Leiden · 1629 -1631 · Resim ve gravür
Rembrandt'ın 1630 civarındaki otoportresi
Gençlik ve deney: sanatçının ilk şöhretini kazandığı anda yarı gizli bir yüz, bir beyefendi pozu ve bütün bir ifade laboratuvarı.
Anında yanıt
1630 civarında Rembrandt henüz kendi portresini yapmak için tek bir formül arıyordu.Her şeyi deneyimliyor: gözleri neredeyse görünmez yapan gölge, yüzü bozan yüz ifadesi, bir statü icat eden kıyafet ve bir tanesi arasındaki fark oyulmuş minyatür ve koleksiyoncunun gözüne yönelik bir panel.
Liverpool'un portresi bu dönüm noktasını özetliyor.Baş genç, bakışlar kısmen gölgenin elinde ama kostüm ve figürün genişliği özel egzersizin ötesine geçiyor.Rembrandt kendi fizyonomisini malzeme olarak kullanıyor mevcut, sonra bu malzemeyi profesyonel bir gösteriye dönüştürüyor. Dolayısıyla çalışma hem bir yüzün hem de bir hırsın hikayesine aittir.
1630'dan önce
Yüz karanlıktan doğar
Rijksmuseum'un 1628 civarında boyanmış küçük paneli zaten asıl soruyu soruyor: Bir yüzü varlığını kaybetmeden ne kadar saklayabilirsiniz?
Rembrandt yaklaşık yirmi iki yaşındadır.Göğsünü hafifçe çevirir, sağ yanağına otlayan bir ışığın sarkmasına izin verir ve gözlerini sıcak bir gölgeye daldırır. Sipariş edilen bir portre genellikle daha fazla kimlik gerektirirdi hemen okunabilir Burada genç ressam belirsizliği kabul eder İzleyicinin kendisini gözlemleyen bakışları keşfetmesi birkaç saniye sürer.
Teknik cesaret teyit eder.Rijksmuseum Rembrandt hala nemli boya çizik olduğunu gösterir onun fırça sapı ile bukleler ortaya çıkarmak için.saç bu nedenle sadece ilaveyle boyanmış değil: aynı zamanda geri çekilerek çizilir. Bu hareket, kontura kahverengi arka planda kafayı çözen bir titreşim verir.
İki yıl sonra Liverpool'un portresi bu araştırmayı güçlendirdi.Yüz çok seçici ışıklarla şekillenmeye devam ediyor ancak çerçeveleme daha stabil ve kıyafet daha fazla yer kaplıyor.Işık testi kamusal bir imaj haline gelmeye başlıyor.
Sıkılaştırılmış kronoloji
Sanatçının imajını değiştiren dört yıl
Leiden'in atölyesi ile Amsterdam'daki enstalasyon arasında Rembrandt, samimi bir çalışmadan Avrupa koleksiyonlarında dolaşabilen temsile geçti.
Gölge ve madde
Rijksmuseum'un küçük otoportresi, dikkati görünürlüğün sınırlarına odaklıyor. Formatlar mütevazı kalıyor; yüz öncelikle ışığı ve dokunmayı deneyimlemek için kullanılır.
Kostüm ve hırs
Gardner Müzesi'nde büyük bir panelde Rembrandt tüy bere, altın zincir ve değerli kumaşlar içinde gösteriliyor.Ressam görünüşünü prestijli bir görüntüye dönüştürüyor.
Yüz ifadelerinin tiyatrosu
Birkaç küçük gravür kahkahayı, kaşlarını çatmayı, açık ağzı ve geniş gözleri izole ediyor. Bir günlükten çok, tarih resmi için bir ifade repertuvarı oluştururlar.
Liverpool'un portresi
Walker Sanat Galerisi panelini bu döneme yerleştiriyor.Leiden'in dramatik ışığı, daha ayrıntılı bir pozla ve Büyük Britanya'daki olağanüstü eski bir kökenle buluşuyor.
Amsterdam ve sipariş
Rembrandt yavaş yavaş portre ressamı olarak kariyerinin hızlandığı Amsterdam'a yerleşti.Otoportreleri aynı zamanda maddeyi, varlığı ve karakteri aktarma yeteneğinin görünür kanıtı haline geldi.
1630 üç ifadede
Bir test sahnesi olarak ayna
Gravürler, Rembrandt'ın her yüz işaretini gönüllü olarak hareket ettirdiğini gösteriyor. Bir kişiliği düzeltmiyorlar: ifade mekanizmasını test ediyorlar.
