Top 50 — Rönesans

Ünlü Rönesans ressamları

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Titian ve İtalyan ve Kuzey Avrupa ışığının 45 diğer dahisi

Rönesans, modern resmin doğuşudur: perspektif, ışık, anatomi ve sanatçının bireyselliği. Hacmi yeniden keşfeden Giotto'dan, gülümsemenin altındaki ruhu gözlemleyen Leonardo'ya, rengi özgürleştiren Titian'a kadar — bu Top 50, Trecento'dan XVI. yüzyılın başına kadar iki yüzyıllık İtalyan, Flaman ve Alman icadını kapsıyor.

Wikimedia CommonsWikidataWikipedia
1420 Brugge'de Jan van Eyck'ın dehası — yağlıboya resmin resmî doğuşu
150+ İtalyan ve Kuzey Avrupa inovasyon yılları (Floransa, Venedik, Brugge, Nürnberg)
10 Bu sıralamada temsil edilen ülkeler
2026 baskısı Léonard de Vinci — La Joconde (vers 1503-1519), conservée au musée du Louvre à Paris
50
Ressam

Giotto'dan Veronese'ye, Floransa'dan Brugge'ye

Bağlam

Bu ressamları vazgeçilmez kılan nedir?

Rönesans, Batı resminin sembolden gerçekliğe geçtiği andır. Giotto hacmi çizer, Masaccio perspektifi kurar, Van Eyck ışığı benzersiz bir optik kesinlikle gözlemler, Leonardo da Vinci bilim ve şiiri aynı gülümsemede birleştirir — ve iki yüzyıl sonra Avrupa sanatı bir daha asla aynı olmaz.

Aşağıdaki sıralama üç ölçütü birleştirir: teknik yenilik (perspektif, sfumato, Flaman yağlıboya), günümüzdeki müze yaygınlığı (Louvre, Uffizi, Prado, National Gallery) ve hâlâ bugün konuşabilme kapasitesi. Her madde bir portre, simge bir eser ve mağazamızdaki ilgili reprodüksiyon koleksiyonuna doğrudan bir bağlantı sunar.

Bu sayfa bir ziyaret rehberi olarak tasarlandı, bir hit-paradı olarak değil. Ressamlar, Floransa, Venedik, Flaman ve Alman soy bağlarını görünür kılmak için ekoller ve kuşaklar halinde gruplandırıldı. Numaralar gösterge niteliğindedir — 28. sıra, 3. sıradan "daha kötü" değildir, yalnızca daha geç tarihlidir ya da daha çevreseldir.

İtalya — Floransa, Siena ve doğuş (1300-1500)

İtalyan Rönesansının babaları

Her şey Floransa'da başlar: Giotto (1267-1337) hacim ve insani duyguyu Batı resmine yeniden kazandırır. Bir yüzyıl sonra Masaccio (1401-1428) doğrusal perspektifi kurar, Botticelli (1445-1510) ise pagan mitolojisiyle Floransa zarafetini barıştırır. Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffaello (1483-1520) ve Michelangelo (1475-1564) bu Rönesansı evrensel doruğuna taşır.

