En iyi 100 · Alman tablosu
Yüz ressam, altı yüzyıllık Alman icadı
Dürer'den Friedrich, Klee ve Richter'e: Rönesans, romantik manzara, dışavurumculuk, Bauhaus ve çağdaş resim.
Alman resmi tek bir çizgi izlemez Rönesans döneminde Nürnberg, Augsburg ve Köln arasında inşa edilmiştir; Romantik ve Modern çağda Dresden, Berlin ve Münih; Bauhaus ile Weimar ve Dessau; 1945'ten sonra Düsseldorf, Köln ve Leipzig Dürer gözlem ve hümanizmi birleştirir, Friedrich manzarayı bir iç deneyime dönüştürür, Die Brücke ve Der Blaue Reiter grupları rengi özgürleştirirken Klee, Richter, Kiefer ve Polke görüntünün durumunu sorgular.
Doğa, tarih, renk, biçim ve hafıza.
Beyliklerden modern topraklara
Ulusal olmadan önce çok merkezli bir tarih
1871'in birleşmesinden önce sanatçılar özgür şehirler, mahkemeler ve prensliklerden oluşan bir Cermen mekanında çalıştılar.Nürnberg, Augsburg, Köln, Dresden ve Münih kendi ağlarını geliştiriyorlar.Bu çeşitlilik gravür, dini resim, saray portresi ve manzara arasındaki sürekli geçişleri ve ayrıca sanatçıların İtalya, Hollanda, İsviçre, Rusya ve Fransa'ya doğru dolaşımını açıklıyor.
Bakışı hareket ettiren görüntüler
Laboratuvar olarak manzara, renk ve hafıza
Friedrich, manzarayı metafizik bir deneyimin yeri haline getiriyor; Kirchner, Marc ve Münter yeni enerjiyle renk yüklüyor; Bauhaus resim, mimari ve pedagojiyi birbirine bağlıyor.1945'ten sonra Richter, Kiefer, Polke, Baselitz ve Palermo, resmin hala neler söyleyebileceğini test etmek için tarihten, fotoğraftan ve medyadan görüntüler aldı.
Sıralama kriterleri
Etki, buluş, korunmuş eserler ve uluslararası kapsam
Rütbe, tarihsel önemi, dilin özgünlüğünü, korunan toplulukların kalitesini ve sonraki nesiller üzerindeki etkiyi birleştirir.Çevre, Bauhaus ve avangardları şekillendiren değişimleri görünür kılmak için Alman sanatçıları ve Alman okullarından ayrılamayan bazı uluslararası figürleri - Klee, Kandinsky, Jawlensky veya Feininger - bir araya getirir.
İlk 10
Almanya'da resmi yeniden tanımlayan on sanatçı
Dürer, Friedrich, Klee ve Richter Rönesans, romantizm, soyutlama, dışavurumculuk ve çağdaş hafızanın birbirine tepki verdiği bir zirve açarlar.
#1
Albrecht Dürer
Albrecht Dürer, çizim hassasiyetini, doğanın gözlemini ve hümanist hırsı çalışmalarının merkezine yerleştiriyor Yirmi sekizde otoportre, Tavşan ve Kıyamet, sanatçıyı ünlü bir görüntüye indirgemeden seçimlerini takip etmemize olanak sağlıyor.
Albrecht Dürer koleksiyonuna bakın
#2
Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich'te, düşünceli manzara, yalnızlık ve yüce duygusu hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Bir bulut denizi düşünen Gezgin'den Buz Denizi'ne, ardından Deniz Kenarındaki Keşiş'e kadar, dil net bir kimliği korurken gelişir.
Caspar David Friedrich koleksiyonuna bakın
#3
Paul Klee
Senecio, Paul Klee'nin esaslarını ortaya koyuyor: işaretlerin, renklerin ve ritimlerin şiirsel bir dili Chirping Machine ve Ad Parnassum, bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Paul Klee koleksiyonuna bakın
#4
Gerhard Richter
Gerhard Richter'in gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen fotoğrafik görüntü, hafıza ve soyutlama arasındaki gerilimde yatmaktadır.Betty doğrudan girdi sunarken Atlas ve Abstraktes Bild diğer boyutları aydınlatıyor.
Gerhard Richter'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#5
Yaşlı Lucas Cranach
Yaşlı Lucas Cranach sarayın ve Reformasyonun hizmetinde keskin portreler ve doğrusal mitoloji yoluyla Almanya'da sanat tarihinde eşsiz bir yer işgal eder Venüs ve Aşk Tanrısı, Judith'in Holofernes'in başı ile karşılaştırılması ve Martin Luther'in Portresi tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Lucas Cranach the Elder koleksiyonuna bakın
#6
Genç Hans Holbein
Basit bir üslup etkisinden ziyade, portrenin psikolojik gerçeği ve malzemelerin ustalığı Genç Hans Holbein için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Elçiler, VIII. Henry'nin Portresi ve Mezarda Ölü İsa, gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri özetlemektedir.
