Rembrandt'ın Louvre'daki otoportreleri: eserler ve yolculuk
Dört tablo, bir baskısı yedekte ve neredeyse otuz yıl arayla: Louvre, Rembrandt'ı 1633'teki parlak onaylamadan 1660'taki sanatçıya kadar takip etmenize olanak tanır.
Anında yanıt
Louvre'da Rembrandt'ın hangi otoportrelerini görebilirsiniz?
Ana rota şu anda Richelieu kanadının 844 numaralı odasında dört tabloyu bir araya getiriyor: Otoportre, başı açık (1633), Şapkalı ve altın zincirli otoportre (1633), Mimari bir fon karşısında şapkalı otoportre (ilk eyalet 1634 -1635 civarında, 1640 civarında yeniden başladı) ve Şövale ve ressamın el dayama yeri ile otoportre (1660).
Ancak bu yanıt çok önemli bir hassasiyet gerektirir. Dört panel veya tuval aynı derecede uygulama birliğine sahip değildir. INV 1746 için Louvre karmaşık bir süreci tanır: yakanın yüzü ve bir kısmı bunu yapabilir rembrandt'a dönün, başlık, kıyafet ve mimari dekor daha sonra Rembranesk olmayanların yaptığı katkılardır.Bu nedenle bu nesneyi bozulmadan kalan bir otoportre olarak değil, katmanlı bir çalışma olarak görmeliyiz atölyeden.
Dört tablo
Küçük bir galeri, kendinizi tanıtmanın dört yolu
Bütünün gücü sayıdan ziyade farklılıklardan kaynaklanmaktadır.Birkaç metre içinde ziyaretçi dik bir yüzden tören kostümüne, dönüştürülmüş bir panelden sanatçının mesleğini ortaya koyduğu büyük bir tuvale gider.
1. Otoportre, çıplak kafa
Yüz, kasıtlı olarak pek bitmiş gibi görünmeyen bir arka plandan yaylanır. Işık alnı, burnu ve yanağı yakalarken çevre çözülür. Giysinin altında Louvre duyurusundan daha sıcak bir yaka, askeri bir aksesuar görünür rembrandt'ın kılık değiştirme zevkiyle bağlantılı. "Tête nu" bu nedenle rolün yokluğu anlamına gelmez: ressam doğrudan bir varlığı ve tarihi bir kostümü birleştirir.
Bugün görünen oval muhtemelen başlangıç formatı değil, muhtemelen dikdörtgen. Bu değişiklik bize müze nesnesinin maddi bir geçmişi olduğunu hatırlatıyor. Hayran olduğumuz yoğunluk her ikisinden de kaynaklanıyor 1633'ten resim ve panelin nasıl dönüştürüldüğü, çerçevelendiği ve iletildiği.
Rembrandt'a atıfGörünür oda 844
şapka ve altın zincir ile 2. Otoportre
Aynı yıl Rembrandt bambaşka bir retorik seçti.Şapka, zincir ve oval format bir güven imajı oluşturuyor.Louvre bunu Rubens ve Van Dyck ile diyalog halinde olan "Flaman" bir sanatçının açıklaması olarak görmüyor günlük kıyafetlerin tarafsız bir ifadesi değildir: aksesuarlar ressamı canlandırdığı karakterlerin seviyesine yükseltir.
Her şeyden önce, büstün yoğunluğunu INV 1744'ün daha ham varlığıyla karşılaştırın. Burada kahverengiler, altınlar ve siyahlar kamu onurunu örgütlüyor. "Rembrandt f. 1633" imzası, yazarın bu sahnelemesinin bir parçasıdır. Tarih, uzun okuma 1634, müze tarafından bugün 1633 olarak verilmektedir.
Rembrandt'a atıfDevrimci el koyma, 1794
Mimari bir arka plan üzerinde şapka ile 3. Otoportre
Bu dersin problem çalışmasıdır.panelde ilk olarak esinlenilen bir öğrenci kompozisyonu yer almıştır İyi Samiriyeli 1634 yılında kazınmıştır.Daha sonra röntgeni tüylü bir saç modeli ortaya çıkaran bir otoportre için kullanılmış, daha sonra başka müdahaleler yapılmıştır.Dikdörtgen format da oval bir formata dönüştürülmüştür.
