Rembrandt'ın eserindeki kadınlar
Zengin müşteriler, atölyeye yakın, yıkananlar veya kadın kahramanlar güçle karşı karşıya: Rembrandt tek bir "kadınsı tip" çizmez. Her bedeni, kostümü ve bakışı insani bir duruma dönüştürür.
Tek bir idealden ziyade portre, varlık ve anlatı
Kadınlar Rembrandt'ta üç ana pozisyonda yer alıyor. Sipariş edilen portrelerde poz, giyim ve mücevher yoluyla sosyal bir kimlik öne sürüyorlar. Daha samimi görüntülerde tanıdık bir yüz veya vücut gözlenen ışık ve madde laboratuvarı olur.İncil ve mitolojik sahnelerde, son olarak, Suzanne, Bathsheba, Danae veya Lucretia hikayenin ahlaki anını taşır.
Ortak nokta mükemmel güzellik değildir.Rembrandt midenin kıvrımlarını, uzuvların ağırlığını, kızarıklığı, ağır göz kapaklarını ve jestin tereddütlerini korur.Bu doğallık sahnelemeyi ortadan kaldırmaz: rolü daha inandırıcı hale getirir ve hikayeyi izleyiciye yaklaştırır.
Görünür müşteriden iç kahramana
Durum
Oopjen Coppit, daha önce elitlerle ilişkilendirilen bir formatta gerçek boyutlu olarak ayakta görünüyor.
Kimlik ve rol
Maria Trip ailenin servetini açığa çıkarırken Saskia bir Arkadyalı figür haline gelir.
Anlatı çıplak
Danaé ışığı karşılar; Suzanne tehdidi algılar ve kendini örtmeye çalışır.
Yakınlık
Hendrickje, banyo yapan ve Bathsheba tanıdık modeli, yaşanmış bedeni ve duyguyu bir araya getiriyor.
Trajedi
İki Lucretia, bir Roma hikayesini psikolojik bir diziye dönüştürür.
Oopjen Coppit: portre sosyal bir konumdur
Oopjen 23 yaşındaydı ve Rembrandt, Marten Soolmans'la evlendikten bir yıl sonra onu resmettiğinde ilk çocuğunu bekliyordu. Neredeyse gerçek boyutlu olan tam uzunluktaki format önemsiz değil: Rijksmuseum bize çiftin tek olduğunu hatırlatıyor rembrandt'ın tepeden tırnağa duran iki eşi temsil ettiği çift portre Merdiven, genç kadına genellikle ileri gelenlere ayrılmış bir varlık kazandırır.
Siyah rengi ekonomik anlamda sade değildir.Saten ışığı emer ve sonra geri getirir; manşetler, dantel kesici, inci sıraları ve tüy yelpazeleri çok kontrollü bir lükse işaret eder. Elin ortaya çıkması, ışık pelvisin kaydırılması ve ona bakılması yine de görüntünün bir aksesuar kataloğu haline gelmesini engeller. Giysi sıralama oluşturur, ancak yüz kişiyi korur.
Maria Trip: mücevher, dantel ve göz otoritesi
Rijksmuseum genç kadını ihtiyatla tanımlıyor: "muhtemelen" Maria Trip, 1639'da 20 yaşlarında. Ayrım esastır. Dernek ikna edici ama kesinlik kazanmamalı belgesel. Özellikle silah ticaretiyle zenginleşen ailesi Amsterdam toplumunun zirvesinde yer alıyor.
Rembrandt dantelin beyaz geometrisini siyah kadife ile karşılaştırır, sonra incilere, göğüs mücevherine ve Hollanda'da hala nadir bulunan Çin yelpazesine küçük ışıklar dağıtır.Bu zenginlikler yüzü ezmez.Onlar doğrudan bir bakış, zar zor canlandırılmış bir ağız ve aksesuarın üzerine sıkıca yerleştirilmiş bir el çerçeveleyin. Kadın portresi bu nedenle ne dekoratif ne de pasiftir: kişinin tanınmak istediği yolu düzenler.
Rembrandt'ta süsleme dünyadaki yerden söz eder; bakış bize buranın bir kişi tarafından işgal edildiğini hatırlatıyor.