Genç Hans Holbein koleksiyonuna bakın
#7
Max Ernst
Yağmurdan sonra Avrupa ile Max Ernst, bilinçdışından zihinsel kolaj, sürtünme ve manzaralara dayanan bir vizyon empoze ediyor Celebes Fili ve Orman ve Güvercin, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Max Ernst'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#8
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, özerk rengi ve soyutlamanın ruhsal inşasını, ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Kompozisyon VII, Sarı-kırmızı-mavi ve Doğaçlama 28 bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Wassily Kandinsky koleksiyonuna bakın
#9
Franz Marc
Franz Marc'ın çalışması, hiçbir zaman formül olarak ele alınmayan sembolik renk ve dünyanın hayvan vizyonuyla tanınabilir.Mavi At I ile Hayvanların Kaderi arasında, ardından Sarı İnek ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Franz Marc koleksiyonuna bakın
#10
Otto Dix
Otto Dix, Weimar'ın savaşını ve kırıklarını ortaya çıkaran keskin bir gerçekçilikle etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Savaş önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; gazeteci Sylvia von Harden ve Skat Oyuncularının portresi onun hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Otto Dix'in biyografisini Wikipedia'da okuyunBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Ekspresyonizm, Rönesans ve modernitenin doğuşu
Beckmann'dan Modersohn-Becker'e kadar, eski büyük atölyeler ve 20. yüzyılın başlarındaki kırılmalar, belirleyici icatlardan oluşan bir tarihi ortaya koyuyor.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann, modern tiyatronun alegori haline geldiği sıkıştırılmış mekanları çalışmalarının merkezine yerleştiriyor Le Départ, Smokinli Otoportre ve La Nuit, sanatçıyı ünlü bir imaja indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Max Beckmann koleksiyonuna bakın
#12
Emil Nolde
Manzaralara, çiçeklere ve dini sahnelere uygulanan akkor bir renk Emil Nolde'de hem kompozisyonu hem de izleyiciyle ilişkiyi düzenler.Son Akşam Yemeği'nden Altın Buzağı Etrafında Dans Etmeye, ardından Sonbahar Denizi'ne kadar dil, net bir kimliği korurken gelişir.
Emil Nolde koleksiyonuna bakın
#13
Ernst Ludwig Kirchner
Berlin Caddesi, Ernst Ludwig Kirchner'in esaslarını ortaya koyuyor: modern şehrin köşeli çizgisi ve kromatik yoğunluğu Bir asker olarak otoportre ve Sokaktaki Beş Kadın, bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Ernst Ludwig Kirchner koleksiyonuna bakın
#14
Ağustos Macke
August Macke'nin gücü, yürüyüşleri, pencereleri ve bahçeleri nadir bir tutarlılıkla yürütülen armonilere dönüştüren parlak bir renkte yatıyor. Yeşil ceketli bayan doğrudan giriş sunarken, Tunus'taki Promenade ve Marché diğer boyutları aydınlatıyor.
August Macke koleksiyonuna bakın
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitz, ters figür, malzeme ve ulusal imajın sorgulanması yoluyla Almanya'da sanat tarihinde eşsiz bir yer tutar.Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer ve Adieu'nun karşılaştırılması, tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Georg Baselitz'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#16
Anselm Kiefer
Basit bir üslup etkisinden ziyade, Alman tarihini, hafızasını ve mitolojisini sorgulayan anıtsal bir malzeme, Anselm Kiefer için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir. Margarethe, Sulamith ve Gecenin Düzenleri gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimlerin ana hatlarını çiziyor.
Anselm Kiefer'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#17
Matthias Grünewald
Matthias Grünewald, Isenheim'ın Altarpiece'i ile bedenlerin rengi ve yoğunluğunun taşıdığı dramatik bir maneviyata dayanan bir vizyon empoze ediyor Çarmıha Gerilme ve Diriliş, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Matthias Grünewald koleksiyonuna bakın
#18
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer, kozmik ölçekte özerk manzarayı ve tarihsel vizyonları, ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor.Alexander Savaşı, Ormandaki Aziz George ve Köprüdeki Manzara bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Albrecht Altdorfer koleksiyonuna bakın
#19
Hans Baldung Grien
Hans Baldung Grien'in çalışmaları, portrelerin, büyücülüğün ve gösterişlerin birbirlerine tepki verdiği, asla bir formül olarak ele alınmayan gergin bir çizim ile tanınabilir.Kadınların ve Ölümün Üç Çağı ile Cadıların Şabatı arasında, ardından Bir Adamın Portresi ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Hans Baldung Grien koleksiyonuna bakın
#20
Lovis Korint
Lovis Corinth, natüralizm, empresyonizm ve moderniteyi birbirine bağlayan cinsel bir dokunuş sayesinde etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Ecce Homo önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; iskeletli otoportre ve Walchensee hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Lovis Corinth koleksiyonuna bakın
#21
Adolph Menzel
Adolph Menzel, saray, endüstriyel çalışma ve günlük yaşamın akut bir gözlemini çalışmalarının merkezine yerleştiriyor The Forge, Flute Concert at Sans-Souci and Room with Balcony, sanatçıyı ünlü bir imaja indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Adolph Menzel koleksiyonuna bakın
#22
Wilhelm Leibl
Wilhelm Leibl'de yüzlere ve Bavyera kırsal yaşamına bağlı yoğun bir gerçekçilik hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Kilisedeki Üç Kadından Frau Gedon'un Portresine, ardından Handaki Köylülere kadar dil, net bir kimliği korurken gelişir.
