik yüzünden plaketinin önüne yerleştirilen sanatçıya kadar, gravürü bir ifade laboratuvarı haline getiriyor ve kendi yüzünden de tekrarlanabilir, değiştirilebilir ve geniş çapta yayılan bir görüntü oluşturuyor.
Anında yanıt
Rembrandt neden kendini kazıyor?
Çünkü yüzü her zaman mevcut bir model, ama aynı zamanda baskı ona bir görüntüyü denemesini, düzeltmesini ve çoğaltmasını sağladığı için.1630'un küçük gravürleri duyguları ve ışığı inceliyor.1630'larınkiler -1640'lar yavaş yavaş bir sanatçı kimliği inşa edin.Her baskı atölyeden uzakta dolaşabilir; plakanın her yeni durumu, sıfırdan başlamadan çalışmayı dönüştürebilir.
Gravür bu nedenle resimden farklı bir yer kaplar. Bir resim benzersiz bir nesnedir. Bir bakır levha, değişken mürekkeplemeyle farklı kağıtlar üzerinde birkaç baskı üretebilir. Rembrandt bu çoğulluğu istismar ediyor. Oyulmuş otoportreleri alıştırmalar, teknik gösteriler, koleksiyon parçaları ve ünlü enstrümanlardır.
Laboratuvar olarak yüz
1630: Öğrenmek için yüzünü buruştur
İlk kazınmış kafalar miniktir, ancak yoğunlukları hemendir.Rembrandt kaşlarını kaldırır, gözlerini genişletir, çimdikler veya ağzını açar.Başlığın ve omuzların konturları kenardan önce kesilebilir: her şey yüz hareketine tabidir.Rijksmuseum bu ifadelerin daha sonra anlatı sahnelerinde yeniden ortaya çıktığını vurguluyor.
Bu mutlaka itiraflarla ilgili değildir. Bu görüntüler tutkuları inceleme uygulamasının bir parçasıdır. Biyografi yazarı Karel van Mander zaten sanatçıların nasıl yapılacağını öğrenmek için aynada kendi yüzlerini gözlemlemelerini tavsiye etmişti dönüş ruh halleri. Rembrandt modelini sağlar, ancak amaç kimliğinin ötesine geçer: öfke, şaşkınlık, kahkaha veya korku yeniden kullanılabilir bir kelime dağarcığı oluşturur.
Görünen hız yanıltıcıdır.Yağma işlemi,bir dizi işlemi ve basılan sonucun önceden tahmin edilmesini gerektirir.Ancak kimyasal ısırık, geleneksel keski gravüründen daha yakın bir çizginin çizime daha yakın olmasını sağlar.Öyle kaşların, dudakların ve kilitlerin hareketliliğine uygun bu esneklik.
Bu küçük yapraklar Rembrandt'ın ne hissettiğini söylemiyor; bir yüzün çizgi ve ışık etkisi altında neler yapabileceğini gösteriyorlar.
Zaman Çizelgesi
İfade maskesinden ustanın imajına
Yirmi yıldan kısa bir süre içinde gravürlü otoportre işlevini, formatını ve amacını değiştirdi.
Hızlı testler
İzole kafalar, darmadağınık saçlar, yüz ifadeleri ve ani ışıklandırma: yüz, bir efekt repertuarına dönüşür.
Gölge ve aksesuarlar
Kürk başlık, eşarp ve koyulaşmış yüz, gravürcüyü kuluçka ve yeniden çalışmayı modüle etmeye zorlar.
Karakter ve prestij
Kılıç, tüy, işlemeli ceket ve korkuluk, otoportreyi saray ve sanatçı portreleri geleneğine taşıyor.
Uygulayıcı
Tarihi kostümün ardından Rembrandt, elinde aletle sessiz bir iç mekanda işe gelir.
Altı yüz, altı karar
Bir deney galerisi
Tekniği
Gravür nasıl doğar?
Oymacı, aside dayanıklı vernik ile bir bakır plakayı kaplar.Bir uçla, metali keşfederken çizer.Daha sonra plaka bir ısırma banyosuna daldırılır: asit açıkta kalan çizgileri kazar.Temizlemeden sonra mürekkep oyuklara itilir, yüzey silinir, ardından ıslak kağıt, bir presin güçlü basıncı altında görüntüyü alır.
