İlk 20 · De Stijl
Mondrian, Van Doesburg ve geometrik düzen
Modern dünyayı yeniden inşa etmek için resim, mimari, mobilya, tipografi ve dergiler.
Hollanda'da Theo van Doesburg'un 1917'de çıkardığı dergi etrafında kurulan De Stijl, artık tanıdık hale gelen kırmızı, sarı ve mavi karelerle sınırlı değil.Sanatçıları ve mimarları, doğanın taklidi ve bireysel ifadenin ötesine geçebilecek evrensel bir dil arıyor.Yatay, dikey, renkli düzlemler, asimetri ve açık alanlar, iş, habitat ve toplum arasında yeni bir ilişki düzenlemelidir.Bu sınıflandırma, tarihsel çekirdeği, neoplastisizmi geliştiren yaratıcıları ve dergiyi Avrupa platformu haline getiren uluslararası işbirlikçileri birbirinden ayırıyor.Çalışmaların önemi, teorik güç, buluş teknik, tasarım ve mimari üzerindeki etkinin yanı sıra De Stijl'in ağlarına gerçek katkı, seçilen sırayı belirler.
Resim, mekan, nesne, şehir ve iletişim.
Bir dergi, bir ağ, çeşitli disiplinler
De Stijl bir tarz mı yoksa bir hareket mi?
Hollandaca kelime "stil" anlamına gelir, ancak De Stijl önce bir dergiyi, sonra da bir araya getirdiği hareketli ağı belirtir.Van Doesburg yönetmendir, Mondrian neoplastikizm teorisini ortaya koyarken Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Georges Vantongerloo, JJP Oud, Robert van 't Hoff, Jan Wils ve Gerrit Rietveld resim, heykel, mobilya ve mimariyle yüzleşir.Şair Antony Kok da ilk çekirdeğe katılır.Anlaşmazlıklar çoktur: bazıları gruptan erken ayrılır, Mondrian Van Doesburg tarafından benimsenen köşegeni reddeder ve mimarların hepsi rengin rolünü aynı şekilde tasarlamaz. Bu çeşitlilik, tek tip bir tariften ziyade kolektif bir laboratuvardan bahsetmenin neden daha iyi olduğunu açıklıyor.
Yatay, dikey ve ana renkler
Göründüğünden daha az basit geometri
Neoplastikizm kasıtlı olarak araçlarını azaltır: düz çizgiler, dik açılar, kırmızı, sarı, mavi, siyah, beyaz ve gri.Ancak kompozisyon ne merkezi simetriye ne de düzenli bir ızgaraya dayanır.Mondrian'da bantların genişliği, düz olmayan beyazlar ve küçük renkli bir düzlemin konumu aktif gerilim üretir.Van der Leck gözlemlenen figürlerin ve sahnelerin izlerini korur; Vantongerloo hacim oranlarını düşünür; Van Doesburg yüzeyi dik stabiliteden kurtarmak için eğik olanı tanıtır.De Stijl'in sırası bu nedenle ilişkiseldir: her element gücünü diğerlerinden ayıran boşlukta bulur.
Web'den eve ve şehre
Toplam bir sanat eseri hırsı
De Stijl yaşam ortamını dönüştürmek istiyor Rietveld kırmızı ve mavi sandalyeyi ve ardından Schroder evini bağımsız plan toplulukları olarak inşa etti Oud ve Van Eesteren grubun tartışmalarını konut ve şehir planlamasına uyguluyor; Piet Zwart basılı sayfayı mimari gibi düzenliyor; Aubette de Strasbourg Van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp ve Jean Arp'ı yerden tavana tasarlanmış bir eğlence ortamında bir araya getiriyor Dergi, turlar ve sergiler aracılığıyla tartışmalar El Lissitzky, Sophie Taeuber-Arp ve Jean Arp'a tabandan tavana tasarlanmış bir eğlence ortamında ulaşıyor Dergi, turlar ve sergiler aracılığıyla değişimler El Lissitzky, Sophie Taeuber-Arp ve Jean Arp'a ulaşıyor Dergi, turlar ve sergiler aracılığıyla değişimler El Lissitzky, Schwitters, Moholy-Nagy, Hans Richter, Kiesler ve Kassák'a ulaşıyor De Stijl böylece Bauhaus'u, modern grafikleri, uluslararası mimariyi ve 1945'ten sonra inşa edilen soyutlamanın büyük bir bölümünü işaret ediyor.
