Avangardlar, soyutlama ve modernlik
20. yüzyılın en iyi 100 ressamı: avangardlar, soyutlama ve modernlik
Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian ve Duchamp'tan Pollock, Rothko, Warhol, Basquiat, Richter, Hockney ve Soulages'e kadar bunlar modern resmin sınırlarını değiştiren sanatçılardır.
20. yüzyıl sadece stilleri değiştirmedi: bir resim fikrini de değiştirdi.Resim laboratuvar, manifesto, nesne, jest, yüzey, medya imajı, politik hafıza, renkli alan veya samimi hikaye haline gelir.Şehri, savaşı, reklamı, psikanalizi, fotoğrafı ve soyutlamayı özümser.

Izgaradan önce
Resmin sürekli kendini yeniden keşfettiği bir yüzyıl
Yüzyılın başlarında Fovizm rengi özgürleştirdi, Kübizm mekanı parçaladı, Fütürizm biçimi hızlandırdı ve soyutlama taklitle koptu, sonra Dada, gerçeküstücülük, yapılandırmacılık ve dışavurumculuk resmi bilinçdışına, makineye, kolaja, politikaya ve bedene doğru daha da ilerletti.
1945'ten sonra ağırlık merkezi genişledi: New York soyut dışavurumculuğu dayattı, Avrupa resmi olmayan, tek renkli ve materyali icat ederken, pop art, neo-dışavurumculuk ve çağdaş sahneler imgeyi, metni, hafızayı, sokağı ve popüler kültürü yeniden tanıttı.
İlk 1'den 10'a
Yüzyılın kuruluş şokları
Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Pollock, Rothko, Warhol ve Dalí büyük ayrımları açıyor: kübizm, soyutlama, aksiyon resmi, pop art ve gerçeküstücülük.
Pablo Picasso
Picasso, ardı ardına gelen kopuşlarıyla yüzyıla hakim oldu: kübizm, çarpık figürler, klasisizm, savaş, arzu ve kalıcı icat.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyunHenri Matisse
Matisse, rengi vahşi hayvanlardan kesilmiş kağıtlara kadar özerk, şehvetli ve inşa edilmiş bir alan haline getiriyor.
Henri Matisse koleksiyonuna bakınWassily Kandinsky
Kandinsky lirik soyutlamayı açıyor: renk, ritim, maneviyat ve kompozisyon bağımsız bir dil haline geliyor.
Wassily Kandinsky koleksiyonuna bakınPiet Mondrian
Mondrian evrensel düzeni aramak için resmi ana çizgilere, düzlemlere ve renklere indirger.
Piet Mondrian koleksiyonuna bakınKazimir Maleviç
Malevich soyutlamayı kare, saf yüzey ve neredeyse metafizik bir resimle radikalleştiriyor.
Kazimir Malevich koleksiyonuna bakınMarcel Duchamp
Duchamp, resmi sanatsal nesnenin fikrine, hazırına, ironisine ve krizine doğru ilerletiyor.
Vikipedi'de Marcel Duchamp'ın biyografisini okuyunJackson Pollock
Pollock tuvali bir eylem alanına dönüştürüyor: jest, akış, ritim ve beden resim haline geliyor.
Jackson Pollock koleksiyonuna bakınMark Rothko
Rothko renge meditasyon niteliğinde, trajik ve saran, neredeyse mimari bir varlık katıyor.
Mark Rothko'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunAndy Warhol
Warhol endüstriyel imajı, şöhreti, tekrarı ve ürünleri resmin kalbine taşıyor.
Andy Warhol'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunSalvador Dali
Dalí, rüya, arzu ve sahneleme arasında muhteşem, kesin ve paranoyak bir gerçeküstücülük empoze eder.
Salvador Dalí'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun11'den 20'ye kadar sıralar
Sürrealizm, kübizm ve ulusal moderniteler
Miro, Klee, Chagall, Braque, Léger, de Kooning, Hopper, O'Keeffe, Bacon ve Klimt 20. yüzyılın hiçbir zaman tek bir yönü olmadığını göstermektedir.
Joan Miro
Miro, oyun ve evren arasında işaretler, maviler, yıldızlar ve serbest formlardan oluşan bir takımyıldız icat eder.
Joan Miro'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunPaul Klee
Klee çizgiyi, müziği, çocukluğu, sembolü ve soyutlamayı son derece zekice bir tabloda birleştiriyor.