Rembrandt genellikle birkaç işlemi birleştirir.Kuru nokta doğrudan bakırı keser ve kadifemsi mürekkebi tutan metal sakalı kaldırır, ancak presin altında oldukça hızlı bir şekilde aşınır. Keski temiz, dayanıklı bir çizgi kazar. Mürekkepleme ve silme de az çok mevcut bir plaka tonu bırakabilir.Böylece aynı durumdaki iki baskı her zaman görsel olarak aynı değildir.
Ek bir zorluk ters çevirmeyle ilgilidir.Basılı görüntü plakadan ters çevrilir.Sanatçı bir aynanın önünde çalışırken, son yönelim birkaç aracılıktan kaynaklanır. Bu nedenle tedavi etmekten kaçınmalıyız mutlak anatomik veriler olarak yüzün her iki tarafı mekanik olarak.
Plakadan kağıda
Dört aşama, birkaç olası çalışma
Çizmek
Uç verniği çıkarır.Jest bir çizime benzer, ancak ters bir matris hazırlar.
Isırık
Asit bakır kazar Daha uzun maruz kalma veya yeni bir ısırık belirli çizgileri güçlendirir.
Düzenle
Rembrandt ekler, siler veya yeniden işler Plakanın tanımlanabilir her versiyonu bir durum oluşturur.
Yazdır
Kağıt, mürekkep ve silme efekti değiştirir. Plaka birkaç baskıya ve daha geniş dağıtıma izin verir.
Devletler
1648: Görüntü ilk baskıdan sonra devam eder
Penceredeki otoportre örnektir.Rembrandt önden sade giyinmiş, elinde bir aletle görünür.Yağ önünde durur, kitaplarla ya da çarşaflarla kaldırılmıştır.Işık pencereden içeri girer ve atölyeyi dönüştürür konsantrasyon için alan Sanatçı artık beyefendiyi taklit etmiyor: kendisini işinde kesintiye uğrayan bir uygulayıcı olarak sunuyor.
Metropolitan Müzesi, kopyasını dokuz eyaletin dördüncüsü olarak tanımlıyor British Museum birkaç aşamayı koruyor: ilk eyalet imzadan ve tarihten önce geliyor; ikincisi onları ekliyor; üçüncüsü ise özellikle eli güçlendirir ve sağ taraf; daha sonra pencerede bir manzara belirir.Çok daha sonra, ölümünden sonra yapılan rötuşlar belirli izlenimleri daha da değiştirdi.
Bu nedenle bir durum, ideal bir orijinalin bozulmuş bir kopyası değildir. Plakadaki bir kararı belgeliyor. Ancak tüm rötuşlar Rembrandt'a ait değil: kataloglar sonraki müdahaleleri gösteriyor. Görüntünün dağılımı tarihlendirilmesi ve dikkatle atfedilmesi gereken maddi bir tarih eşlik eder.
Difüzyon
Baskıresim Rembrandt'ın ününü neden genişletiyor?
Bir tablo sahibine ve yerine bağlı kalır.Bir baskı birkaç kopya halinde basılabilir, satılabilir, sunulabilir, taşınabilir ve toplanabilir.Ressamın yüzü daha sonra görsel bir imza gibi dolaşır.
Bu çarpma tekdüzelik anlamına gelmez.Yazdırmalar kağıda, mürekkeplemeye, silmeye ve plakanın aşınmasına göre değişir.Ardışık durumlar aynı zamanda koleksiyoncuları çeken bir nadirlik hiyerarşisi de oluşturur. Oyulmuş otoportre böylece göreceli erişilebilirlik ve ayrımı birleştirir: aynı kompozisyon yaygın olarak bilinirken, erken veya özellikle iyi çizilmiş bir izlenim istisnai olmaya devam eder.
Rembrandt önce "RHL" monogramıyla, sonra ilk adıyla imza attı.17. yüzyıl Avrupa'sında bu tanınabilir kimlik, Amsterdam'ın ötesindeki yapraklarına eşlik ediyor.Kendine ait imaj, uzak bir mevcudiyet biçimi haline geliyor. Bazen deney yapan genç bir adamı, bazen kostümlü bir karakteri, bazen de iş yerinde bir ustayı gösteriyor.