İlk 5
De Stijl'in dilini tanımlayan beş rakam
Mondrian, Van Doesburg, Rietveld, Van der Leck ve Huszár hareketin temel gerilimlerini kurarlar: saf resim, teori, renk, mimari, tasarım ve görsel iletişim.
#1
Piet Mondrian
Piet Mondrian yavaş yavaş manzara ve kübizmi yatay, dikey ve renkli düzlemlerden oluşan bir kelime dağarcığına dönüştürür.Besteleri basit dekoratif motifler değildir: her aralığın önemli olduğu dinamik bir denge ararlar. "Kırmızı, mavi ve sarı kompozisyon" ve "Broadway Boogie-Woogie" bu titizliğin ritme nasıl açık kaldığını gösterir.
Piet Mondrian koleksiyonuna bakın
#2
Theo van Doesburg
De Stijl dergisinin kurucusu ve sunucusu Theo van Doesburg gruba polemik sesini ve Avrupa ağını verir.Yapılanan mekana renk uygular, fikirlerini Bauhaus yakınlarında yayar ve köşegeni elementarizmle tanıtır. "Karşı-kompozisyon V" ve Aubette'in süslemeleri genişlemekten daha az hareketsiz bir geometriyi ortaya çıkarır.
Theo van Doesburg koleksiyonuna bakın
#3
Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld, De Stijl'in prensiplerine somut hacim verir "Kırmızı ve Mavi Sandalye" uzaya yansıtılan bir kompozisyon gibi düzlemleri ve dikmeleri ayrıştırırken Schroder evi bölmeler, renkler yapar ve mobil kullanır Tasarımı geometrik düzenin günlük bir deneyim haline gelebileceğini kanıtlar.
Gerrit Rietveld'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#4
Bart van der Leck
Bart van der Leck, De Stijl'e zaten ana renklere ve figürlerin basitleştirilmesine dayanan bir dille gelir.Ancak gerçek dünyayla Mondrian'dan daha görünür bir bağı korur.Madencileri, atlıları ve liman sahneleri beyaz üzerine aralıklı renkli işaretler haline gelir ve bu da soyutlamasına belirli bir anlatı gerilimi verir.
Bart van der Leck'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#5
Vilmos Huszar
Vilmos Huszár derginin ünlü ilk kapağını tasarladı ve hareketin görsel kimliğine katıldı.Ressam, grafik tasarımcı ve dekoratör, aynı zamanda mekanik gösteri ve reklam denemeleri yaptı. "Mekanik Dansı", De Stijl'in geometrisinin bir bedeni, bir sahneyi ve hatta ticari bir iletişimi canlandırabileceğini gösteriyor.
Vilmos Huszar'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunBölüm I · 6'dan 10'a kadar olan sıralar
Heykelden şehre geometri bir ortam haline gelir
Vantongerloo, Oud, Van Eesteren, Domela ve Piet Zwart soyutlamayı hacim, konut, şehir planlaması, yardım, fotoğraf ve basılı sayfaya kaydırıyor.
#6
George Vantongerloo
Georges Vantongerloo, De Stijl'e heykel ve matematik üzerine belirleyici bir yansıma getiriyor.Beyaz veya renkli hacimleri, uzayı geleneksel kütle yerine ölçülen ilişkilerle düzenliyor.Daha sonra bu araştırmayı, başlangıçtaki dikliğin ötesinde, neredeyse kozmik eğrilere ve yapılara doğru genişletecek.
Vikipedi'de Georges Vantongerloo'nun biyografisini okuyun
#7
JJP Ud
JJP Oud, De Stijl'in kolektif idealini konut ve inşaatın kısıtlamalarıyla uzlaştırmaya çalışıyor.Rotterdam'da Van Doesburg ile yaptığı işbirlikleri rengi aktif bir mimari unsur haline getiriyor.Oud daha sonra grubun en radikal konumlarından uzaklaşsa bile "Café De Unie" bu toplantının en canlı görüntüsü olmaya devam ediyor.
