En iyi 100 · Barok tablo
Drama ve ışığın 100 ustası
Caravaggio'dan Rembrandt'a, Rubens'ten Velazquez'e: bir buçuk asırlık chiaroscuro, hareket ve duygu.
Roma, Anvers, Madrid, Amsterdam ve Paris arasında doğan Barok, tek bir ekol oluşturmaz.Görüntüyü daha mevcut hale getirmenin bir yoludur: uzayı kesen bir ışık, devrilme noktasında yakalanan bir jest, izleyiciyle doğrudan buluşan bir bakış.
Bilgisayarda satır başına iki kart, mobilde bir kart.
Sınıflandırmadan önce anlayın
Barok tabloyu bir olaya dönüştürüyor
1600 civarında Caravaggio, kutsal hikayeleri gerçek dünyaya yaklaştırarak ve ışığı dramatik bir güç haline getirerek Roma resmini bozdu.Ama hikaye chiaroscuro'da bitmiyor: Carracci harika dekorasyonu yeniden keşfediyor, Rubens bedenlere geniş bir enerji veriyor, Velazquez bakışları sorguluyor ve Rembrandt gölgeyi bir iç mekan haline getiriyor.
Her bölge bu ivmeyi kendi ihtiyaçlarına göre çevirir İtalya muhteşem altarpieces ve tavanlar, Flanders renk ve hareket, İspanya manevi bir yerçekimi, Birleşik İller portre, manzara, ev sahnesi ve natürmort tercih ederken, Fransa belagat ve klasik düzen arasında bir denge arar.
Bu Top 100, tarihsel etkiyi, resimsel buluşu, müzenin önemini ve türlerin çeşitliliğini birleştirir. Sıralama ziyareti kolaylaştırır; filtreler daha sonra sanatsal odaklı veya kadın ressamların etrafında diğer rotaların yeniden yapılandırılmasını mümkün kılar.
Sahneye
Işık artık sadece tarif etmiyor: eylemi tetikliyor
Eğik ışınlar, mumlar ve derin geceler belirleyici jesti izole eder. Seyirci artık hikayeyi uzaktan gözlemlemiyor: sahneye giriyor gibi görünüyor.
Dağıtın
Sunak parçasından natürmortlara kadar tüm türler varlık kazanır
Barok anıtsal veya samimi olabilir.Roma tavanlarında, saray portrelerinde, Hollanda mutfaklarında, manzaralarda, buketlerde ve sessiz masalarda yaşar.
Dolaşmak
Sanatçılar seyahat eder, stiller tercüme eder
Caravaggesques Avrupa'yı geçiyor, Rubens avluları birbirine bağlıyor, Van Dyck İngiliz portresini dönüştürüyor ve Hollandalı ressamlar günlük dikkatlerini kaybetmeden İtalyan ışığını emiyor.
Esaslar
Barok'a Avrupalı yüzünü veren on usta
Chiaroscuro, portre, manzara ve harika dekorasyon: harekete hemen girmek için on dünya eseri.
#1
Caravaggio
Caravaggio, chiaroscuro'yu, hareketi ve duyguyu Barok'a teatral gücünü veren bir yoğunlukla tasvir ediyor.
Caravaggio koleksiyonuna bakın
#2
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn, Hollanda Altın Çağı'na derinliğini veren bir dikkatle ışığı, yüzleri ve gündelik dünyayı araştırıyor.
Rembrandt van Rijn koleksiyonuna bakın
#3
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens, Flaman belagatini zirveye taşıyan cömert bir resimde renk, malzeme ve hareketi birleştiriyor.
Peter Paul Rubens koleksiyonuna bakın
#4
Diego Velazquez
Diego Velázquez, ışığın dramatize ettiği kadar ortaya çıkardığı bir tabloda natüralizmi, maneviyatı ve varlığı birleştiriyor.
Diego Velazquez koleksiyonuna bakın
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer, Hollanda Altın Çağı'na derinliğini veren bir dikkatle ışığı, yüzleri ve gündelik dünyayı araştırıyor.
Johannes Vermeer koleksiyonuna bakın
#6
Anthony van Dyck
Anthony van Dyck, Flaman belagatini zirveye taşıyan cömert bir tabloda renk, malzeme ve hareketi birleştiriyor.