Paul Klee koleksiyonuna bakınMarc Chagall
Chagall, aşıkları, köyleri, hayvanları ve anıları anında tanınabilen şiirsel bir renkte yüzdürüyor.
Marc Chagall'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunGeorges Braque
Braque, Picasso ile Kübizm'i inşa etti, ardından masalar, atölyeler ve tabelalardan oluşan sakin bir tabloya devam etti.
Vikipedi'de Georges Braque'ın biyografisini okuyunFernand Léger
Hafif, şehri, makineyi, net hacimleri ve modernitenin popüler rengini kutluyor.
Fernand Léger koleksiyonuna bakınWillem de Kooning
De Kooning, jestsel soyutlamayı, parçalanmış figürleri ve nadir yoğunluktaki resimsel enerjiyi karıştırıyor.
Willem de Kooning'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunEdward Hopper
Hopper modern yalnızlığı boyuyor: odalar, pencereler, yollar, sinemalar ve Amerika Birleşik Devletleri'nin sert ışıkları.
Edward Hopper'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe çiçekleri, kemikleri, dağları ve çölleri Amerikan modernliğinin ikonları haline getirecek kadar genişletiyor.
Georgia O'Keeffe'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunFrancis Bacon
Bacon, insan vücudunu kafeslerde, çığlıklarda ve varoluşsal şiddetin resimsel etinde çarpıtıyor.
Vikipedi'de Francis Bacon'un biyografisini okuyunGustav Klimt
Klimt yüzyılı altın, süs, erotizm ve modernleşen dekoratif bir yüzeyle açıyor.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakın21'den 30'a kadar sıralar
İfade, Paris Okulu ve muralizm
Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay ve Sonia Delaunay beden, rüya, renk ve politikayı birleştiriyor.
Egon Schiele
Schiele, vücudun tasarımını sinirsel gerginliğe, önselliğe ve acımasız psikolojik gerçeğe doğru itiyor.
Egon Schiele koleksiyonuna bakınEdvard Munch
Munch dışavurumculuğu kaygı, psişik renk, yalnızlık ve yaşam döngüleri aracılığıyla duyurur.
Edvard Munch koleksiyonuna bakınAmedeo Modigliani
Modigliani heykel, portre ve duygusallık arasında melankolik bir zarafetle yüzleri ve bedenleri uzatıyor.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakınGiorgio de Chirico
De Chirico, gerçeküstücülüğü körükleyen ıssız meydanlar, mankenler ve rahatsız edici bakış açıları icat ediyor.
Vikipedi'de Giorgio de Chirico'nun biyografisini okuyunRené Magritte
Magritte görüntüyü mantıksal bir muamma haline getiriyor: kelimeler, sıradan nesneler ve sakin imkansızlıklar.
Vikipedi'de René Magritte'nin biyografisini okuyunMax Ernst
Ernst deneysel bir hayal gücünde kolaj, sürtünme, zihinsel ormanlar ve melez figürleri araştırıyor.
Max Ernst'in biyografisini Wikipedia'da okuyunFrida Kahlo
Kahlo acıyı, kimliği, bedeni, Meksika'yı ve otoportreyi samimi ve politik görüntülere dönüştürüyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakınDiego Rivera
Rivera, Meksika muralizmine tarihi, sosyal ve anıtsal bir ölçek kazandırıyor.
Diego Rivera'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunRobert Delaunay
Delaunay, eşzamanlı renk, daire ve modern şehri soyutlamanın itici gücü haline getiriyor.
Robert Delaunay koleksiyonuna bakınSonia Delaunay
Sonia Delaunay modern rengi resme, tekstile, kitaplara ve günlük hayata kadar genişletiyor.
Wikipedia'da Sonia Delaunay'ın biyografisini okuyun31'den 40'a kadar sıralar
Fütürizm, yapılandırmacılık ve Dada
Boccioni, Balla, Goncharova, Popova, Ekster, Lissitzky, Rodchenko, Taeuber-Arp, Schwitters ve Höch tabloyu sahneye, nesneye, kolaja ve yapıya doğru patlatır.
Umberto Boccioni
Boccioni, İtalyan fütürizminin hızını, şehrini, ruh halini ve mekanik enerjisini resmediyor.
Umberto Boccioni koleksiyonuna bakınGiacomo Balla
Balla, renkli ve parçalanmış şekiller kullanarak hareket, ışık, hız ve dinamizmi analiz eder.
