En iyi 100 · Boyalı portrelerin tarihi
Yüzleri ortaya çıkaran ressamlar
Leonardo da Vinci, Rembrandt ve Velazquez'den Frida Kahlo, Lucian Freud, Marlene Dumas ve Kehinde Wiley'e.
Portre aynı zamanda bir benzerlik, bir sahneleme ve bir ilişkidir Şövale resminden çok önce doğmuş, Rönesans'ın mahkemelerinde, tüccar cumhuriyetlerinde ve hümanist merkezlerinde büyük bir tür haline gelmiş, daha sonra Amsterdam, Anvers, Madrid, Londra, Paris, Viyana, New York ve büyük çağdaş merkezlerde dönüşmüştür. Hanedan düzeni, burjuva imajı, otoportre, psikolojik çalışma, siyasi manifesto veya kimliğin onaylanması: her çağ ona yeni işlevler emanet eder. Bu sınıflandırma tarihsel önemi, biçimsel buluşu, psikolojik derinliği, etkiyi, büyük eserlerin kalitesini, model çeşitliliğini ve her sanatçının bir yüze bakış açımızı sürdürülebilir bir şekilde yenileme kapasitesini birleştirir.

Benzerlik, güç, psikoloji, hafıza ve kimlik.
Bir benzerlikten daha fazlası
Portre, insanı anlattığı kadar kurgular
Tanınabilir bir portre yüz hatlarına indirgenmez.Çerçeveleme, duruş, bakış, eller, kostüm, nesneler ve arka plan modelin nasıl göründüğünü belirler.Holbein'de aksesuarlar sosyal ve entelektüel bir konumu bilgilendirir; Velázquez'de izleyicinin yeri güç imajına katkıda bulunur; Rembrandt'ta ışık ve madde yaş ve deneyimi görünür kılar.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evlilik müzakere edebilir, bir meslek iddia edebilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evlilik müzakere edebilir, bir meslek iddia edebilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evlilik müzakere edebilir, bir mesleği onaylayabilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evliliği müzakere edebilir, bir mesleği onaylayabilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evliliği müzakere edebilir, bir mesleği onaylayabilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evliliği müzakere edebilir, bir mesleği onaylayabilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Bu nedenle bestelenmiş bir görüntü olarak okunmalıdır
Modern dünyadaki kurslar
Sponsorlar, atölye çalışmaları ve şehirler cinsiyeti dönüştürüyor
Floransa, Venedik ve İtalyan mahkemeleri yeniden dirilen portreye yeni bir özerklik verdi; Bruges ve Antwerp malzemelere mükemmel bir ilgi gösterdi; Madrid, Londra ve Versailles egemen temsilin kodlarını belirledi.18. yüzyılda pastel ve sosyallik kayıtları genişletti.19. yüzyılda burjuvaziden, sanat dünyalarından ve şehir yaşamından yeni sponsorların ortaya çıktığı görüldü.Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt ve Whistler daha sonra geleneksel pozu daha hareketli ilişkilere uyarlarken, Répine ve Serov portreyi politik ve kültürel bir gözlemevi haline getirdi.
Kendiniz ve başkaları
Fotoğraf, otoportreler ve çağdaş kimlikler kuralları değiştiriyor
Fotoğraf, resmedilen portreyi yok etmedi: onu belirli belgesel yükümlülüklerden kurtardı ve yeni çerçeveleme sağladı.Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon ve Warhol bir kimliği inşa etmek, test etmek veya çoğaltmak için otoportreyi kullandılar.20. ve 21. yüzyıllarda Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye ve Njideka Akunyili Crosby de uzun süredir müze hikayelerinden dışlanmış kişileri sorguladı.20. ve 21. yüzyıllarda Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye ve Njideka Akunyili Crosby de uzun süredir müze hikayelerinden dışlanmış kişileri sorguladı.Portre böylece görünürlüğün, tarihin, aile hafızasının, ırkın, cinsiyetin ve görüntülerin medya dolaşımının müzakere edildiği bir yer haline geliyor.
İlk 10
Resimde insan varlığını tanımlayan on usta
Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raphael, Titian, Holbein, Dürer, Hals ve Goya teknik buluşu, psikolojik anlayışı ve görüntülerin kalıcı gücünü bir araya getiriyor.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci, portreyi sfumato ve psikolojik varlığa yönelik bir araştırma haline getiriyor. Mona Lisa'da benzerlik, poz, ışık ve modeli kendi zamanına yerleştiren ayrıntılar aracılığıyla inşa ediliyor.
Leonardo da Vinci'nin eserlerini keşfedinRembrandt
The Night Watch ile Rembrandt, bir yüzü resmetmenin aynı zamanda içsel ışığı ve kişinin yaşam boyu kendini keşfetmesini temsil etmek anlamına geldiğini gösteriyor.Hollanda Barok'uyla bağlantılı dili, modele basit fiziksel gözlemin ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Rembrandt'ın eserlerini keşfedinDiego Velazquez
Diego Velazquez'de bakış, kostüm ve mekan anlatı değeri kazanıyor.Meninas optik gerçeği ve gücün temsilini yoğunlaştırırken, Papa X. Masum'un Portresi modelin kimliğini düzenlemenin başka bir yolunu ortaya koyuyor.
Diego Velazquez'in eserlerini keşfedinAntoine van Dyck
Antoine van Dyck, aristokratik zarafet ve egemen siluet yoluyla türü yeniliyor I. Charles'ın avcılıktaki gücü bireysel gözlem, resimsel seçimler ve sosyal işaretler arasındaki dengede yatıyor.