Gerçekler / yorumlar
Eserlerin neler oluşturduğu ve neler önerdiği
Yerleşik gerçekler
- İncelenen baskılar 1630 ile 1648 yılları arasında yapılmıştır.
- İlk otoportreler ancak beş santimetre ölçebiliyor.
- Bazen kuru nokta ve keski ile ilişkilendirilen gravür hakimdir.
- Birbirini takip eden belgelenmiş durumlarda birkaç plaka mevcuttur.
- 1648 portresi Rembrandt'ı pencerenin yakınında çalışırken gösteriyor.
- Plakalar ölümünden sonra rötuşlandı veya yeniden basıldı.
Tedbirli yorumlar
- Yüz buruşturma, insan tutkuları için çalışma görevi görebilir.
- Tarihi kostümler sanatsal bir kimlik oluşturmaya yardımcı olur.
- 1639 tarihli korkuluk portresi statü iddiası olarak okunabilir.
- 1648 imajı konsantrasyona ve mesleğe değer veriyor.
- Baskıların çoğalması ressamın kötü şöhretini artırır.
- Oyulmuş bir ifade Rembrandt'ın gerçek psikolojik durumunu kanıtlamaz.
Karşılaştır
Dört basılı otoportre stratejisi
| Çalışmak | Format/teknik | Sanatsal sorun | Kamu etkisi |
|---|---|---|---|
| Şapka, geniş gözler, 1630 | Yaklaşık 5 × 4,5 cm, gravür | Birkaç satırla anlık bir ifadeyi düzeltin | Çarpıcı, samimi ve kolayca manipüle edilebilen görüntü |
| Şapka ve eşarp, 1633 | Yaklaşık 13,3 × 10,4 cm, gravür | Gölgeye dalmış bir yüzü okunabilir hale getirin | Chiaroscuro'da ustalığın gösterilmesi |
| Parapet tarafından desteklenmiştir, 1639 | Yaklaşık 20 × 16 cm, gravür, kuru nokta ve keski | Eski modellerden ilham alan geniş bir portre oluşturun | Kültürel ve mesleki statünün onaylanması |
| Pencerede, 1648 | Yaklaşık 16 × 13 cm, kombine teknikler | Çalışmayı gösterin ve plakayı durumlara dönüştürün | Ressam-uygulayıcının unutulmaz görüntüsü |
Okuma yöntemi
Rembrandt baskıya nasıl bakılır?
Ölçmek
Nesneyi gerçek ölçeğinde hayal edin: bazı kafalar avuçtan daha küçüktür.
Hatları takip et
Anahat, paralel tarama, geçişler ve neredeyse sol beyaz alanlar arasında ayrım yapın.
Işığı oku
Gölgenin bir çizgi ağından mı, mürekkep tonundan mı yoksa bir kombinasyondan mı geldiğini gözlemleyin.
Durumu tanımla
İmza, arka plan, aksesuarlar ve gölge yoğunluğunu müze kayıtlarıyla karşılaştırın.
Kağıda bak
Kenar boşlukları, filigran, renk tonu ve doku, tarihin belirlenmesine ve baskının anlaşılmasına yardımcı olabilir.
Konu ve işlevi ayırın
Sayfanın bir çalışma mı, prestij görüntüsü mü yoksa eserin temsili mi olduğunu sorun.
İlişkilendirmeyi doğrulayın
Bir atölye veya ölümünden sonra rötuş, ustanın eliyle karıştırılmadan rapor edilmelidir.
Gösterimleri karşılaştırın
Aynı plaka mürekkepleme, silme ve aşınmaya bağlı olarak farklı etkiler verebilir.
Eserler nerede görülmeli?
Amsterdam, Washington, New York ve Londra
Rijksmuseum, 1630 -1633 yıllarına ait küçük gravürlerin çok sayıda durumunu koruyor ve kamuya açık alanda görsellerin yanı sıra ayrıntılı bildirimler de yayınlıyor. Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, özellikle gülen otoportrelerin sahibidir açık şapka ve ağır kürk şapka Metropolitan Sanat Müzesi, baskıları kılıç, tüy başlık, korkuluk, işlemeli alışkanlık ve pencereyle koruyor British Museum, portrenin birkaç durumunu karşılaştırmanıza olanak tanıyor 1648.