Saskia sadece "Saskia" değil
Ulusal Galeri, Rembrandt'ın karısını tanıyor ama tablo sıradan bir sivil portre değil.Saskia, teatral Rönesans, bahar çiçekleri ve Flora özelliklerini harmanlayan icat edilmiş bir pastoral kostüm giyiyor.Aynı anda tanınmış bir kadın, Arkadyalı çoban ve doğurganlık tanrıçasıdır.
Kimlikten role bu geçiş Rembrandt'ın çalışmalarında merkezi bir hale gelir.Bilinen bir model, görüntü tam anlamıyla gizlenmiş bir portre olmadan özelliklerini Esther, Flora veya Eski Ahit'teki bir kadın kahramana ödünç verebilir. Kostüm, çiçekler ve poz bir karakter yaratır.Yüz özellikleri ona gözlemlenen bir varlık verir.Bu nedenle herhangi bir biyografik okuma iki seviyeyi bir arada tutmalıdır.
Hendrickje Stoffels: mutlak kanıt olmadan yakınlık
The tablo metropolitan Müzesi geleneksel olarak 1649'da Rembrandt'ın evine giren, onun arkadaşı ve kızları Cornelia'nın annesi olan Hendrickje Stoffels ile ilişkilendirilir. Müze yine de belgelenmiş resmi bir portrenin olmadığını vurguluyor de Hendrickje bilinmiyor. Bu nedenle başlık, sanatçının yazdığı bir kesinliği değil, kabul edilmiş veya olası bir kimliği belirtir.
Genç kadın hem koruyor hem de yarı açık gibi görünen bir jestle giysisini sıkıyor. Alt kısım ve elbise büyük ölçüde gölgede kalıyor; yüz, boyun ve el net bir taslak yerine kahverengi geçişlerle ortaya çıkıyor. Bu ekonomi fiziksel olarak izleyiciyi yakınlaştırır, ancak aynı zamanda bir fahişenin genel bir imajına da karşılık gelebilir. Resimli yakınlık ve biyografik kimlik eşanlamlı değildir.
Çıplak ve yıkananlar: ağırlığa, cilde ve jeste bakın
Rembrandt, vücudu eski bir kanona göre cilalamaz.Dizler, mide, göğüs ve kıvrımlar yerçekimine tabi kalır.Bu gözlem bazen acımasız "gerçekçiliğe" indirgenmiştir.Daha karmaşıktır: madde pictorial etini pürüzsüz alanlar, impasto, sır ve görünür bırakılan arka plan arasında dağıtır.Vücut hem beton hem de ışıkla yapılmıştır.
Bir derede yıkanmış bir kadın 1654 yılında meşe üzerine boyanmıştır ve 61,8 × 47 cm ölçülerindedir.Model Hendrickje olabilir, ancak Ulusal Galeri kanıtın olmaması konusunda ısrar ediyor.Kalın gömlek, gelişmiş ayak ve sudaki yansıma, görüntüyü göze sunulan çıplak bir deneyimden ziyade anında bir deneyim haline getiriyor.Tersine, Danae anıtsal ve mitolojik bir alanı kaplar: Kadın, ışık tiyatrosuna dönüştürülmüş bir odada görünmez bir ziyaretçiyi karşılar.
Bathsheba: mektup tüm hikayeyi ona doğru taşıyor
David görünmüyor Bathsheba'nın eline yerleştirilen mektup onun gücünü ortaya çıkarmaya yetiyor. Louvre bu ikonografik yenilenmenin altını çiziyor: Rembrandt, kralı banyoyu gözlemlerken göstermek yerine sahneyi banyoya yoğunlaştırıyor kadın ona katılması emredildi Erkek arzusu kamera dışı bir kısıtlama haline gelir.
Çıplaklık bu nedenle sadece bir gösteri üretmez Alçaltılmış bakış, eğimli kafa ve neredeyse hareketsiz el, Bathsheba'nın kurallarına hakim olmadığı bir karar zamanı oluşturur. Ayağını kurutan hizmetçi, Bathsheba'nındır somut şimdiki zaman; mektup trajik bir geleceği açıyor. Büyük cilt pasajları esnek bir şekilde boyanırken, mücevherler ve altın kumaşlar ışığı kabartarak yakalıyor.