#1Leonardo da Vinci

1452–1519 · Floransa Cumhuriyeti · Yüksek Rönesans

#2Michelangelo

1475–1564 · Floransa Cumhuriyeti · Yüksek Rönesans

#3Raphael Sanzio

1483–1520 · Kutsal Roma Cermen İmparatorluğu · İtalyan Rönesansı
İlk olarak Urbino'da babası Giovanni Santi'nin atölyesinde, babasının ona çizimin temellerini öğrettiği yerde eğitim alan Raphael Sanzio, çok genç yaşta Perugia'da Pietro Perugino'nun atölyesine katılır ve ondan yüzlerin yumuşaklığını ve derinlik kazanan mimarilerin bilimini emer. Dokunuşu, neredeyse müzikal bir berraklıktaki bu biçimlendirmeyle, etlerin eşit dağıtılmış bir ışık altında nefes alıyor gibi göründüğü, ve figürleri görünmez piramitlere göre dağıtan, Leonardo'dan miras alınan ama daha insani bir zarafetle yumuşatılan titiz geometrik kompozisyonuyla anında tanınır. Hiçbir zaman saldırgan olmayan renkler, sağır yankılar halinde birbirine karşılık verir: okrler, toprak tonları, yumuşak maviler, rastlantıya yer bırakmayan uyumlar içinde düzenlenir. En büyük başyapıtı, 1509 ile 1511 arasında Vatikan'daki İmza Salonu'nda resmedilen Atina Okulu'dur; burada Platon ve Aristoteles, bir partisyonun notaları gibi dizilmiş filozoflar alayının önünde yürür ve her biri bu sonsuzluğa özlem duyan mimaride haklı yerini bulur. Eser, klasik Rönesans'ın idealini yoğunlaştırır: berrak düşünce, soylu beden, kavranabilir mekan. Leonardo ve Michelangelo'nun yanında İtalyan Yüksek Rönesansı'nın merkezi figürü olan Raphael, güzelliğin hiçbir zaman çatışmanın değil, akıl ile duyular arasında özenle düzenlenmiş bir uyumun ürünü olduğu bir denge kanonunu yüzyıllar boyunca belirler.
Raphael Sanzio koleksiyonunu gör

#5Sandro Botticelli

1445–1510 · İtalya · İlk Rönesans

#8Giotto di Bondone

1267–1337 · İtalya · Rönesans Öncesi

#9Masaccio

1401–1428 · Floransa Cumhuriyeti · İtalyan Rönesansı

#10Piero della Francesca

1415–1492 · Floransa Cumhuriyeti · Erken Rönesans

#11Andrea Mantegna

1431–1506 · Venedik Cumhuriyeti · İtalyan Rönesansı

#12Fra Angelico

1400–1455 · Floransa Cumhuriyeti · İtalyan Rönesansı

#22Pietro Perugino

1448–1523 · İtalya · Umbria Okulu

#23Domenico Ghirlandaio

1448–1494 · Floransa Cumhuriyeti · İtalyan Rönesansı

#24Fra Filippo Lippi

1406–1469 · Floransa Cumhuriyeti · Rönesans

#25Paolo Uccello

1397–1475 · Floransa Cumhuriyeti · Rönesans

#26Andrea del Sarto

1487–1530 · İtalya · Yüksek Rönesans

#34Fra Bartolomeo

1472–1517 · Floransa Cumhuriyeti · Rönesans

#35Benozzo Gozzoli

1420–1497 · Floransa Cumhuriyeti · İtalyan Rönesansı

#42Rosso Fiorentino

1494–1540 · İtalya · manierizm

#43Il Sodoma

1477–1549 · Siena Cumhuriyeti · Rönesans

#45Andrea del Castagno

1420–1457 · Floransa Cumhuriyeti · İtalyan Rönesansı

#46Piero di Cosimo

1462–1522 · Floransa Cumhuriyeti · Floransa Rönesansı

#47Cosimo Tura

1430–1495 · Ferrara Düklüğü · Quattrocento

#50Andrea del Verrocchio

1435–1488 · Floransa Cumhuriyeti · İtalyan Rönesansı

İtalya — Venedik ve renk (1450-1580)

Venedik parıltısı ve dahileri

Venedik, Floransa titizliğine karşı renk ve ışık okulunu çıkarır. Giovanni Bellini (1430-1516) Venedik geleneğini kurar, Giorgione (1477-1510) tonal manzarayı icat eder, Tiziano (1488-1576) fırça darbesini ve paleti özgürleştirir. Yanlarında Veronese (1528-1588) ve Tintoretto (1518-1594) Venedik resmini gösterişli barok dönemine taşıyarak bir sonraki yüzyıla doğrudan geçiş sağlarlar.