Wilhelm Leibl koleksiyonuna bakın
#23
Max Liebermann
Keten Döndürücü, Max Liebermann'ın esaslarını ortaya koyuyor: iş, eğlence ve bahçelere uygulanan hareketli bir ışık Wannsee'deki Kaz Tüyleri ve Terası, bu araştırmanın nasıl genişlediğini ve ölçeği değiştirdiğini gösteriyor.
Max Liebermann koleksiyonuna bakın
#24
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz'in gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen ciddi bir yoksulluk, yas ve direniş imajında yatmaktadır.Dokumacıların İsyanı doğrudan giriş sunarken, Savaş ve Anne ölen oğluyla birlikte diğer boyutlara ışık tutuyor.
Käthe Kollwitz koleksiyonuna bakın
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker moderniteyi müjdeleyen basitleştirilmiş portreler ve otoportrelerle Almanya'da sanat tarihinde eşsiz bir yer tutar.Altıncı evlilik yıldönümünde Otoportre, Yaşlı Köylü Kadın ve Çıplak Çocuk ile Leylek karşılaştırması, tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Paula Modersohn-Becker koleksiyonuna bakınBölüm II · 26 ila 50. Sıralar
Bauhaus, Die Brücke ve Yeni Nesnellik
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz ve çağdaşları, renk, kurgu, çizim ve figürü istikrarsız bir dönemin kritik enstrümanları haline getirdiler.
#26
Gabriele Muenter
Basit bir üslup etkisinden ziyade, açık sözlü konturlar ve manzaralara ve iç mekanlara uygulanan yapılandırıcı bir renk, Gabriele Münter için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir Murnau, rue du village, Marianne von Werefkin'in Portresi ve Meditasyon gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkar.
Wikipedia'da Gabriele Münter'in biyografisini okuyun
#27
Hannah Hoch
Cut with a Kitchen Knife ile Hannah Höch, kimliklerin, medyanın ve gücün kritik fotomontajına dayanan bir vizyon dayatıyor La Belle Fille ve Fuite, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Hannah Höch'ün Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#28
Otto Mueller
Otto Mueller, sessiz bir aralıkta ve arkaik sadelikte inşa edilmiş çıplakları ve manzaraları, ayrıntılardan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Sazlıklarda iki kız, Bir manzarada üç çıplak ve Yıkananlar bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Otto Mueller koleksiyonuna bakın
#29
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluff'un çalışması, şekillerin anıtsal basitleştirilmesi ve güçlü bir kontrast oluşturan renk ile tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Geceleri Evler ve Monocle ile Otoportre arasında, daha sonra Nordic Landscape ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Karl Schmidt-Rottluff'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#30
Erich Heckel
Erich Heckel, gravür gibi kesilmiş bir çizgi ve gerilim yüklü manzaralar sayesinde etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Borulu adam önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Kristal Gün ve Kırmızı Evler hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Vikipedi'de Erich Heckel'in biyografisini okuyun
#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky, renkli ve meditatif bir ikona indirgenmiş yüzü eserinin merkezine yerleştiriyor.Medusa kadının başı, Soyut Kafa ve Meditasyon, sanatçıyı ünlü bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Alexej von Jawlensky koleksiyonuna bakın
#32
Lyonel Feininger
Kentin, ışığın ve hareketin iç içe geçtiği kristal bir mimari olan Lyonel Feininger'de hem kompozisyon hem de izleyiciyle olan ilişki organize ediliyor.Gelmeroda Kilisesi'nden Morlu Kadın'a, ardından Voiliers'a kadar dil, net bir kimliği korurken gelişiyor.
Lyonel Feininger koleksiyonuna bakın
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Merdiveni, Oskar Schlemmer'in esasını ortaya koyuyor: geometri, sahne ve modern mekan tarafından dönüştürülen insan figürü.Tablodaki Triadisches Ballett ve Group, bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Oskar Schlemmer koleksiyonuna bakın
#34
Willi Baumeister
Willi Baumeister'in gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen spor, arkaizm ve soyutlamayı birbirine bağlayan temel işaret ve yüzeylerde yatmaktadır. Tenisçi doğrudan giriş sunarken Montaru ve Eidos diğer boyutları aydınlatıyor.