Anthony van Dyck koleksiyonuna bakın
#7
Frans Hals
Frans Hals, Hollanda Altın Çağı'na derinliğini veren bir dikkatle ışığı, yüzleri ve gündelik dünyayı araştırıyor.
Frans Hals koleksiyonuna bakın
#8
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Nicolas Poussin koleksiyonuna bakın
#9
Claude Lorrain
Claude Lorrain ışığı, hareketi ve varlığı hemen tanınabilir bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Claude Lorrain koleksiyonuna bakın
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Jusepe de Ribera koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
İspanya, İtalya, Flanders ve Fransa: Barok dil kendini gösteriyor
Sunak parçaları, portreler ve anıtsal süslemeler duyguyu bilimsel bir yapı haline getiriyor.
#11
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran, ışığın dramatize ettiği kadar ortaya çıkardığı bir resimde natüralizmi, maneviyatı ve varlığı birleştiriyor.
Francisco de Zurbaran koleksiyonuna bakın
#12
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo, ışığın dramatize ettiği kadar ortaya çıkardığı bir tabloda natüralizmi, maneviyatı ve varlığı birleştiriyor.
Bartolomé Esteban Murillo koleksiyonuna bakın
#13
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Artemisia Gentileschi koleksiyonuna bakın
#14
Guido Reni
Guido Reni, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Guido Reni koleksiyonuna bakın
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Annibale Carracci koleksiyonuna bakın
#16
Guercino
Guercino, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getirir.
Guercino koleksiyonuna bakın
#17
Domenichino
Domenichino, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getirir.
Domenichino koleksiyonuna bakın
#18
Georges de La Turu
Georges de La Tour, ışığı, hareketi ve varlığı hemen tanınabilir bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Georges de La Tour koleksiyonuna bakın
#19
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens, Flaman belagatini zirveye taşıyan cömert bir resimde renk, malzeme ve hareketi birleştiriyor.
Jacob Jordaens koleksiyonuna bakın
#20
Genç David Teniers
Genç David Teniers, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Genç David Teniers koleksiyonuna bakın
#21
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst, Hollanda Altın Çağı'na derinliğini veren bir dikkatle ışığı, yüzleri ve gündelik dünyayı araştırıyor.
Gerrit van Honthorst koleksiyonuna bakın
#22
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Philippe de Champaigne koleksiyonuna bakın
#23
Charles Le Brun
Charles Le Brun, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve oldukça Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Charles Le Brun koleksiyonuna bakın
#24
Simon Vouet
Simon Vouet, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve oldukça Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Simon Vouet koleksiyonuna bakın
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getirir.
Pietro da Cortona koleksiyonuna bakınBölüm II · 26 ila 50. Sıralar
Chiaroscuro seyahatleri ve ulusal okullar öne çıkıyor
Napoli'den Madrid'e ve Paris'ten Venedik'e kadar her ev dramayı, rengi ve mekanı yeniden formüle ediyor.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Orazio Gentileschi koleksiyonuna bakın
#27
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Valentin de Boulogne koleksiyonuna bakın
#28
Mattia Preti
Mattia Preti, chiaroscuro'yu, hareketi ve duyguyu barok'a teatral gücünü veren bir yoğunlukla tasvir ediyor.
Mattia Preti koleksiyonuna bakın
#29
Luca Giordano
Luca Giordano, chiaroscuro'yu, hareketi ve duyguyu barok'a teatral gücünü veren bir yoğunlukla tasvir ediyor.
Luca Giordano koleksiyonuna bakın
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi, ışığı, hareketi ve varlığı hemen tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Bernardo Strozzi koleksiyonuna bakın
#31
Salvator Rosa
Salvator Rosa, chiaroscuro'yu, hareketi ve duyguyu Barok'a teatral gücünü veren bir yoğunlukla tasvir ediyor.
Salvator Rosa koleksiyonuna bakın
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci, ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Carlo Dolci koleksiyonuna bakın
#33
Carlo Maratta
Carlo Maratta ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Carlo Maratta koleksiyonuna bakın
#34
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco ışığı, hareketi ve varlığı hemen tanınabilir bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Giovanni Lanfranco koleksiyonuna bakın
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci, chiaroscuro'yu, hareketi ve duyguyu Barok'a teatral gücünü veren bir yoğunlukla tasvir ediyor.
