Beden, yaşayan model ve sanat tarihi
En iyi 100 çıplak ressam: tarih, stiller ve önemli eserler
Botticelli, Michelangelo, Titian ve Rubens'ten Ingres, Courbet, Renoir, Schiele, Picasso, Matisse, Freud ve Saville'e kadar bu rehber beş yüzyıllık vücut boyamasını kapsıyor.
Sanatsal çıplaklık sadece bir konu değildir: bir dildir.Her dönemin güzellik, anatomi, arzu, alçakgönüllülük, mitoloji, stüdyo, toplumsal bakış ve insan varlığı hakkında düşünme biçimini ortaya koyar.Bu sıralama en önemli sanatçıların net, tarihsel ve görsel bir okumasını sunar.
Izgaradan önce
Çıplak neden resimde merkezi bir yere sahiptir
Rönesans'tan bu yana çıplak bedeni temsil etmek, bir model göstermekten çok daha fazlasını ifade ediyordu. Anatomiyi incelemek, Antik Çağ ile diyalog kurmak, ideal bir figür inşa etmek ama aynı zamanda gerçekliği, eti, kırılganlığı ve bakış geleneklerini sorgulamaktır.
Dolayısıyla bu İlk 100 birkaç konuyu takip ediyor: mitolojik çıplak, atölye modeli, büyük tarih resmi, yıkananlar, odalıklar, akademik çıplak, modern kırılmalar ve bedene çağdaş yaklaşımlar.
İlk 1'den 20'ye
Rönesans, Venedik ve Barok: ideal olarak vücut
Anatomik çizimden Venedik Venüsü'ne kadar çıplak, orantı, ışık ve anlatı gücünün laboratuvarı haline gelir.
#1
Sandro Botticelli
Botticelli mitolojik çıplaklığa doğrusal, ideal ve şiirsel bir zarafet verir.
Sandro Botticelli koleksiyonuna bakın
#2
Leonardo da Vinci
Leonardo bilimsel hırsla bedeni, anatomiyi ve oranları inceliyor.
Leonardo da Vinci koleksiyonuna bakın
#3
Michelangelo
Michelangelo çıplak bedeni güç, gerilim ve maneviyat mimarisi haline getiriyor.
Michelangelo koleksiyonuna bakın
#4
Raphael
Raphael eski idealleri, şekillerin yumuşaklığını ve klasik netliği dengeler.
Raphael koleksiyonuna bakın
#5
Giorgione
Giorgione, çıplak kadını şiirsel ve gizemli bir manzaraya yerleştirir.
Giorgione koleksiyonuna bakın
#6
#7
Correggio
Correggio bedeni, mitleri ve ışığı şehvetli bir yumuşaklıkla sarıyor.
Correggio koleksiyonuna bakın
#8
Bronzino
Bronzino, maniyerist çıplaklığı soğuk, zarif ve belirsiz yüzeylerde cilalıyor.
Bronzino koleksiyonuna bakın
#9
Parmigianino
Parmigianino bedenleri uzatır ve çıplak olanı yapay zarafete dönüştürür.
Parmigianino koleksiyonuna bakın
#10
Paolo Veronese
Veronese mitolojik çıplaklığı, Venedik rengini ve anıtsal dekoru birleştiriyor.
Paolo Veronese koleksiyonuna bakın
#11
Tintoretto
Tintoretto bedenleri hareket, kısayollar ve teatral ışık yoluyla dramatize ediyor.
Tintoretto koleksiyonuna bakın
#12
Annibale Carracci
Carracci, yaşayan model, mitoloji ve klasik reform çalışmalarını birbirine bağlıyor.
Annibale Carracci koleksiyonuna bakın
#13
Caravaggio
Caravaggio kutsal veya mitolojik bedeni ham natüralizme geri getiriyor.
Caravaggio koleksiyonuna bakın
#14
Guido Reni
Reni, çıplak olanı berrak, melankolik ve kontrollü bir güzellikle idealize ediyor.
Guido Reni koleksiyonuna bakın
#15
Artemisia Gentileschi
Gentileschi kadın bedenlerine dramatik, aktif ve güçlü bir varlık kazandırıyor.
Artemisia Gentileschi koleksiyonuna bakın
#16
Peter Paul Rubens
Rubens çıplaklığı cinsel bolluk, hareket ve renkle kutluyor.
Peter Paul Rubens koleksiyonuna bakın
#17
Anthony van Dyck
Van Dyck mitleri ve bedenleri aristokrat zarafetle yumuşatır.