#4Tiziano Vecellio

1488–1576 · Venedik cumhuriyeti · Venedik Okulu

#13Giovanni Bellini

1430–1516 · Venedik cumhuriyeti · Rönesans

#18Paul Véronèse

1528–1588 · Venedik cumhuriyeti · manierizm

#19Jacopo Tintoretto

1518–1594 · Venedik Cumhuriyeti · manierizm

#20Giorgione

1478–1510 · Venedik Cumhuriyeti · Yüksek Rönesans
Venedik'te Giovanni Bellini'nin atölyesinde eğitim alan Giorgione, cilalıların sabrını ve Venedik ışıklarının bilimini öğrenir ve neredeyse bir on yılda tüm bir okulun gizli ustası olur. Konturların nemli bir atmosferde eridiği, buharlı bir sfumato uygular; dünyayı artık betimlemeyen, onu soluyan tonal bir resim icat eder ve dokunuşu kadife gibi, neredeyse görünmez olur; sanki maddenin kendisi konuyu ele vermeyi reddeder. Ünlü Fırtına'sı (yaklaşık 1508, Gallerie dell'Accademia) tüm sanatını özetler: arduvaz rengi bir gökyüzünü sessiz bir şimşek yarar, harap bir manzarada bir kadın emzirir ve bugün bile kimse bu sahnenin ne anlama geldiğini gerçekten bilmez — Giorgione, anlaşılan, hikâyenin sonunu biliyor ama onu açıklamayı reddediyor. Otuz iki yaşında, muhtemelen veba yüzünden ölür; öğrencisi olduğu varsayılan Titian'a ve tüm Venedik resmine söylenemez olanın gücünü bırakır. Otuz beş yaşına varmadan 1510'da Venedik'te vebadan ölür, kesin olan yalnızca on civarında eser bırakır, ancak her biri yeni bir tür icat eder: bağımsız peyzaj, pastoral sahne, müzikli sohbet. Titian ve ardından tüm Venedik sanatı üzerindeki etkisi muazzamdır.
Giorgione koleksiyonunu gör

#21Antonio da Correggio

1489–1534 · Correggio Beyliği · Rönesans
Le Corrège (yaklaşık 1489-1534) olarak bilinen Antonio Allegri, ışık ve perspektif buluşlarıyla doğrudan barok döneme yol açacak Parma okulunun büyük yenilikçilerinden biridir. Mantegna'nın çevresinde eğitim alıp Raffaello'dan etkilendikten sonra, duyusal ve aydınlık kendi üslubunu geliştirmek için her türlü vesayetten hızla kurtulur. Parma'daki büyük kubbeleri — katedral (Meryem Ana'nın Göğe Yükselişi, 1526-1530) ve San Giovanni Evangelista — büyük ölçekli illüzyonist trompe-l'œil'ü başlatır; bu teknik bir yüzyıl sonra Correggio'yu, Lanfranco'yu ve Bernini'yi esinleyecektir. Tuval üzerine yaptığı mitolojik Venüs ve Leda tabloları, Titian ve Rubens'i müjdeleyen etli bir duyusallığa sahiptir. Açık üslubu, sedefi andıran etleri ve hareketli kompozisyonları, onu klasik Rönesans ile doğmakta olan barok arasında önemli bir köprü yapar. 1534'te Correggio'da görece bir yoksulluk içinde ölür; XVII ve XVIII. yüzyıllarda Watteau'dan Fragonard'a kadar tüm Avrupa resmini etkileyecek bir eser bırakır. Barok üzerindeki etkisi büyüktür; Lanfranco, Domenichino ve Bernini hepsi de duvarı göksel bir illüzyona yıkan vizyoner kubbelerine olan borçlarını kabul eder.
Antonio da Correggio koleksiyonunu gör