Antoine van Dyck'in eserlerini keşfedinRaphael
Raphaël'de yüz asla bağlamından soyutlanmaz Baldassare Castiglione, çizim dengesini ve karakterin netliğini vücudun, malzemelerin ve bakışın hassas bir şekilde sahnelenmesiyle birleştirir.
Raphael'in eserlerini keşfedinTitian
At sırtındaki V. Charles, Titian'ın portreye katkısını ölçmemizi sağlıyor: modelin rengi, eti ve otoritesi Bu araştırma, model ile izleyici arasında farklı bir ilişki olan Eldivenli Adam'da devam ediyor.
Titian'ın eserlerini keşfedinGenç Hans Holbein
Genç Hans Holbein'in resmi, yüzlerin hassasiyeti ve nesnelerin sosyal dili aracılığıyla insan varlığını dönüştürüyor. The Ambassadors'da her çerçeve ve malzeme seçimi, modelin hemen akılda kalıcı olmasına yardımcı oluyor.
Genç Hans Holbein'in eserlerini keşfedinAlbrecht Dürer
Albrecht Dürer portreyi kopyadan çok bir karakter yapısı olarak anlar Yirmi sekizdeki otoportre, sanatçının entelektüel bir olumlaması olarak otoportre sayesinde büyük bir örnek sunar.
Albrecht Dürer'in eserlerini keşfedinFrans Hals
Gülen Süvari ve Bohemyalı arasında Frans Hals, modelle birkaç derece yakınlığı araştırıyor. o anda yakalanan canlı dokunuş ve ifade, oluştuğu kadar psikolojiye de özen gösteren bir çalışmanın ortak konusu haline geliyor.
Frans Hals'ın eserlerini keşfedinFrancisco de Goya
Francisco de Goya'ya göre portre, ironi ve kırılganlığın kesiştiği resmi portreye dayanıyor. IV. Charles'ın Ailesi, yüz, jest ve dekorun birlikte temsil edilen kişinin kalıcı bir görüntüsünü üretmesi nedeniyle vazgeçilmez olmaya devam ediyor.
Francisco de Goya'nın eserlerini keşfedinBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Kurslar, şehirler ve atölye çalışmaları: bir güç imajı olarak portre
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent ve Vigée Le Brun, portrenin Rönesans'tan büyük Avrupa toplumlarına kadar statüyü, zarafeti ve hafızayı nasıl inşa ettiğini gösteriyor.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres, bireyi neoklasizmin diline kilitlemeden yerleştirir Madame Moitessier, egemen çizgi, kumaşlar ve ifade çarpıtmaları ve izleyici ile kurulan ilişkinin kesinliği ile ayırt edilir.
Jean-Auguste-Dominique Ingres'in eserlerini keşfedinPeter Paul Rubens
Hélène Fourment au carrosse'da Pierre Paul Rubens tekniği cinsel canlılığın ve saray portresi diplomasisinin hizmetine sunuyor.Sonuç yalnızca ne idealleştiriyor ne de belgeliyor: yüzeyden, tutumdan ve hafızadan oluşan karmaşık bir varlık inşa ediyor.
Peter Paul Rubens'in eserlerini keşfedinSandro Botticelli
Sandro Botticelli modele Floransalı profilin melodik çizgisine ve hümanist idealine dayanan görsel otorite verir.Madalya tutan genç bir adamın portresi, poz, renk veya ışıktan oluşan birkaç kararın tüm bir karakteri tanımlamak için nasıl yeterli olduğunu gösterir.
Sandro Botticelli'nin eserlerini keşfedinJan van Eyck
Jan van Eyck'in tekilliği, mikroskobik detay ile yağlı boya resmin maddi varlığını birleştirme yolunda ortaya çıkıyor.Arnolfini Kocaları'ndan Kırmızı Türbanlı Adam'a kadar portre, benzerliğin basit bir kanıtı olmaktan ziyade bir yorum alanı haline geliyor.
Jan van Eyck'in eserlerini keşfedinJohn Singer Sargent
John Singer Sargent bir yüzün neyi açığa çıkarabileceğini veya gizleyebileceğini sorguluyor Madam'da.
John Singer Sargent'ın eserlerini keşfedinÉlisabeth Vigée Le Brun
Bir kadın saray ressamının doğal zarafeti ve kendini temsil etmesi sayesinde, Élisabeth Vigée Le Brun, zamanının geleneklerini değiştirir.Güllü Marie-Antoinette, portreye daha geniş bir sosyal, politik veya içsel kapsam verirken modelin bireyselliğini korur.
Élisabeth Vigée Le Brun'un eserlerini keşfedinThomas Gainsborough
Mavi Çocuk, Thomas Gainsborough'nun merkezi bir niteliğini özetliyor: aristokrat portrenin ve hassas manzaranın ittifakı. Eser, kostümü, arka planı veya resmin maddiliğini ihmal etmeden yüze belirli bir yoğunluk veriyor.
Thomas Gainsborough'nun eserlerini keşfedinJoshua Reynolds
Joshua Reynolds modeli aktif bir varlık olarak ele alıyor.Trajik bir Muse olarak Sarah Siddons, rütbe ve erdemin bilimsel olarak sahnelenmesine güveniyor, ardından Albay Tarleton bu yaklaşımın temsil edilen konuya bağlı olarak nasıl değişebileceğini gösteriyor.
Joshua Reynolds'un eserlerini keşfedinAgnolo Bronzino
Çerçeve, mesafe ve dokunuş, Agnolo Bronzino'nun Medici'nin değerli soğukluğunu, mücevherlerini ve mesafesini inşa etmesine olanak tanıyor. Toledo'lu Eleanor ve oğlunda modelin kişiliği, tek bir sembolden çok, tüm unsurların uyumundan doğar.