Vikipedi'de Giacomo Balla'nın biyografisini okuyunNatalya Gonçarova
Goncharova ilkelciliği, fütürizmi, ikonu, tiyatroyu ve Rus resmini patlayıcı bir modernitede birleştiriyor.
Natalia Goncharova'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunLyubov Popova
Popova, resmi dinamik inşaat, mimari renk ve devrim niteliğindeki tekstillere doğru taşıyor.
Lyubov Popova koleksiyonuna bakınAleksandra Ekster
Ekster, kübo-fütürizmi, sahneyi, kostümü ve soyutlamayı son derece modern bir enerjiyle birleştiriyor.
Aleksandra Ekster koleksiyonuna bakınEl Lissitzky
Lissitzky resim, mimari, tipografi ve devrim projesi arasındaki Proun'u icat eder.
El Lissitzky koleksiyonuna bakınAlexander Rodçenko
Rodchenko, resimsel gücünü kaybetmeden sanatı inşaata, tasarıma, fotoğrafçılığa ve sosyal faydaya doğru itiyor.
Alexander Rodchenko koleksiyonuna bakınSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp geometri, dans, tekstil, kabartma ve soyutlamayı parlak bir netlikle birleştirir.
Sophie Taeuber-Arp koleksiyonuna bakınKurt Schwitters
Schwitters atıkları, kolajları, mektupları ve kentsel parçaları Merz adında plastik bir şiire dönüştürüyor.
Kurt Schwitters koleksiyonuna bakınHannah Hoch
Höch fotomontajı cinsiyete, politikaya, medyaya ve moderniteye karşı kritik bir silah haline getiriyor.
Hannah Höch'ün Vikipedi'deki biyografisini okuyun41'den 50'ye kadar sıralar
Ekspresyonizm, hiciv ve modern malzeme
Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus ve Dubuffet figürü koruyor ancak onu daha tuhaf, daha kaba ve daha modern hale getiriyor.
Max Beckmann
Beckmann triptikler, şehirler, sürgün ve insan tiyatrosunu dışavurumcu bir çekimle resmediyor.
Max Beckmann koleksiyonuna bakınOtto Dix
On, savaşı, yaralı bedenleri, Weimar toplumunu ve gerçekliğin zulmünü gösteriyor.
Otto Dix'in biyografisini Wikipedia'da okuyunGeorge Grosz
Grosz, asitli çizim ve şiddetli resimlerle burjuvaziye, militarizme ve yolsuzluğa saldırıyor.
Vikipedi'de George Grosz'un biyografisini okuyunErnst Ludwig Kirchner
Kirchner sokağa, çıplaka ve renge Die Brücke'ye özgü bir elektrik voltajı verir.
Ernst Ludwig Kirchner koleksiyonuna bakınEmil Nolde
Nolde rengi çiçekler, maskeler, deniz ve din arasında neredeyse akkor bir yoğunluğa doğru itiyor.
Emil Nolde koleksiyonuna bakınOskar Kokoschka
Kokoschka portreleri, şehirleri ve vizyonları etkileyici bir sinirlilik ve çalkantılı malzemeyle boyuyor.
Oskar Kokoschka'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunChaïm Soutine
Soutine manzaraları, leşleri ve portreleri sarsıcı, dünyevi ve trajik bir malzemeyle büküyor.
Chaïm Soutine koleksiyonuna bakınGiorgio Morandi
Morandi, neredeyse hiçbir şeyin mutlak resme dönüşmediği şişeler, kutular ve sessizliklerden oluşan bir evren inşa ediyor.
Vikipedi'de Giorgio Morandi'nin biyografisini okuyunBalthus
Balthus, egemen avangardların akıntısına karşı gelen yavaş, belirsiz ve teatral bir temsili savunuyor.
Balthus'un biyografisini Wikipedia'da okuyunJean Dubuffet
Dubuffet topraktan, işaretlerden, gövdelerden ve malzemelerden yapılmış ham, kaba ve akademik karşıtı bir sanat icat ediyor.
Jean Dubuffet'in biyografisini Wikipedia'da okuyun51'den 60'a kadar sıralar
Savaş sonrası: yüzey, jest ve malzeme
De Staël, Klein, Fontana, Burri, Tàpies, Soulages, Richter, Kiefer, Hockney ve Riley resmi tek renkli, uzay, künye ve algıya doğru hareket ettiriyor.