#27Parmigianino

1503–1540 · Parma Dükalığı · Yüksek Rönesans
Parma'da amcaları Pier Ilario ve Michele Mazzola'nın atölyesinde desen eğitimi alır, ardından kısa süreliğine Correggio ile yolu kesişir ve onun akıcı zarafetini içselleştirir. Teknik hareketi, bedenin bilinçli bir biçimde bozulmasına dayanır: boyunları uzatır, parmakları gerer, sütunları uzatır, dokunduğu her şeyi kırmadan sonuna kadar gerilmiş bir tel gibi neredeyse müzikal bir anatomiye kavuşana dek uzatır. Floransa'daki Uffizi'de korunan, 1535-1540 civarında resmettiği Uzun Boyunlu Meryem Ana'sı bu takıntıyı mükemmel biçimde özetler: Meryem mermer bir boyun ve sonsuz bir ova gibi uzanan bir omuz açar; ayaklarının ucunda küçük, neredeyse unutulmuş bir uyuyan İsa figürü süzülür — bu çılgın geometri karşısında kimse kılını kıpırdatmaz. Rosso Fiorentino'dan Bronzino'ya tüm bir manierist kuşağı etkiler ve bir resmin gerçek olmadan da güzel olabileceği fikrini kesin olarak yerleştirerek Caravaggio'nun gelişine kadar Avrupa'ya hâkim olacak üslubun yolunu açar. Otuz yedi yaşında, Roma ve Parma arasında geçen maceralı bir hayatın ardından 1540'ta ölür; arkasında rafine ve kırılgan bir eser bırakır; bunun en ünlüsü, figürlerinin neredeyse perverso zarafetiyle Toskana manierizminin en bilinen manifestolarından biri olarak kalan Uzun Boyunlu Meryem Ana'sıdır (1535, Uffizi).
Parmigianino koleksiyonunu gör

#28Pontormo

1494–1556 · İtalya · manierizm
Pontormo, asıl adıyla Jacopo Carucci, 16. yüzyılın başında Floransa atölyelerinde büyüdü; burada Andrea del Sarto'nun etkisi altına girme şansına (ve şanssızlığına) sahip oldu ve onun dersini içselleştirdikten sonra her yöne doğru büktü. Hareketi gergin bir çizime, bir lavta teli gibi titreyen konturlara dayanır ve soluk pembenin ekşi yeşille çarpıştığı, gök mavisinin neredeyse sütlü bir hale geldiği, her silüetin yerden daha iyi kopmak için kuğu boynu gibi uzadığı cesur renk uyumlarına imza atar. Onun her şeyinde bir askıya alınma hali vardır: bedenler havada süzülür, kumaşlar artık ağırlık taşımaz, zaman ruhani bir nefes tutuşunda durmuş gibi görünür — tüm Rönesans hafif bir hummaya yakalanmıştır. Santa Felicita'daki Capponi şapelinde yaklaşık 1525-1528 arasında resmettiği Çarmıhtan İndirilme (La Déposition de croix) enigmatik başyapıtı olmaya devam ediyor: ergen bedenlerinin ve kolların, yerçekimsiz bir cenaze dansında birbirine dolandığı, Dünya'ya tutunacak hiçbir noktanın olmadığı, Meryem Ana'nın kendisinin eriyen bir muma benzediği bir örgü. Daha sonra, 1528-1530 tarihli Ziyaret (Visitation) tablosu sınırı daha da ileri taşır: iki kadın, görünmez bir rüzgâr tarafından yakalanmışçasına, neredeyse maddesiz bir atılımla kavuşur. Kurucu manierist olarak, sadık öğrencisi Bronzino'nun yolunu açtı ve Floransa klasisizminde yankıları hâlâ ölçülmeye devam eden bir gedik açtı.
Pontormo koleksiyonunu gör

