Doğanın efendileri

En iyi 100 ünlü manzara ressamı: doğanın ustaları

Patinir'den Turner'a, Ruisdael'den Monet'ye, Friedrich'ten Georgia O'Keeffe'ye kadar bu rehber, manzarayı resmin önemli bir alanı haline getiren Asyalı olmayan yüz sanatçıyı bir araya getiriyor.

Manzara sadece bir ortam değildir.Bir dünya görüşü, bir meditasyon, ulusal bir hafıza, bir ışık deneyimi veya doğanın bir soyutlaması olabilir.Bu Top 100 şimdi Avrupa, Amerika ve Okyanusya geleneklerine odaklanıyor: Flanders, Hollanda Altın Çağı, klasisizm, romantizm, Barbizon, izlenimcilik, Amerika'nın geniş açık alanları, Kanada, Avustralya ve modern manzaralar.

100sınıflandırılmış sanatçılar
84i̇ç koleksiyonlar
16vikipedi bağlantıları
J. M. W. Turner, maître du paysage et de la lumière

Izgaradan önce

Manzara ressamları neden bu kadar önemli

Sanat tarihinde manzara uzun zamandır bir arka plan olarak kabul edilmiştir.Ancak ana konu haline gelir gelmez başka bir hırsı ortaya çıkarır: insanın doğadaki yerini anlamak, ışığı gözlemlemek, mekanı düzenlemek, iklimi tercüme etmek veya sessizliğe görünür bir biçim vermek.

Bu sıralama sadece şöhreti takip etmiyor.Asya dışı manzara geleneklerini karşılaştırıyor: Flaman ve Hollanda okulları, İtalyan vedute, İngiliz ve Alman romantizmi, Hudson Nehri Okulu, Barbizon, empresyonizm, İskandinav sembolizmi, Amerikan moderniteleri ve manzaraya çağdaş yaklaşımlar.

İlk 1'den 20'ye

Flanders, Hollanda Altın Çağı ve klasik manzara

Manzara özerk bir dünya haline geliyor: Flaman ufukları, Hollanda gökyüzü, İtalyan vedute, idealize edilmiş doğa ve ilk büyük İngiliz ustaları.

21'den 40'a kadar sıralar

Vedüt, Romantizm ve Hudson Nehri Okulu

Venedik, Roma, Alpler, Alman ormanları ve Yeni Dünya, manzaraya muhteşem ve manevi bir ölçek kazandırıyor.

41'den 60'a kadar sıralar

Barbizon, izlenimcilik ve post-empresyonizm

Resim tarlalara, kıyılara, değişen gökyüzünün önüne çıkıyor: manzara ışığa, mevsime, sansasyona ve renge dönüşüyor.

61'den 80'e kadar sıralar

Rusya, Amerika, Kanada, Avustralya ve moderniteler

Rus ormanları, Amerikan denizleri, Kanada gölleri ve Avustralya ışığı, manzarayı çok güçlü ulusal kimliklere açıyor.

81'den 100'e kadar sıralar

Soyutlama, çöl, hafıza ve çağdaş manzara

Modern manzara yok olmaz: renk, yüzey, hafıza, zihinsel fotoğrafçılık, çöl, deniz, gökyüzü veya iç mekan haline gelir.

Yöntem

100 ressamın nasıl seçildiği

Seçim, manzaranın eserin merkezi bir parçası olduğu sanatçıları tercih ediyor: dağ, deniz, orman, kırsal alan, şehir, bahçe, çöl, gökyüzü veya hayali bölge. Sanatçılara mutlak bir performans geçmişi empoze etmekten çok okunabilir bir hikaye anlatmaları emredildi.

Bağlantı kuralı diğer makalelerle aynı kalıyor: 1956'da veya daha önce ölen sanatçılar dahili bir koleksiyona atıfta bulunuyor; 1956'dan sonra ölen veya hâlâ hayatta olan sanatçılar Vikipedi'ye başvuruyor.

Bir giriş seçin

Nereden başlamalı?

Özerk peyzajın Avrupa kökenleri için Patinir, Bruegel, Seghers, Ruisdael ve Hobbema ile başlayın Klasik ve romantik ışık için Claude Lorrain, Turner, Constable, Friedrich, Church ve Bierstadt'a bakın.

Modern manzara için Monet, Pissarro, Sisley, Cézanne, Van Gogh, Hodler, Levitan, O'Keeffe, Nicolas de Staël ve Hockney doğanın nasıl renk, yapı, hafıza ve duyum haline geldiğini gösteriyor.

Sonsuz bir atölye olarak doğa

Bu yüz ressam, manzaranın asla tarafsız olmadığını gösteriyor. sadık, hayal edilmiş, dramatik, bilimsel, ulusal, samimi veya neredeyse soyut olabilir.

Patinir'in panoramalarından Monet tarlalarına, Ruisdael ormanlarından O'Keeffe çöllerine kadar bu İlk 100 aynı hayranlığı anlatıyor: bir iç yaşam keşfedene kadar dış dünyaya bakmak.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.