Willi Baumeister koleksiyonuna bakın
#35
George Grosz
George Grosz, burjuvazinin, militarizmin ve metropolün asit hiciviyle Almanya'da sanat tarihinde eşsiz bir yer tutar Toplumun Sütunları, Metropolis ve Güneş Tutulması'nın karşılaştırılması, tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Vikipedi'de George Grosz'un biyografisini okuyun
#36
Christian Schad
Basit bir üslup etkisinden ziyade, sosyal ve samimi gerilimleri ortaya çıkaran buz gibi bir hassasiyet, Christian Schad için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Kontes Vera Wassilko ve Agosta ve Rasha, gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri anlatıyor.
Christian Schad'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#37
Karl Hofer
Karl Hofer, Çift ile birlikte anıtsallığı yüzyılın kaygısını yansıtan sessiz figürlere dayanan bir vizyon empoze ediyor.Aynadaki Kadın ve Mahkumlar, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Karl Hofer koleksiyonuna bakın
#38
Jeanne Mammen
Jeanne Mammen, kadınlara, kafelere ve Berlin'in kenarlarına bağımsız bir bakışı, detaydan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. O, Bir Kafede İki Kadın ve Lezbiyen Barda açıkça bu evrimi işaret ediyor.
Jeanne Mammen'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#39
Anton Räderscheidt
Anton Räderscheidt'in çalışması, geometrik ve insanlıktan çıkmış bir şehirde izole çiftler tarafından tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.9 No'lu Ev ile Otoportre arasında, daha sonra Erkek ve Kadın ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Anton Räderscheidt'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#40
Conrad Felixmuller
Conrad Felixmüller, işçilere, aileye ve topluma odaklanan enerjik bir çizim ile etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor Oğluyla birlikte otoportre önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Madenci ve Raoul Hausmann'ın Portresi hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Conrad Felixmüller'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter, marjinal Berlin'in soğuk, anlatısal portrelerini çalışmalarının merkezine yerleştiriyor Margot, Bertolt Brecht ve Hausvogteiplatz'ın portresi, sanatçıyı ünlü bir imaja indirgemeden seçimleri takip etmemizi sağlıyor.
Rudolf Schlichter koleksiyonuna bakın
#42
Heinrich Campendonk
Heinrich Campendonk'ta şeffaf renk ağlarına entegre edilmiş hayvanlar ve figürler hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler İnekten Hayvanlarla Manzaraya, ardından Rüya'ya kadar dil, net bir kimliği korurken gelişir.
Heinrich Campendonk'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#43
Adolf Hoelzel
Kırmızı kompozisyon, Adolf Hölzel'in esaslarını ortaya koyuyor: öznenin kompozisyonunu özerkliğe taşıyan bir renk teorisi. Hayranlık ve Renkli Şekil, bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Adolf Hölzel koleksiyonuna bakın
#44
Franz von Stuck
Franz von Stuck'ın gücü, duygusallık, dekor ve ilginin buluştuğu, nadir bir tutarlılıkla yürütülen karanlık bir mitolojide yatmaktadır.Günah doğrudan giriş sunarken Lucifer ve Savaş diğer boyutları aydınlatır.
Franz von Stuck koleksiyonuna bakın
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauer gravürün inceliği ve çok net bir dinsel anlatımla Almanya'da sanat tarihinde eşsiz bir yer tutar, Aziz Anthony'nin Günaha'sı, Bakire Gül Çalısı ve Haç Taşımak'ın karşılaştırılması tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Martin Schongauer koleksiyonuna bakın
#46
Stefan Lochner
Basit bir üslup etkisinden ziyade, Gotik geleneği ve Flaman gözlemini birleştiren değerli bir tatlılık, Stefan Lochner için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Köln, Bakire ve Gül Çalısı ve Son Yargı desenlerinin sunağı, gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri vurgulamaktadır.