#29Bronzino

1503–1572 · Floransa Cumhuriyeti · manierizm

#30Luca Signorelli

1450–1523 · Floransa Cumhuriyeti · Sien Okulu
Luca Signorelli (yaklaşık 1445-1523), geç Rönesans'ın büyük Toskana ustalarından biridir; şiddetli ve kaslı sanatı doğrudan Michelangelo'nun yolunu açar. Piero della Francesca'nın çevresinde yetişen sanatçı, ustanın geometrik kesinliğini içselleştirir, ardından neredeyse barok bir dışavurumculuğa doğru ondan kopar. Orvieto'daki San Brizio şapelindeki freskleri (1499-1504) resim tarihinde bir dönüm noktası oluşturur: apokaliptik sahneler, kaslı bedenler, hareketli kumaşlar, devinim halindeki anatomi. Lanetlilerin Düşüşü ya da Deccal'in Vaazı, Rönesans'ın en şiddetli imgeleri arasında sayılır. Üslubu, güçlü erkek figürleri ve cüretkâr kısaltmalar açısından Michelangelo'yu önceler. 1523'te Cortona'da ölen sanatçı, manizm üzerinde, Pontormo, Bronzino ve ötesinde 16. yüzyılın tüm Floransa okulunda derin bir etki bırakan bir miras bırakır. 1491'de Papa VI. Alexander tarafından soylulaştırılan Signorelli, yeğeni Francesco Signorelli'yi yetiştirdiği Cortona'daki önemli bir atölyeyi yönetir. Kaslı nude'leri ve cesur kısaltmaları, onu Sistina Şapeli'nin Michelangelo'sunun doğrudan öncüsü yapar.
Luca Signorelli koleksiyonunu gör

#31Antonello da Messina

1430–1479 · Sicilya Krallığı · Erken Rönesans
Antonello da Messina (yaklaşık 1430-1479), Rönesans'ın belirleyici köprülerinden biridir: Flandra'dan yağlıboya resim tekniğini getirir ve onu Napoli'de, ardından Venedik'te tanıtır. Muhtemelen Niccolò Colantonio'nun atölyesinde yetişen sanatçı, Flaman Primitiflerinin optik kesinliğini içselleştirir — ancak bunu İtalyan anıtsallığı ve Akdeniz psikolojisiyle birleştirir. Portreleri yoğunluklarıyla ünlüdür: üç çeyrek görünen bir adam, çelik bakış, yarı saydam katmanlarla biçimlendirilmiş. Bir Adamın Portresi (1475, Philadelphia) ya da Il Condottiere (Louvre) olarak bilinen portre, İtalyan Rönesansı'nın en güzel imgeleri arasında yer alır. 1479'daki son ziyaretinden sonra öldüğü Venedik'te, Giovanni Bellini ve genç Venedik okulu üzerindeki etkisi ani ve derindir. Eserlerini gösterişsiz bir imzayla imzalar; üslubu okul açtığı için, eserlerinin özgünlüğü sanat tarihçileri için bir inceleme konusu olmaya devam eder. Direğe Bağlı İsa'ları ya da çalışma odasındaki Saint Jérôme'ları, modern portre tarihinin, detay kesinliğinin psikolojik derinliği asla dışlamadığı dönüm noktaları haline gelmiştir. 1479'da Messina'da ölen sanatçı, kısa ancak bir sonraki kuşağın tüm Venedik sanatı için temel nitelikte bir miras bırakır.
Antonello da Messina koleksiyonunu gör

#32Lorenzo Lotto

1480–1556 · Venedik Cumhuriyeti · Yüksek Rönesans

#33Sebastiano del Piombo

1485–1547 · Venedik Cumhuriyeti · maniyasizm

#36Vittore Carpaccio

1465–1526 · Venedik Cumhuriyeti · Venedik Rönesansı

#37Gentile Bellini

1429–1507 · Venedik Cumhuriyeti · Venedik Rönesansı

#38Cima da Conegliano

1459–1517 · Venedik Cumhuriyeti · Venedik Okulu

#39Jacopo Bassano

1510–1592 · Venedik Cumhuriyeti · Venedik Okulu

#48Carlo Crivelli

1430–1490 · Venedik Cumhuriyeti · gotik sanat

Flandra ve yağlı boya devrimi (1420-1568)

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch ve Brueghel

Burgundiya Hollanda'sında Jan van Eyck (1390-1441) yağlı boya resmini mükemmelleştirir ve gerçeği İtalyanlardan aşağı kalmayan optik bir kesinlikle gözlemler. Rogier van der Weyden (1400-1464) Flaman pietàsını dramatize eder. Daha sonra Jérôme Bosch (1450-1516) kâbusvari bir imgelem yaratır; Yaşlı Pieter Brueghel (1525-1569) ise köylü yaşamını eşsiz bir anlatıcı coşkuyla resmeder.