Sebastiano Ricci koleksiyonuna bakın
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena, chiaroscuro'yu, hareketi ve duyguyu barok'a teatral gücünü veren bir yoğunlukla tasvir ediyor.
Francesco Solimena koleksiyonuna bakın
#37
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo, chiaroscuro'yu, hareketi ve duyguyu Barok'a teatral gücünü veren bir yoğunlukla tasvir ediyor.
Giovanni Battista Tiepolo koleksiyonuna bakın
#38
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini ışığı, hareketi ve varlığı hemen tanınabilir bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Giovanni Paolo Panini koleksiyonuna bakın
#39
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta, chiaroscuro'yu, hareketi ve duyguyu Barok'a teatral gücünü veren bir yoğunlukla tasvir ediyor.
Giovanni Battista Piazzetta koleksiyonuna bakın
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo ışığı, hareketi ve varlığı anında tanınabilen bir resimsel deneyimin itici güçleri haline getiriyor.
Andrea Pozzo koleksiyonuna bakın
#41
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Pierre Subleyras koleksiyonuna bakın
#42
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Hyacinthe Rigaud koleksiyonuna bakın
#43
Pierre Mignard
Pierre Mignard, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Pierre Mignard koleksiyonuna bakın
#44
Laurent de La Hyre
Laurent de La Hyre, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Laurent de La Hyre koleksiyonuna bakın
#45
Sébastien Bourdon
Sébastien Bourdon, barok belagat ile kompozisyonun netliği ve oldukça Fransız bir anlatı ustalığı arasında denge kurar.
Sébastien Bourdon koleksiyonuna bakın
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Eustache Le Sueur koleksiyonuna bakın
#47
Antoine Coypel
Antoine Coypel, barok belagat ile kompozisyonun netliğini ve Fransız anlatı ustalığını dengeliyor.
Antoine Coypel koleksiyonuna bakın
#48
Alonso Cano
Alonso Cano, ışığın dramatize ettiği kadar ortaya çıkardığı bir resimde natüralizmi, maneviyatı ve varlığı birleştiriyor.
Alonso Cano koleksiyonuna bakın
#49
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda, ışığın dramatize ettiği kadar ortaya çıkardığı bir tabloda natüralizmi, maneviyatı ve varlığı birleştiriyor.
Juan Carreño de Miranda koleksiyonuna bakın
#50
Juan de Valdés Leal
Juan de Valdés Leal, ışığın dramatize ettiği kadar ortaya çıkardığı bir tabloda natüralizmi, maneviyatı ve varlığı birleştiriyor.
Valdés Leal'in Juan koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Manzaralar, iç mekanlar ve natürmortlar Barok'u genişletiyor
Işık bazen bir caddeyi, bir buketi, bir nehri veya bir odanın sessizliğini ortaya çıkarmak için sunak parçasını terk eder.
#51
Adam Elsheimer
Küçük gece formatları, manzarayı her ışık kaynağının anlatısal bir olaya dönüştüğü kozmik tiyatroya dönüştürüyor.
Adam Elsheimer koleksiyonuna bakın
#52
Jan Steen
Düzensiz evlerden oluşan sahneleri hiciv, hassasiyet ve ustalığı birleştiriyor, sanki insan komedisi tamamen bir Hollanda evinde yer alıyormuş gibi.
Jan Steen koleksiyonuna bakın
#53
Pieter de Hooch
Asfalt avlular, açık kapılar ve sakin ışık, neredeyse müzikal hassasiyete sahip ev alanları inşa etmesine olanak tanıyor.
Pieter de Hooch koleksiyonuna bakın
#54
Jacob van Ruisdael
Değişen gökyüzü, eziyet çeken ağaçlar ve derin nefes alan ufuklar sayesinde Hollanda manzarasına muazzam bir yerçekimi sağlıyor.
Jacob van Ruisdael koleksiyonuna bakın
#55
Gabriel Metsu
Rafine iç mekanları, Vermeer'e rakip olacak bir incelikle jestleri, kumaşları ve sessizlikleri yakalıyor.
