En iyi 100 · Boyalı portrelerin tarihi

Yüzleri ortaya çıkaran ressamlar

Leonardo da Vinci, Rembrandt ve Velazquez'den Frida Kahlo, Lucian Freud, Marlene Dumas ve Kehinde Wiley'e.

Portre aynı zamanda bir benzerlik, bir sahneleme ve bir ilişkidir Şövale resminden çok önce doğmuş, Rönesans'ın mahkemelerinde, tüccar cumhuriyetlerinde ve hümanist merkezlerinde büyük bir tür haline gelmiş, daha sonra Amsterdam, Anvers, Madrid, Londra, Paris, Viyana, New York ve büyük çağdaş merkezlerde dönüşmüştür. Hanedan düzeni, burjuva imajı, otoportre, psikolojik çalışma, siyasi manifesto veya kimliğin onaylanması: her çağ ona yeni işlevler emanet eder. Bu sınıflandırma tarihsel önemi, biçimsel buluşu, psikolojik derinliği, etkiyi, büyük eserlerin kalitesini, model çeşitliliğini ve her sanatçının bir yüze bakış açımızı sürdürülebilir bir şekilde yenileme kapasitesini birleştirir.

100 orijinal bildirim100 belgelenmiş görüntü70 doğrulanmış koleksiyon
100sınıflandırılmış portreciler
6yüzyıllarca resim
301956 sonrası sanatçılar
2026 baskısıLeonardo da Vinci, Mona Lisa - En İyi 100 ünlü portre ressamının ana görüntüsü
100
Altı yüzyıllık yüz yüze görüşmeler

Benzerlik, güç, psikoloji, hafıza ve kimlik.

Bir benzerlikten daha fazlası

Portre, insanı anlattığı kadar kurgular

Tanınabilir bir portre yüz hatlarına indirgenmez.Çerçeveleme, duruş, bakış, eller, kostüm, nesneler ve arka plan modelin nasıl göründüğünü belirler.Holbein'de aksesuarlar sosyal ve entelektüel bir konumu bilgilendirir; Velázquez'de izleyicinin yeri güç imajına katkıda bulunur; Rembrandt'ta ışık ve madde yaş ve deneyimi görünür kılar.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evlilik müzakere edebilir, bir meslek iddia edebilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evlilik müzakere edebilir, bir meslek iddia edebilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evlilik müzakere edebilir, bir mesleği onaylayabilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evliliği müzakere edebilir, bir mesleği onaylayabilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evliliği müzakere edebilir, bir mesleği onaylayabilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Portre idealleştirebilir, kutlayabilir, bir evliliği müzakere edebilir, bir mesleği onaylayabilir, bir arkadaşlığı kaydedebilir veya kimliği krize sokabilir.Bu nedenle bestelenmiş bir görüntü olarak okunmalıdır

Modern dünyadaki kurslar

Sponsorlar, atölye çalışmaları ve şehirler cinsiyeti dönüştürüyor

Floransa, Venedik ve İtalyan mahkemeleri yeniden dirilen portreye yeni bir özerklik verdi; Bruges ve Antwerp malzemelere mükemmel bir ilgi gösterdi; Madrid, Londra ve Versailles egemen temsilin kodlarını belirledi.18. yüzyılda pastel ve sosyallik kayıtları genişletti.19. yüzyılda burjuvaziden, sanat dünyalarından ve şehir yaşamından yeni sponsorların ortaya çıktığı görüldü.Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt ve Whistler daha sonra geleneksel pozu daha hareketli ilişkilere uyarlarken, Répine ve Serov portreyi politik ve kültürel bir gözlemevi haline getirdi.

Kendiniz ve başkaları

Fotoğraf, otoportreler ve çağdaş kimlikler kuralları değiştiriyor

Fotoğraf, resmedilen portreyi yok etmedi: onu belirli belgesel yükümlülüklerden kurtardı ve yeni çerçeveleme sağladı.Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon ve Warhol bir kimliği inşa etmek, test etmek veya çoğaltmak için otoportreyi kullandılar.20. ve 21. yüzyıllarda Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye ve Njideka Akunyili Crosby de uzun süredir müze hikayelerinden dışlanmış kişileri sorguladı.20. ve 21. yüzyıllarda Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye ve Njideka Akunyili Crosby de uzun süredir müze hikayelerinden dışlanmış kişileri sorguladı.Portre böylece görünürlüğün, tarihin, aile hafızasının, ırkın, cinsiyetin ve görüntülerin medya dolaşımının müzakere edildiği bir yer haline geliyor.

İlk 10

Resimde insan varlığını tanımlayan on usta

Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raphael, Titian, Holbein, Dürer, Hals ve Goya teknik buluşu, psikolojik anlayışı ve görüntülerin kalıcı gücünü bir araya getiriyor.

Bölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar

Kurslar, şehirler ve atölye çalışmaları: bir güç imajı olarak portre

Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent ve Vigée Le Brun, portrenin Rönesans'tan büyük Avrupa toplumlarına kadar statüyü, zarafeti ve hafızayı nasıl inşa ettiğini gösteriyor.

Bölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar

Geç Rönesans'tan 19. yüzyıla: bireysellik ve toplum

Minyatür, pastel, saray portresi, gerçekçilik ve empresyonizm, Messinalı Antonello'dan Cecilia Beaux'ya kadar kamusal görünüm ile özel karakter arasındaki sınırı sürekli değiştiriyor.

Bölüm III · Sıralar 51 ila 75

Yüz modernlikleri: renk, samimiyet ve kırık

Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo ve Otto Dix yüzü kimlik, çarpıtma, arzu, toplumsal eleştiri ve otobiyografinin buluştuğu bir laboratuvar haline getiriyor.

Bölüm IV · Sıralar 76 ila 100

1945'ten sonra: yeni kimlikler ve yeni temsiller

Norman Rockwell, Lucian Freud ve Alice Neel'den Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye ve Yan Pei-Ming'e kadar portre artık medyayı, ırkı, cinsiyeti, hafızayı ve görünürlüğü sorguluyor.

Boyalı bir yüz her zaman üç bakışın buluşmasıdır

Model tanınmayı arzu eder, ressam görünür kıldığını seçer ve izleyici görüntüyü kendi zamanından tamamlar.En güçlü portrelerin başlangıçtaki işlevlerinden sağ çıkmasının nedeni budur. Mona Lisa artık sadece bir Rönesans Floransalısı değildir; Rembrandt'ın otoportreleri bir stüdyo egzersizi statüsünün ötesine geçer; Velázquez, Goya, Ingres ve Sargent figürleri bizi güç, yaş, yakınlık ve sosyal bakış açısıyla kesin ilişkilerin önüne koymaya devam ediyor.

Yolculuk aynı zamanda portre tarihinin genişlediğini de gösteriyor Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun ve Berthe Morisot'tan Alice Neel, Paula Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald ve Lynette Yiadom-Boakye'ye, diğer modeller ve diğer deneyimler ön plana çıkıyor.Bu sınıflandırmayı yeniden okumak için, tek başına anatomik sadakati, yüz yüze karşılaşmanın kalitesinden daha az gözlemleyin: kim, hangi konumdan, hangi işaretlerle bakıyor ve kişinin hangi kısmı hala yorumumuza açık kalıyor?

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.