Stefan Lochner koleksiyonuna bakın
#47
Hans burgkmair
Hans Schellenberger'in Portresi ile Hans Burgkmair, İtalya'ya, baskılara ve uzak dünyalara açık saray sanatına dayanan bir vizyon empoze eder.Aziz John'dan Patmos'a ve Maximilian'ın Zaferi, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Hans Burgkmair koleksiyonuna bakın
#48
Yaşlı Hans Holbein
Yaşlı Hans Holbein, Gotik'ten Rönesans'a geçişe eşlik eden sunakları ve portreleri, detaydan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürdü.Aziz Meryem Ana Bazilikası, Ulrich Schwarz'ın Portresi ve Kaisheim Altarpiece bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Yaşlı Hans Holbein koleksiyonuna bakın
#49
Genç Lucas Cranach
Genç Lucas Cranach'ın çalışması, Reform ve Sakson mahkemelerinin hizmetinde olan ve hiçbir zaman formül olarak ele alınmayan büyük bir atölyenin sürekliliği ile tanınabilir.Reformcuların Son Akşam Yemeği ile Philipp Melanchthon'un Portresi arasında, daha sonra Kurtuluş Alegorisi ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Lucas Cranach the Younger koleksiyonuna bakın
#50
Hans von Aachen
Hans von Aachen saray portresi ve alegorisine uyarlanmış uluslararası maniyerist zarafet sayesinde etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor.Gerçeğin Zaferi önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Bacchus, Ceres ve Cupid ve İmparator II. Rudolf'un Portresi hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Hans von Aachen koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralamalar 51 ila 75
Barok'tan Alman Romantizmine ve Empresyonizmine
Tarih resmi, manzara, saray portresi ve kentsel sahneler Münih, Berlin, Dresden, Frankfurt ve Hamburg'un evlerinin Avrupa ile nasıl etkileşime girdiğini gösteriyor.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer gece manzarasının şiirsel ve kozmik bir mekana dönüştüğü küçük formatları eserinin merkezine yerleştiriyor Mısır'a Uçuş, Philemon ve Baucis'teki Jüpiter ve Merkür ve Truva Ateşi, sanatçıyı ünlü bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmemizi sağlıyor.
Adam Elsheimer koleksiyonuna bakın
#52
Johann Liss
Johann Liss'te hem kompozisyonu hem de seyirciyle ilişkiyi Venedik ve Roma'nın beslediği şehvetli bir akım ve sıcak bir renk düzenler, Aziz Anthony'nin Günaha'sından Apollon ve Marsyas'a, ardından Holofernes'in çadırındaki Judith'e kadar dil, net bir kimliği korurken gelişir.
Johann Liss koleksiyonuna bakın
#53
Georg Flegel
Papağanla natürmort Georg Flegel'in esaslarını ortaya koyuyor: Nesnelerin, yiyeceklerin ve çiçeklerin titizlikle gözlemlenen yeni özerkliği Balıklarda atıştırmalık ve karanfilli natürmort, bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Georg Flegel koleksiyonuna bakın
#54
Joachim von Sandrart
Joachim von Sandrart'ın gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen bir sanat tarihçisinin kurucu çalışmasıyla birleşen bilimsel resimde yatmaktadır. Şubat Ayı doğrudan giriş sunarken, Barış Alegorisi ve Bir Kadının Portresi diğer boyutlara ışık tutuyor.
Joachim von Sandrart koleksiyonuna bakın
#55
Johann heinrich schoenfeld
Johann Heinrich Schönfeld, gümüş ışıkla canlandırılan antik ve dini sahnelerle Almanya'da sanat tarihinde eşsiz bir yer tutar.Kroisos Hazinesi, Venüs'ün Zaferi ve Savaş'ın karşılaştırılması, tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Johann Heinrich Schoenfeld koleksiyonuna bakın
#56
Cosmas Damian Asam
Basit bir üslup etkisinden ziyade, fresk, mimari ve ışığın muhteşem birleşimi Cosmas Damian Asam için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline geliyor Weltenburg freskleri, Saint John Nepomuk Kilisesi ve Meryem'in Göğe Kabulü gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri vurguluyor.
Cosmas Damian Asam koleksiyonuna bakın
#57
Anton raphael mengs
Anton Raphael Mengs, Parnassus'la birlikte Avrupa saray resmini yeniden düzenleyen arkeolojik klasisizme dayalı bir vizyon empoze ediyor. III. Charles ile Perseus ve Andromeda'nın portresi, onun kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Anton Raphael Mengs koleksiyonuna bakın
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein entelektüel portreyi ve seyahat, antik çağ ve edebiyat arasındaki diyaloğu detaydan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor.Roma kırsalındaki Goethe, Paris'e meydan okuyan Hector ve Swabia'lı Conradin bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein koleksiyonuna bakın
#59
Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runge'nin çalışması, hiçbir zaman formül olarak ele alınmayan, renk, döngü ve alegori ile inşa edilen bir doğa sembolizmi ile tanınabilir.Le Matin ve Les Enfants Hülsenbeck arasında, sonra Üçümüz ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Philipp Otto Runge koleksiyonuna bakın
#60
Carl Blechen
Carl Blechen, romantik manzarayı yenileyen hızlı, modern ışıkla etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Şeytan Köprüsü'nün inşası önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Villa d'Este Park ve Rapallo Körfezi onun hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Carl Blechen koleksiyonuna bakın
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel, proje, tarih ve hayal gücünün bir araya geldiği mimari manzaraları çalışmalarının merkezine yerleştiriyor.Suyun kenarındaki Katedral, Nehir kenarındaki Ortaçağ Kasabası ve Le Matin, sanatçıyı ünlü bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Karl Friedrich Schinkel koleksiyonuna bakın
#62
Carl Spitzweg
Carl Spitzweg'de yalnızlara, küçük kasabalara ve iç mekanlara uygulanan hassas bir mizah, hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler. Zavallı Şair'den Kütüphane Faresi'ne, ardından Serenat'a kadar dil, net bir kimliği korurken gelişir.