Gabriel Metsu koleksiyonuna bakın
#56
Gerard ter Borch
Saten kumaşların ve ölçülü konuşmaların ustası, en ufak bir sosyal alışverişi psikolojik bir sahne haline getiriyor.
Gerard ter Borch koleksiyonuna bakın
#57
Adriaen Brouwer
Meyhaneler, yüz buruşturmalar ve hayattan alınan bedenler, resmine Hollandalılar gibi Rubens'i etkileyecek ham bir enerji veriyor.
Adriaen Brouwer koleksiyonuna bakın
#58
Hendrick Avercamp
Patencilerin yaşadığı kışlar, sosyal gözlemin soğuğun şiiriyle buluştuğu geniş kolektif sahneler oluşturur.
Hendrick Avercamp koleksiyonuna bakın
#59
Joachim Wtewael
Yoğun, parlak ve çarpık mitolojileri, barok gösteri zevkini duyururken maniyerizmi genişletiyor.
Joachim Wtewael koleksiyonuna bakın
#60
Solomon van Ruysdael
Nehirler, feribotlar ve gümüşi gökyüzü onun fırçasının altında Hollanda topraklarının geniş ve sakin bir vizyonuna dönüşüyor.
Salomon van Ruysdael koleksiyonuna bakın
#61
Canaletto
Aydınlık perspektifi, Venedik'i kentsel belge ile teatral yanılsama arasında kesin ve muhteşem bir sahneye dönüştürüyor.
Canaletto koleksiyonuna bakın
#62
Francesco Guardi
Canaletto'dan daha canlı ve atmosferik olan bu yapı, sarayı ve lagünü modern duyarlılığı duyuran sinirsel bir dokunuşla çözüyor.
Francesco Guardi koleksiyonuna bakın
#63
Claudio Coello
Habsburg sarayının son büyük dekoratörü, portre, tören ve mimari illüzyonu egemen zenginlikle birleştiriyor.
Claudio Coello koleksiyonuna bakın
#64
Giovanni Benedetto Castiglione
Kervanları, hayvanları ve İncil'deki figürleri, Ceneviz Barok tarzını Rembrandt'la diyaloğa sokan ücretsiz bir malzemeyle düzenlenmiştir.
Giovanni Benedetto Castiglione koleksiyonuna bakın
#65
Juan van der Hamen
Natürmortları, görkemli olduğu kadar kesin bir kemer sıkma politikasıyla, taş dereceleri üzerinde meyveler, cam eşyalar ve tatlılar sipariş ediyor.
Juan van der Hamen koleksiyonuna bakın
#66
Frans Snyders
Hayvanlar, pazarlar ve taşan masalar ona eşsiz bir bolluk, hareket ve malzeme duygusu verir.
Frans Snyders koleksiyonuna bakın
#67
Yaşlı Jan Brueghel
Detaylara olan değerli ilgisi çiçekleri, manzaraları ve alegorik sahneleri kucaklıyor ve çoğu zaman Rubens'in büyük figürleriyle diyalog halinde.
Yaşlı Jan Brueghel koleksiyonuna bakın
#68
Johann Liss
Kısa kariyeri Venedik rengini, Karavaggesk natüralizmini ve nadir yoğunluktaki kompozisyonlarda taşınan jestleri birleştiriyor.
Johann Liss koleksiyonuna bakın
#69
Antonio de Pereda
Gösterişler, hayaller ve değerli nesneler ona tüm maddi ihtişamın zaten zamanın gölgesini taşıdığını hatırlatır.
Antonio de Pereda koleksiyonuna bakın
#70
Gaspar de Crayer
Anıtsal sunakları Rubenian belagatini daha istikrarlı, net ve doğrudan adanmışlık kaydına dönüştürüyor.
Gaspar de Crayer koleksiyonuna bakın
#71
Pieter Claesz
Gri armonilerinin, şeylerin sessizliğini yoğun bir şekilde ortaya çıkarması için birkaç bardak, bir limon ve bir saat yeterlidir.
Pieter Claesz koleksiyonuna bakın
#72
Aelbert Cuyp
Kırsal kesimi, sürüleri ve atlıları altın bir ışıkla sararak Hollanda manzarasına Avrupalı bir izleyici kitlesi kazandıracak.
