Viyana 1900 · akıl hocası, hayranlık ve kopuş
Gustav Klimt ve Egon Schiele hayranlık, aktarım ve farklılıklar
Schiele Klimt'e dikkatle baktı Klimt avangard çevrelere girmesine yardım etti Ama hikaye basit bir öğrencinin hikayesi değil: izin alan genç bir sanatçının hikayesi, sonra onu herhangi bir dekoratif tatlılığa karşı çeviriyor.
Egon Schiele, Mavi bluzlu Gustav Klimt, 1913. Portre neredeyse bir manifestodur: Schiele büyüğüne hayranlıkla bakar, ama zaten kendi sinirsel özelliğiyle.
Kısa cevap
Klimt ve Schiele: usta ve öğrenci mi?
Evet, ama dikkatli. Gustav Klimt, Egon Schiele'nin çıkışında belirleyici bir rol oynadı : onu teşvik ediyor, ağlara tanıtıyor, koleksiyonerlere ve sergilere erişmesine yardımcı oluyor. Schiele için Klimt, Viyana akademisyenliğinden olası çıkışı temsil ediyor.
Ama Schiele daha genç bir Klimt değil.En büyüğüne hayran, bazen önselliği, uzun silüetleri, çizimin erotizmini, bedenin özgürlüğünü ele alıyor. Sonra her şeyi radikalleştiriyor: çizgi kırılganlaşıyor, beden krize dönüşüyor, portre kendi kendini analiz ediyor, dekoratif güzellik varoluşsal gerilime dönüşüyor.
İlişki bu nedenle bir aktarım ve ardından bir ayrılıktır.Klimt kapıyı açar; Schiele karşıya geçer, sonra sanki kapı arkasından yanacakmış gibi resim yapar.
Belirleyici bir toplantı
Schiele, Klimt'in Akademi'den çıkışını bulur
Schiele çok genç yaşta Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi.Ama öğretmenliğin katılığıyla baş etmekte zorlanıyor.Klimt zaten akademisyenlikten kopan sanatçı: Viyana ayrılığı, fakülte resimlerinin skandalı, dekoratif portreler, şehvetli çizimler.
İki sanatçı arasındaki buluşma genellikle 1907 civarında geçiyor.Schiele, Klimt'e hayranlık duyuyor ve ona çalışmalarını gösteriyor.Gelenek, Klimt'in yeteneğini hızla fark ettiğini söylüyor.Klimt'in bir kanal olarak rol oynadığı kesin: Schiele'nin koleksiyonerlerin, eleştirmenlerin ve sergilerin atölye çalışmaları kadar önemli olduğu sanatsal bir sahneye katılmasına yardım ediyor.
Öğretmen değil, daha çok hızlandırıcı
Klimt Schiele'ye çizmeyi öğretmez Schiele zaten çizmeyi biliyor Klimt'in ona ilettiği şey cüretkarlıktır: bedeni modern, önden, rahatsız edici bir konu yapma hakkı.
Birinden diğerine geçen
İletim: gövde, ağ, cesaret
Klimt'in Schiele üzerindeki etkisi kopyalamak değildir.Bir açılış görevi görür: genç bir sanatçı akademik nezaketi bırakabileceğini anlar.
1900'de Viyana'ya giriyoruz
Klimt, Schiele'yi koleksiyonerler, eleştirmenler, sergiler ve sanatsal sosyallik dünyasıyla tanıştırır. Bu, genç bir ressam için büyük bir kaldıraçtır.
Çıplak bir yüz giymeye cesaret edin
Klimt, çıplaklığı modern erotizme doğru çoktan kaydırmıştı Schiele bu araziyi ele alıyor, ancak yumuşaklığı kaldırıyor ve gerilimi ortaya çıkarıyor.
Yaprak iş olarak
Her iki sanatçı da çizime merkezi bir önem veriyor. Klimt genellikle tabloyu orada hazırlıyor; Schiele onu satıyor ve daha kolay bir şekilde özerk bir görüntü olarak düşünüyor.