Anthony van Dyck koleksiyonuna bakın
#18
Rembrandt
Rembrandt çıplak olanı insanlık, madde, chiaroscuro ve gerçekle gözlemler.
Rembrandt koleksiyonuna bakın
#19
Diego Velazquez
Velazquez çıplak olanı nadir, ayık ve son derece resimli bir varlık haline getiriyor.
Diego Velazquez koleksiyonuna bakın
#20
Bartolome Esteban Murillo
Murillo çocuksu ve kutsal bedenlere nezaket ve parlaklıkla davranır.
Bartolomé Esteban Murillo koleksiyonuna bakın21'den 40'a kadar sıralar
Klasisizm, rokoko ve neoklasizm: düzen, zarafet ve yaşayan model
Çıplak beden mitoloji, akademi, atölye, antik heykel ve büyük Fransız veya Avrupa tarzı arasında dolaşır.
#21
Nicolas Poussin
Poussin çıplak olanı eski, anlatısal ve ölçülü bir dilbilgisinde düzenler.
Nicolas Poussin koleksiyonuna bakın
#22
Charles Le Brun
Le Brun, akademik organı bir retorik ve ihtişam aracı haline getiriyor.
Charles Le Brun koleksiyonuna bakın
#23
François Boucher
Boucher mitolojik çıplaklığı dekoratif, inci gibi ve şehvetli bir zarafete dönüştürüyor.
François Boucher koleksiyonuna bakın
#24
Jean-Onur Fragonard
Fragonard bedeni hız, şehvet, oyun ve resimsel özgürlükle canlandırıyor.
Jean-Honoré Fragonard koleksiyonuna bakın
#25
Jean Baptiste Greuze
Greuze beden, ahlaki duygu ve yüzey nezaketini incelemeyi birleştirir.
Jean-Baptiste Greuze koleksiyonuna bakın
#26
Jacques-Louis David
David çıplak olanı antik çağa, çizgiye, erdeme ve heykele geri getiriyor.
Jacques-Louis David koleksiyonuna bakın
#27
Anne-Louis Girodet
Girodet, çıplak olana soğuk, rüya gibi ve bazen rahatsız edici bir güzellik verir.
Anne-Louis Girodet koleksiyonuna bakın
#28
Pierre Paul Prud'hon
Prud'hon, kadifemsi gölgeler, zarafet ve melankoli ile bedenleri şekillendirir.
Pierre-Paul Prud'hon koleksiyonuna bakın#29
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres, çizgiyi, soğukluğu ve ideali arabesklerle çıplaklığı uzatıyor.
Jean-Auguste-Dominique Ingres koleksiyonuna bakın
#30
Théodore Géricault
Géricault, vücudu gerginliği, yorgunluğu ve dramatik gücü içinde inceler.
Théodore Géricault koleksiyonuna bakın
#31
Eugene Delacroix
Delacroix, vücudu renk, hareket ve tutku ile titretiyor.
Eugène Delacroix koleksiyonuna bakın
#32
William etty
Etty, çıplak olanı 19. yüzyıl İngiliz resminin merkezine yerleştirir.
William Etty koleksiyonuna bakın
#33
Francisco Goya
Goya, mitolojik bahanesi olmayan çıplak görüntüyü doğrudan, modern ve belirsiz bir görüntü haline getiriyor.
Francisco Goya koleksiyonuna bakın
#34
Gustave Courbet
Courbet, akademik ideale karşı gerçek, maddi, ön gövdeyi empoze eder.
Gustave Courbet koleksiyonuna bakın
#35
Édouard Manet
Manet, çıplak olanı modern bir skandala, önden bakışa ve düz resme dönüştürüyor.
Édouard Manet koleksiyonuna bakın
#36
Alexandre Cabanel
Cabanel zarif, pürüzsüz ve mitolojik akademik çıplaklığı bünyesinde barındırıyor.
Alexandre Cabanel koleksiyonuna bakın
#37
William-Adolphe Bouguereau
Bouguereau, akademik çıplaklığı çizim, inci gibi ve ideal etle mükemmelleştiriyor.
William-Adolphe Bouguereau koleksiyonuna bakın
#38
Jean-Leon Gérôme
Gérôme, bedeni arkeolojik hassasiyet ve teatrallik ile sahneler.
Jean-Léon Gérôme koleksiyonuna bakın
#39
Paul Baudry
Baudry anıtsal dekor, mitoloji ve zarif akademik çıplak arasında bağlantı kurar.
Paul Baudry koleksiyonuna bakın
#40
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre, kadın çıplaklığını parlak bir akademik ustalıkla resmediyor.