Wikipedia'da JJP Oud'un biyografisini okuyun
#8
Cornelis van Eesteren
Cornelis van Eesteren, planların olmayan bir merkezin etrafında yüzüyor gibi göründüğü 1923'ün karşı-inşaatlarında Van Doesburg ile yakın işbirliği yaptı.Daha sonra bu ilişkisel düşünceyi şehir planlamasına aktarıyor.Amsterdam'ı genişletme planı, daha az muhteşem bir modernliği ortaya koyuyor, ancak konut, trafik, yeşil alanlar ve kentsel büyümeyi ifade etmek için gerekli.
Vikipedi'de Cornelis van Eesteren'in biyografisini okuyun
#9
Sezar Domela
César Domela, Mondrian ve Van Doesburg ile tanıştıktan sonra 1924'te De Stijl'e katıldı.Eğikleri, eğrileri ve endüstriyel malzemeleri hızla tanıtırken neoplastik yapıyı benimsedi.Rölyefleri Mondrian'ı kopyalamıyor: ışığı, metali ve derinliği daha dokunsal bir soyutlamanın hizmetine sunuyor.
Vikipedi'de César Domela'nın biyografisini okuyun
#10
Piet Zwart
Piet Zwart kendisini "tipotekt" olarak tanımlıyor, sayfayı basitçe dekore etmek yerine inşa etme arzusunun bir işareti. Kendini kemer sıkma politikalarına kilitlemeden De Stijl'e yakın bir yerde fotoğrafçılığı, büyük karakterleri, boş ve çapraz alanları birleştiriyor. Endüstriyel katalogları modern grafikleri derinden yeniledi.
Piet Zwart'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunBölüm II · 11'den 20'ye kadar olan sıralar
Neoplastisizm, uluslararası dergiler ve ağlar
Jean Gorin'den Lajos Kassâk'a kadar De Stijl'in fikirleri Paris, Strazburg, Berlin, Weimar, Viyana, Budapeşte ve New York arasında Dadaizm, yapılandırmacılık ve Bauhaus ile temas halinde dolaşıyor.
#11
Jean Gorin
Jean Gorin, 1920'lerin ortalarında Mondrian'ın ilkelerini keşfetti ve Fransa'daki en zorlu yorumcularından biri oldu.Rölyefler ve mimari projeler inşa etmek için tablonun ötesine hızla geçiyor. Geometrisi rasyonel kemer sıkmayı sürdürüyor, ancak her şeyden önce bakışları çeşitli yönlere çekmeyi amaçlıyor.
Jean Gorin'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#12
Nelly van Doesburg
Piyanist ve dansçı Nelly van Doesburg, Theo ve Schwitters ile birlikte düzenlenen Dada etkinliklerine katılır.1931'den sonra Van Doesburg ve De Stijl'in çalışmalarının korunmasında, sergilenmesinde ve uluslararası dolaşımda büyük rol oynamıştır.Katkısı bize bir hareketin tarihinin de onun arabulucularına bağlı olduğunu hatırlatır.
Wikipedia'da Nelly van Doesburg'un biyografisini okuyun
#13
Sophie Taeuber-Arp
Sophie Taeuber-Arp, De Stijl ile güzel ve uygulamalı sanatlar arasındaki sınırı kaldırma arzusunu paylaşıyor.Aubette'de Jean Arp ve Van Doesburg ile hareket konusunda deneyimlenmek amacıyla soyut mekanlar tasarladı.Ancak tekstil ve boyalı kompozisyonları geometriye çok kişisel bir ritmik esneklik kazandırıyor.
Sophie Taeuber-Arp koleksiyonuna bakın
#14
Jean Arp
Jean Arp, Mondrian'ın katı ortogonal kelime dağarcığını benimsemiyor, ancak dergiyle olan diyaloğu ve özellikle Aubette'e katılımı onu De Stijl'in ağına yerleştiriyor. Biyomorfik kabartmaları organik büyümeye doğru açıdan karşı çıkıyor. Bu fark Strasbourg işbirliğini özellikle verimli kılıyor.