Merkezi İş Analizi
Liverpool: gençlik, kostüm ve kısıtlama
1630 civarındaki portre yüzünü buruşturmuyor. Deneyleri hayalet ve temsil arasındaki dengede oynanıyor.
Baş tamamen çevrelenmeden koyu kahverengi bir arka plan üzerinde göze çarpar Kıvırcık saçlar gölgeyi uzatır; ışık alnı, burnu, yanağı ve yakanın kenarını seçer. Görünüm portredeki kadar okunabilir değildir daha sonra sosyetik.Rembrandt böylece ilk panellerinin gerilimini koruyor: kimlik asla bir kerede teslim edilmez.
Giysi, ancak, görüntünün işlevini değiştirir.kat, yaka ve başlık bir atölye kıyafetinin tarafsızlığına sahip değildir.Modeli belirsiz, biraz tarihselleştirici bir zamana yerleştirirler.Bu mesafe dönüştürür koleksiyona layık bir karakter olarak genç ressam Kostümün günlük gardırobunu aslına sadık bir şekilde yeniden ürettiği sonucuna varmamalıyız; resimsel ve sosyal bir araç olarak hizmet ediyor.
Menşei dikkat çekicidir.Liverpool Ulusal Müzeleri'ne göre tablo, Lahey'e diplomatik bir misyondan sonra edinildi ve 1630'ların başında Kral I. Charles'a verildi.Bu nedenle ilk tabloları arasındadır Rembrandt bir İngiliz koleksiyonuna girdi.Bu hikaye, sanatçının resim yaparken tam niyetini kanıtlamadan, erken bir resepsiyonu doğruluyor.
Sanatçı kostümleri
Aynı yüz, birkaç rol
Metal, bereler, tüyler ve oryantal giysiler Rembrandt'ın kimliklerin yanı sıra malzemeleri de denemesine olanak tanıyor.
Tekniği
Işık, renk, yüzey
Genç Rembrandt dar bir aralıkta çalışıyor ancak eti, kumaşı ve gölgeyi ortaya çıkarma yollarını çoğaltıyor.
Seçici ışık
Chiaroscuro sadece "siyah arka plan, hafif yüz" anlamına gelmez.Işık birkaç kabartma seçer ve gözleri, çeneyi veya giysiyi göz için yarım bırakır.Bu seçim hacim yaratır ve izleyiciyi katılmaya zorlar.
Sıcak bir palet
Kahverengi, aşı boyası, boğuk siyah ve kırık beyaz hakimdir.Değer sapmaları kromatik çeşitlilikten daha önemlidir.Burunda veya yakasında küçük parlak bir vurgu tüm kafayı düzenlemek için yeterlidir.
Uygun jestler
Et eriyebilir, taze saç çizilebilir, metal bir parlaklıkla vurgulanır ve çizgilerin yoğunlukları tarafından inşa edilen gravür Rembrandt tek bir dokunuşu savunmaz: etkiyi en ikna edici kılan süreci seçer.
| Resim türü | Biçim | Baskın deneyim | Kostüm | İzleyici üzerindeki etkisi |
|---|---|---|---|---|
| Küçük panel, 1628 dolaylarında | 22,6×18,7 cm | Arkadan aydınlatmalı yüz, çizik boya | Çok sağduyulu | Bakışın yavaş keşfi |
| Gravürler, 1630 | Yaklaşık 5 ila 7,5 cm | Göz hareketi, kaşlar ve ağız | Özet şapka | Yakınlık ve anlık yoğunluk |
| Liverpool, 1629 -31 | Yaklaşık 69,7×57 cm | Gölge ve sosyal temsil | Tarihselleştirme | Karakter haline gelen genç sanatçı |
| Gardner, 1629 | 89,7×73,5 cm | Dokular, vurgular ve durum | Tüy bere, zincir | Prestijli gösteri |
On yıl sonra
Tecrübe otorite olur
1640 yılında Rembrandt, Raphael ve Titian'ın geleneğinden bahsetti: Gençlik laboratuvarı artık bir yüksek lisans beyanı barındırıyor.
Yüz hala itidalle aydınlatılıyor, ancak vücut artık karanlıkta yüzmüyor. Korkulukta duran kol kompozisyonu dengeliyor, bakışlar izleyicinin bakışını destekliyor ve eski kostüm sanatçıyı prestijli bir portre tarihine yerleştiriyor.
Karşılaştırma, gençlikten olgunluğa basit bir geçişten daha ilginç bir sürekliliği ortaya koyuyor.1640'ta olduğu gibi 1630'da da Rembrandt kimliğini resimsel araçlarla inşa etti: ışık, giyim, jest, format ve hafıza diğer görüntüler Değişen yer Anlatım denemesi sanat dünyasında bir pozisyon haline gelir.