Aelbert Cuyp koleksiyonuna bakın
#73
Carel Fabritius
Rembrandt'ın öğrencisi, paleti hafifletiyor ve Saka Kuşu'nun amblemi olarak kaldığı bir özgürlükle mekanı deneyimliyor.
Carel Fabritius koleksiyonuna bakın
#74
Cüce Louis
Onurlu ve sessiz köylü aileleri, Fransız gerçekçiliğinin kalbinde vurgulanmamış bir anıtsallık empoze ediyor.
Louis Le Nain koleksiyonuna bakın
#75
Giovanni Baglione
Caravaggio'nun rakibi ve biyografi yazarı, Roma chiaroscuro'sunu daha retorik ve resmi bir dini tabloya uyarlıyor.
Giovanni Baglione koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Atölyeler, uzmanlıklar ve sesler uzun süredir hafife alınıyor
Bu son bölüm, daha eksiksiz bir tarih için gerekli olan sanatçı, tür ressamları ve çeşitli yaratıcılardan oluşan ağları görünür kılmaktadır.
#76
Carlo Saraceni
Karavaggesk natüralizmini, özellikle gece sahnelerinde hassas olan açık Venedik rengiyle yumuşatıyor.
Carlo Saraceni koleksiyonuna bakın
#77
Judith Leyster
Müzisyenleri ve gülümseyen figürleri canlı bir dokunuşu, anında varlığını ve olağanüstü bir ışık ustalığını ortaya koyuyor.
Judith Leyster koleksiyonuna bakın
#78
Meindert Hobbema
Yollar, değirmenler ve çalılıklar, güçlü ışık ve gölge ritimleriyle yapılandırılmış bir Hollanda kırsalını oluşturur.
Meindert Hobbema koleksiyonuna bakın
#79
Paulus Potter
Hayvanlara anıtsal bir bireysellik kazandırıyor, hatta bir boğayı manzara resminin gerçek kahramanı yapıyor.
Paulus Potter koleksiyonuna bakın
#80
Rachel Ruysch
Bilimsel buketleri botanik doğruluğu, teatral belirsizliği ve hareketi olağanüstü bir uluslararası kariyerde birleştiriyor.
Rachel Ruysch koleksiyonuna bakın
#81
Rosalba Carriera
Pastel portreleri yüzlere baroktan rokokoya geçişe eşlik eden pudralı ve samimi bir ışık veriyor.
Rosalba Carriera koleksiyonuna bakın
#82
Juan Bautista Maino
İtalya'da eğitim gördü ve Madrid'e, portrelerinin yanı sıra sunaklarında da görülebilen parlak, hassas ve renkli bir Caravaggio'yu tanıttı.
Juan Bautista Maino koleksiyonuna bakın
#83
Clara Peeters
Peynir, fincan ve çiçeklerden oluşan masaları, küçük düşünceli otoportrelerinde bile natürmortta öncü bir ustalığı doğruluyor.
Clara Peeters koleksiyonuna bakın
#84
Jan İkisi de
İtalya'nın sıcak ışığını, patikaların, gezginlerin ve harabelerin ışığa karşı nefes aldığı Hollanda manzaralarına aktarıyor.
Jan Both koleksiyonuna bakın
#85
Alessandro Magnasco
Göz kamaştırıcı dokunuşu, kalıntıları ve sinir figürlerinin birleşimini doldurarak geç Barok'a benzersiz bir kaygı katıyor.
Alessandro Magnasco koleksiyonuna bakın
#86
Abraham van Beijeren
Balık, gümüş eşyalar ve görkemli ziyafetler, bolluk ve kırılganlık üzerine şehvetli meditasyonlara dönüşür.
Abraham van Beijeren koleksiyonuna bakın
#87
Abraham Bloemaert
Utrecht'in önemli bir profesörü olarak Maniyerizm, pastoralizm ve Karavaggesk natüralizmi etkili olduğu kadar çeşitli bir eserde birbirine bağlıyor.
Abraham Bloemaert koleksiyonuna bakın
#88
Jacques Blanchard
Fransız Titian lakaplı, Venedik'te kalışından beslenen sıcak ve şehvetli bir rengi Paris'e getiriyor.