Stael'li Nicholas
De Staël renk, manzara, ışık bloklarını ve soyutlama ile figürasyon arasındaki gerilimi dengeler.
Nicolas de Staël koleksiyonuna bakınYves Klein
Klein mavi, boşluk, iz ve monokromu manevi ve medya macerası haline getiriyor.
Wikipedia'da Yves Klein'ın biyografisini okuyunLucio Fontana
Fontana tuvali kesikler ve delikler halinde açarak yüzeyi gerçek alana dönüştürüyor.
Lucio Fontana'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunAlberto Burri
Torbalar, yanıklar, plastikler ve çatlaklarla boyalı burri, malzemeyi organize bir yara haline getirir.
Alberto Burri'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunAntoni Tàpies
Tàpies, meditasyon ve fiziksel bir resimde duvarları, işaretleri, tozu ve zayıf malzemeleri işler.
Wikipedia'da Antoni Tàpies'in biyografisini okuyunPierre Soulages
Soulages siyaha ışık, çizgili bir yüzey ve bakış deneyimi yaşatıyor.
Pierre Soulages'in biyografisini Wikipedia'da okuyunGerhard Richter
Richter soyutlama, fotoğraf boyama, bulanıklık, renk şeması ve Alman tarihini nadir bir özgürlükle geçiyor.
Gerhard Richter'in biyografisini Wikipedia'da okuyunAnselm Kiefer
Kiefer, geniş maddi resimlerde mitlerle, kalıntılarla, kurşunla, samanla ve tarihi hafızayla yüzleşir.
Anselm Kiefer'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunDavid Hockney
Hockney portre, yüzme havuzu, manzara, perspektif ve dijital görüntüyü neşeli bir netlikle yeniliyor.
David Hockney'in biyografisini Wikipedia'da okuyunBridget Riley
Riley, tuvali görsel bir deneyime dönüştürene kadar çizgileri, renkleri ve optik algıyı titreştirir.
Bridget Riley'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun61'den 70'e kadar sıralar
Amerikan soyutlaması ve basılı görüntü
Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg ve Johns Amerikan resim alanını yeniden tanımlıyor.
Agnes Martin
Martin, neredeyse düşünceli bir soyutlamayla resmi çizgilere, ızgaralara, nefese ve sessizliğe indirgiyor.
Agnes Martin'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunHelen Frankenthaler
Frankenthaler, akıcı leke yoluyla rengi serbest bırakarak jest, manzara ve şeffaflık arasında bir boşluk açar.
Helen Frankenthaler'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunBarnett Newman
Newman dikey şeride, renkli alana ve yüceye anıtsal bir yerçekimi veriyor.
Barnett Newman'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunClyfford Hala
Hala gözyaşı dikey, kaba tellürik yoğunluk alanlarına renk veriyor.
Wikipedia'da Clyfford Still'in biyografisini okuyunFranz Kline
Kline, hızlı, mimari ve dramatik büyük siyah beyaz jestler dayatıyor.
Franz Kline'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunLee Krasner
Krasner kolaj, renk, ritim ve kalıcı yeniden icattan oluşan enerjik bir soyutlama geliştirir.
Lee Krasner'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunJoan Mitchell
Mitchell, jestler, asidik renkler ve derin nefesler kullanarak iç mekan manzaralarını boyuyor.
Joan Mitchell'in biyografisini Wikipedia'da okuyunCy Twombly
İzdeki çizikleri, mitolojiyi, yazıyı, silmeyi ve duygusallığı iki kez karıştırıyor.
Cy Twombly'nin biyografisini Wikipedia'da okuyunRobert Rauschenberg
Rauschenberg belirleyici şemalarda resim, nesne, basılı görüntü ve performansı bulanıklaştırıyor.
Robert Rauschenberg'in biyografisini Wikipedia'da okuyunJasper Johns
Johns, görüntüyü, nesneyi ve sembolü sorgulamak için bayrakları, hedefleri, sayıları ve ortak işaretleri boyar.
Wikipedia'da Jasper Johns'un biyografisini okuyun71'den 80'e kadar sıralar
Pop, sokak, geç gerçeküstücülük ve iç hikayeler
Lichtenstein, Basquiat, Haring, Kusama, Carrington, Bronzlaşma, Varo, Lempicka, Rego ve Dumas popüler kültürü, kimliği, hayalleri ve bedeni birbirine bağlar.