Gerçekler ve yorumlar
Ne söylenebilir - ve ne tartışılmaya devam edilir
Yerleşik gerçekler
Walker Sanat Galerisi, WAG 1011 panelini koruyor ve onu Rembrandt'ın 1629 -1631'den kalma bir otoportresi olarak sunuyor. I. Charles'ın koleksiyonuna ilk girişi belgelenmiştir. 1630'dan kalma baskılar monogramı veya monogramı taşıyor tarih ve kasıtlı olarak zıt birkaç ifade gösterin.
Sağlam yorumlar
Yüz ifadelerinin karşılaştırılması ifadeyi inceleme işlevini destekler.Kostümler ve büyük formatlar muhtemelen genç ressamın tanıtımına katılır.Kişinin kendi yüzünü kullanması mevcut bir model sağladı ancak bu, eserlerin satışını veya dolaşımını dışlamaz.
Kaçınılması gereken okumalar
Açık bir ağız gerçek korkuyu kanıtlamaz; gözlerdeki bir gölge melankoliyi kanıtlamaz; altın bir zincir alınan bir dekorasyonu kanıtlamaz. Görüntüler inşa edilmiştir ve biyografik fotoğraflar olarak ele alınmamalıdır.
Hikayesi olan bir atıf
Walker Sanat Galerisi bugün portreyi Rembrandt'a atfediyor, ancak yazarlığı araştırma tarihinde anlaşmazlık konusu oldu. Bu uyarı, portrenin "yanlış" ilan edilmesine veya tartışmaların silinmesine izin vermiyor: atıf mevcut kurumsal verilmelidir, gözlemi ile birlikte ustanın eli, atölye ve kopya arasındaki sınır genellikle erken çalışmalar için yeniden incelenmiştir.gorget vakası açıkça şunu göstermektedir: orijinal Nürnberg, Mauritshuis versiyonu bir atölye kopyasıdır.
Okuma yöntemi
1630 civarındaki otoportreye nasıl bakılır
Duygu aramadan önce çalışmayı gözlemleyin Görsel yapı ve psikolojik anlatıyı ayırt etmek için altı adım yeterlidir.
-
Işığın yerini belirle.
Gerçekten hafif bölgeleri tanımlayın: alın, burun, yanak, yaka Sonra gölgenin göstermeyi reddettiği şeyi not edin. -
Göz okunabilirliğini test edin.
Onlar simetrik olarak aydınlatılmış? onların kaldırılması rezerv vermek, ya da sadece derinlik? -
Konturları takip edin.
Saçlar dibe karışır mı? kayıp bir kenar, başın keskin bir çizgiden daha iyi dönmesini sağlayabilir. -
Kostümü sorgulayın.
Gerçek bir sosyal statü çıkarmadan önce neyi boyamanıza izin verdiğini sorun - metal, tüy, kadife, yaka. -
Mesafeyi değiştir.
Uzaktan yüzün berrak kütlesini gözlemleyin; yakından çizikleri, tekrarları, çapraz çizgileri ve opak vurguları arayın. -
Gravürü karşılaştırın.
Aynı yüzün renk olmadan nasıl hareketli hale geldiğini görün Karşılaştırma, her ortamın neyi mümkün kıldığını ortaya koyuyor.
Orijinallerine bakınız
Eserler nerede görülmeli?
Asma değişiklikleri, özellikle kırılgan baskılar için Seyahat etmeden önce resmi web sitesini kontrol edin.
Walker Sanat Galerisi · Liverpool
Onu sakla Sanatçının genç bir adam olarak portresi, WAG 1011, genel olarak 1629 -1631 tarihli ve eski ustaların galerilerinde sergileniyor.
Rijksmuseum · Amsterdam
1628 dolaylarındaki panel ve 1630'dan kalma çeşitli baskılar, Leiden dönemine ait resim, çizim ve gravürleri karşılaştırmamıza olanak tanıyor.
Gardner Müzesi · Boston
1629 tarihli yirmi üç yıllık otoportre, Isabella Stewart Gardner'ın tarihi asılmasına göre korunmuştur; tiyatrolardaki kullanılabilirliği farklılık gösterebilir.
Germanisches Ulusal Müzesi · Nürnberg
1998'deki araştırmalardan sonra özgün orijinal olarak kabul edilen gorget otoportresi, 1629'un önemli bir dönüm noktasıdır.
Ulusal Sanat Galerisi · Washington
Rosenwald koleksiyonu gülen, ağzı açık ve kaşlarını çatan otoportreleri koruyor. Görüntülere serbestçe erişilebiliyor ancak yapraklar kalıcı olarak açığa çıkmıyor.
