İlk 30 · Bauhaus

Boyama, renk ve tasarım

Gropius, Klee ve Kandinsky'den Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer ve Mies van der Rohe'ye.

Walter Gropius tarafından 1919'da Weimar'da kurulan Bauhaus, bir stil olmadan önce bir okuldur.Sadece on dört yıl boyunca Weimar, Dessau'da, ardından Berlin'de ressamları, mimarları, heykeltıraşları, fotoğrafçıları, tipografları, dokumacıları, senaryo yazarlarını ve tasarımcıları aynı proje etrafında bir araya getirdi: sanatsal eğitimi ve modern yaşam ortamını yeniden düşünmek. Bauhaus'un tarihi mirasını birleştiriyor weimar Cumhuriyeti'nde el sanatları, renk ve şekil çalışması, malzeme araştırması, endüstriye açıklık ve sosyal tartışmalar Bu sıralama, okulun 1933'te kapanmasından sonra eğitimsel önemi, işlerin kalitesini, teknik buluşu, atölyelerdeki sorumluluğu, kurumsal rolü ve uluslararası etkiyi ölçer.

Sıralamayı keşfedin De Stijl ile karşılaştırın
30 orijinal bildirim30 belgelenmiş görüntü30 doğrulanmış bağlantı
30sanatçılar ve yaratıcılar sınıflandırıldı
1919–1933on dört yıllık okul
3şehirler: Weimar, Dessau, Berlin
2026 baskısıWalter Gropius — image principale du Top 30 des artistes du Bauhaus
30
Modernliği değiştiren okul

Şekil, renk, malzeme, mekan, nesne ve pedagoji.

Eşsiz bir estetikten ziyade bir okul

Üç şehir, üç yön, birkaç Bauhaus

Bauhaus, Weimar'da Gropius'un yönetiminde, sanatları ortak bir yapıda bir araya getirme hırsıyla açıldı.İlk yıllar, özellikle Johannes Itten ile kişisel ifadeye, mesleğe ve maneviyata büyük bir yer verdi.1923'ten itibaren "sanat ve teknik, yeni bir birlik" formülü, modern üretimle yakınlaşmayı doğruladı. Dessau'da gropius tarafından tasarlanan bir bina, ustaların evleri ve daha iyi donanımlı atölyeler okula en ünlü biçimini verir.Hannes Meyer daha sonra sosyal ve işlevsel analize vurgu yapar; Mies van der Rohe, Nazi bağlamının dayattığı Berlin kapanmasından önce öğretimi mimariye yeniden odaklıyor.

Uzmanlaşmadan önce görmeyi öğrenin

Ön kurs, şekil ve renk

Vorkurlar ya da ön kurs okulun en büyük yeniliklerinden birini oluşturur.Titten kontrastlar, ritim ve malzeme özellikleri üzerine çalışır; Moholy-Nagy ışık, metal ve fotoğraf kültürünü tanıtır; Josef Albers öğrencileri kağıt, cam veya sacın minimum imkanlarla neler yapabileceğini keşfetmeye iter.Klee ve Kandinsky aynı zamanda çizgi, plan, hareket ve renk üzerine çok yapılandırılmış öğretiler inşa ederler.Bu yaklaşımlar birbirinden ayrılır, ancak aynı gereksinimi paylaşırlar: kesin bir form üretmeden önce görsel ve maddi ilişkileri anlamak.

Atölyeler, kadın sanatçılar ve uluslararası dağıtım

Dokumadan fotoğrafçılığa, kolektif modernliğe

Atölyeler projeyi somutlaştırıyor: tekstil, metal, marangozluk, tipografi, tiyatro, duvar resmi, seramik ve mimari Kadınlar, kendilerini genellikle dokumacılığa yönlendiren kısıtlamalara rağmen belirleyici bir rol oynuyor Tekstil atölyesini Gunta Stölzl işletiyor; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte ve Gertrud Arndt ızgara, malzeme ve rengi dönüştürüyor; Marianne Brandt kendini metalde kabul ettirir; Lucia Moholy, okulun görsel hafızasını fotoğrafları aracılığıyla inşa eder.1933'ten sonra sürgün, öğrenci ve öğretmenleri İsviçre, Fransa, Büyük Britanya, Filistin ve özellikle Amerika Birleşik Devletleri'ne dağıttı.Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College ve Ulm okulu daha sonra büyük aktarıcılar haline geldi.

İlk 10

Bauhaus'a küresel erişimini sağlayan on rakam

Gropius, Klee ve Kandinsky'den Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer ve Mies'e kadar bu ilk topluluk yönetmenlik, pedagoji, resim, sahne, fotoğraf, mobilya ve mimariyi bir araya getiriyor.

Bölüm I · 11'den 20'ye kadar olan sıralar

Renk, atölye çalışmaları ve görsel iletişim

Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt ve Schreyer kursların ve atölyelerin maddeyi, bedeni, sayfayı ve habitatı nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.

Bölüm II · 21'den 30'a kadar olan sıralar

Kapatıldıktan sonra yaratıcılar, öğrenciler ve miraslar

Tekstil, oyuncak, seramik, fotoğraf, endüstriyel tasarım ve beton sanatı, Bauhaus deneyimini Weimar, Dessau ve Berlin'in çok ötesine taşıyor.

Kaynaklar ve rotalar

Bauhaus'un keşfini genişletin

Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin

Müze referansları

Bauhaus, sanatı hayata bağlamak için bir yöntem olmaya devam ediyor

Bauhaus'un gücü tek bir görsel formül değildir Klee, Kandinsky ve Schlemmer aynı şekilde resim yapmazlar; Stölzl ve Anni Albers renklere tekstil yapısı üzerinden yaklaşırlar; Brandt ve Breuer nesneyi jest ve imalattan düşünürler; Gropius, Meyer ve Mies farklı mimarlık ve toplum anlayışlarını savunurlar Ancak okul kalır algı, madde, işlev ve mekanın birlikte çalışmasını sağlama açısından tutarlıdır.

Bu sınıflandırmayı geçmek için bir disiplinden diğerine geçişleri gözlemleyin: ızgara kumaşa dönüşür, çizgi harfe dönüşür, daire aydınlık hale gelir, kostüm bedeni dönüştürür ve fotoğraf yeni bir mimari vizyon oluşturur.

İlk 10'u inceleyin ↑Ünlü ressamları keşfedin →

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.