Agnolo Bronzino'nun eserlerini keşfedinEl Greco
El Greco, uzun yüzler ve hemen fark edilebilir manevi yoğunluk sayesinde portre tarihinde belirleyici bir yere sahiptir. Göğsünde eli olan Şövalye, eserin görünümü, dönemi ve iç yaşamı doğru bir şekilde birbirine bağlaması nedeniyle bir dönüm noktası olmaya devam etmektedir.
El Greco'nun eserlerini keşfedinCaravaggio
Caravaggio, Bacchus Sick aracılığıyla yüzü kamusal imaj ile özel deneyim arasında bir gerilim yeri haline getiriyor. Modelin dramatik chiaroscuro'su ve fiziksel yakınlığı bu karşılaşmaya en tanınabilir biçimini veriyor.
Caravaggio'nun eserlerini keşfedinJohannes Vermeer
Benzerlik Johannes Vermeer'de bir amaç değil bir araç haline gelir.İnci Küpeli Kız sessiz ışığı ve bir iç mekanda yakalanan figürü kullanarak bir ilişki, sosyal bir konum ya da bir duyguyu formüle indirgemeden hissettirir.
Johannes Vermeer'in eserlerini keşfedinHans Memling
Hans Memling kişiyi temsil eden kodlar kadar gözlemler Maria Baroncelli'nin Portresi'nde özenli nezaket ve burjuva adanmışlık portresi, modeli, ressamı ve ait oldukları dünyayı aynı anda okumamıza olanak tanır.
Hans Memling'in eserlerini keşfedinRogier van der Weyden
Bir Kadının Portresi ile Rogier van der Weyden, duygusal yoğunluğa ve yüzün heykelsi yapısına dayanan yüz yüze bir karşılaşma yaratıyor Kompozisyon, bakışa kesin bir işlev veriyor ve portreyi izleyici için doğrudan bir deneyime dönüştürüyor.
Rogier van der Weyden'in eserlerini keşfedinPiero della Francesca
Piero della Francesca sakin geometri ve anıtsal profil ile yüz okumamızı yeniliyor Urbino ve Sigismondo Malatesta Dükleri Diptych onun portre sanatı tutarlılığını kaybetmeden kayıtları değişir göstermektedir.
Piero della Francesca'nın eserlerini keşfedinBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Geç Rönesans'tan 19. yüzyıla: bireysellik ve toplum
Minyatür, pastel, saray portresi, gerçekçilik ve empresyonizm, Messinalı Antonello'dan Cecilia Beaux'ya kadar kamusal görünüm ile özel karakter arasındaki sınırı sürekli değiştiriyor.
Messinalı Antonello
Messinalı Antonello, portreyi önden bakış ve Flaman yağının İtalyan mekanıyla sentezi üzerine bir araştırma haline getiriyor. L'Annunziata'da benzerlik, modeli kendi zamanına yerleştiren poz, ışık ve detaylarla inşa ediliyor.
Messinalı Antonello'nun eserlerini keşfedinDomenico Ghirlandaio
Vieillard ve torunu ile Domenico Ghirlandaio, bir yüz resminin aynı zamanda Floransa sivil hikayesinde yazılı olan bireysel yüzü temsil etmek anlamına geldiğini gösteriyor.Floransa rönesansıyla bağlantılı dili, modele basit fiziksel gözlemin ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Domenico Ghirlandaio'nun eserlerini keşfedinLorenzo Loto
Lorenzo Lotto'da görünüm, kostüm ve mekan anlatı değeri kazanıyor Andrea Odoni, iç kaygıyı görünür kılan jestleri, nesneleri ve bakışları yoğunlaştırırken Lucina Brembati, modelin kimliğini düzenlemenin başka bir yolunu ortaya koyuyor.
Lorenzo Lotto'nun eserlerini keşfedinPontormo
Pontormo, modellerin asit rengi ve sinirsel varlığı aracılığıyla türü yeniliyor Bir Halberdier'in Portresi'nin gücü, bireysel gözlem, resimsel seçimler ve sosyal işaretler arasındaki dengede yatıyor.
Pontormo'nun eserlerini keşfedinParmigianino
Parmigianino'da yüz hiçbir zaman bağlamından izole edilmez. Dışbükey bir aynadaki otoportre, modelin rafine uzamasını ve entelektüel baştan çıkarmasını vücudun, malzemelerin ve bakışın hassas bir şekilde sahnelenmesiyle birleştirir.
Parmigianino'nun eserlerini keşfedinSofonisba Anguissola
Satranç Oyunu Sofonisba Anguissola'nın portreye katkısını ölçmemizi sağlıyor: aile hayatı, otoportre ve kadınların saraya erişimi Bu araştırma şövale üzerinde Otoportre'de devam ediyor, model ve seyirci arasında farklı bir ilişki var.
Sofonisba Anguissola'nın eserlerini keşfedinLavinia Fontana
Lavinia Fontana'nın resmi, Bolognese kadınlarının portreleri ve olağanüstü bir profesyonel kariyer yoluyla insan varlığını dönüştürüyor Gozzadini Ailesinin Portresi'nde, her çerçeve ve malzeme seçimi, modelin hemen unutulmaz olmasına yardımcı oluyor.
Lavinia Fontana'nın eserlerini keşfedinArtemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi portreyi bir kopyadan ziyade bir karakter yapısı olarak anlıyor.Bir Resim alegorisi olarak otoportre, güçlü kadın kahramanlar ve bir resim alegorisi olarak otoportre sayesinde büyük bir örnek sunuyor.
