Atölye · modeller · çizimler · alışkanlıklar
Gustav Klimt nasıl çalıştı? Atölye, modeller, çizimler ve alışkanlıklar
Klimt, ilham veren ressamın tek bir resmin önündeki romantik imgesi gibi çalışmadı.Çalışmaları, hızlı çizim, yaşayan modeller, resimlerle dolu bir atölye, çok ayrıntılı resim, inatçı sessizlik ve çerçeveye kadar düşünülmüş bir dekor arasındaki yavaş bir ileri geri hareketten doğuyor.
Fotoğraf: Klimt'in Klimt-Villa'daki yeniden inşa edilmiş atölyesi Çalışma alanı, resmin yavaş olduğu, ancak günlük ve neredeyse hayati önem taşıyan bir sanatçıyı anlamaya yardımcı oluyor.
Kısa cevap
Klimt hızlı bir şekilde çizdi, yavaşça boyadı ve görüntüyü tam bir nesne olarak düşündü
Gustav Klimt'in çalışması çok güçlü bir karşıtlığa dayanıyor: bol, hızlı, günlük bir çizim, sonra genellikle yavaş, inşa edilmiş, dekoratif ve neredeyse mimari bir resim Albertina'nın kaynakları, kağıt üzerindeki çalışmalarının yaklaşık 300 resminden çok daha fazla, yaklaşık 5.000 bilinen çizim içerdiğini hatırlıyor.
Atölyede Klimt modelleri gözlemler, pozları tekrarlar, baş eğimi, el, büküm, dinlenme pozisyonu arar.Yapraklar sadece taslak değildir: görüntünün ritmini bulduğu yerdir.Daha sonra resimlerde bu bedenleri altın, elbiseler, katılar, çiçekler, semboller ve dekoratif yüzeylerle sarar.
Bu nedenle atölyesi bir laboratuvar işlevi görüyor: sosyal portreler, anıtsal frizler, nüler, alegoriler, dekoratif kompozisyonlar ve geç dönem eserleri, gövde ile motifin neredeyse birleştiği yerde hazırlanıyor.
I · Çalıştay
Dünya tiyatrosundan daha çok bir çekilme yeri
Klimt, Viyana atölyelerinde uzun süre çalıştı, daha sonra 1911'de Feldmühlgasse'deki Hietzing'e sığındı.Klimt Vakfı, 1918'deki ölümüne kadar orada elli civarında resim ve yüzlerce çizim yaptığını hatırlıyor.
Hietzing
Son çalıştay bir çalışma, geri çekilme, toplantı ve yoğunlaşma yeridir.
Şehirden bir mesafe
Klimt sessiz yerleri sever: atölye halka açık bir sahne değil, bir yerleşim alanıdır.
Görsel bir hafıza
Reprodüksiyonlar, nesneler, tekstil ürünleri ve desenler vücudun dekoratif bir yüzeye dönüşmesini besler.
İnatçı iş
Kendiliğinden deha efsanesi kötü bir şekilde devam ediyor: Klimt tekrarlıyor, seçiyor, basitleştiriyor ve devam ediyor.
Gerçek fotoğraflar
Yöntemine et veren yerler
Klimt'in nasıl çalıştığını anlamak için yalnızca resimden uzaklaşmalısınız: atölyesi, bahçesi, çizim kurumları ve büyük kamu setlerinin her biri onun pratiğinin bir kısmını anlatıyor.
Son atölyenin cephesi
Hietzing'in evi Klimt'i somut bir inzivaya yerleştirir: muhteşem duruştan uzakta, sakin, neredeyse ev tipi bir yer.
Nefes almak gibi dışarısı
Bahçe önemlidir: Klimt'in çiçeklere, bitki yüzeylerine ve çok yoğun geç dönem kompozisyonlarına olan ilgisini açıklar.
Görüntüler, kumaşlar, nesneler
Yeniden inşa edilen atölye, Klimt'in resminin aynı zamanda görsel bir ortamdan da beslendiğini gösteriyor: duvarlar, mobilyalar, tekstil ürünleri, kopyalar ve nesneler.
Çizimlerin hatırası
Albertina, Klimt'i kağıt aracılığıyla anlamak için çok önemlidir: Muhteşem tablosu genellikle kırılgan bir sayfayla başlar.
Anıtsal öğrenme
Altın portrelerden önce Klimt büyük düşünmeyi öğrendi: tavanlar, merdivenler, kamu siparişleri ve mimari dekor.
Eski Burg Tiyatrosu
Bu çalışma, Ayrılık'ın büyük dekoratif değişiminden önce, hâlâ akademik ustalığa yakın olan bir Klimt'i hatırlatıyor.