#6Jan van Eyck

1390–1441 · Güney Hollanda · Flaman Primitifleri

#14Rogier van der Weyden

1390–1464 · Burgundiya Hollandası · Flaman Primitifleri

#16Hieronymus Bosch

1450–1516 · Kuzey Hollandası · Flaman Primitifleri
Yaklaşık 1450'de Bois-le-Duc'ta doğan Hieronymus Bosch, babası van Aken'in atölyesinde eğitim görmüş, ardından 1486'da dünya hakkındaki ahlaki görüşünü kalıcı olarak şekillendiren seçkin sanatçılar ve dindarlar çevresi olan Notre-Dame Birliği'ne katılmıştır. Resimsel dilini kuru uçlu kalemle yapılan titiz bir çizime, cehennemin ön planda yer aldığı ters perspektiflere ve şeytani etleri, pulları ve çıkıntıları parlatmak için ardışık glase uygulanan doygun bir renk paletine dayandırır. Panolarını — kaşıklı şeytanlar, kuş-balıklar, yürüyen kulaklar gibi — hibrid varlıklarla, entomolog titizliği ve toplumsal taşlamaya yaklaşan grotesk bir anlayışla doldurmada ustadır. Tespit edilen seksen dört eseri arasında, yaklaşık 1510'da tamamlanan ve Madrid'de korunan Dünyevi Zevkler Bahçesi, insanlığın cennetten şehvete ve sonsuz cezaya doğru kaydığı, her paneli eti ve kibirli cezalandıran mikro-anlatılarla dolu, baş döndürücü bir triptiği sergiler. Eser, görsel pedagojisini özetler: güzellik tuzak, haz cehenneme giden bir merdiven. Dali'den dört yüz yıl önce sürrealist imgelemin öncüsü olarak Bosch, Hristiyan ahlakının karanlık bir nadir eserler dolabına dönüştüğü bir resim sanatını tarihe dayatır; Pieter Bruegel, Ensor ve Bacon'a kadar tüm kasvetli rüya ressamlarını etkilemiştir.
Hieronymus Bosch koleksiyonunu gör

#17Pieter Brueghel the Elder

1525–1569 · Brabant dükalığı · Flaman Rönesansı

Almanya ve Kuzey Rönesansı (1450-1550)

Dürer, Holbein ve Renanya'nın Kuzeyi

Almanya İtalyan Rönesansını gravürler ve seyahatler aracılığıyla ithal eder (Dürer 1494-95 ve 1505-07'de Venedik'e gider). Albrecht Dürer (1471-1528) buna grafik bir güç ve Kuzey okulunu tanımlayan bir ayrıntı duyusu ekler. Hans Holbein the Younger (1497-1543), İngiltere'de VIII. Henry'nin sarayını eşsiz psikolojik gerçekçilikle resmeder — Cermen benzersizliğini özetleyen iki yalnız dâhi.

#7Albrecht Dürer

1471–1528 · Bavyera Dükalığı · Alman Rönesansı

#15Hans Holbein the Younger

1497–1543 · Kutsal Roma Cermen İmparatorluğu · Alman Rönesansı

Rönesansın Öncü Kadınları (1550-1614)

Sofonisba Anguissola ve Lavinia Fontana

Rönesans aynı zamanda dönemin büyük engellerine rağmen yüzlerini göstermeyi başarmış kadın ressamların da hikâyesidir. Cremona'da eğitim alan Sofonisba Anguissola (1532-1625), İspanya Kralı II. Philip'in sarayında resmi portre ressamı oldu. Bolognalı Lavinia Fontana (1552-1614) ise kamusal tanınırlıkla tarihsel ve dini konuları resmeden ilk kadınlardan biriydi. Erkek atölyelerinin dünyasında iki öncü kariyer.