Jules Joseph Lefebvre koleksiyonuna bakın41'den 60'a kadar sıralar
Gerçekçilik, empresyonizm ve akademisyenlik: et, atölye ve modernlik
19. yüzyıl akademik ideali modern gözlemle karşı karşıya getiriyor: Venüs de Salon, yıkanan insanlar, modeller, skandallar ve resimsel gerçek.
#41
Jean Jacques Henner
Henner çıplakları chiaroscuro, çiller, sessizlik ve gizemle sarıyor.
Jean-Jacques Henner koleksiyonuna bakın
#42
Emile Friant
Friant gerçekçi bir hassasiyetle vücut, cilt ve varlığı inceler.
Émile Friant koleksiyonuna bakın
#43
Leon Bonnat
Bonnat anatomik çalışmayı ve yaşayan modelin gücünü savunuyor.
Léon Bonnat koleksiyonuna bakın
#44
Carolus-Duran
Carolus-Duran, bedenleri açık sözlülükle, dünyevi zarafetle ve özle boyar.
Carolus-Duran koleksiyonuna bakın
#45
Pierre Puvis de Chavannes
Puvis, çıplaklığı sakin, ideal ve zamansız duvar figürlerine dönüştürüyor.
Pierre Puvis de Chavannes koleksiyonuna bakın
#46
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour vücudu nazik alegorik kompozisyonlarla ele alıyor.
Henri Fantin-Latour koleksiyonuna bakın
#47
Edgar Degas
Degas, idealleştirmeden yıkananları, dansçıları ve özel jestleri gözlemliyor.
Edgar Degas koleksiyonuna bakın
#48
Pierre-Auguste Renoir
Renoir, nü renkli sıcaklığa, yumuşaklığa ve etin titreşimine dönüştürür.
Pierre-Auguste Renoir koleksiyonuna bakın
#49
Paul Cezanne
Cézanne bedenleri ciltler, manzaralar ve resimsel mimaride yeniden inşa ediyor.
Paul Cézanne koleksiyonuna bakın
#50
Berthe Morisot
Morisot figürlere, tuvalet malzemelerine ve samimiyete özgür ve hassas bir dokunuşla yaklaşıyor.
Berthe Morisot koleksiyonuna bakın
#51
Mary Cassatt
Cassatt tuvalet malzemelerini, anneliği ve günlük bedeni samimi bir modernlikte araştırıyor.
Mary Cassatt koleksiyonuna bakın
#52
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec modern gövdeye, kabareye, tuvalete ve sahne arkasına bakıyor.
Henri de Toulouse-Lautrec koleksiyonuna bakın
#53
Paul Gauguin
Gauguin vücudu düz alanlarda, sembollerde, egzotizmde ve renkte stilize eder.
Paul Gauguin koleksiyonuna bakın
#54
Georges Seurat
Seurat, figürleri ve bedenleri bölünmüş ışık ve yapıya göre sıralar.
Georges Seurat koleksiyonuna bakın
#55
Odilon Redon
Redon, bedeni sembolist ve renkli vizyonlarla ruhsallaştırır.
Odilon Redon koleksiyonuna bakın
#56
Gustave Moreau
Moreau, bedeni süs ve gizemle doymuş mitlere yerleştirir.
Gustave Moreau koleksiyonuna bakın
#57
Fernand Khnopff
Khnopff bedeni uzak, soğuk ve sembolik bir muammaya dönüştürür.
Fernand Khnopff koleksiyonuna bakın
#58
Franz von Stuck
Von Stuck çıplakları, mitleri, arzuyu ve karanlık figürleri dramatize ediyor.
Franz von Stuck koleksiyonuna bakın
#59
Gustav Klimt
Klimt çıplak olanı süs, altın, erotizm ve dekoratif yüzeylerle sarıyor.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakın
#60
Egon Schiele
Schiele, açısal çizgiler, psikolojik gerilim ve kırılganlık yoluyla çıplak olanı radikalleştiriyor.
Egon Schiele koleksiyonuna bakın61'den 80'e kadar sıralar
Sembolizm, Ayrılık ve avangardlar 1900: dönüştürülmüş beden
Klimt, Schiele, Matisse ve Picasso çevresinde çıplak durum değişir: dekor, çizgi, renk, parçalanma ve iç ifade.
#61
Oskar Kokoschka
Kokoschka vücudu gergin, duygusal ve psikolojik enerji olarak resmediyor.
