Avangard, mimari ve görsel devrim

En iyi 30 yapılandırmacı sanatçı: sanat, mimari ve devrim

Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Gabo, Kobro, Moholy-Nagy ve yapıcı mirasları anlamak için bir rehber.

Konstrüktivizm bir değişim anında doğar: sanatçı artık sadece bir görüntü çizmek istemiyor, modern dünyaya yararlı bir form inşa etmek istiyor Rölyef, poster, fotoğraf, kitap, tekstil, mimari, sahne, heykel ve tipografi aynı projenin parçaları haline geliyor: sanayi çağına yönelik görsel bir dil icat etmek.

30sınıflandırılmış sanatçılar
15i̇ç koleksiyonlar
15vikipedi bağlantıları
Vladimir Tatlin, yapılandırmacılığın önemli figürü

Izgaradan önce

Yapılandırmacılık neden sanatın biçimini değiştiriyor

Konstrüktivizm eseri basit bir dekoratif obje olarak reddeder.Aktif bir form arar: mekanı düzenleyen, bilgilendiren, harekete geçiren, öğreten veya dönüştüren bir görüntü.Bu nedenle hareket çok hızlı bir şekilde resim yapmanın ötesine geçerek posterlere, fotoğraflara, kitaplara, kıyafetlere, tiyatroya, heykele ve mimariye dokunuyor.

Bu İlk 30, devrimci Rusya'dan Avrupa ve Latin Amerika uzantılarına kadar bu yapıcı enerjiyi takip ediyor: De Stijl, Bauhaus, Polonya soyutlaması, Çek tipografisi, evrensel yapılandırmacılık ve somut sanat.

İlk 1'den 10'a

Moskova, Vkhutemas ve devrimci inşaat

İlk blok, yapılandırmacı kelime dağarcığını oluşturan figürleri bir araya getiriyor: gerçek malzemeler, fotomontaj, Proun, uzay heykeli, posterler ve sosyal proje.

11'den 20'ye kadar sıralar

Mimarlık, nesne, fotomontaj ve modern pedagojiler

Burada yapılandırmacılık mimariye, toplu konuta, tipografiye, Bauhaus pedagojisine, nesne ve görsel propagandaya kadar uzanıyor.

21'den 30'a kadar sıralar

Stijl'den, Orta Avrupa'dan ve somut miraslardan

Son set uluslararası uzantıları gösteriyor: Hollanda, Çekoslovakya, Macaristan, Polonya, Uruguay, İsviçre ve beton sanatı.

Yöntem

30 sanatçının nasıl seçildiği

Seçim, Rus ve Sovyet yapılandırmacılığında tarihsel önemi, ardından en yakın uzantıları destekliyor: yapıcı heykel, modern mimari, fotomontaj, tipografi, Bauhaus, De Stijl, Polonya soyutlaması, somut sanat ve evrensel yapılandırmacılık.

Bağlantı kuralı aynı kalıyor: 1956'da veya daha önce ölen sanatçılar dahili bir koleksiyona atıfta bulunuyor; 1956'dan sonra ölen sanatçılar Vikipedi'ye atıfta bulunuyor.

Bir giriş seçin

Nereden başlamalı?

Rus çekirdeği için Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Klutsis ve Stepanova ile başlayın: resimden inşaata, kompozisyondan postere, atölyeden sokağa geçişi gösteriyorlar.

Uluslararası genişlemeyi anlamak için Moholy-Nagy, Van Doesburg, Teige, Kobro, Strzemiÿski, Torres Garcia ve Max Bill'i takip edin: yapılandırmacılık daha sonra tasarım, mimari, pedagoji ve geometrik soyutlamanın dili haline gelir.

Devam et

Kılavuzlar, sıralamalar ve referanslar

Dekore etmek yerine inşa edin

Konstrüktivizm modern sanatın en büyük laboratuvarlarından biri olmaya devam ediyor: sanatçıyı şövaleden kamusal alana, resimden basılı sayfaya, otonom nesneden görsel sisteme götürüyor.

Tatline'dan Max Bill'e kadar bu İlk 30 aynı fikri çeşitli biçimlerde gösteriyor: sanat yapı, araç, ritim, mimari ve kolektif dil haline gelebilir.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.