Louvre'un şu anki konumu incelikli: yüz ve yakanın bir kısmı Rembrandt'a ait gibi görünüyor; başlık, kıyafet ve mimari sonradan eklenenler. İmza ve 1637 tarihi eklendi. Bu bildirim mükemmel bir ders kitabı örneği oluşturur: Bir atıf, bir çerçevenin altına yerleştirilen bir adla sınırlı değildir, birkaç aşamayı, birkaç eli ve farklı durumları tanımlayabilir.
Orijinal kısmen overpaintedBaşka bir elin müdahalesi
Yararlı bir karşılaştırma: New York, aynı yıl
Louvre ve Metropolitan Müzesi'nin her biri 1660 tarihli bir otoportreyi koruyor. New York'ta çerçeveleme yüzü birbirine yaklaştırıyor ve impasto'yu gerçek konu haline getiriyor: gözlerin ve burnun etrafındaki macun neredeyse modellenmiş gibi görünüyor. Louvre'da tüm vücut, şövale, fırçalar ve el dayanağı kimliği genişletiyor: Rembrandt artık sadece yüzünü göstermiyor, onu tanımlayan pratiği gösteriyor.
Bu yüzleşme 1660'ın tek bir yaşlanma görüntüsüne indirgenmesini engeller, aynı yıl sanatçı yüzün yüzeyine yoğunlaşan bir heykel ve büyük bir profesyonel ifade üretebilir Geç stil tek bir formül değil, bir kararlar bütünüdür.
Karşılaştırmalı çalışmaMet, env. 14.40.618
Odanın ötesinde
Louvre'un ayrıca baskılı bir yüzü var
Yolculuk sergilenen resimlerde bitmiyor Özellikle Grafik Sanatlar Bölümü koruyor Rembrandt destekledi1639 imzalı ve tarihli. Ressam, kuru noktayla zenginleştirilmiş bu gravürde taş bir çıkıntıya yaslanıyor ve Rönesans portrelerini anımsatan, kültürlü, meditasyon niteliğinde bir görüntü oluşturuyor.
Sayfa, 1935 yılında bağış yoluyla girilen Edmond de Rothschild koleksiyonuna aittir. Yedekte tutulur ve Grafik Sanatlar odasından randevu alınarak danışılabilir: bu nedenle asılı bir eser olarak sunulmamalıdır resimlerin yanında kalıcı olarak "Louvre'da korunmuş" ve "odalarda görülebilir" arasındaki bu ayrım, gerçekçi bir ziyarete hazırlanmak için gereklidir.
Baskı aynı zamanda otoportrenin Rembrandt için tekrarlanabilir bir laboratuvar olduğunu da gösteriyor. Plaka birden fazla duruma ve baskıya izin veriyordu; görüntü tek bir tablodan farklı şekilde dolaşıyordu. Boyutların elde ettiği hafif modelleme, kuru noktanın kadifemsi siyahları ve akıllı pozu, yağın kalınlığına zıt araçlarla kamusal bir kimlik geliştirir.
Hatırlamak için: dört tablo 844 numaralı odada görünür olarak belirtilmiştir. Baskılar ve çizimler genellikle yedekte tutulur ve departmanın şart ve koşullarına göre erişilebilir.
Kurs başyapıtı
1660: Rembrandt sadece poz vermekle kalmıyor, aynı zamanda çalışıyor
111 santimetre yüksekliğinde ve 85 santimetre genişliğinde olan theŞövale ve ressamın el dayama yeri ile otoportre karşılaşmanın ölçeğini değiştirir.Rembrandt izleyiciden biraz uzakta duruyor.Beyaz kanvas başlık ev içi alana ve atölyeye aittir; Ancak arkaik alışkanlık 16. yüzyılı çağrıştırıyor ve ressamı Titian'a yakın prestijli bir şecereye yerleştiriyor.