Artemisia Gentileschi'nin eserlerini keşfedinJudith Leyster
Otoportre ve The Merry Drinker arasında Judith Leyster, modelle birkaç derece yakınlığı araştırıyor. gülümseyen otoportre ve popüler figürlerin canlılığı, oluştuğu kadar psikolojiye de özen gösteren bir çalışmanın ortak konusu haline geliyor.
Judith Leyster'ın eserlerini keşfedinRosalba Carriera
Rosalba Carriera'ya göre portre, Avrupa mahkemelerinin buharlaşan pastel ve uluslararası zarafetine dayanıyor. Yüz, jest ve dekor birlikte temsil edilen kişinin kalıcı bir görüntüsünü ürettiği için otoportre hala vazgeçilmezdir.
Rosalba Carriera'nın eserlerini keşfedinHyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud, bireyi Fransız Barok diline kilitlemeden yerleştirir.Taç giyme töreni kostümündeki XIV. Louis, mutlakiyetçiliğin resmi heybetiyle ve görsel kodlamasıyla ve izleyiciyle kurulan ilişkinin kesinliğiyle ayırt edilir.
Hyacinthe Rigaud'un eserlerini keşfedinNicolas de Largillierre
La Belle Strasbourgeoise'da Nicolas de Largillierre teknolojiyi üst burjuvazinin renkli zenginliğinin ve sosyalliğinin hizmetine sunuyor.Sonuç ne idealleştiriyor ne de yalnızca belgeliyor: yüzeyden, tutumdan ve hafızadan oluşan karmaşık bir varlık inşa ediyor.
Nicolas de Largillierre'nin eserlerini keşfedinJean Marc Nattier
Jean-Marc Nattier, modele tanrıça kılığına girmiş portreye ve sarayın dekoratif yumuşaklığına dayanarak görsel otorite verir.Madame Henriette en Flore, poz, renk veya ışıktan oluşan birkaç kararın tüm bir karakteri tanımlamak için nasıl yeterli olduğunu gösterir.
Jean-Marc Nattier'in eserlerini keşfedinMaurice Quentin de La Turu
Maurice Quentin de La Tour'un tekilliği, parlak pastel ile işe yaramaz aksesuarlar olmadan yüzün zekasını birleştirme yolunda ortaya çıkıyor. Madame de Pompadour'dan dantel fırfırlı Otoportreye kadar portre, basit bir benzerlik kanıtı olmaktan ziyade bir yorum alanı haline geliyor.
Maurice Quentin de La Tour'un eserlerini keşfedinThomas Lawrence
Thomas Lawrence bir yüzün neyi açığa çıkarabileceğini ya da gizleyebileceğini sorgular Elizabeth Farren'da Reynolds'tan sonraki parlak hız ve Avrupa prestiji, kimliğin benzerliklerde olduğu kadar boşluklarda da okunabileceği bir kompozisyona rehberlik eder.
Thomas Lawrence'ın eserlerini keşfedinEugene Delacroix
Duygusal renk ve arkadaşlık portresi aracılığıyla Eugène Delacroix, zamanının geleneklerini değiştirir.Yeşil yelekli otoportre, portreye daha geniş bir sosyal, politik veya içsel kapsam verirken modelin bireyselliğini korur.
Eugène Delacroix'in eserlerini keşfedinThéodore Géricault
Kıskançlık Monomanyak'ı, Théodore Géricault'nun merkezi bir niteliğini özetler: monomanyaklar ve psişik ıstırabın idealleştirilmeden bir gözlem Eser, kostümü, arka planı veya resmin maddiliğini ihmal etmeden yüze belirli bir yoğunluk verir.
Théodore Géricault'nun eserlerini keşfedinGustave Courbet
Gustave Courbet modeli aktif bir varlık olarak ele alır.Çaresiz gerçek bedenin onaylanmasına ve manifesto olarak otoportreye dayanır, ardından Deri Kemerli Adam temsil edilen konuya bağlı olarak bu yaklaşımın ne kadar değişebileceğini gösterir.
Gustave Courbet'in eserlerini keşfedinÉdouard Manet
Ortam, mesafe ve dokunuş, Édouard Manet'nin bakışın açık sözlülüğü ile toplumsal belirsizlik arasındaki modern portreyi inşa etmesine olanak tanır. Bir buket menekşeyle Berthe Morisot'ta modelin kişiliği, tek bir sembolden çok, tüm unsurların uyumundan doğar.
Édouard Manet'nin eserlerini keşfedinEdgar Degas
Edgar Degas, alışılmadık pozlar ve grup psikolojisi sayesinde portre tarihinde belirleyici bir yer tutuyor.Bellelli Ailesi bir dönüm noktası olmaya devam ediyor çünkü eser, görünüm, dönem ve iç yaşamı doğru bir şekilde birbirine bağlıyor.
Edgar Degas'nın eserlerini keşfedinAuguste Renoir
Madame Charpentier ve çocukları aracılığıyla Auguste Renoir, yüzü kamusal imaj ile özel deneyim arasında bir gerilim yeri haline getiriyor. Ten tonlarının sıcaklığı ve modern sosyallik, bu karşılaşmaya en tanınabilir biçimini veriyor.
Auguste Renoir'ın eserlerini keşfedinBerthe Morisot
Benzerlik Berthe Morisot için bir amaç değil, bir araç haline gelir.Le Berceau, bir ilişkiyi, sosyal bir konumu veya bir duyguyu bir formüle indirgemeden hissettirmek için sevdiklerini, çocukluğu ve özgür bir dokunuşla boyanmış yakınlığı kullanır.
Berthe Morisot'un eserlerini keşfedinMary Cassatt
Mary Cassatt kişiyi temsil eden kodlar kadar gözlemler Çocuk Tuvaleti'nde duygusallık olmadan gözlemlenen kadın ve çocuklar arasındaki ilişkiler, modeli, ressamı ve ait oldukları dünyayı aynı anda okumamıza olanak tanır.