Roy Lichtenstein
Lichtenstein çizgi romanları, olay örgüsünü, klişeleri ve ironiyi soğuk ve hemen okunabilir bir tabloya dönüştürüyor.
Roy Lichtenstein'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunJean-Michel Basquiat
Basquiat sokak, metin, siyah gövde, sanat tarihi ve grafik öfkesini göz kamaştırıcı bir tabloda birleştiriyor.
Jean-Michel Basquiat'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunKeith Haring
Haring, kentsel çizgiye kamusal bir güç kazandırıyor: beden, işaretler, dans, politik aciliyet ve anında okunabilirlik.
Keith Haring'in biyografisini Wikipedia'da okuyunYayoi Kusama
Kusama bezelyeyi, ağları, birikimi ve sonsuzluğu sürükleyici bir resimsel evrene dönüştürüyor.
Yayoi Kusama'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunLeonora Carrington
Carrington yaratıkların, ayinlerin, kadınsı mitlerin ve okült dünyaların resimlerini dolduruyor.
Leonora Carrington'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunDorothea Bronzlaşma
Bronzlaşma zihinsel odaları, şekil değiştiren bedenleri ve büyük inceliklerin gerçeküstü vizyonlarını açar.
Dorothea Tanning'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunRemedios Varo
Varo, makineleri, simyacıları, gezginleri ve muhteşem hassasiyete sahip rüya mimarilerini icat ediyor.
Remedios Varo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunTamara de Lempicka
Lempicka, art deco zarafetini, dünyevi portreleri, pürüzsüz bedenleri ve göz alıcı modernliği yoğunlaştırıyor.
Tamara de Lempicka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyunPaula Rego
Rego, karanlık, teatral ve feminist bir temsille masalları, şiddeti, bedeni ve gücü anlatıyor.
Paula Rego'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunMarlene Dumas
Dumas huzursuzluk, psikolojik yoğunluk ve kırılganlık yoluyla yüzleri, bedenleri ve medya görüntülerini boyuyor.
Vikipedi'de Marlene Dumas'nın biyografisini okuyun81'den 90'a kadar sıralar
Çağdaş resim ve neo-ekspresyonizm
Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet ve Derain, tüm kırılmalardan sonra resmin kalıcılığını gösteriyor.
Cecily Brown
Brown, yoğun, şehvetli ve dengesiz bir tabloda jestsel soyutlama ile vücut parçalarını karıştırıyor.
Cecily Brown'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunNeo Rauch
Rauch, sosyalist imgelerin ve hayallerin mirasçıları olan esrarengiz, endüstriyel ve rüya gibi sahneler besteliyor.
Wikipedia'da Neo Rauch'un biyografisini okuyunGeorg Baselitz
Baselitz figürleri dönüştürüyor, malzemeyi işliyor ve kaba ve önden bir Alman resmini canlandırıyor.
Georg Baselitz'in biyografisini Wikipedia'da okuyunSigmar Polke
Polke, hareketli bir tabloda çerçeveleri, kimyaları, popüler görüntüleri ve politik ironiyi karıştırıyor.
Sigmar Polke'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunMartin Kippenberger
Kippenberger, resmi başarısızlık, mizah, üslup ve kendini küçümseme tiyatrosu haline getiriyor.
Martin Kippenberger'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunLucian Freud
Freud ağır, yavaş etli ve tavizsiz gözlemlerle portreler ve çıplaklar çiziyor.
Vikipedi'de Lucian Freud'un biyografisini okuyunFrancis Picabia
Picabia soyutlamayı, makineleri, hobiyi, şeffafları ve kitsch'i kafa karıştırıcı bir özgürlükle aşıyor.
Francis Picabia koleksiyonuna bakınRaoul Dufy
Dufy yarışları, orkestraları, limanları ve partileri açık bir çizgi ve parlak renkle boyuyor.
Raoul Dufy koleksiyonuna bakınAlbert Marquet
Marquet, limanları, rıhtımları, pencereleri ve ufukları net, ölçülü ve son derece modern bir tabloyla basitleştiriyor.
Albert Marquet koleksiyonuna bakınAndré Derain
Derain, Fovizm'i, klasisizmi aşıyor ve yüzyılın başında renkli bir otoriteyle karşımıza çıkıyor.
André Derain koleksiyonuna bakın91'den 100'e kadar sıralar
Fauves, Amerika, Portekiz ve modern Çin
Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva ve Zao Wou-Ki, 20. yüzyılı diğer ışıklara ve kıtalara doğru genişletiyor.