II · Düşünmek için çizin
Klimt'te çizim gerçek itici güçtür
Albertina grafik külliyatının ölçeğini vurguluyor: neredeyse 5.000 bilinen çizim Bu sayı somut bir şey söylüyor: Klimt sadece bir resim hazırlamak için çizim yapmıyor Çiziyor çünkü bu onun arama şekli.
Çizimleri hızlı olabilir ama ihmal edilmez.Bir çizgi bazen bir boynun eğrisini, bir kolun ağırlığını, bir vücudun yorgunluğunu, bir giysinin momentumunu düzeltmek için yeterlidir.Bu ekonomi resimlerin gücünü açıklar: altının altında bir jest yapısı vardır.
Neden bu kadar çok yaprak?
Çünkü Klimt bir poz bulmuyor”: onun peşinden gidiyor. Tutum doğru, neredeyse kaçınılmaz hale gelene kadar tekrarlıyor.
III · Yaşayan modeller
Dekore edilmiş gövdeden önce gözlemlenen gövde
Modeller atölyesinin kalbinde Getty bir modelden çizim yapmanın önemini vurguluyor: Klimt bir ressam olarak yavaş, ancak bir tasarımcı olarak hızlı ve kararlı.
Gövde süspansiyon halinde
Model sadece anatomik değil: bir sembol, zihinsel bir durum, yerçekimi ile yüzen arasındaki bir gerilim haline geliyor.
Tablodan önceki poz
Çizginin açık sözlülüğü, Klimt'in dekoratif metamorfozundan önce gerçek bedene gösterdiği ilgiyi gösteriyor.
Erkek atölyesi, kadın modelleri
Bu sayfalara nüanslarla bakmalıyız: bunlar modernitenin önemli eserleridir, aynı zamanda bir erkeğin stüdyosunda kadınsı modelin gözlemlendiği tarihsel bir bağlamın izleridir.
Bir poz dil olur
Baş eğme, terk edilme, uyku, kendinden geçme, yorgunluk: Klimt pozu psikolojik bir işarete dönüştürür.
IV · Yavaşça boyayın
Son tablo bir yoğunlaştırma işlemidir
Klimt tuvale geçtiğinde çizim genellikle çok inşa edilmiş bir yüzeyin altında kaybolur: elbise, mozaik, çiçekler, düz alanlar, süs motifleri. Ancak figür tamamen solmaz. Tüm dekorun etrafında organize edildiği manyetik merkez olarak kalır.
Bu yavaşlık büyük portrelerde, altın dönemde ve geç dönem eserlerinde görülür.Klimt sadece benzerlik aramakla kalmaz: bir varlık yaratır.Model bir ikon, bir hayalet, yaşayan bir dekor haline gelir.
Yüzey deri olarak
Onda desen olaydan sonra eklenmez Vücudu emer ve karakterin iç durumunu uzatır.
V · Alışkanlıklar
Muhteşem olmaktan daha sessiz bir yöntem
Klimt birkaç büyük yazılı teori bırakıyor. Yöntemi esas olarak çizimlerde, atölye konumlarında, tanıklıklarda ve grafik hız ile resimsel yavaşlık arasındaki farkta okunabilir.
| Görünüm | Klimt'in yaptığı | Bunun ürettiği |
|---|---|---|
| Günlük çizim | Yaprakları çarpın, pozlar arayın, nüansları tekrarlayın | Çok kesin bir çizgiye dayanan bir tablo. |
| Modeller | Atölyede canlı vücudu gözlemleyin | Daha az akademik, daha çok psikolojik figürler. |
| Dekor | Elbise, arka plan, çerçeve ve yüzeyi bir sisteme dönüştürün | Konu ve süsün birleştiği bir görüntü. |
| Çekilme | Kamusal sahneden uzakta, korunan bir alanda çalışın | Yavaş, neredeyse zanaatkar bir konsantrasyon. |
VI · Bir gün mümkün
Yaşayan modelden yönetim kuruluna: bir kararlar zinciri
Klimt'in gününü dakika dakika yeniden kurgulayamayız ama eserler, çizimler ve tanıklıklar genel mantığı anlamamızı sağlar Atölye modelleri, bazen uzun pozlamalar için, bazen de bir dizi hızlı eskiz için memnuniyetle karşılar Klimt gözlemler, seçer, reddeder, yeniden başlar Çizim ilk sıralamadır.
Ardından daha yavaş bir aşama gelir: direnen pozu seçmek, zihinsel olarak bir kompozisyona aktarmak, vücudun görünür kalacağına mı yoksa dekor tarafından neredeyse emileceğine mi karar vermek Klimt'in çok özel olduğu yer burasıdır: modeli, elbiseyi, arka planı, çerçeveyi ve malzemeyi ayırmaz. Son resim genel bir karardır.