Mary Cassatt'ın eserlerini keşfedinJames Abbott McNeill Whistler
Arrangement in Gray and Black No. 1 ile James Abbott McNeill Whistler biyografik anlatımdan ziyade ton uyumu olarak portreye dayanan yüz yüze bir karşılaşma yaratır.Beste bakışa kesin bir işlev verir ve portreyi izleyici için doğrudan bir deneyime dönüştürür.
James Abbott McNeill Whistler'ın eserlerini keşfedinCecilia Beaux
Cecilia Beaux, yüz okumamızı dokunuşun gücü ve büyük bir Amerikalı portrecinin bağımsızlığıyla yeniliyor. Sita, Sarita ve Ernesta, portresinin tutarlılığını kaybetmeden farklı kayıtlar gösterdiğini gösteriyor.
Cecilia Beaux'nun eserlerini keşfedinBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Yüz modernlikleri: renk, samimiyet ve kırık
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo ve Otto Dix yüzü kimlik, çarpıtma, arzu, toplumsal eleştiri ve otobiyografinin buluştuğu bir laboratuvar haline getiriyor.
Anders Zorn
Anders Zorn, portreyi dokunmanın, ışığın ve şaşırtıcı derecede azaltılmış bir paletin ustalığına yönelik bir araştırma haline getiriyor. Kırmızılı Otoportrede benzerlik, poz, ışık ve modeli kendi zamanına yerleştiren ayrıntılarla inşa ediliyor.
Anders Zorn'un eserlerini keşfedinJoaquin Sorolla
Siyah elbiseli Clotilde ile Joaquin Sorolla, bir yüz boyamanın aynı zamanda yüzlere ve kumaşlara uygulanan Akdeniz ışığını temsil etmek anlamına geldiğini gösteriyor.Luminizmle bağlantılı dili, modele basit fiziksel gözlemin ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Joaquin Sorolla'nın eserlerini keşfedinIlia Repin
Görünüm, kostüm ve mekan Ilia Repin'de anlatı değeri kazanıyor Modest Mussorgsky'nin portresi sosyal psikolojiyi ve yazarların, müzisyenlerin ve politik figürlerin varlığını yoğunlaştırırken Leo Tolstoy modelin kimliğini düzenlemenin başka bir yolunu ortaya koyuyor.
Ilia Répine'in eserlerini keşfedinValentin Serov
Valentin Serov pozun tazeliği ve çok modern bir araç ekonomisi ile türü yeniliyor La Jeune Fille aux peaches'in gücü bireysel gözlem, resimsel seçimler ve sosyal işaretler arasındaki dengede yatıyor.
Valentin Serov'un eserlerini keşfedinIvan Kramskoy
Ivan Kramskoy'da yüz asla bağlamından soyutlanmaz Bilinmeyen, ahlaki yerçekimini ve 19. yüzyıl Rusya'sının entelektüel portresini bedenin, malzemelerin ve bakışın kesin bir sahnelenmesiyle ilişkilendirir.
Ivan Kramskoy'un eserlerini keşfedinMax Liebermann
Otoportreler Max Liebermann'ın portreye katkısını ölçmemize olanak sağlıyor: ışığın ayıklığı ve Berlin burjuvazisinin figürleri Bu araştırma Albert Einstein'da devam ediyor, model ve izleyici arasında farklı bir ilişki var.
Max Liebermann'ın eserlerini keşfedinVincent van Gogh
Vincent van Gogh'un resmi, insan varlığını bir renk ve iç durum laboratuvarı olarak kendi portresi aracılığıyla dönüştürüyor. Sargılı kulaklı otoportrede, her çerçeve ve malzeme seçimi, modelin hemen akılda kalıcı olmasına yardımcı oluyor.
Vincent van Gogh'un eserlerini keşfedinPaul Gauguin
Paul Gauguin portreyi bir kopyadan ziyade bir karakter yapısı olarak anlıyor.Sarı İsa'nın yer aldığı otoportre, sentetik figür, ilkelcilik ve renk tarafından inşa edilen kimlik sayesinde büyük bir örnek sunuyor.
Paul Gauguin'in eserlerini keşfedinPaul Cezanne
Kırmızı koltuktaki Madame Cézanne ile Kırmızı Yelekli Çocuk arasında Paul Cézanne modele birkaç derece yakınlığı araştırıyor.planlarla oluşturulan yüz ve pozun inatçı yavaşlığı, oluştuğu kadar psikolojiye de özen gösteren bir çalışmanın ortak konusu haline geliyor.
Paul Cézanne'in eserlerini keşfedinHenri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec'e göre portre, Montmartre sanatçılarının keskinlikle ve ahlaki yargı olmadan yakalanmasına dayanıyor.Goulue hala vazgeçilmez çünkü yüz, jest ve dekor birlikte temsil edilen kişinin kalıcı bir görüntüsünü üretiyor.
Henri de Toulouse-Lautrec'in eserlerini keşfedinGustav Klimt
Gustav Klimt, bireyi Viyana ayrılığının diline, onu içine kilitlemeden yerleştirir.I. Adèle Bloch-Bauer'in portresi, altın bir süsleme ve motiflerden çıkan yüz ve eller ve izleyici ile kurulan ilişkinin kesinliği ile ayırt edilir.
Gustav Klimt'in eserlerini keşfedinEgon Schiele
Çin feneriyle Otoportre'de Egon Schiele, tekniği köşeli bedenin, sinir hattının ve rehavete kapılmadan otoportrenin hizmetine sunuyor. Sonuç yalnızca idealleştiriyor veya belgeliyor: yüzeyden, tutumdan ve hafızadan oluşan karmaşık bir varlık oluşturuyor.