Maurice de Vlaminck
Vlaminck sarımsı manzarayı içgüdüsel, karanlık ve gergin bir renge doğru itiyor.
Maurice de Vlaminck'in biyografisini Wikipedia'da okuyunPierre Bonnard
Bonnard, iç mekanları, pencereleri, banyoları ve bahçeleri renkli, canlı ve samimi yüzeylere dönüştürüyor.
Pierre Bonnard koleksiyonuna bakınÉdouard Vuillard
Vuillard, modern iç mekanı desenler, duvarlar, kumaşlar ve gizli varlıklardan oluşan bir tiyatro haline getiriyor.
Édouard Vuillard koleksiyonuna bakınKees van Dongen
Van Dongen modern portreye elektrikli, dünyevi ve şehvetli bir renk veriyor.
Kees van Dongen'in biyografisini Wikipedia'da okuyunWifredo Lam
Lam, sürrealizmi, kübizmi, Afro-Küba mitolojilerini ve melez figürleri büyük bir eserde birleştiriyor.
Wifredo Lam'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunRoberto Matta
Matta, gerçeküstücülük ve soyutlama için gerekli olan zihinsel, kozmik ve politik alanları resmediyor.
Roberto Matta'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyunRufino Tamayo
Tamayo, siyasi muralizmi takip etmeden uluslararası modernliği, yoğun rengi ve Meksika hafızasını birleştiriyor.
Rufino Tamayo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunTarsila do Amaral
Tarsila sentetik, renkli, yamyam ve son derece ulusal bir Brezilya modernliği icat ediyor.
Tarsila do Amaral'ın biyografisini Vikipedi'de okuyunMaria Helena Vieira da Silva
Vieira da Silva, zihinsel alan ile soyutlama arasında şehirler, kütüphaneler ve canlı ızgaralar inşa ediyor.
Wikipedia'da Maria Helena Vieira da Silva'nın biyografisini okuyunZao Wou-Ki
Zao Wou-Ki, geniş atmosferik alanlarda mürekkebi, iç manzarayı ve lirik soyutlamayı birbirine bağlıyor.
Zao Wou-Ki'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunYöntem
100 ressamın nasıl seçildiği
Seçim, 20. yüzyıl resmini kalıcı olarak değiştiren sanatçıların lehine: resmi icat, tarihsel etki, görsel güç, avangarddaki rol, bir dili açma veya belirleyici bir anı somutlaştırma yeteneği.
Sıralama, Fovizm, Kübizm, Fütürizm, Konstrüktivizm, Dada, Sürrealizm, Ekspresyonizm, Soyutlama, Pop Sanatı, Figürasyon ve Çağdaş Resim gibi ana hareketlerin yanı sıra Avrupa'dan Amerika'ya, Rusya'dan Japonya'ya, Meksika'dan Meksika'ya kadar çeşitli coğrafyaları dengeliyor. Brezilya'ya.
Nereden başlamalı?
20. yüzyılda üç yol
Tarihsel avangardlar için Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Léger, Delaunay, Boccioni ve Popova ile başlayın.Rüyaların ve bilinçdışının resmedilmesi için Dalí, Miro, Magritte, Ernst, Kahlo, Carrington, Tanning ve Varo'ya gidin.
Savaş sonrası ve çağdaş resim için Pollock, Rothko, de Kooning, Krasner, Mitchell, Soulages, Fontana, Warhol, Basquiat, Richter, Kiefer, Hockney ve Kusama ile devam edin.
Resmin her şeye yeniden başlamayı öğrendiği 20. yüzyıl
Bu yüz sanatçı kopuşların yüzyılını gösterir, aynı zamanda sürekliliklerin.resim ölmek iddiasındayken bile farklı şekilde geri döner: saf renk, iz, nesne, poster, hafıza, vücut, ekran veya yüzey olarak.
Kübizmden soyutlamaya, gerçeküstücülükten pop sanatına, dışavurumculuktan renkli alana kadar 20. yüzyıl, resmin hareketsiz olanlar dışında neredeyse her şey olabileceğini keşfettiği büyük laboratuvar olmaya devam ediyor.



































































































0 yorumlar