Sosyal portrelerde bu süreç daha da hassastır, komutu tatmin etmek için yeterince benzerliği, ancak kişiyi bir görüntüye dönüştürmek için yeterince tuhaflığı korumalısınız.Klimt bir durumdan ziyade bir” pozu daha az boyar: varlık, mesafe, arzu, sakinlik, sosyal güç veya kırılganlık.
Galeri
Yöntemini anlamak için görüntüler
Atölyeyi, çizimleri ve resimleri bir arada görmek iş zincirini anlamanızı sağlar: konum, model, çizgi, yüzey.
Klimt-Villa
Gerçek mekan, nesneleri ve görüntüleriyle işin maddiliğini hatırlatıyor.
Profil ve saç
Bir varlık yaratmak için birkaç özellik yeterlidir.
Yüzer
Gözlemlenen poz sembolist bir duyguya dönüşür.
Son yüzey
Resimde beden ritim, renk, grup ve sembol haline gelir.
Belvedere
Nihai çalışmaların Viyana ile nasıl etkileşime girdiğini görmek için önemli bir yer.
Dükkanı
Klimt ile devam edin: altın, gövde, portre ve dekor
Yöntemini anladıktan sonra reprodüksiyonlarına daha iyi bakıyoruz: her dekoratif yüzey bir gövde, bir çizim, bir pozla başlıyor.
Kaynaklar
Kullanılan güvenilir kaynaklar
Klimt'in yöntemi esas olarak korunmuş çizimler, atölyesi üzerine yapılan araştırmalar ve müze analizleri yoluyla anlaşılmaktadır.
Katalog raisonné
Bilinen yaklaşık 5.000 çizimin simge yapıları ve bunların çalışmadaki rolleri.
AlbertinaÇıplak ve yarı çıplak
Klimt üretiminde günlük model sonrası çizimin önemi.
GettyKlimt & Yaşam Çizimi
Modelden çizim analizi ve hızlı tasarımcı ile yavaş ressam arasındaki fark.
Klimt VakfıHietzing atölyesi
1911'den 1918'e kadar kullanılan Feldmühlgasse atölyesinin tarihi.
Wikimedia Commons'ınKlimt-Villa
Yeniden inşa edilen atölyenin gerçek fotoğrafı.
Wikimedia Commons'ınEserlerin görüntüleri
Çalışma yöntemini göstermek için kullanılan çizimler ve çalışmalar.
Wikimedia Commons'ınDış Klimt-Villa
Klimt'in Hietzing'deki son atölyesinin cephesinin gerçek fotoğrafı.
Wikimedia Commons'ınKlimt Bahçesi
Atölyeye doğru bakan bahçenin fotoğrafı.
Wikimedia Commons'ınAlbertina
Müzenin dış fotoğrafı Klimt'in çizimlerinin incelenmesiyle bağlantılı.
Wikimedia Commons'ınBurg Tiyatrosu
Klimt'in genel ayarlarıyla ilgili fotoğraf ve görseller.
Sık sorulan sorular
Klimt yöntemini anlayın
Klimt çok mu çizdi?
Evet. Albertina, boyalı çalışmalarından çok daha büyük bir külliyat olan yaklaşık 5.000 bilinen çizimi listeliyor.
Modellerle mi çalıştı?
Evet. Bir modelden çizim yapmak stüdyosunun merkezinde yer alıyor, özellikle çıplaklar, pozlar, portreler ve büyük sembolik kompozisyonlar için.
Klimt hızlı resim yaptı mı?
No. Müze kaynakları daha ziyade hızlı bir çizim ile yavaş, ayrıntılı ve tekrarlanan bir resim arasındaki zıtlığı vurgulamaktadır.
Son atölyesi neredeydi?
Son atölyesini Hietzing'de, Feldmühlgasse 11'de, Viyana'da şimdiki Klimt-Villa'da 1911'den 1918'e kadar kullandı.
Klimt'in çizimleri basit eskizler mi?
Hayır. Birçoğu resim hazırlar, ama aynı zamanda özerk eserlerdir, kişinin çizgisini anlaması için çok önemlidir.
Kadın rol modelleri neden bu kadar mevcut?
Çünkü kadın bedeni alegorilerden dünyevi portrelere ve geç dönem çizimlerine kadar Klimt'in en büyük konularından biridir.
Klimt bir bakış ustası gibi çalışıyor: pozu bulana kadar resim çiziyor, sonra bedeni değerli bir yüzeye dönüştürüyor.
Atölyesi sadece bir yer değil: Kırılgan bir çizgiyi altın bir simgeye dönüştüren yavaş makinedir.
Klimt reprodüksiyonlarını keşfedin
0 yorumlar