Egon Schiele'nin eserlerini keşfedinEdvard Munch
Edvard Munch, figüre dayalı modele kaygı, arzu ve yalnızlığı açığa çıkaran görsel otorite verir.Saat ve yatak arasındaki otoportre, poz, renk veya ışıktan oluşan birkaç kararın tüm bir karakteri tanımlamak için nasıl yeterli olduğunu gösterir.
Edvard Munch'un eserlerini keşfedinAmedeo Modigliani
Amedeo Modigliani'nin tekilliği, uzun boyunları, badem şeklindeki gözleri ve yoğunlaşmış benzerliği birleştirme yolunda ortaya çıkıyor.Jeanne Hébuterne'den Lunia Czechowska'ya kadar portre, benzerliğin basit bir kanıtı olmaktan ziyade bir yorum alanı haline geliyor.
Amedeo Modigliani'nin eserlerini keşfedinPablo Picasso
Pablo Picasso bir yüzün neyi açığa çıkarabileceğini ya da gizleyebileceğini sorgular.Gertrude Stein'da yüzün yapısökümü ve biçemler aracılığıyla başkalaşımları, benzerlikler kadar boşluklarda da kimliğin okunabileceği bir kompozisyona yön verir.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyunHenri Matisse
Henri Matisse, özerk renk ve yüzün dekoratif olarak basitleştirilmesi yoluyla zamanının geleneklerini değiştirir. Şapkalı Kadın, portreye daha geniş bir sosyal, politik veya içsel kapsam verirken modelin bireyselliğini korur.
Henri Matisse'in eserlerini keşfedinPierre Bonnard
Yemek odasındaki Marthe, Pierre Bonnard'ın merkezi bir kalitesini özetliyor: hafıza, samimiyet ve ev rengine emilen figürler. Eser, kostümü, arka planı veya resmin maddiliğini ihmal etmeden yüze belirli bir yoğunluk veriyor.
Pierre Bonnard'ın eserlerini keşfedinÉdouard Vuillard
Édouard Vuillard modeli aktif bir varlık olarak ele alıyor.Misia ofisinde kişinin kumaşlara ve duvar kağıtlarına karıştığı iç mekan portrelerine güveniyor, ardından Lugné-Poe'nun Portresi bu yaklaşımın temsil edilen konuya bağlı olarak ne kadar değişebileceğini gösteriyor.
Édouard Vuillard'ın eserlerini keşfedinSuzanne Valadon
Çerçeve, mesafe ve dokunuş, Suzanne Valadon'un akademik geleneklerin dışında açık sözlülükle ve sağlam bir çizgiyle gözlemlenen bedenleri inşa etmesine olanak tanır. Maurice Utrillo'nun Portresi'nde modelin kişiliği, tek bir sembolden çok, tüm unsurların uyumundan doğar.
Suzanne Valadon'un eserlerini keşfedinFrida Kahlo
Frida Kahlo, bedenin, acının ve kimliğin biyografisi olarak otoportre sayesinde portre tarihinde belirleyici bir yer tutuyor Les Deux Fridas bir dönüm noktası olmaya devam ediyor çünkü eser görünüş, çağ ve iç yaşamı doğru bir şekilde birbirine bağlıyor.
Frida Kahlo'nun eserlerini keşfedinDiego Rivera
Diego Rivera, Lupe Marín'in Portresi aracılığıyla yüzü kamusal imaj ile özel deneyim arasında bir gerilim yeri haline getiriyor. Anıtsal sosyal figür ve politik portre bu karşılaşmaya en tanınabilir biçimini veriyor.
Diego Rivera'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunTamara de Lempicka
Benzerlik Tamara de Lempicka için bir amaç değil, bir araç haline gelir.Yeşil Bugatti'deki otoportre, bir ilişkiyi, sosyal konumu veya duyguyu bir formüle indirgemeden hissettirmek için heykelsi hacim, dünyevi zarafet ve kadınsı özgürleşmeyi kullanır.
Tamara de Lempicka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyunOskar Kokoschka
Oskar Kokoschka kişiyi temsil eden kodlar kadar gözlemler Rüzgarın Gelini'nde çalkalanan yüzey ve psişik röntgen olarak tasarlanan portre, modeli, ressamı ve ait oldukları dünyayı aynı anda okumamızı sağlar.
Oskar Kokoschka'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunOtto Dix
Sylvia von Harden'in Portresi ile Otto Dix, Weimar Cumhuriyeti'nin keskin hassasiyeti ve toplumsal eleştirisine dayanan yüz yüze bir karşılaşma yaratır.Kompozisyon bakışa kesin bir işlev verir ve portreyi izleyici için doğrudan bir deneyime dönüştürür.
Otto Dix'in biyografisini Wikipedia'da okuyunChristian Schad
Christian Schad, yüzü okumamızı pürüzsüz soğukluk, sosyal detaylar ve görünüşün tuhaflığıyla yeniliyor. Sonja ve Kontes Vera Wassilko, portresinin tutarlılığını kaybetmeden farklı kayıtlar gösterdiğini gösteriyor.
Christian Schad'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
1945'ten sonra: yeni kimlikler ve yeni temsiller
Norman Rockwell, Lucian Freud ve Alice Neel'den Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye ve Yan Pei-Ming'e kadar portre artık medyayı, ırkı, cinsiyeti, hafızayı ve görünürlüğü sorguluyor.