Jean Arp'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#15
El Lissitzky
El Lissitzky Van Doesburg'un ana konstrüktivist muhataplarından biridir.Onun Prouns'u resmi mimari bir mekana doğru kaydırırken, kitapları ve sergileri fiziksel olarak okuma ve bakmayı organize eder.De Stijl'de yayınlanan derginin gerçek anlamda Avrupa platformu olmasına yardımcı olur.
El Lissitzky koleksiyonuna bakın
#16
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters, 1923 Hollanda Dada turu sırasında Van Doesburg ve Nelly'ye katıldı ve derginin yapılandırmacı alışverişlerine katıldı.İlkesi Merz, reddedilenleri, kelimeleri, sesleri ve iç mimariyi bir araya getiriyor.De Stijl'den daha düzensiz olmasına rağmen, yaratılışın tüm alanlarını yeniden şekillendirme tutkusunu paylaşıyor.
Kurt Schwitters koleksiyonuna bakın
#17
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy, Van Doesburg'un De Stijl ve Bauhaus ile bağladığı uluslararası ağa aittir. "Uzay-ışık Modülatörü" sabit nesnenin yerini değişen projeksiyonlarla değiştirir.Fotogramlar, kitaplar ve öğretim, onu geometrik soyutlama ile teknolojik kültür arasında önemli bir kanal haline getirir.
Laszló Moholy-Nagy koleksiyonunu görün
#18
Hans Richter
Hans Richter, Avrupa avangardlarına açılan dergi olarak De Stijl'de yayın yapmıştır."Rhythmus 21" ile siyah beyaz dikdörtgenler kalıcı bir neoplastik kompozisyon gibi görünür, ilerler ve geri çekilir.Sineması geometrik düzenin montaj, nabız ve hareket haline de gelebileceğini göstermektedir.
Hans Richter'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#19
Frederick Kiesler
1925'te Frederick Kiesler, Van Doesburg tarafından desteklenen ve De Stijl'in ortamında yayınlanan bir proje olan "Uzaydaki Şehir" i sundu.Askıya alınmış yapıları geleneksel mimari kutuya meydan okuyor.Bu araştırmayı sergi cihazları ve daha organik ama yine de ilişkisel olan sonsuz ev ile genişletecek.
Frederick Kiesler'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#20
Lajos Kassak
Lajos Kassák, Avrupa avangardının bir diğer önemli merkezi olan MA dergisiyle birlikte çalışıyor. "Görüntü mimarileri" düzlemleri, daireleri, köşegenleri ve tipografiyi De Stijl'in tartışmalarına yakın bir mantıkta birleştiriyor. Van Doesburg ile yapılan editoryal alışverişler, atölyeler kadar dergiler tarafından da inşa edilen bir modernliği gösteriyor.
Vikipedi'de Lajos Kassak'ın biyografisini okuyunKaynaklar ve rotalar
De Stijl'in keşfini genişletin
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
De Stijl geometriyi sosyal bir proje haline getirdi
Bu hareket bir tuvale, bir sandalyeye, bir cepheye, bir postere veya bir şehir planına bakışımızı kalıcı olarak değiştirdi.Mondrian resimsel dengeyi son derece hassas bir şekilde zorluyor; Van Doesburg değişimleri organize ediyor ve çapraz hareketi tanıtıyor; Rietveld soyutlamanın yaşanabilir hale gelebileceğini kanıtlıyor. Çevrelerinde ressamlar, mimarlar, tasarımcılar, tipograflar, film yapımcıları ve yayıncılar bir Hollanda dergisini uluslararası bir dile dönüştürüyor.
Bir reprodüksiyon seçmek için aranan ritim türünü gözlemleyin: Mondrian'ın canlı istikrarı, Van Doesburg'un eğikliği, Van der Leck'in aralıklı rengi, Vantongerloo'nun yapıları veya Moholy-Nagy'nin teknolojik ışığı. Her duyuruyla bağlantılı kabul edilebilir koleksiyonlar ve biyografiler, her rotanın tekilliğine saygı göstererek keşfe devam etmenize olanak tanır.
0 yorumlar