Carl Spitzweg koleksiyonuna bakın
#63
Moritz von Schwind
Senfoni, Moritz von Schwind'in esaslarını ortaya koyuyor: masal, müzik ve efsanelerin hikayeleri net bir anlatı damarında Balayı ve Alders Kralı, bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Moritz von Schwind koleksiyonuna bakın
#64
Ludwig Richter
Ludwig Richter'in gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen illüstrasyon tarafından yayılan manzara ve Alman yaşamının tanıdık bir görüntüsünde yatmaktadır.Elbe'yi geçmek doğrudan giriş sunarken, Bahardaki Düğün Alayı ve Ariccia'daki Çeşme diğer boyutları aydınlatıyor.
Ludwig Richter koleksiyonuna bakın
#65
Anselm Feuerbach
Anselm Feuerbach, antik çağ ve Rönesans'ı yeniden yorumlayan melankolik anıtsallığıyla Almanya'da sanat tarihinde eşsiz bir yere sahiptir.Platon, İphigenia ve Medea Ziyafeti'nin karşılaştırılması, tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya koymaktadır.
Anselm Feuerbach koleksiyonuna bakın
#66
Hans Thoma
Basit bir üslup etkisinden ziyade, hafıza ve sadelik yüklü güney Almanya manzaraları Hans Thoma için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Säckingen yakınlarındaki Ren, Sevgi ve Ölümle Otoportre ve Taunuslandschaft gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkar.
Hans Thoma koleksiyonuna bakın
#67
Wilhelm Trübner
Gri Kadın ile Wilhelm Trübner, portreye ve manzaraya uygulanan kompakt malzeme ve ayık renge dayalı bir vizyon empoze ediyor Starnberger See ve Salomé'nin görünümü, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Wilhelm Trübner koleksiyonuna bakın
#68
Franz von Lenbach
Franz von Lenbach, imparatorluk elitlerinin imajını şekillendiren karanlık bir tören portresini, detaydan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor.Bismarck'ın Portresi, Richard Wagner'in Portresi ve Otoportre bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Franz von Lenbach koleksiyonuna bakın
#69
Fritz von Uhde
Fritz von Uhde'nin çalışmaları, ışığın günlük yaşamla maneviyatı bir araya getirdiği, asla bir formül olarak ele alınmayan çağdaş sahnelerle tanınabilir. Küçük Çocuklar Bana Gelsin ve Yemek Arasında, ardından Büyük Kız Kardeş ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Fritz von Uhde koleksiyonuna bakın
#70
Max Slevogt
Max Slevogt tiyatro, portre ve dış mekan ışığına keskin bir ilgi dokunuşuyla etiketlerin ötesine bakmayı hak ediyor. Şarkıcı Francisco d'Andrade önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Kırmızı dansçı ve Palmenhaus hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Max Slevogt koleksiyonuna bakın
#71
Küçük Ury
Lesser Ury, çalışmalarının merkezine yağmurun, kafelerin ve büyük şehrin trafiğinin yansımalarını yerleştiriyor.Geceleri Berlin, yağmurda Café Bauer ve Unter den Linden, sanatçıyı ünlü bir imaja indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Lesser Ury koleksiyonuna bakın
#72
Walter Leistikow
Walter Leistikow'da büyük dekoratif ritimlere indirgenmiş göller ve ormanlar hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Grunewaldsee'den Soir au Schlachtensee'ye, ardından Maison au bord du lac'a kadar dil, net bir kimliği korurken gelişir.
Walter Leistikow koleksiyonuna bakın
#73
Heinrich von zugel
Çiftçilikte sığır eti Heinrich von Zügel'in esaslarını ortaya koyuyor: sürülerde ve kırsal çalışmalarda gözlemlenen ışık ve hareket Yağmurda ve Ormanda Koyun, bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Heinrich von Zügel koleksiyonuna bakın
#74
Franz Xaver Winterhalter
Franz Xaver Winterhalter'in gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen Avrupa mahkemelerinin imajını tanımlayan kozmopolit bir zarafette yatmaktadır. Hanımlarıyla çevrili İmparatoriçe Eugénie doğrudan giriş sunarken, Sissi ve Florinda'nın Portresi diğer boyutlara ışık tutuyor.
Franz Xaver Winterhalter koleksiyonuna bakın
#75
Eduard von Grützner
Eduard von Grützner, Almanya'da sanat tarihinde keşiş sahneleri ve anlatı ustalığıyla işlenen iç mekanlarla eşsiz bir yer tutar.Tatma, Falstaff ve Manastır Mahzeninde'nin karşılaştırılması, tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Eduard von Grützner koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Geç dışavurumculuktan çağdaş sahneye
ZERO, enformel sanat, kapitalist gerçekçilik, neo-ekspresyonizm ve Leipzig Yeni Okulu, Alman tarihini güncel renk ve imaj pratiklerine kadar genişletiyor.