Kağıt üzerindeki çalışmalar kırılgandır ve genellikle yedekte kalır. "Sergilenmedi" ifadesi dijital danışmalarını engellemez. Ziyaret için asılı olanı veya baskı dolabına erişim koşullarını kontrol edin.
Dükkan koleksiyonu
Rembrandt evrenini keşfedin
Mağaza şu anda bu gravürlerin hiçbirine tam olarak uyan herhangi bir ürün sunmuyor. Bunun yerine, bir gravürün orijinali olarak bir tablo veya stüdyo çalışması sunmadan Rembrandt genel koleksiyonunu keşfedin.
Sık sorulan sorular
SSS
Rembrandt kaç tane oyulmuş otoportre yaptı?
Toplam seçilen tanıma, parçalara, durumlara ve atıf konularına göre değişir. Kataloglar raisonnés izole bir figürden daha güvenilirdir; asıl önemli olan bir kompozisyonu aynı plakanın yeni bir durumundan ayırt etmektir.
Gravür ve keski gravür arasındaki fark nedir?
Gravürde sanatçı bir vernik çizer ve asit metali kazar.Bir keski ile tabağı keskin bir aletle doğrudan keser.Rembrandt bazen bu işlemleri kuru nokta ile birleştirir.
İlk otoportreler neden bu kadar küçük?
Küçük format hızlı testi kolaylaştırır ve dikkati gözlere, ağza ve ışık efektlerine odaklar. Ayrıca sayfanın işlenmesini ve toplanmasını kolaylaştırır.
Yüz buruşturmalar Rembrandt'ın kişisel duygularını mı gösteriyor?
Hiçbir şey kanıtlamaz Her şeyden önce insan ifadeleri üzerine çalışmalar ve çizginin bir yüzü dönüştürme yeteneğinin gösterileri olarak işlev görürler.
Yazdırma "durumu" nedir?
Plakanın tanımlanabilir bir versiyonudur.Sanatçı yeni sayfalar çizmeden önce bir imza eklerse, bir gölgeyi güçlendirirse veya arka planı değiştirirse yeni bir durum oluşturulur.
Aynı duruma dair tüm izlenimler aynı mı?
Hayır. Kağıt, mürekkep, silme, basınç ve plaka aşınması iki baskı arasında gözle görülür farklar yaratabilir.
Plakalar Rembrandt'ın ölümünden sonra mı basıldı?
Evet, bazıları ölümünden sonra baskı ve rötuş yaptırdı Bu çarşaflar, sanatçının kontrolü altında veya zamanında yapılan eski baskılardan ayırt edilmelidir.
Bu baskıların ücretsiz görüntüleri nereden indirilebilir?
Rijksmuseum, Ulusal Sanat Galerisi ve Metropolitan Sanat Müzesi, kullanım koşullarıyla birlikte birçok eser için kamuya açık görseller sunuyor.
Ana kaynaklar
Danışılan kurumlar ve kataloglar
- Rijksmuseum - Rembrandt'ın gravürleri hakkında bilinmesi gereken 10 şey : plaket, durumlar, teknikler ve işyerinde otoportre.
- Rijks Müzesi - Şapkalı Otoportre, Geniş gözlü ve Açık ağızlı, 1630.
- Rijks Müzesi - Ağır Kürklü Şapkalı Otoportre, 1631.
- Rijks Müzesi - Şapkalı ve Eşarplı Otoportre, 1633.
- Metropolitan Sanat Müzesi - Taş Eşiğe Yaslanmış Otoportre, 1639.
- Metropolitan Sanat Müzesi - Pencerede Otoportre Gravürü, 1648.
- British Museum - duyuru P,1855,0414.260: ilk durumuPencerede otoportre çizimi, 1648.
- Ulusal Sanat Galerisi, Washington - 1630, 1631 ve 1633'e ait otoportrelerin kayıtları, boyutları, durumları ve kamuya açık görselleri.
Statü numaraları, alıntı yapılan kataloğa ve ölümden sonra yapılan değişikliklerin sayıma dahil edilip edilmediğine bağlı olarak değişebilir.Diğer ellerin atıfları ve müdahaleleri belgelendiğinde belirtilir.
0 yorumlar