#40Sofonisba Anguissola

1531–1625 · Cremona · Maniyerizm
Sofonisba Anguissola, Cremona'da önce Bernardino Campi'nin, ardından Bernardino Gatti'nin yanında eğitim gördü; daha sonra Roma'da Michelangelo ile tanıştı ve çizimlerinden etkilenen usta, ciddi her ressam için vazgeçilmez gördüğü nü çalışmasını ona tavsiye etti. Hareketi, neredeyse görünmez dokunuşla, ışığın yüzler üzerinde çizgiyi hiç zorlamadan kaydığı, tutulmuş bir sfumato'nun hareketidir; modellerinin sessiz zekâsını küçük gri vuruşlarla açığa çıkarır. pohpohlamaktan çok psikolojik varlığı arar; modellerini, bakışta ya da yarım bir gülümsemede olup bitene odaklanmaya zorlayan yalın bir mekâna yerleştirir. 1555'te resmettiği Kız Kardeşlerinin Satranç Oynayan Portresi'nde Anguissola, Minerva ve Europa'yı oyunun büyüsüne kapılmış biçimde sahneler; genç kızların entelektüel yoğunlaşmasını, Lombardi doğalcılığını önceden haber veren neredeyse matematiksel bir titizlikle aktarır. Vasari tarafından övülen eser, kadınlara sıradan bir gösteriş pozundan çok ciddi, neredeyse felsefi bir konu verme inceliğini taşıyan o gösterişsiz modernliği ortaya koyar. II. Philip'in sarayında resmi portre ressamı olur ve İspanya'nın dört kraliçesini resmeder; resmi sanatta süssüz olmaktan uzak bir model varlığını kabul ettirir. Michelangelo'nun öğrencisi ve van Dyck'ın hocası olan Anguissola, ayrıksı bir konumdadır: bir kadının büyük türde mükemmelleşebileceğini kanıtlar; uzun süre gölgede kalan yapıtı, bugün geç Rönesans'ın psikolojik portresinin temel taşlarından biri olarak görülmektedir.
Sofonisba Anguissola koleksiyonunu gör

#41Lavinia Fontana

1552–1614 · İtalya · Maniyerizm

Geç Maniyerizm (1520-1600)

Zarafetle tuhaflığın arasında

Yüksek Rönesans'ın ardından maniyerizm kuşağı, Raphaël ve Michelangelo'yu zarafet, tuhaflık ve biçimsel incelikle aşmaya çalışır. Parmigianino (1503-1540) bedenleri uzatır, Pontormo (1494-1557) konturları akışkan renkler içinde eritir, Bronzino (1503-1572) soğuk bir aristokratik duruş dayatır. Bu, 1520 ile 1560 arasında, baroka geçiş süreci olan Floransa ekolüdür.

#44Domenico Veneziano

1410–1461 · Venedik Cumhuriyeti · İtalyan Rönesansı

#49Gentile da Fabriano

1370–1427 · Venedik Cumhuriyeti · İtalyan uluslararası gotiği

Ziyarete devam etmek için

Konuyla gerçekten bağlantılı kaynaklar, koleksiyonlar ve yollar

Bilgileri doğrulamak, özgür görselleri karşılaştırmak ve hiçbir müzeyle ilgisi olmayan bir yere sapmadan okumayı uzatmak için birkaç yararlı başvuru.

Biraz da olsa bu ışıktan evine taşı

Rönesans batı resim sanatını dönüştürdü: perspektif, ışık, insanlık. Doğru yere konumlandırılmış kaliteli bir reprodüksiyon, bu devrimi evinize taşımaya yeter: bir ofise Mona Lisa, bir şöminenin üstüne Son Akşam Yemeği, bir yatak odasına Venüs'ün Doğuşu. Bu Top 50'deki tüm eserler, tuval üzerine reprodüksiyon olarak koleksiyonumuzda mevcuttur — renklerin ve orijinal formatların sadakati özellikle gözetilmiştir.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.