Jacques Blanchard koleksiyonuna bakın
#89
Jan Fyt
Kürkler, tüyler, köpekler ve av hayvanları, fırçasının altında çok hareketli bir kompozisyonun taşıdığı dokunsal bir varlık kazanıyor.
Jan Fyt koleksiyonuna bakın
#90
Lubin Baugin
Sessiz natürmortları ve dini sahneleri, renge duyarlı Fransız klasisizminin birbirini tamamlayan iki yüzünü gösteriyor.
Lubin Baugin koleksiyonuna bakın
#91
Genç Willem van de Velde
Deniz savaşları ve sakin denizler, gemiler, hava ve deniz ışığı hakkında egemen bilgi birikimiyle gerçekleştirilir.
Genç Velde'nin Willem van koleksiyonuna bakın
#92
Jan van Goyen
Neredeyse tek renkli paleti nehirleri, köyleri ve bulutları Hollanda manzarası için vazgeçilmez hale gelen akıcı bir vizyonda birleştiriyor.
Jan van Goyen koleksiyonuna bakın
#93
Mateo Cerezo
Kısa kariyeri, Madrid chiaroscuro'nun renk yumuşaklığı kazandığı dini kompozisyonlar ve natürmortlar üretti.
Mateo Cerezo koleksiyonuna bakın
#94
Thomas de Keyser
Rembrandt'ın Amsterdam'a yükselişinden önce grup portreleri sosyal hassasiyeti, mimariyi ve doğallığı birleştiriyor.
Thomas de Keyser koleksiyonuna bakın
#95
Bartholomeus van der Helst
Büyük kolektif heykelleri netlikleri, tekstil zenginlikleri ve her kişiliğe gösterdikleri ilgiyle baştan çıkarıyor.
Bartholomeus van der Helst koleksiyonuna bakın
#96
Francisco Rizi
Madrid'in verimli bir dekoratörü olarak sahte mimariyi, yükselen hareketleri ve göz kamaştırıcı renkleri saray barok tarzında kullandı.
Francisco Rizi koleksiyonuna bakın
#97
Melchior d'Hondecoeter
Tavus kuşları, kümes hayvanları ve egzotik kuşlar, olağanüstü hassasiyet ve dekoratif ölçekte doğal bir tiyatronun aktörleri haline geliyor.
Hondecoeter'in Melchior koleksiyonuna bakın
#98
Juan Sanchez Cotan
Karanlık bir niş içinde asılı duran meyve ve sebzeleri, günlük ayıklığı neredeyse metafizik bir deneyime dönüştürüyor.
Juan Sanchez Cotân koleksiyonuna bakın
#99
Elisabetta Sirani
Ressam, tasarımcı ve atölye metresi, kadın kahramanlığını, uygulama hızını ve Bolonez zarafetini yoğunlaştırıyor.
Elisabetta Sirani koleksiyonuna bakın
#100
Fede Galizia
Meyvelerden oluşan titiz ve parlak natürmortları, Kuzey İtalya'da türün temelleri arasındadır.
Fede Galizia koleksiyonuna bakınKaynaklar ve uzantılar
Barok'u ziyaret etmeye devam edin
Biyografik ve üslup açısından önemli noktalar, büyük müze koleksiyonları ve sanat tarihi kaynaklarıyla karşılaştırıldı.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Barok, anı unutulmaz kılma sanatı olmaya devam ediyor
Bu yüz sanatçı barokun ne aşırılığa ne de chiaroscuro'ya indirgendiğini gösteriyor. Rubens'te teatral, Rembrandt'ta iç mekan, Vermeer'de sessiz, Velazquez'de egemen veya natürmort dengesinde neredeyse soyut olabilir. Gücü aynı hırsla birleşen bu çeşitlilikten geliyor: görüntülere yeterince varlık vermek, böylece üzerimizde hareket etmeye devam etmeleri.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen etkiden başlayın: bir Caravaggio kompozisyon güçlü bir duvar yapıları, bir Hollanda iç sakinlik getiriyor, bir manzara odayı açar ve bir portre bir varlık kurar.yolculuk kırmadan keşfi devam etmek amacıyla her bir sayfa doğrudan sanatçının koleksiyonuna götürür.
0 yorumlar