#76
Albert Weisgerber
Basit bir üslup etkisinden ziyade, modern renk, portre ve dini kompozisyonun bir sentezi, Albert Weisgerber için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Absalom, Saint Sebastian Alayı ve Otoportre gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkar.
Albert Weisgerber koleksiyonuna bakın
#77
Hıristiyan Rohlf'ler
Christian Rohlfs, Tournesol'lerle çiçeklere ve manzaralara uygulanan özgürleşmiş ve neredeyse şeffaf bir renge dayanan bir vizyon empoze ediyor.Datura ve Maisons à Soest, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Christian Rohlfs koleksiyonuna bakın
#78
Max Pechstein
Max Pechstein, Pasifik'in kıyılarından, bedenlerinden ve kültürlerinden ilham alan cesur bir rengi, ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Ağaçların altında Pêcheurs ve Palau Triptyque bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Max Pechstein koleksiyonuna bakın
#79
Ludwig Meidner
Ludwig Meidner'in çalışmaları kıyamet şehirleri ve aciliyetle kesişen otoportreler tarafından tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz. Kıyamet Manzarası ile Ateşli Şehir arasında, ardından Otoportre ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Ludwig Meidner'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler, dışlanmış insanların doğrudan portreleri ve kendi kırılganlığıyla etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Otoportre önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Lissy ve Patient hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Elfriede Lohse-Wächtler koleksiyonuna bakın
#81
Anita Ree
Anita Rée, çalışmalarının merkezine portre, Akdeniz manzarası ve kimliği birbirine bağlayan sessiz bir hassasiyet yerleştiriyor.Piyano yakınındaki Otoportre, Papağan ve Boğazlı Kadın, sanatçıyı ünlü bir görüntüye indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Anita Rée koleksiyonuna bakın
#82
Josef Albers
Josef Albers'te renk ve algı etkileşimlerinin metodik deneyimi hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Saygıdan meydana, Varyant/Adobe'ye, ardından Yapısal Takımyıldız'a kadar dil, net bir kimliği korurken gelişir.
Josef Albers'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#83
Wols
Her Şey Bitti Wols'un özünü ortaya koyuyor: burcun sınırında mikroskobik bir çizgi ve kararsız madde Şehir ve Mavi Hayalet bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Wols koleksiyonuna bakın
#84
Göz kırpan Palermo
Blinky Palermo'nun gücü, nadir bir tutarlılıkla sürülen kumaşlar, nesneler ve duvar resimlerinde şasiden çıkan renkte yatmaktadır. Stoffbilder doğrudan giriş sunarken, To the People of New York City ve Blue Disc and Staff diğer boyutları aydınlatıyor.
Blinky Palermo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#85
Ernst Wilhelm Nay
Ernst Wilhelm Nay, plaklar, ritimler ve mekansal gerilimler halinde organize edilen renklerle Almanya'da sanat tarihinde eşsiz bir yer tutar.Fugale Bilder, Scheibenbilder ve Augenbilder'in karşılaştırılması, tek bir başyapıttan daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Ernst Wilhelm Nay'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#86
Otto Piene
Basit bir üslup etkisinden ziyade, genişletilmiş bir resim için malzeme olarak kullanılan ışık, ateş ve hava, Otto Piene için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Lichtballett, Feuerbild ve Olimpiyat Gökkuşağı gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkar.
Otto Piene'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#87
Heinz Mack
Heinz Mack, Sahara Project ile rölyefler, renkler ve enstalasyonlar üzerine ışığın titreşimine dayalı bir vizyon dayatıyor.Lichtrelief ve Chromatische Konstellation, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Heinz Mack'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#88
Gunther Uecker
Günther Uecker, aktif yüzeylere dönüşen tırnak, gölge ve hareketi detaydan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor.Tırnak alanı, New York Dansçısı ve Kara Yağmur bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Wikipedia'da Günther Uecker'in biyografisini okuyun
#89
Sigmar Polke
Sigmar Polke'nin çalışması, medya görüntülerinin ironisi ve medya ile aralıksız deneylerle tanınabilir, asla bir formül olarak ele alınmaz.Kız Arkadaşlar ve Yüksek Varlıklar Komutanlığı arasında, daha sonra Gözetleme Kulesi ile yoğunluk ve tarihsel kapsam kazanır.