Petit Palais · Paris
1631 oryantal kostüm portresi, Rembrandt'ı ayakta gösterir ve görüntüler aracılığıyla, derinlemesine yeniden işlenmiş bir kompozisyonu ortaya çıkarır.
Bakışlarını uzat
Liverpool'un otoportresini bulun
Mağaza, Walker Sanat Galerisi'ndeki portreye tam olarak karşılık gelen elle boyanmış bir reprodüksiyonun yanı sıra Rembrandt'a adanmış genel koleksiyon sunuyor. Atölye çalışmaları veya eski atıflar katalogda göründüklerinde bu şekilde belirtilir.
İlgili makaleler
Sık sorulan sorular
SSS
Rembrandt'ın Liverpool'daki otoportresi ne zamandı?
National Museums Liverpool 1629 ve 1631 yılları arasına yerleştirir.Bu nedenle "1630 civarı" doğru bir sentetik formülasyondur, ancak masada kesin olarak yazılmış bir tarih değildir.
Rembrandt 1630 civarında kaç yaşındaydı?
15 Temmuz 1606, 1630 yılı başında yirmi üç yaşında ve doğum gününden yirmi dört yıl sonra yaş göstergeleri varsayılan idam ayına göre değişir.
Liverpool'un tablosu gerçekten Rembrandt'a mı ait?
Walker Sanat Galerisi şu anda onu Rembrandt'ın bir eseri olarak sunuyor. Bu atıf yine de bazı bilim adamları tarafından tartışılmıştır; Müzenin mevcut konumunu ters bir kesinlikle değiştirmeden bu eleştirel tarihe dikkat çekilmelidir.
Yüzü neden bu kadar karanlık?
Gölge, Rembrandt'ın hacim yapısını çok az net vurguyla incelemesine olanak tanır. Aynı zamanda bakışın tanınmasını geciktirir ve varlığı daha çarpıcı hale getirir.
1630'un yüz buruşturmaları onun kişisel duygularını yansıtıyor mu?
Hiçbir şey kanıtlamaz Karşılaştırmaları esas olarak tutkuların temsili için yararlı olan kahkaha, şaşkınlık, kasılma ve ağzın açılması üzerine gönüllü egzersizleri gösterir.
Otoportre ile troni arasındaki fark nedir?
Otoportre sanatçıyı model olarak tanımlar.Bundan ziyade troni bir tip, kostüm veya ifade üzerinde çalışır.Rembrandt bir yüz ifadesini test etmek için kendi yüzünü kullandığında iki kategori örtüşebilir.
Neden eski kostümler giyiyor?
Bu kıyafetler bir karakter yaratır, sanatçının imajını boyamak ve geliştirmek için dokular sunar. Bunlar mutlaka onun günlük kıyafetinin sadık bir ifadesini oluşturmaz.
1628'den 1630'a kadar olan çalışmalar nerede karşılaştırılır?
Rijksmuseum, 1628 civarında küçük paneli ve 1630'dan birkaç baskıyı koruyor Walker Sanat Galerisi, 1630 civarında portreyi gösterirken, Gardner Müzesi ve Germanisches Ulusal Müzesi 1629'dan iki önemli kilometre taşını koruyor.
Ana kaynaklar
Danışılan kurumlar ve bildirimler
- Ulusal Müzeler Liverpool /Google Sanat ve Kültür - Sanatçının Genç Bir Adam Olarak Portresi, 1629 - 1631.
- Rijks Müzesi - Otoportre, 1628 dolaylarında, SK-A-4691.
- Rijks Müzesi - Şapkalı Otoportre, Geniş gözlü ve Açık ağızlı, 1630.
- Ulusal Sanat Galerisi - Şapkalı Otoportre, Açık Ağızlı, 1630.
- Ulusal Sanat Galerisi - Şapkalı Otoportre: Gülmek, 1630.
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre, Kaşlarını çatarak, 1630.
- Isabella Stewart Gardner Müzesi - Otoportre, 23 Yaş, 1629.
- Germanisches Ulusal Müzesi - Selbstbildnis mit Halsberge, 1629 dolaylarında.
- Küçük Saray - Doğu Kıyafetinde Otoportre, 1631.
- Ulusal Galeri - 34 Yaşında Otoportre, 1640.
Yaklaşık tarihleme bu şekilde korunur.Liverpool panelinin boyutları çerçevesiz çalışmanın boyutlarıdır; bazı tabanlar çerçeveli boyutları da verir. Herhangi bir ziyaretten önce odaya katılım kontrol edilmelidir.
0 yorumlar