Basitleştirmeden karşılaştırın
Klimt ve Schiele: büyük farklar
Viyana, çizim ve gövdeyi paylaşıyorlar. Ancak görsel efektleri neredeyse zıt: Klimt zarfları, Schiele sergiliyor.
| Görünüm | Gustav Klimt | Egon Schiele |
|---|---|---|
| Çizgi | Kıvrımlı, dekoratif, genellikle sürekli, arabesk'e yakın. | Kırılgan, gergin, köşeli, psikolojik elektrik yüklü. |
| Vücut | Vücut genellikle desen, altın, kumaş veya sembolle sarılır. | Ön vücut, ince, gergin, savunmasız, bazen neredeyse yaralı. |
| Renk | Altın, mozaik, değerli yüzey, dekoratif uyum. | Topraklar, asidik yeşillikler, kuru etler, ani kontrastlar. |
| Portre | Sosyal veya sembolik görünüm, genellikle çok inşa edilmiş. | Varoluşsal sorgulama, özellikle otoportrelerde. |
| Modernite | Yüzey ve süslemenin modernliği. | Krizin, bedenin ve benliğin modernliği. |
Savaş alanı olarak çizim
Klimt'te çizgi okşuyor; Schiele'de kesiyor
Çizim onların farkını hızlı bir şekilde anlamanızı sağlar.Klimt genellikle anahattı esnek bir çizgi olarak çalışır, bir gövdeyi tutabilir ve süsü hazırlayabilir.En açık sözlü çıplaklarında bile çizgi yumuşak bir kurdeleyi koruyabilir.
Schiele çizgiyi sinir sistemine dönüştürür.Sadece cildi tarif etmez: endişeyi, jesti, gerginliği, yalnızlığı belirtir.Klimt'in vücudu bir güdü haline getirebildiği yerde Schiele vücudu bir alarm haline getirir.
Modern olmanın iki yolu
Klimt resmi yüzeyden modernleştirir Schiele bakışları psişik yoğunluktan modernleştirir Her ikisi de Viyanalıdır, ama bedene aynı soruyu sormazlar.
Modern vücut
Vücut-köşesinden vücut-krizine
Aynı konu - insan figürü - birbirinden çok farklı iki etki yaratır.Klimt genellikle vücudu değerli bir yüzeye dönüştürür; Schiele onu rahatsız, savunmasız, neredeyse çok yakın yapar.
Birleşme
Içinde Öpücük veya Kucaklama, bedenler dekorun içine karışıyor Süs perdeleri ve arzuyu yoğunlaştırıyor.
Ayrılığı
Otoportrelerde ve çıplak figürlerde vücut izole edilmiş, açıkta kalmış, bazen pozla yerinden çıkmış gibi görünüyor.
Modernite endişeleri
Psikoloji, cinsellik, rahatsızlık, kimlik: Viyana 1900 iki sanatçıya ortak bir zemin veriyor, ancak aynı cevabı vermiyor.
Çapraz galeri
İletimi ve sapmayı görmek için görüntüler
Değişimi hissetmek için birkaç resim yeterli: Genç sanatçının en büyük portresi, Viyana mekanları, butiğin koleksiyonlarıyla bağlantılı eserler.
Schiele Klimt'e bakıyor
Portre hayranlık ama aynı zamanda boşluk da gösteriyor: Klimt zaten açısal ve neredeyse spektral bir Schielian konusu haline geliyor.
Bir çıkış yolu olarak Ayrılık
Klimt, 1897'de Viyana Ayrılığını kurdu. Schiele daha sonra akademisyenlikten kopmanın zaten mümkün olduğu bir dünyaya geldi.
Ceset sardı
Vücut neredeyse dekorun içinde kaybolur.Arzu mozaik, altın ve yüzey olur.
Maruz kalan vücut
Burada görüntü sarmıyor: neredeyse korumasız bir şekilde kendini krize sokuyor.
Klimt-Schiele Diyalog Müzesi
Leopold Müzesi, iki sanatçının önemli eserlerini koruyor ve bunların Viyana modernitesinin iki kutbu olarak görülmesine olanak tanıyor.
Schiele ve samimi
Schiele'deki çift Klimt'in altın kaynaşmasına sahip değil. Cildindeki, bakışlarındaki ve mesafesindeki gerilimi koruyor.
Laboratuvar olarak çizimler
Albertina, iki sanatçının diyaloğunu kağıt aracılığıyla anlamamızı sağlıyor: çalışmalar, çıplaklar, silüetler ve modern bedenler.
Altın kubbe
Secession binası, Klimt'in açtığı evreni özetliyor: modernlik, kamusal manifesto, tam sanat ve eski zevkten kopuş.