Sigmar Polke'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#90
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz, tarihi motifleri ve mitleri yeniden ele alan kahramanca ve belirsiz bir resimle etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor Deutsche Motive önemli bir dönüm noktasıdır; Dithyrambe ve Arcadia hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Markus Lüpertz'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#91
AR Penck
A.R. Penck, siyaset ve iletişimi işaretlere dönüştüren şematik figürleri işinin merkezine yerleştiriyor Standard, Weltbild ve Systembild, sanatçıyı ünlü bir imaja indirgemeden seçimleri takip etmenizi sağlıyor.
Wikipedia'da AR Penck'in biyografisini okuyun
#92
Joerg Immendorff
Alman bölünmesini ve sanatçının rolünü sorgulayan yoğun bir resimsel sahne olan Joerg Immendorff'ta hem kompozisyon hem de izleyiciyle olan ilişki organize edilmektedir.Café Deutschland'dan Hört auf zu malen'e, ardından Naht'a kadar dil, net bir kimliği korurken gelişir.
Joerg Immendorff'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke, Martin Kippenberger'in özünü ortaya koyuyor: sanatçının kahramanlık statüsüne karşı kullanılan kendini küçümseme ve sahiplenme Paris Bar ve Franz Kafka'nın Amerika'sının Mutlu Sonu, bu araştırmanın ölçeği nasıl genişlettiğini ve değiştirdiğini gösteriyor.
Martin Kippenberger'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#94
Neo Rauch
Neo Rauch'un gücü, sosyalist gerçekçiliğin, hayallerin ve tarihin örtüştüğü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen esrarengiz hikayelerde yatıyor. Die Fuge doğrudan giriş sunarken, Vater ve Der Rückzug diğer boyutlara ışık tutuyor.
Wikipedia'da Neo Rauch'un biyografisini okuyun
#95
Albert Oehlen
Albert Oehlen, Almanya'da sanat tarihinde, resmi teste tabi tutan kasıtlı olarak istikrarsız bir soyutlama yoluyla eşsiz bir yer işgal ediyor Bilgisayar Resimleri, Baumbilder ve İsimsiz 1994'ün karşılaştırılması, tek bir başyapıttan daha çeşitli bir çalışmayı ortaya koyuyor.
Albert Oehlen'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#96
Daniel Richter
Basit bir üslup etkisinden ziyade, tarihe, kalabalıklara ve çatışmalara uygulanan elektrikli bir renk, Daniel Richter için görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Tarifa, Phienox ve Lonely Old Slogan gözlem, icat ve hafıza arasındaki gerilimleri yıkıyor.
Daniel Richter'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#97
Katharina Grosse
Katharina Grosse, It Wasn't Us ile resmin ötesine püskürtülen renklere dayalı bir vizyonu mimariye ve manzaraya dayatıyor. Rockaway! ve Bu Annemi Duvara Sürdü, kişisel yapısını kaybetmeden konularını yenileme yeteneğini doğruluyor.
Katharina Grosse'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel, sanatsal ve sosyal kategorilerin kesin bir eleştirisini birden fazla ortam aracılığıyla, ayrıntıdan genel organizasyona kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor Örme resimler, Cogito, ergo sum ve A Cosmos bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Rosemarie Trockel'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#99
Norbert Bisky
Norbert Bisky'nin çalışmaları, ütopya, şiddet ve medyayla yüzleşen, hiçbir zaman formül olarak ele alınmayan aydınlık ve parçalanmış bedenlerle tanınabilir. Fernzünder ile Vertigo arasında, sonra Pompa ile yoğunluk ve tarihsel önem kazanır.
Norbert Bisky'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese resim, enstalasyon ve performansı harmanlayan teatral ve kışkırtıcı bir mitoloji sayesinde etiketlerin ötesine bakılmayı hak ediyor. Die Diktatur der Kunst önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Dr. No ve Parsifal hırsının diğer yönlerini ortaya koyuyor.
Jonathan Meese'in biyografisini Wikipedia'da okuyunKaynaklar ve rotalar
Ziyareti Alman resmine kadar uzatın
Tarihler, okullar ve simge yapılar, Dürer, Friedrich, Ekspresyonizm, Bauhaus ve savaş sonrası sanatın büyük topluluklarını barındıran Alman müzelerinin kaynaklarıyla karşılaştırıldı.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Alman resmi tarihi görsel deneyime dönüştürüyor
Dürer'in tam çizgisinden Friedrich'in sessizliğine, dışavurumcu renkten Richter'in bulanık görüntülerine kadar bu hikaye vardiyalar halinde ilerliyor Her nesil, bir görüntünün neler gösterebileceğini - ve neyi açık bırakması gerektiğini sormak için portreyi, manzarayı, bedeni veya kolektif hafızayı ele alıyor.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen atmosferden başlayın: Dürer'in hassasiyeti, Friedrich'in yüceliği, Klee'nin şiiri, Marc'ın enerjisi, Kandinsky'nin yapısı veya Richter'in belirsizliği. Uygun dosyalar doğrudan mağazanın doğrulanmış koleksiyonlarına yol açar.
0 yorumlar