Oskar Kokoschka'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#62
Edvard Munch
Munch bedeni arzu, kaygı, yalnızlık ve psişik yoğunlukla suçluyor.
Edvard Munch koleksiyonuna bakın
#63
Ferdinand Hodler
Hodler bedeni ritimler, cephesellik, anıtsallık ve sessizlik içinde emreder.
Ferdinand Hodler koleksiyonuna bakın
#64
Felix Vallotton
Vallotton çıplak olanı keskinlik, mesafe, ironi ve soğuk düz alanlarla boyar.
Félix Vallotton koleksiyonuna bakın
#65
Amedeo Modigliani
Modigliani çıplaklığı esnek bir çizgide, eksik bakışlarla ve sakin duygusallıkla uzatıyor.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakın
#66
Henri Matisse
Matisse renk, dekor, arabesk ve sadeleştirme yoluyla çıplakları serbest bırakır.
Henri Matisse koleksiyonuna bakın
#67
André Derain
Derain vücuda renkli, ilkel ve heykelsi bir yoğunluk kazandırır.
André Derain koleksiyonuna bakın
#68
Pierre Bonnard
Bonnard çıplak olanı samimi bir renge, banyoya, aynaya ve ev ışığına dönüştürüyor.
Pierre Bonnard koleksiyonuna bakın
#69
Georges Rouault
Rouault bedenleri, figürleri ve çıplakları karanlık, esprili ve etrafı sarılmış görüntülere dönüştürüyor.
Vikipedi'de Georges Rouault'nun biyografisini okuyun
#70
Pablo Picasso
Picasso maviden kübizme ve yıkananlara kadar çıplak olanı parçalayıp yeniden keşfediyor.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyun
#71
Georges Braque
Braque, bedenin ve mekanın modern parçalanmasına katılıyor.
Vikipedi'de Georges Braque'ın biyografisini okuyun
#72
Fernand Léger
Hafif, vücudu boru şeklinde, güçlü ve modern hacimlere dönüştürür.
Fernand Léger koleksiyonuna bakın
#73
Juan Gri
Gri, figürü ve gövdeyi düzlemlere, renklere ve kübist netliğe göre oluşturdu.
Juan Gris koleksiyonuna bakın
#74
Suzanne Valadon
Valadon çıplak olanı açık sözlülükle, sağlam hatlarla ve bağımsız bir bakış açısıyla boyuyor.
Suzanne Valadon koleksiyonuna bakın
#75
Marie Laurencin
Laurencin figürleri ve vücutları soluk ve melodik bir paletle yumuşatıyor.
Marie Laurencin koleksiyonuna bakın
#76
Tamara de Lempicka
Lempicka, çıplak olanı pürüzsüz, heykelsi ve dünyevi bir Art Deco ikonuna dönüştürüyor.
Tamara de Lempicka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#77
Natalya Gonçarova
Goncharova beden, ilkelcilik, ikon ve Rus avangardını birbirine bağlıyor.
Natalia Goncharova'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#78
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker kadın bedenini yerçekimi, sadelik ve içsellikle boyuyor.
Paula Modersohn-Becker koleksiyonuna bakın
#79
Käthe Kollwitz
Kollwitz bedene sosyal, annelik ve trajik bir yoğunluk verir.
Käthe Kollwitz koleksiyonuna bakın
#80
Frida Kahlo
Kahlo yaralı, açıkta kalan ve sembolik bedeni radikal bir otoportre haline getiriyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakın81'den 100'e kadar sıralar
Modernizmler ve çağdaş bedenler: varlık, kırılganlık, bakış
Heykelsi bedenden çağdaş resme kadar çıplak, hafızanın, kimliğin, psikolojik gerilimin ve maddenin mekanı haline gelir.
#81
Diego Rivera
Rivera, bedenleri sosyal, duvarsal ve politik bir vizyonla anıtsallaştırıyor.
Diego Rivera'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#82
Gaston Bussière
Bussière çıplak, efsane, sembolist tiyatro ve dekoratif duygusallığı birleştiriyor.
Gaston Bussière koleksiyonuna bakın
#83
Duncan Grant
Grant çıplak olana renk, ev içi yakınlık ve modernist özgürlükle yaklaşıyor.
Duncan Grant'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#84
Vanessa Bell
Bell, figürleri ve bedenleri renk, iç mekan ve post-empresyonist modernliğe göre basitleştiriyor.
Vanessa Bell'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#85
Stanley Spencer
Spencer çıplaklığı, günlük yaşamı, maneviyatı ve ev içi tuhaflığı karıştırıyor.