Grant Wood
Grant Wood, portreyi ön yüzler ve Amerikan kırsal kimliği üzerine ciddiyet ve belirsizlik arasında bir araştırma haline getiriyor. Amerikan Gotik'inde benzerlik, modeli kendi zamanına yerleştiren poz, ışık ve ayrıntılarla inşa ediliyor.
Grant Wood'un eserlerini keşfedinNorman Rockwell
Üçlü Otoportre ile Norman Rockwell, bir yüz resminin aynı zamanda anlatı portresini, günlük gözlemi ve Amerikan sivil çatışmalarını temsil etmek anlamına geldiğini gösteriyor. Anlatı illüstrasyonuyla bağlantılı dili, modele basit fiziksel gözlemin ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Norman Rockwell'in biyografisini Wikipedia'da okuyunLucian Freud
Lucian Freud'da görünüm, kostüm ve mekan anlatısal bir değer kazanıyor. Faydaları Süpervizörü Uyku, yavaş yavaş boyanmış eti ve hoş olmayan yakınlığı yoğunlaştırırken Leigh Bowery Seated, modelin kimliğini düzenlemenin başka bir yolunu ortaya koyuyor.
Vikipedi'de Lucian Freud'un biyografisini okuyunFrancis Bacon
Francis Bacon hareket, hafıza ve şiddet ile çarpıtılmış yüzüyle türü yeniliyor Velazquez'in Papa X. Masum'un Portresi'nden sonraki Çalışmanın gücü bireysel gözlem, resimsel seçimler ve sosyal işaretler arasındaki dengede yatıyor.
Vikipedi'de Francis Bacon'un biyografisini okuyunAlice Neel
Alice Neel'de yüz asla bağlamından soyutlanmaz Andy Warhol, bakışın açık sözlülüğünü ve resmi tarihin ihmal ettiği insanların sosyal portresini bedenin, malzemelerin ve bakışın kesin bir şekilde sahnelenmesiyle birleştirir.
Alice Neel'in biyografisini Wikipedia'da okuyunAndy Warhol
Marilyn Diptych, Andy Warhol'un portreye katkısını ölçmemize olanak sağlıyor: serigrafi tekrarı ve halka açık bir imaja dönüştürülen yüz. Bu araştırma, model ile izleyici arasında farklı bir ilişki olan Mao'da devam ediyor.
Andy Warhol'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunAlex Katz
Alex Katz'ın resmi, modelin keskin düz alanları, sinematik çerçevelemesi ve soğuk varlığı aracılığıyla insan varlığını dönüştürüyor.Güneş Gözlüklü Ada'da her türlü çerçeve ve malzeme seçimi, modelin hemen akılda kalıcı olmasına yardımcı oluyor.
Alex Katz'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunDavid Hockney
David Hockney portreciliği bir kopyadan ziyade bir karakter yapısı olarak anlıyor Bay ve Bayan Clark ve Percy, çift portreler, ev içi alan ve ilişkilere özen gösteren açık renk sayesinde bunun önemli bir örneğini sunuyor.
David Hockney'in biyografisini Wikipedia'da okuyunChuck Kapat
Büyük Otoportre ve Phil arasında Chuck Close, modele birkaç derece yakınlığı araştırıyor. Genişletilmiş yüz, ızgara ve fotoğraf algısının maddiliği, psikolojiye olduğu kadar biçimlendirmeye de özen gösteren bir çalışmanın ortak konusu haline geliyor.
Chuck Close'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunGerhard Richter
Gerhard Richter'e göre portre, fotoğrafik bulanıklığa ve yüzün hafızası hakkındaki şüpheye dayanıyor. Betty hala vazgeçilmez çünkü yüz, jest ve dekor birlikte temsil edilen kişinin kalıcı bir görüntüsünü üretiyor.
Gerhard Richter'in biyografisini Wikipedia'da okuyunMarlene Dumas
Marlene Dumas, bireyi çağdaş figürasyonun diline kilitlemeden yerleştirir.Ressam, fotoğraflardan alınan, arzu, politika ve yas arasında seyreltilmiş yüzler ve izleyiciyle kurulan ilişkinin kesinliği ile ayırt edilir.
Vikipedi'de Marlene Dumas'nın biyografisini okuyunJenny Saville
Propped'da Jenny Saville, tekniği anıtsal etin ve bedensel normların sorgulanmasının hizmetine sunuyor.Sonuç yalnızca ne idealleştiriyor ne de belgeliyor: yüzeyden, tutumdan ve hafızadan oluşan karmaşık bir varlık inşa ediyor.
Jenny Saville'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunKehinde Wiley
Kehinde Wiley, çağdaş siyah modellere anıtsallık kazandırmak için saray portresinin yeniden canlandırılmasına dayanan modele görsel otorite verir.Alpler Üzerinde Orduya Liderlik Eden Napolyon, poz, renk veya ışıktan oluşan birkaç kararın tüm bir karakteri tanımlamak için nasıl yeterli olduğunu gösterir.
Kehinde Wiley'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunAmy Sherald
Amy Sherald'ın tekilliği, gri ten tonlarını, renkli arka planları ve sakinlikle temsil edilen siyah günlük yaşamı birleştirme yolunda ortaya çıkıyor. Michelle LaVaughn Robinson Obama'dan Miss Everything'e kadar portre, benzerliğin basit bir kanıtı olmaktan ziyade bir yorum alanı haline geliyor.
Wikipedia'da Amy Sherald'ın biyografisini okuyunPeter Blake
Peter Blake bir yüzün neyi açığa çıkarabileceğini ya da gizleyebileceğini sorgular.Balkonda popüler ikonlar, müzik kültürü ve işaretler koleksiyonu olarak inşa edilen bir portre, kimliğin benzerliklerde olduğu kadar boşluklarda da okunabileceği bir kompozisyona rehberlik eder.