Hendrickje'nin genellikle poz verdiği düşünülür, ancak Louvre da bu fikri bir olasılık olarak formüle eder. Model tanıdık olsa bile tablo bir tane kalır resim tarih: Gerçek bir kadın, kendisini kahramanla tamamen karıştırmadan, İncil'deki bir çatışmaya varlığını ödünç verir.
Suzanne: izleyici yanlış tarafa yerleştirilmiştir
Içinde Suzanne ve yaşlı adamlarBirkaç aşamalı çalışmanın ardından 1647'de tamamlanan Rembrandt, genç kadının gözlemlendiğini ve tehdit edildiğini anladığı anı yakalıyor. Vücudu katlanıyor, eli çamaşırları arıyor ve yüzü izleyicinin alanına doğru dönüyor. İki yaşlı adam gölgelerden ilerliyor: Biri onu kaplayan kumaşı çoktan kapıyor.
Işık çıplaklığı idealize etmez; kırılganlığı görünür kılar Su, terk edilmiş giysiler ve bahçe hamamın yerini belirler, ancak kompozisyon bakışları ahlaki bir özneye dönüştürür. Suzanne'i komşu bir konumdan görüyoruz saldırganlarınkinden. ifadesi tüm rahat tefekkürleri kesintiye uğratır ve bizi sahnenin şiddetini tanımaya zorlar.
Lucretia, 1664 -1666: jestten önce, sonra sonra
İki versiyon bir formülü tekrarlamıyor. 1664'te Ulusal Sanat Galerisi Lucretia'yı ölümünden önceki askıya alınmış anda gösterdi: kolları uzatılmış, kalp hizasında tutulan hançer, mücevherler ve altın elbise hala sağlam. 1666'da jest gerçekleşti Hançer düşüyor, giysi çözülüyor, kırmızı bir çizgi gömleği geçiyor ve yatak ipi belirleyici nesne haline geliyor.
La resim geç yoğunluk ve aşınma kazanır.Kontörler çözülür; beyazlar çizgilidir, altınlar dokunuşlarla yerleştirilmiştir ve yüz yıpranmış malzemeden ortaya çıkıyor gibi görünmektedir.Rembrandt, Lucretia'nın ahlaki bir kınamasını resmetmiyor: a travmasının süresi.İlk tuval 120 × 101 cm boyutlarındadır; ikincisi Minneapolis Sanat Enstitüsü'nde saklanan, yaklaşık 110 × 92 cm.
Bakışın üç rejimi
Portre devreye alındı
Kadın ressam veya izleyiciye bakar ve sunumunu kontrol eder. Kıyafet, mücevher ve format rütbeyi sabitler. Oopjen ve Maria Trip tarihi kişilerdir, ancak Maria'nın kimliği hala olasıdır.
Çalışma veya samimi görüntü
Model aşağı bakar, yıkanır, okur veya kıyafetlerini ayarlar Kimlik bilinmiyor veya varsayılabilir Görüntü, resmi bir statüden daha fazla bir varlığı araştırıyor.
Hikaye kahramanı
Beden çatışma alanı haline gelir: dayatılan arzu, gözetim, bekleme veya şiddet Gözlemlenen model, biyografisi karakteri otomatik olarak açıklamadan bir rol üstlenir.