Stanley Spencer'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#86
Augustus John
John vücudu dinçlik, özgürlük ve karakter duygusuyla çizer ve boyar.
Vikipedi'de Augustus John'un biyografisini okuyun
#87
Walter Sickert
Sickert, çıplak olanı karanlık, sıradan ve anti-ideal iç mekanlara boyuyor.
Walter Sickert koleksiyonuna bakın
#88
Lovis Korint
Korint vücudu madde, canlılık, yaşlanma ve güçle boyar.
Lovis Corinth koleksiyonuna bakın
#89
Max Beckmann
Beckmann bedeni sert, teatral ve varoluşçu bir figür haline getiriyor.
Max Beckmann koleksiyonuna bakın
#90
Otto Dix
Dix vücudu, çıplaklığı ve toplumu asit berraklığıyla gözlemliyor.
Otto Dix'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#91
George Grosz
Grosz bedeni arzuyu, gücü, şehri ve yolsuzluğu eleştirmek için kullanıyor.
Vikipedi'de George Grosz'un biyografisini okuyun
#92
Balthus
Balthus figürleri ve çıplakları asılı, klasik ve rahatsız edici bir gerilimle boyuyor.
Balthus'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#93
Francis Bacon
Bacon vücudu savunmasız ete, ağlamaya, kafese ve şiddete dönüştürür.
Vikipedi'de Francis Bacon'un biyografisini okuyun
#94
Lucian Freud
Freud çıplak olanı fiziksel bir varlık olarak, yavaş, ağır ve dalkavukluk olmadan resmediyor.
Vikipedi'de Lucian Freud'un biyografisini okuyun
#95
Alice Neel
Neel çıplak bedenlere psikolojik, sosyal ve doğrudan bir varlık kazandırır.
Alice Neel'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#96
Willem de Kooning
De Kooning jest, madde ve enerji yoluyla kadın bedenini parçalıyor.
Willem de Kooning'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#97
Aristide Maillol
Maillol sakin, Akdeniz ve anıtsal hacimlerde vücudu basitleştirir.
Aristide Maillol koleksiyonuna bakın
#98
David Hockney
Hockney çıplak, portre ve samimiyete renk ve grafik netliğiyle yaklaşıyor.
David Hockney'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#99
Marlene Dumas
Dumas, karanlık bir akışkanlıkta bedenleri, yüzleri, kırılganlığı ve arzuyu boyar.
Vikipedi'de Marlene Dumas'nın biyografisini okuyun
#100
Jenny Saville
Saville çağdaş eti, kıvrımlarını, ağırlığını, yaralarını ve gücünü anıtsallaştırıyor.
Jenny Saville'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunYöntem
100 sanatçının nasıl seçildiği
Seçim, çıplaklığın önemli bir an oluşturduğu sanatçıları seçiyor: mitolojik eserler, yaşayan model çalışmaları, büyük kompozisyonlar, yıkananlar, odalıklar, modern figürler, dışavurumcu bedenler veya çağdaş beden resmi.
Sıralama, okuyucu için tarihsel önem, görsel etki, stil çeşitliliği ve netlik arasındaki dengeyi arıyor. Bu sadece ünlü başyapıtları eklemekle ilgili değil, aynı zamanda çıplaklığın yüzyıllar boyunca anlamını nasıl değiştirdiğini göstermekle de ilgili.
Bir giriş seçin
Nereden başlamalı?
Klasik ideali anlamak için Botticelli, Michelangelo, Raphael, Titian, Poussin, David ve Ingres ile başlayın.Barok ve gerçekçi et için Rubens, Rembrandt, Goya, Courbet ve Manet'ye bakın.
Moderniteye geçiş için Renoir, Degas, Cézanne, Gauguin, Klimt, Schiele, Modigliani, Matisse ve Picasso'yu keşfedin Bedene çağdaş yaklaşımlar için Bacon, Lucian Freud, Alice Neel, Marlene Dumas ve Jenny Saville ile devam edin.
Zamanın aynası olarak çıplak
Çıplak resim sanat tarihini beden üzerinden anlatır: antik ideal, Venedik duygusallığı, akademik ihtişam, modern skandal, ifade çarpıtması, yakınlık ve çağdaş güç.
Rönesans'tan günümüz atölyelerine kadar bu yüz sanatçı çıplaklığın hiçbir zaman basit bir tema olmadığını gösteriyor.İnsan figürü, ışık, madde, bakış ve bedenin kültürdeki yeri hakkında düşünmenin bir yoludur.
0 yorumlar