Şövale kısmen kamera dışında kalıyor ancak köşegeni çalışma alanını tanımlamak için yeterli. Bir yandan fırçalar ve el dayama yerleri dekoratif aksesuarlar değil: bir tezgahı işaret ediyorlar. Devasa gövde ilerliyor nesneler hareketi görünmez tuvale doğru uzatırken izleyici neredeyse Rembrandt'ın resmettiği resmin yerini işgal ediyor.
Teknik incelemeler tövbeyi ortaya çıkardı: mevcut kapağın önünde büyük, koyu renkli bir bere vardı; poz daha öndendi; fırçalı el başka bir yerdeydi. Bu değişiklikler görüntünün oluşturulduğunu kanıtlıyor denemelerle. "İçsel bir gerçeğe" erişim sağlamazlar, ancak resimli bir süreci belgeliyorlar.
Tablo, 1671 civarında, belirli bir kaynağı olmadan XIV. Bu nedenle, Rembrandt'ın ölümünden iki yıldan az bir süre sonra, bir kraliyet koleksiyonuna çok erken aitti.Eski girişi, rotadaki varlığını açıklıyor louvre'un tarihi, yalnızca sanatçıya adanmış bir müzenin modern yaratılmasından çok önce.
Koleksiyonların tarihi
Bu eserler Louvre'a nasıl ulaştı?
1660'tan kalma şövaleli büyük otoportre, XIV. Louis için satın alındı. Önceki kaynağı henüz belirlenemedi.
Mimari zemine sahip şapkalı otoportre, Hubert Robert'ın onayıyla tüccar AJ Paillet tarafından Londra'da Louis XVI için satın alındı.
INV 1746 muhtemelen Müzenin açılışında yazarın portresi adı altında sergileniyor.
Şapkalı ve Altın Zincirli Otoportre, Mortemart Düşesi'nin devrim niteliğinde bir el koymasının ardından Müzeye giriyor.
Otoportre, Çıplak Kafa Louvre'da tasdik edilmiştir Kesin kökeni bilinmemektedir; "fetihlerden" söz edilmesi, 1815'ten sonra Cassel'e iade edilen bir tabloyla karıştırılmasından kaynaklanmaktadır.
Edmond de Rothschild koleksiyonu Louvre'a bağışlandı ve burada sunulan 1639 tarihli gravürlü otoportre de dahil olmak üzere büyük bir baskı seti getirildi.
Basitleştirmeden karşılaştırın
Kostüm, ışık ve durum: gelişen şey
| Çalışmak | Öz imaj | Işık ve madde | Dikkat noktası |
|---|---|---|---|
| Çıplak kafa, 1633 | Doğrudan mevcudiyet, ancak askeri yaka kıyafetlerin altına kaldırılır. | Yüz, tamamlanmamış görünen bir arka plana karşı güçlü bir şekilde modellenmiştir. | Oval format muhtemelen dikdörtgen panelin arkasındadır. |
| Payet ve zincir, 1633 | Sosyal ve sanatsal onaylama, Flaman portresiyle diyalog. | Altın ve siyah vurgular, daha inşa edilmiş büst. | Tarih mevcut kayıtlara göre 1634 değil 1633'tür. |
| Mimari arka plan, 1634 -1640 | Prestijli ama artık kompozit heykel. | Desteğin çeşitli resimli kampanyaları ve dönüşümleri. | Muhtemelen ustanın yüzü; başka bir elin birçok unsuru. |
| Şövalede, 1660 | Yaratıcı sanatçının eserine ve rütbesine dayalı kimlik. | Dünyevi palet, serbest madde, katmanlar tarafından oluşturulan ışık. | Belgelenmiş tövbe; Kraliyet satın alımından önceki menşei belirsiz. |
Ziyaret yöntemi
Resimlere kendiniz bakmak için beş eylem
Geri çekil
Üç metrede, önce silueti, oval, büst pozisyonunu ve altla olan ilişkiyi gözlemleyin.
Yaklaşın
İzin verilen mesafeyi aşmadan, impasto, glacis, rework ve açık bırakılan alanları belirleyin.
1633'ü karşılaştırın
Birkaç kez çıplak kafadan altın zincire gidin Aynı yüz neredeyse zıt iki durum üretir.
Karteli oku
Desteği, boyutları ve atıfları kontrol edin INV 1746'dan önce kelime dağarcığının nüansları esastır.