| Çalışmak | Tarih | Kimlik durumu | Merkezi soru | Konum |
|---|---|---|---|---|
| Oopjen Coppit | 1634 | Tanımlandı | Format sıralamayı nasıl öne sürüyor? | Rijksmuseum/Louvre |
| Maria Gezisi | 1639 | Muhtemelen | Fal aksesuarları ne diyor? | Rijks Müzesi |
| Arcadian kostümlü Saskia | 1635 | Tanımlanmış, rol oynayan | Portre nerede bitiyor, Flora nerede başlıyor? | Ulusal Galeri |
| Hendrickje Stoffels | 1650'ler | Geleneksel / muhtemel | Yakınlık kimliği kanıtlar mı? | Metropolitan Müzesi |
| Bathsheba | 1654 | Kahraman; belirsiz model | Olmayan bir güç nasıl görünür hale getirilir? | Louvre |
| Lucretia | 1664 ve 1666 | Kahraman; belgelenmemiş model | Geri dönüşü olmayandan önce ve sonra nasıl boyanır? | Washington / Minneapolis |
Işık süslemez: dikkati dağıtır
1630'larda Rembrandt dantel, inci, saten ve nadir aksesuarları kolayca detaylandırır.Işık, siyahtan net değerleri izole eder ve kostümü virtüözlüğün bir kanıtı haline getirir.Zamanla dokunuş genişler. geç giyim artık tam olarak tanımlanmamaktadır: impasto, lekeler, fırça darbeleri ve bazen bir palet bıçağı ile çağrıştırılmaktadır.
Palette kahverengiler, sıcak siyahlar, toprak boyaları, koyu kırmızılar ve kırık beyazlar hakim olmaya devam ediyor. Bu sıkılaştırılmış aralık nadir görülen flaşların etkisini artırıyor. Beyaz bir kol gri, sarı, pembe ve kahverengi giyebilir; arka plan daha koyu olduğu için parlak görünüyor, çünkü tekdüze bir beyazla boyanmış olurdu değil.cildin kendisi asla tek bir renk değildir: yarı saydam katmanlar ve opak dokunuşlar inşa sıcaklığı, rahatlama ve kan dolaşımı.
Rembranesk chiaroscuro sadece ışığa ve geceye karşı çıkmaz: Hangi jestin okunabilir hale geleceğine, hangi yüzün direneceğine ve hangi hikayenin kamera dışında kalacağına karar verir.
Bildiklerimiz ve dikkatli bir şekilde formüle etmemiz gerekenler
Kurulmuş
Oopjen ve Saskia tanımlanır; belirtilen tarihler, teknikler, boyutlar ve yerler muhafazakar müzelerden gelir. Bathsheba bir mektup taşır; Suzanne tehdit altındadır; iki Lucretia iki farklı an gösteriyor.
Muhtemelen
1639'un kadını muhtemelen Maria Trip'tir.1650'lerden birkaç tablo Hendrickje Stoffels'i temsil ediyor gibi görünüyor.Yıkanan kişi aynı kadın olabilir ve bunu doğrulayan hiçbir belge yoktur.
Yorumlama
Bir görüntüyü bir aşk haraç, biyografik hafıza veya kişisel yorum olarak okumak verimli olabilir, ancak bir kahramanın görünür duygusu belirli bir özel olayın kanıtı değildir.
Rembrandt'ın bizzat resmettiği bir kadını nasıl gözlemleyebilirim?
Türü adlandırın
Portre, troni, çalışma, çıplak veya resim tarihçe: Görüntü işlevi pozun ne anlama geldiğini değiştirir.
Bakışları takip et
İzleyiciye, bir nesneye, suya, mektuba ya da olmayan bir karaktere bakıyor mu? bu yön hikayeyi düzenler.
Malzemeleri karşılaştırın
Pürüzsüz, yapıştırılmış, ovulmuş veya gölgede bırakılmış olanı tespit edin Dokunma ışık kadar öncelik verir.
Ayrı model ve rol
Saskia veya Hendrickje'ye benzeyen bir yüz, Flora veya Bathsheba'yı otomatik olarak özel bir portreye dönüştürmez.
Rota inşa etmek için altı müze
Rijksmuseum, Amsterdam
Maria Trip ve, ortak koruma rotasyonlarına göre, Oopjen Coppit Ziyaretten önce asılı olanı kontrol edin.
Ulusal Galeri, Londra
Arcadian kostümlü Saskia, Hendrickje ve banyo yapan kadının iddia edilen portresi Rembrandt Salonu ile ilişkilendiriliyor.
Louvre, Paris
Bathsheba 844 numaralı odada rapor edilmiştir. Oopjen, Fransız ve Hollanda koleksiyonları arasında geçiş yapmaktadır.
Gemäldegalerie, Berlin
Suzanne ve yaşlı adamlar, çalışma birkaç aşamada geliştirildi ve 1647'de tamamlandı.