Peter Blake'in biyografisini Wikipedia'da okuyunKerry James Marshall
Kerry James Marshall, tarih resminin merkezine yerleştirilen anıtsal siyah figürler aracılığıyla, zamanının geleneklerini değiştiriyor. Sanatçının Eski Benliğinin Gölgesi Olarak Portresi, portreye daha geniş bir sosyal, politik veya iç kapsam verirken modelin bireyselliğini koruyor.
Kerry James Marshall'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunLynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations, Lynette Yiadom-Boakye'nin merkezi bir kalitesini özetliyor: kurgusal siyah karakterler ve belgelerden ziyade icat eden bir tablo. Eser, kostümü, arka planı veya resmin maddiliğini ihmal etmeden yüze belirli bir yoğunluk veriyor.
Lynette Yiadom-Boakye'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunElizabeth Peyton
Elizabeth Peyton modeli aktif bir varlık olarak ele alıyor Kurt Sleeping sevdiklerinin, sanatçıların ve medya ikonlarının küçük, samimi portrelerinden yararlanıyor, ardından Napolyon bu yaklaşımın temsil edilen konuya bağlı olarak ne kadar değişebileceğini gösteriyor.
Elizabeth Peyton'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunClaire Taburesi
Ortam, mesafe ve dokunuş Claire Tabouret'in gruplar, çocukluğun yüzleri ve kimlikleri kararsız kılan sıvı bir renk oluşturmasına olanak tanır.Les Debutantes'te modelin kişiliği tek bir sembolden çok tüm unsurların uyumundan doğar.
Claire Tabouret'in biyografisini Wikipedia'da okuyunNjideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby, Nijerya ve Amerika Birleşik Devletleri arasındaki samimi sahneler, fotoğrafik aktarım ve diasporik kimlik sayesinde portre tarihinde belirleyici bir yer tutuyor Güzeller, bir dönüm noktası olmaya devam ediyor çünkü çalışma, görünüm, dönem ve iç yaşamı doğru bir şekilde birbirine bağlıyor.
Wikipedia'da Njideka Akunyili Crosby'nin biyografisini okuyunAntonio Lopez Garcia
Antonio Lopez Garcia, Maria aracılığıyla yüzü kamusal imaj ile özel deneyim arasında bir gerilim yeri haline getiriyor. Bakışların, sevdiklerinin yavaşlığı ve zamanın geçişini ölçen gerçekçilik, bu karşılaşmaya en tanınabilir biçimini veriyor.
Wikipedia'da Antonio Lopez Garcia'nın biyografisini okuyunPaula Rego
Benzerlik Paula Rego için bir amaç değil, bir araç haline gelir.Köpek Kadın, bir ilişkiyi, sosyal konumu veya duyguyu bir formüle indirgemeden hissettirmek için kadın figürlerini, hikayelerini ve güç ve dirençle beslenen psikolojik gerilimi kullanır.
Paula Rego'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunLiu Xiaodong
Liu Xiaodong, kişiyi temsil eden kodlar kadar gözlemliyor Three Gorges: Newly Deplaced Population'da hızlı toplumsal dönüşümlerin kalbindeki motifin üzerine çizilen portreler, modeli, ressamı ve ait oldukları dünyayı aynı anda okumamızı sağlıyor.
Liu Xiaodong'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunZhang Xiaogang
Bloodline: Big Family ile Zhang Xiaogang, anonim aile portrelerine ve Maoist Çin'in kolektif hafızasına dayanan yüz yüze bir karşılaşma yaratıyor Kompozisyon, bakışa kesin bir işlev veriyor ve portreyi izleyici için doğrudan bir deneyime dönüştürüyor.
Zhang Xiaogang'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunYan Pei-Ming
Yan Pei-Ming, azaltılmış aralıktaki anıtsal yüzlerle yüz okumamızı ve fiziksel yüzleşme olarak resim yapmamızı yeniliyor. Mao ve Peder, portre sanatının tutarlılığını kaybetmeden farklı kayıtlar gösterdiğini gösteriyor.
Yan Pei-Ming'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunKaynaklar ve rotalar
Portre tarihini derinleştirin
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Boyalı bir yüz her zaman üç bakışın buluşmasıdır
Model tanınmayı arzu eder, ressam görünür kıldığını seçer ve izleyici görüntüyü kendi zamanından tamamlar.En güçlü portrelerin başlangıçtaki işlevlerinden sağ çıkmasının nedeni budur. Mona Lisa artık sadece bir Rönesans Floransalısı değildir; Rembrandt'ın otoportreleri bir stüdyo egzersizi statüsünün ötesine geçer; Velázquez, Goya, Ingres ve Sargent figürleri bizi güç, yaş, yakınlık ve sosyal bakış açısıyla kesin ilişkilerin önüne koymaya devam ediyor.
Yolculuk aynı zamanda portre tarihinin genişlediğini de gösteriyor Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun ve Berthe Morisot'tan Alice Neel, Paula Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald ve Lynette Yiadom-Boakye'ye, diğer modeller ve diğer deneyimler ön plana çıkıyor.Bu sınıflandırmayı yeniden okumak için, tek başına anatomik sadakati, yüz yüze karşılaşmanın kalitesinden daha az gözlemleyin: kim, hangi konumdan, hangi işaretlerle bakıyor ve kişinin hangi kısmı hala yorumumuza açık kalıyor?




































































































0 yorumlar