İşi ara
1660 tarihli eserde bakışlara dönmeden önce şövale, el, fırçalar ve el dayanağını takip edin.
Bakışlarını uzat
Rembrandt'ı ve Louvre'un eserlerini keşfedin
Mağaza, Rembrandt'ın Louvre'da saklanan eserlerinin yanı sıra elle boyanmış reprodüksiyonlarda bulunan otoportrelerini bir araya getiriyor. Aşağıdaki bağlantılar, gerçekte mevcut olan koleksiyonlara ve ürünlere karşılık geliyor.
Sık sorulan sorular
SSS
Rembrandt'ın otoportrelerinden kaç tanesi Louvre'da sergileniyor?
Resmi bildirimler şu anda 844 numaralı odada görünen dört tabloyu gösteriyor. Asma değişebilir: ziyaretinizden önce Louvre bildirimlerine bakın.
Rembrandt'ın otoportrelerini hangi odada görmelisiniz?
Rembrandt ve çevresine adanan kursun Richelieu kanadı, 2. katındaki 844 numaralı odada belirtilmektedir.
Rembrandt'ın Louvre'daki en eski otoportresi nedir?
1633 tarihli iki tablo: Otoportre, başı açık ve Şapkalı ve altın zincirli otoportre.
Şapkalı Otoportre Mimarinin Arka Planına Karşı Tamamen Rembrandt'a mı ait?
Talimatların şu anki durumuna göre hayır. Yüz ve yakanın bir kısmı Rembrandt'a ait gibi görünürken, başlık, giysi ve mimari arka plan başka bir elin daha sonraki müdahalelerinden kaynaklanmaktadır.
Rembrandt neden altın zincir takıyor?
Prestij ve sanatsal onaylama imajına katkıda bulunur.Gerçekten alınan bir dekorasyonun kanıtı olarak otomatik olarak okunmamalıdır: otoportrelerde kostüm genellikle bir rol oluşturur.
Rembrandt 1660 otoportresinde neler barındırıyor?
Elinde fırçalar ve bir el dayanağı, çalışma sırasında eli sabitlemek için kullanılan bir asa var Şövale, aktif ressamın bu açık sunumunu tamamlıyor.
Louvre, Rembrandt'ın oyulmuş otoportrelerini saklıyor mu?
Evet, özellikle Rembrandt destekledi edmond de Rothschild koleksiyonunda 1639'dan itibaren.Eser yedekte tutulur ve randevu ile danışılabilir, kalıcı olarak sergilenmez.
Eserleri fotoğraflayabilir miyiz?
Müze ziyareti kuralları değişebilir Tabela yerinde takip edilmelidir; izin verildiğinde, fotoğrafçılık genellikle flaş veya dikkat dağıtıcı ekipman olmadan yapılmalıdır.
Ana kaynaklar
Resmi bildirimlere başvuruldu
- Louvre Müzesi - Otoportre, başı açık, INV 1744 : tarih, boyutlar, destek, tarih ve konum.
- Louvre Müzesi - Şapkalı ve altın zincirli otoportre, INV 1745 : imza, menşe ve devrim niteliğinde giriş.
- Louvre Müzesi - Mimari bir fon karşısında şapkalı otoportre, INV 1746 : yürütme aşamaları, aşırı boyalı ve incelikli atıf.
- Louvre Müzesi - Şövale ve ressamın el dayama yeri ile otoportre, INV 1747 : tövbeler, boyutlar, kraliyet edinimi ve teknik analiz.
- Louvre Müzesi - Rembrandt destekledi, 2460 LR/Rekto : teknik, boyutlar ve danışma yöntemleri.
- Metropolitan Sanat Müzesi - Otoportre, 1660 : Aynı yıl yapılan otoportreyle karşılaştırma.
- Ulusal Galeri - 34 Yaşında Otoportre, 1640 : yeniden dirilen model ve sanatçı statüsünün inşası.
Atıflar ve maddi beyanlar, Ağustos 2026'da başvurulan kurumsal bildirimlere göre formüle edilmiştir. Oda konumları ve erişim koşulları müze tarafından değiştirilebilir.
0 yorumlar