Hermitage, Saint Petersburg
Danae1985 saldırısından sonra restore edilen ', müze tarafından Yeni Hermitage'ın 254 numaralı odasında gösterilmektedir.
Washington ve Minneapolis
Ulusal Sanat Galerisi Lucretia'yı 1664'ten beri koruyor; Minneapolis Sanat Enstitüsü 1666'nınki.
Atıfını bulanıklaştırmadan bir eser seçin
Mağaza genel Rembrandt koleksiyonunun yanı sıra 1664'ten Maria Trip, Oopjen Coppit, Bathsheba ve Lucretia'ya tam olarak karşılık gelen reprodüksiyonları da sunuyor. Aşağıdaki bağlantılar yalnızca kimliği doğrulanmış çalışmalara yol açıyor bir mağaza kopyası veya eski atıf yerine konulmadan sunulur.
Rembrandt koleksiyonunu keşfedinMaria Trip'i görünOopjen Coppit'e bakınBathsheba'yı görünBkz. Lucretia, 1664Rembrandt'taki kadınlar hakkında SSS
Rembrandt'ın hayatıyla bağlantılı başlıca kadınlar kimler?
Eşi Saskia van Uylenburgh, Geertje Dircx ve ortağı Hendrickje Stoffels sıklıkla biyografilerde yer alıyor. Ancak model olarak rolleri çalışmaya bağlı olarak değişir ve her zaman belgelenmez.
Hendrickje Stoffels Bathsheba için poz mu verdi?
Bu, sıklıkla önerilen ve makul görülen bir tanımlamadır, ancak hiçbir çağdaş kaynak resmi olarak modeli adlandırmaz tablo louvre'dan.
Rembrandt'ın çıplakları neden idealize edilmiyor?
Vücut ağırlığını, kıvrımları, asimetrileri ve cildin ışığa tepkilerini destekler. Bu doğallık, eski bir mükemmellik kanonundan ziyade varlığa ve anlatıya hizmet eder.
Gerçek bir modelden sonra yapılan portre ile kadın kahraman arasındaki fark nedir?
Portre, sosyal olarak tanımlanabilir bir kişiyi tasvir ediyor. Bir resim tarihsel olarak model, vücudunu ve bazen de özelliklerini İncil'deki veya mitolojik bir karaktere ödünç verir.
Maria Trip kesin olarak tanımlanmış mı?
No. Rijksmuseum "muhtemelen" veya "belki" kullanır. Tanımlama sağlamdır ancak dikkatle formüle edilmiş halde kalır.
Bathsheba neden mektup tutuyor?
Mektup, David'in emrini yerine getiriyor, ancak bu emirde yer almıyor tablo. Dikkatini Bathsheba'nın iç çatışmasına ve uzak gücüne odaklıyor.
Rembrandt neden iki Lucretia'yı resmetti?
Resimler birbirini tamamlayan iki anı araştırıyor: 1664'te bu jestten önce tereddüt; Daha sonra 1666'da yaralı Lucretia tanıkları çağırdığında.
Bu temayla ilgili en büyük set nerede görülür?
Hiçbir müze tüm kategorileri karşılamıyor Amsterdam ve Londra, Paris, Berlin, St. Petersburg, Washington ve Minneapolis ile tamamlanan en iyi başlangıç noktalarını sunuyor.
Dört eser ve modeli derinleştirin
Resmi müze referansları
- Rijks Müzesi - Oopjen Coppit'in portresi
- Rijks Müzesi - Bir Kadının Portresi, Muhtemelen Maria Trip
- Ulusal Galeri - Arcadian Kostümünde Saskia van Uylenburgh
- Metropolitan Müzesi - Hendrickje Stoffels
- Ulusal Galeri - Bir Derede Yıkanan Kadın
- Louvre Müzesi - Hamamda Kral Davut'un mektubunu tutan Bathsheba
- Staatliche Museen zu Berlin - Susanna ve Büyükler
- Hermitage Müzesi - Danae
- Ulusal Sanat Galerisi - Lucretia, 1664
- Minneapolis Sanat Enstitüsü - Lucretia, 1666
0 yorumlar