Simgelerin Klimt'i
Belvedere, Klimt'in diğer yüzünü temsil ediyor: Schiele'nin yüzüne daha çıplak ve daha huzursuz bir sanat empoze ettiği, anıt haline gelen büyük resimler.
Üniformalı otoportre
Daha sonraki bir Schiele: hala çizgi, ama yeni bir yerçekimi, Klimtian dekoratif baştan çıkarmadan uzak.
Pallas Athena
Klimt ile figür bir amblem haline gelebilir: ön cephelik, sembol, dekorasyon, hiyeratik güç.
Baskı altındaki ben
Schielian otoportresi bir analiz aracı haline gelir: yüz, poz, bakış, rahatsızlık.
Dükkanı
Klimt, Schiele ve Viyana 1900'ü keşfedin
Buradaki en iyi ağ iki yönlüdür: Dekoratif kaynak için Klimt, dışavurumcu kırılma için Schiele.
Kaynaklar
Klimt-Schiele ilişkisini kontrol edecek kaynaklar
Makaleyi güçlü tutmak için kullanılan müzeler ve kaynaklar: etki, koleksiyonlar, çizimler ve Viyana bağlamı.
Egon Schiele kimdi?
Schiele'nin başlangıcındaki Klimt'in rolü, etki ve ardından kişisel yol.
Leopold MüzesiEgon Schiele Koleksiyonu
Schiele'nin çalışmaları, çizimleri, otoportreleri ve Viyana modernitesindeki yeri ile ilgili simge yapılar.
Leopold MüzesiGustav Klimt Koleksiyonu
Klimt'teki simge yapılar, Ayrılık, altın dönem ve manzaralar.
MFA BostonKlimt ve Schiele: Çizilmiş
Çizimlerin karşılaştırılması: paralellikler, farklılıklar, gövdeler, çıplaklar ve sayfaların özerkliği.
Wikimedia Commons'ınMavi bluzlu Klimt
Kahraman görüntüsü: Egon Schiele'nin Klimt portresi, 1913.
Alfa KılavuzuKlimt'in Biyografisi
Yaşam, iş, stil ve altın döneme ilişkin iç genişleme.
Sık sorulan sorular
Klimt ve Schiele: hızlı cevaplar
Etki, hayranlık, farklılıklar, çizimler, dışavurumculuk ve Viyana 1900.
Egon Schiele, Gustav Klimt'in öğrencisi miydi?
Tam akademik anlamda değil Schiele, Klimt'in atölyesinde eğitim görmemiştir, ancak Klimt, Viyana sanatsal ağlarına mentor, teşvik ve giriş rolü oynamaktadır.
Klimt, Schiele'yi etkiledi mi?
Evet, özellikle başlangıçta: bedenin özgürlüğü, çizimin önemi, akademisyenlikten kopuş, sergi sahneleri ve koleksiyoncu ağları Schiele daha sonra çok daha gergin bir tarza doğru uzaklaşıyor.
Klimt ve Schiele arasındaki temel fark nedir?
Klimt genellikle süsleme, yüzey ve sembol yoluyla vücudu sarar.Schiele, vücudu köşeli ve etkileyici bir çizgiyle psikolojik gerilim olarak ortaya çıkarır.
İki sanatçı aynı akıma mı ait?
Viyana modernliği bağlamına aittirler.Klimt, Viyana Ayrılığı ve Art Nouveau'nun merkezinde yer alır; Schiele daha çok Avusturya dışavurumculuğuyla ilişkilendirilir.
Neden çizimlerini sık sık birlikte konuşuyoruz?
Çünkü her iki sanatçı da çizime büyük bir yer veriyor. MFA Boston, hem paralelliklerini hem de farklılıklarını vurgulayarak çizimlerine özellikle bir sergi ayırdı.
Schiele Klimt'i mi çizdi?
Evet. Schiele tarafından 1913 yılında yapılan mavi bluzlu Klimt portresi, bu hayranlık ve üslup boşluğu ilişkisinin güçlü bir görüntüsüdür.
1918 neden önemli bir tarih?
Klimt ve Schiele'nin ikisi de 1918'de öldü. Bu tarih sembolik olarak Viyana modernitesinin büyük bir neslinin acımasız sonunu işaret ediyor.
Bu yazıdan sonra hangi koleksiyonları keşfetmeli?
Ile başlayın Gustav Klimt ve Egon Schiele, sonra onunla devam et Art Nouveau, Dışavurumculuk ve Viyana'nın ayrılması.
0 yorumlar